Opinión: Crisis no, lo siguiente

El 2012 acaba, pero el mundo -no se si por fortuna o por desgracia la verdad- tal y como lo hemos conocido este año no parece que vaya a terminar. Para poder ir a mejor primero hay que ir a peor, y dados los referentes más cercanos está claro que aun no hemos tocado fondo.

CRISIS NO, LO SIGUIENTE

La pregunta evidentemente es; ¿donde está el fondo?. Este humilde escribiente goza de placeres sencillos y no puede atestiguar a ciencia cierta si en caso de disponer de miles y miles de euros para dilapidar mensualmente no caería en la decadencia de los pudientes olvidando y dando de lado cualquier consideración para con su buena estrella que no sea el disfrutarla. Estar con los amigos, ver una buena película, leer un cómic o un libro estimulante, disfrutar de la compañía de los queridos e incluso, ¡diablos, por qué no!, trabajar en alguna ocupación medianamente satisfactoria y no vivir de ella atemorizado por perder el salario con el que me sustento, se me atisban los elementos necesarios e indispensables para no caer en manos de la locura.

Asentados en una sociedad democrática (parodia de sociedad a estas alturas diría yo) de consumo, asistimos cada día cual John Doe moralmente inane a la conversión de esta en una mejor definida Sociedad Consumista Aparentemente Democrática. Un deshilachado intento de los gobernantes y sus amos de títeres, las Corporaciones, Bancos y Lobbys variados, de mantener la zanahoria al final de la cuerda en forma de I-Phones, partidos del siglo, lotería y vacaciones de verano. Todo ello al son del "demos gracias porque con la que está cayendo podría ser peor". Sin duda. Pero también podría y debería ser mejor. Solo que resulta más fructífero y menos peligroso para el establishment fomentar el miedo, los planes quinquenales de aniquilación de puntos móviles a cambio de penicilina adulterada y la explotación de la democracia desde el punto de vista político cortoplacista de turno que colaborar por una ínfima mejora.

Al borde de los 6 millones de luneros al sol (más los muchos no declarados), aun nos intentan vender la moto de la política, cuando la política es en estos días la mejor estrategia de marketing que las manos negras en la sombra jamás soñaron, el camino más directo al control y adocenamiento legal de la masa enfervorecida por el fútbol continuo y martilleante o la indignación por quedarnos sin el último gadget tecnológico. Mientras, la progresiva pérdida de derechos constitucionales ganados en una época en la que la creencia en una vida mejor todavía se respiraba auténtica, se vive con la apática indiferencia de la sopa boba.

Los políticos son el cáncer de esta sociedad y nosotros los toleramos, los toleramos por que son habituales y peor, porque se creen indispensables. Nuestros políticos españoles (hablando de más o menos el 90% de ellos, al resto no les conozco) son nuestro cáncer particular, una masa informe de aprovechados corruptos perpetuados de modo familiar y amiguista en los escasos quehaceres que ellos mismos crean para dar sueldos de lujo vitalicios a inútiles crónicos y sanguijuelas elitistas. No me entiendan mal, admiro, respeto y envidio a aquellos que con su talento y conocimiento con capaces de generar grandes riquezas. Pero no a costa del sometimiento y sufrimiento ajeno. Y nuestros gobernantes son justo la peor calaña de los autoproclamados gerentes del negocio de la sociedad, la que sin talento o conocimiento y solo a base de avaricia y egoísmo destruye poco a poco y hace sufrir a las personas que les han elegido (entre comillas cósmicas esto último) para hacer de este mundo un sitio mejor, encargándose cada cuatro años unos y otros de conseguir justo lo contrario de un tiempo a esta parte, excepto para ellos mismos claro está.

Ya no hay banderas, solo corporaciones. No hay justicia o equilibrio, solo intereses propios y beneficios inaplazables. No hay creencias, solo móviles de última generación. Y a buen seguro aun nos quedan cosas peores por vivir. El 2012 se acaba con la Crisis alcanzando máximos históricos de inoperancia social, económica, moral, ética y vital.

¿Qué es lo siguiente?

En cualquier caso mis mejores deseos a todos para el 2013, quizás entre algunos -todos se que es imposible- logremos alguna mejora. ¡Saludos en paralelo!

PD: Habrán notado que el título del artículo lleva incluida la popular muletilla actual "...no, lo siguiente", por la que siento un odio especial. No es casualidad...

Cine: Diciembre 2012 (II)

El último mes del año en curso ha servido como trampolín al más diverso cine. Desde estrenos ineludibles a recuperaciones variadas con el discurso político y contestatario por bandera. Que no falte el cine.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN DICIEMBRE 2012

Drama/Suspense/Thriller

CON LAS MANOS ENSANGRENTADAS: **1/2
El realizador de DRIVE, Nicholas Winding Refn reescribe los estilemas del noir urbano con denominación de origen propia acudiendo -tangencialmente- a las directrices del Dogma para utilizarlas de trampolín hacia una fisicidad más visceral si cabe. En esta segunda cinta de la trilogía PUSHER Madds Mikelsen convierte en humano un pobre diablo perdedor, pero la cinta se resiente de mayor entidad fílmica.

LOS IDUS DE MARZO: ***
Los entresijos del poder y la denuncia política son siempre un caldo de cultivo jugoso para artistas comprometidos. La buena presencia delante de las cámaras de George Clooney y su saber hacer y generosidad tras ellas se hace patente otorgando a Ryan Gosling el protagonismo de su cinta. Además de un plantel secundario de auténtico lujo, la magnífica partitura de Alexandre Desplat.

SOY EL ÁNGEL DE LA MUERTE: ***

Tercera parte de PUSHER en la que Winding Refn se supera a sí mismo convirtiendo un estresante día en la vida de un pequeño delincuente (y amante padre) de barrio danés en un chute de realidad mafiosa sin cortar. Mantiene la sobriedad de su puesta en escena pero aumenta la escala emocional del relato y echa el resto con una secuencia climática gore de "limpieza criminal" que corta la respiración. 

LOS TRES DÍAS DEL CONDOR: ***3/4
El thriller conspiranoico de los 70 tiene en esta cinta uno de sus mejores referentes. Ejemplarmente rodada por Sidney Pollack, contiene los ingredientes en su medida exacta para hacer de la progresión dramática del relato una máquina de relojería. Apasionante, tensa, trepidante y con una amarga denuncia como trasfondo, destacan  Robert Redford y el memorable asesino de Max Von Sydow.

UN MÉTODO PELIGROSO: ****
El magisterio en el cine de David Cronenbeg ha alcanzado ya una sutileza y elegancia tal que incluso en cintas que a priori pudieran parecerle ajenas o menos logradas, encierran todas sus obsesiones y metafísica personal de modo exquisito y soterrado. Un trío de mentes brillantes (Jung, Freud y Spielrein) lucha por trascender a sus propias circunstancias ofreciendo un salto sin red a sus deseos, pulsiones y pasiones. Compleja y fascinante. 

Cine: Diciembre 2012 (I)

El último mes del año en curso ha servido como trampolín al más diverso cine. Desde estrenos ineludibles a recuperaciones variadas con el discurso político y contestatario por bandera. Que no falte el cine.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN DICIEMBRE 2012

Acción/Animación/Aventuras

ALICIA EN EL P. DE LAS MARAVILLAS: **1/2
Caricatura de sí mismo, Tim Burton lleva años y películas arrastrando el complejo de niño-gótico-grande acomodado en la opulencia de su gastada imaginación, acudiendo a ideas extrapolables a las suyas de las que consigue sacar bien poco. Aporta mucha pantalla verde y CGI negándole al relato el sinfín de posibilidades que merecía y dejando el resultado a la altura del mínimo espectáculo esperable.

EL ASOMBROSO SPIDER-MAN: **

Este, de entrada innecesario, remake permite perfilar los ademanes de una nueva saga arácnida, quedando finalmente desangelada en lo espectacular y alargada en lo dramático sin despuntar una gracia, personalidad o intenciones propias que Sam Raimi si logró para la suya. Marc Webb cumple con un producto prefabricado que atisba un par de aciertos y resulta digerible, pero poco más.

BRAVE: ***
El marchamo Pixar ha llegado a elevar tanto las expectativas de su rúbrica, que el espectador adulto y exigente puede llegar a olvidar la condición infantil de su objetivo primario como producto audiovisual. Escocia, su paisaje e idiosincrasias (indispensable la V.O. para apreciar estas en su justa medida) adornan una película menor del estudio que aboga por la exaltación del amor materno-filial. Buena en cualquier caso.

EL HOBBIT: **3/4

Intento desdemedido de fotocopiar con hálito épico un historia que se presumía de menor calado. Juega sus bazas al órdago continuo de los lugares comunes satisfaciendo al fan hardcore de la trilogía previa con el comienzo de una homóloga, pero Peter Jackson lo hace fijándose demasiado en sí mismo y dilapidando la extenuación de su metraje pese a un puñado de buenas secuencias.

Cómic: Nietos del Rock´n´Roll

Hoy reseña/crítica/comentario de NIETOS DEL ROCK´N´ROLL, nueva aportación al universo Valenzuelista con el, hasta la fecha, único trabajo del creador de Capitán Torrezno en el que delega funciones pictóricas y se sale por la tangente de su particular universo temático y conceptual.

NIETOS DEL ROCK´N´ROLL de Santiago V. y David Ortega: ***

Parece fácil adivinar por la nota adjudicada y la sensación global de obra ajena al devenir de la carrera artística de Valenzuela que el resultado de este trabajo se considere menor en la peor acepción del término. Si bien es cierto que la pulcritud narrativa, tratamiento de personajes y tono humorístico del autor son equivalentes a los de cualquier trabajo global suyo, también se nota aquí que el verse centrado y encorsetado en un único frente de combate, en este caso el mundo de la música, le resta resonancia y amplitud al devenir de una trama más uniforme y lineal de lo habitual en su pluma. De este modo el inconfundible protagonista de este cómic, el repeluznante niño Vicente (literal), ve como el mundo real no atiende a su superioridad moral e intelectual, decidiendo desde ese mismo instante coger el atajo del reconocimiento artístico para verse abocado al éxito popular de las canciones del verano como medio -fallido- de intentar culminar sus aspiraciones emocionales.

Intercalando textos de canciones míticas, otras menos estimables aunque quizás más conocidas, todas ellas muy oportunas y citando multitud de referencias musicales, NIETOS DEL ROCK´N´ROLL deviene en una diana de dardos envenedados contra los cimientos de una industria implacable y fagocitadora tanto de hijos ilegítimos como de talentos reales transformados en peleles de portada de disco anual y anuncios de televisión. No resulta dificil ubicar tanto la cresta de Vicente en sus inicios como los rizos de su decadente éxito. Valenzuela se despacha a gusto con la apisonadora sin alma en perpetua búsqueda de beneficios y de fachada respetable que es la industria de la música moderna, consiguiendo por el camino una diversión reconocible en cuanto a estilemas autorales propios de escarnio social, pero quedando algo menos brillante en el computo global del trabajo, ya sea por falta de espacio para mayor desarrollo o mera aceptación de los mimbres de menor escala con los que trabaja en esta ocasión.

El dibujo de David Ortega, en buena parte deudor de las líneas maestras del creador del Capitán Torrezno, aporta un tono caricaturesco más liviano y menos elaborado y personal que el suyo, pero mantiene una narrativa y claridad expositiva efectiva que sostiene con buenas formas el armazón del relato humorístico y satírico que ilustra. La edición por parte de Ponent en agradable bitono variable y formato álbum en rústica puede pecar de precio elevado, pero el admirador del trabajo de Valenzuela (o el lector que quiera iniciarse en su obra con el peldaño menos pronunciado de su catálogo) encontrará en el mismo suficientes elementos de interés y disfrute como para adquirirlo.

Cómic: Starman Volumen 1

Hoy reseña/crítica/comentario de STARMAN VOLUMEN 1. No conocía STARMAN de nada. Ni el nombre del guionista estrella que lo relanzó, James Robinson, ni sus orígenes, ni su pertenencia al supergrupo de turno. Bueno, Tony Harris me sonaba de algo, pero no como dibujante de esta obra. ¡Que sorpresa más agradable!

STARMAN VOLUMEN 1 de James Robinson y Tony Harris: ***1/2

He de confesar que desde que se anunció su lanzamiento la serie venía recomendada y laureada por numerosos seguidores y conocedores de la misma en su época de renacimiento. Mi habitual bastión y faro luminoso en el entretenimiento de calidad, maese Rubiales, fue como es agradecida costumbre el primero en alzar la voz en favor de este trabajo. Y nuevamente las expectativas han estado a la altura del resultado, STARMAN es un cómic modélico en cuanto a calidad y originalidad de planteamientos. Primero, Robinson es capaz de alumbrar un reinicio estupendo y dramático para otorgarle peso específico al relato desde su arranque, empleando para ello la mitología disponible del personaje y afianzando sobre una saga familiar la responsabilidad heroica de la figura de Starman y su actuación en Opal City, su ciudad de acogida. Segundo, Harris desarrolla al poco de comenzar su andadura un estilo sintético y de gran fuerza plástica ayudado por el expresivo color de Gregory Wright, adquiriendo a partir del sorprendente (y magnífico) quinto número "Charla con David, año 95", los mimbres de una voz propia tan interesante como adecuada para con el proyecto en cuestión.

La solidez de planteamientos del guionista, que mezcla con desparpajo personajes preexistentes del Universo DC reconvertidos a sus necesidades específicas, nuevos seres fantásticos de creación propia, estrambóticas situaciones circenses, milimétricas narraciones en paralelo, el coleccionismo como modus vivendi del protagonista o su reacia actitud a cargar con el peso del heroísmo convierten el devenir de la serie durante este primer tomo en un cúmulo de elementos a cada cual más disfrutable. También es cierto que al dibujante se le nota cierta falta de aplomo a lo largo de los primeros episodios y que encontraremos los habituales saltos de continuidad estética a cargo de un solvente Teddy Kristiansen en un relato en flashback con Oscar Wilde como co-protagonista y un menos destacado Matt Smith, cuya pobre resolución ilustrativa y rudimentaria puesta en escena afean uno de los números claves en cuanto a conexiones con la Sociedad de la Justicia.

Con todo, el conjunto se va robustenciendo según avanza la trama y el archienemigo de Starman se solidifica con intenciones futuras de asegurar el entretenimiento al lector fiel. La lujosa edición cuajada por Planeta en tapa dura con extras y comentarios de Robinson engloba los diecisiete primeros episodios y pone los cimientos de una serie magnífica, cuyo precio quizás pueda parecer algo elevado, pero que se compensa con creces dada la calidad y disfrute del producto.

BSO: Jerry Goldsmith VII (Varios)

La sana costumbre de comentar varias obras en cadena, con las mínimas pero precisas palabras para describir y valorar cada una de ellas aun no había alcanzado inexplicablemente a las bandas sonoras comentadas en este blog. Ahora sí. Y, ¿que mejor autor para comenzar que mi favorito?

JERRY GOLDSMITH; EXPANDIDO, REMASTERIZADO, INÉDITO

LILIES OF THE FIELD: ***1/2

Tras casi 50 años ve la luz oficial en cd (solo un espartano Tsunami sustitutivo) este lírico, emotivo y delicado trabajo, primera nominación al Oscar de Jerry. El mítico espiritual popularizado en España por la mayonesa de turno se versiona y retuerce en manos de un Goldsmith vitalista y juguetón. Buena y económica edición de Perseverance.

BAD GIRLS: ***3/4

Cuesta creer que trabajos como este se compusieran para cine hace no tanto. Añade 20 minutos al Milan que no aportan nada sustancial, pero la música resulta tan jovial, enérgica y vibrante que hasta el último minuto nuevo se disfruta como el material conocido. Una delicia con sonido y presentación cuidadas por parte de La la land. 

STAR TREK FIRST CONTACT: ***1/4

El memorable tema central de este magnífico capítulo de la nueva saga justifica la partitura. Pero la elaborada música Borg y el inédito hasta ahora "Fligt of the Phoenix", obra del primogénito Joel aportan algo de variedad al conjunto. Con 30 minutos más, GNP repite buen gusto en su lanzamiento. Solo para completistas.

TWO DAYS IN THE VALLEY: ***

Trabajo rechazado que ve en esta cuidada edición oficial de Intrada el reflejo del cambio estético en la música de cine a finales de los noventa. Canónica, noir, cómica con tintes italianos, algo de ambiente jazzy y suspense habitual de piano, percusión y sintetizadores, viene a demostrar el refrán popular "otras vendrán que buenas me harán". Recomendable.

Cómic: El gabinete del Doctor Salgari

Hoy reseña/crítica/comentario de EL GABINETE DEL DOCTOR SALGARI, otro de los más brillantes trabajos de Valenzuela ajeno a la saga torrezna, que ve construida su estructura sobre los reconocibles cimientos de la fábula metafórica de un moderno Chaucer de diván.

EL GABINETE DEL DOCTOR SALGARI de S. Valenzuela: ****

De nuevo el autor aprovecha una estructura literaria e innumerables referencias de peso para elaborar una receta con ocho amargos ingredientes desglosables en viñetas en blanco y negro con adicional análisis clínico ulterior. Un prodigio de inventiva y narrativa en dosis variables que van desde mínimas aunque poderosas historias cortas de poco más de cinco hojas, hasta una extensa aventura final de más de veinte, recopiladas todas ellas a modo de expediente médico dibujado y psicoanalizado por un discutible doctor de dudosos méritos en el campo de la salud mental. Si algo destaca por encima de los múltiples logros de esta obra es su impresionante apartado gráfico, sin duda el más elaborado y desafiante de toda la carrera de Valenzuela junto a las monumentales splash pages de PLAZA ELÍPTICA, la séptima entrega de aventuras torreznas.

Destacan dentro de un conjunto sólido y conseguido las siguientes historias: "Le llamaban Trinidad", por su reflexión metafísica y prodigiosa estructura geométrica en consonancia al recorrido del personaje protagonista de la misma y "La sombra de una torre" por ser un deslumbrante ejercicio pictórico al tiempo que una feroz crítica a los estamentos religiosos y la manipulación de las masas, que conecta ideas y paralelismos con la mencionada PLAZA ELÍPTICA en su despedazamiento del discurso abanderado del "Dios lo quiere". Aunque el pasaje más mordaz y divertido lo encontraremos en "Yo pasee con una zombie", un ejemplo de humor negro salvaje y certero que los que hayan habitado en zona más o menos rural y de rancia beatería a la par que retrógrada e hipócrita condición encontrarán particularmente hilarante. Pero es sin duda su último y extenso relato "La somnolencia de los héroes" la joya de la corona; un recorrido existencial por los vericuetos del mito, la literatura como medio de inmortalidad y la modificación de la historia escrita como herramienta de adocenamiento y control. Un portentoso ejercicio narrativo a incluir entre lo más logrado de Valenzuela.

La edición, por parte de Astiberri en esta ocasión, goza de una exquisita presentación en curioso formato apaisado de rústica con solapas. Con algo más de cien páginas, voz única y trazo inconfundible, el autor despliega su talento en un trabajo laborioso y exigente que se recomienda como lectura pausada y atenta para obtener todo el jugo que es capaz de ofrecer, que es mucho. Una gran obra.

Cómic: Billy Bat Volumen 7

Hoy reseña/comentario/crítica de BILLY BAT 7. Urawasa continúa enrevesando y entrecruzando su trama conspiranoica con agilidad y nervio, consiguiendo en este número que lo que ya sabemos es la tragedia de una muerte anunciada nos depare una sorpresa (y conexión) inesperada.

BILLY BAT VOLUMEN 7 de Naoki Urasawa: ***3/4

Resulta fascinante como el guionista, ayudado por su co-autor de confianza Takashi Nagasaki, traza a larga distancia las conexiones del relato expuesto, ayudando a los pretéritos hitos del camino aparentemente aleatorios confluir en un nuevo highlight emocional en el que pese a abordarlo como una carrera contra reloj hacia lo inevitable, descubriremos al acabar este volumen que las líneas maestras de un plan a mucha mayor escala que lo que el magnicidio de Dallas abarca se han ampliado gracias al sacrificio de Oswald. De este modo se cierra el ciclo dedicado a la conspiración Kennedy, uniendo para ello -y abriendo caminos apuntados con anterioridad- puntos de conexión tanto con el sorprendente final del primer número, como con la trama de la pareja interracial de inclasificable adscripción del segundo. Consigue Urasawa con este sistema de ensamblaje tan habitual en su temario básico engarzar las piezas de un puzzle enorme con gran habilidad y visión de conjunto. Fascinado por dicha capacidad tanto como por su talento narrativo en lo relativo a la resolución del bloque dedicado a Oswald/Kennedy, donde la urgencia se plasma ejemplarmente en las viñetas, BILLY BAT adquiere una nueva dimensión y alcanza una nueva cota de excelencia. Veremos si el pulso se mantiene en subsiguientes entregas.

Tv: Deadwood Temporada 1

Asignatura pendiente era la tercera temporada de esta excepcional serie de televisión nacida en el seno de la mejor HBO. Dispuesto a recorrer el camino desde el principio, inicio su comentario en orden cronológico.

DEADWOOD TEMPORADA 1 de David Milch: ****

El mejor western filmado para la pequeña pantalla arranca con toda una declaración de intenciones a ambos lados de la línea que separa relato de producción. Su primera secuencia es la sobria pero contundente presentación de uno de los personajes pivotales del serial; Seth Bullock (contenido y ajustado Timothy Olyphant), sheriff a punto de dejar atrás su cargo público para comerciar en el campamento de Deadwoood, asentamiento en tierras indias exento de leyes. Con sus propias manos ayuda a que el ahorcamiento legal de un convicto no se vea convertido en un linchamiento. La sequedad y brutalidad de su actuación se sustenta sobre una inquebrantable postura moral; el fin no justifica los medios, el detenido va a morir pero lo hará siguiendo el camino de la ley y el honor. Al poco, su némesis conceptual, Al Swearengen, (inmenso Ian McShane), empresario de expeditivos métodos y dueño de una taberna en Deadwood, muestra su capacidad de control y resolutivas órdenes para mantener bajo su mano cualquier negocio -de cualquier índole- que pueda reportarle beneficios. Él mismo no temerá mancharse las manos con sangre para conseguir sus propósitos, pero en su diabólica y manipuladora manera de aproximarse y lidiar con los conflictos que se le presenten entendemos la clave de su personalidad; el fin justifica cualquier medio, para lograr los objetivos puede existir un código ético, pero este deberá poder retorcerse en las manos para obtener los resultados deseados.

Y tras la sólida plasmación de la dualidad que se presenta aquí y presidirá la serie a lo largo de su desarrollo ejerciendo de metáfora evolutiva cultural americana, encontramos a Walter Hill como director del episodio piloto. Un enamorado del western en todas sus vertientes como su currículo indica sin lugar a dudas: FORAJIDOS DE LEYENDA, WILD BILL, GERÓNIMO, LOS PROTECTORES, CALLES DE FUEGO y EL ÚLTIMO HOMBRE son sus títulos corolarios adscritos directamente al género independientemente de su ambientación temporal. Con este punto de partida y novelizando tanto los personajes históricos como los dibujados exprofeso para la ocasión, DEADWOOD se asienta con firmeza sobre los terrenos de la leyenda, desmitificándola de modo crepuscular, pero otorgándole un grado de verismo, objetividad y fascinación pocas veces igualado.

Sobre estos mimbres y con una producción de lujo, asistimos al primer ciclo de  las vivencias de un sinfín de personajes con resonancias populares (Calamity Jane, Wild Bill Hicock) junto a muchos más de menor alcance pero mayor interés humano si cabe, como son el Doctor Cochran (un siempre excelente Brad Dourif), el comparsa del héroe Sol Star (creado con admirable naturalidad por ese robaplanos natural que es John Hawkes), la rotunda presencia del Cy Tolliver de Powers Boothe o la magnífica caracterización de William Sanderson como E.B. Farnum. Absolutamente todo el soberbio casting cumple con nota en el apartado actoral. Si añadimos a esto la fotografía naturalista, una banda sonora que evita el cliché, la férrea realización de nombres de primera línea de la HBO como Alan Taylor o Ed Bianchi, así como el pilar maestro de su calidad, que no es otro que su guión, obra de David Milch y sus colaboradores, podemos atestiguar sin temor a equivocación alguna que DEADWOOD se merece un lugar de honor en el panteón de las grandes producciones televisivas modernas.

Cómic: Scalped Volumen 10

Todas las historias tienen un final y SCALPED alcanza el suyo en este décimo y último tomo que abarca hasta el número 60 de la colección americana, ofreciendo un cierre brillante y coherente con todo lo narrado en sus cinco años de andadura.

SCALPED, EL FINAL DE LA SENDA de J. A. y R.M. Guéra: ****1/2

Tras los atropellados acontecimientos que han llevado por fin al enfrentamiento entre Dash y Cuervo Rojo, revelándose sin posible vuelta atrás la pertenencia al FBI del primero, la trama parece entrar en un pequeño hiato emocional con el que todo queda alineado para su explosivo final. Y como suele expresarse en inglés "All Hell Breaks Loose". Acontece entonces el gran clímax de SCALPED en un baño de fuego y sangre, un brutal enfrentamiento a múltiples bandas donde todas las deudas se saldan y pocos sobrevivirán para contarlo. Es difícil describir con palabras la emoción incontenible que son capaces de generar las viñetas de este penúltimo capítulo tras haber presenciado y vivido junto a estos personajes un lustro de sus vidas y experiencias. Ya solo por dicho episodio merece la pena la lectura al completo de la serie, un ejercicio magistral de composición, planificación y puesta en escena de la acción, la violencia y las respuestas emocionales de todos los caracteres implicados. Pero aun le queda al guionista un último as en la manga, dejando a un cadencioso y bellísimo epílogo la última palabra de la saga, un punto final poético a los sobrevivientes de Prairie Rose. Emoción sin ambages.

Pocas obras de largo recorrido tienen la suerte de cerrarse del mismo modo que se comienzan; esto es con el aplomo de una escritura sólida y decidida de un equipo artístico entregado y comprometido con su obra. Es merecedor de una salva de aplausos, y genuflexión incluso en lo relativo a este último volumen, el trabajo acometido hasta sus últimas consecuencias por Jason Aaron y R.M. Guéra, capaces de entregar el mejor tramo de toda su creación a lo largo del cierre de la misma, pues han logrado lo que muy pocos en el cómic moderno; que su trabajo vaya a perdurar. Y me juego mis nunchakus a que SCALPED perdurará.

Cómic: Scalped Volumen 9

Todo se dispone aquí para la recta final de la serie con un soberbio ejercicio de ritmo, violencia y enfrentamientos pendientes, comenzando el tomo con el cincuenta aniversario de la colección.

SCALPED, PREPARADO PARA LUCHAR de Jason Aaron y R.M. Guéra: ****1/4

Para celebrar la cincuentena, Aaron decide mostrarnos un pequeño pero significativo hiato conceptual de la trama en curso, acudiendo para ello a varios ilustradores invitados de la talla de Steve Dillon, Brendan McCarthy, Jordi Bernet o Tim Truman, sin olvidar al titular Guéra. En este soberbio capítulo independiente y autoconclusivo titulado "El arte de arrancar cabelleras", asistimos a la lucha vital y espiritual de todo un pueblo, de sus individuos y de su colectividad, como una fuerza indestructible a través del tiempo. Una maravilla que por sí sola justificaría la lectura de este volumen. Pero acercándose ya a su último tramo, SCALPED tiene preparadas muchas sorpresas y el arco argumental que se recoge en este noveno libro, "Preparado para luchar", supone -una vez más- otra de las cimas de la saga sita en la reserva Prairie Rose.

La identidad del asesino ha sido desvelada, Dash se ha enfrentado inesperadamente a el y ha salido vivo de milagro. Ahora con la ayuda de Caído pone en marcha su búsqueda mientras Nitz estrecha el cerco sobre Cuervo Rojo pese a las intenciones de este por reformarse y Shunka, el Sheriff Karnow y el padre de Dash alcanzan su hora final con inesperadas consecuencias para con todos los que les rodean. La narración implacable de Aaron fluye como nunca en manos de Guéra, convirtiendo el recorrido en un recital de maestría tebeística. Y la última página es sencillamente brutal. ECC se encarga de mantener la continuidad estilística de la colección con un libro en rústica idéntico a todos los previos editados por Planeta.