Feria internacional del disco Madrid 2026

La edición número 29 de la Feria Internacional del Disco de Madrid se celebra los días 26 y 27 de septiembre de 2026 en el Pabellón de Convenciones del Recinto Ferial de la Casa de Campo.

FERIA INTERNACIONAL DEL DISCO MADRID 2026

Aunque el formato físico vive un pronunciado declive en cuanto a lanzamiento de novedades en cd en lo que respecta a la música de cine (que es el mercado que mejor conozco), sigue manteniendo cierta salud editorial en cuanto a la vida del vinilo y su coleccionismo. Ferias como esta ayudan a mantener viva la llama del formato físico. Entrada asequible (menos de 6€) y acceso fácil (metros Lago, línea 10 y Alto de Extremadura, línea 6).

John Williams: el más grande

John Williams siempre será el más grande compositor de la historia del cine. El más popular, el más exitoso y el más querido. Y hay sobradas razones para concederle todo eso y más. Mi músico favorito es Jerry Goldsmith, el mejor de la historia fue Ennio Morricone, pero el título de más grande le corresponde a John Williams.

JOHN WILLIAMS

Con motivo del estreno de la última película de Steven Spielberg, "El día de la revelación" (2026), que está siendo recibida con críticas poco unánimes y buena dosis de decepción entre los más cafeteros, el motivo principal de interés para mí a título personal en el cine del director durante sus últimos años ha sido la posible aportación del legendario John Williams al apartado musical de sus largometrajes. Teniendo en cuenta su ausencia en "El puente de los espías" (con música de Thomas Newman), "Ready Player One" (con trabajo de Alan Silvestri) y "West Side Story" (usando la partitura original de Leonard Bernstein), sumado a la avanzada edad del maestro (94 años en el momento de la composición de su -posiblemente- última partitura para el cine), quizás las expectativas estaban demasiado altas. Especialmente tras un broche tan elegante aunque escueto como fue su creación para "The Fabelmans" (2022). 

También ha debido influir en la decisión de embarcarse en este esfuerzo por parte de Williams el hecho de suponer la cinta número treinta con Spielberg. Un número redondo completado a lo largo de 52 años. Más de medio siglo de cine juntos que sellan la que es, bajo ningún género de dudas, la colaboración de un director y un compositor más longeva, famosa y laureada en la historia del séptimo arte. Por todo ello, además de porque la carrera de John Williams es irrepetible e inalcanzable por ningún otro compositor vivo, es de recibo suavizar el golpe de la decepción que nos haya podido causar su aportación musical en esta última ocasión. Debemos tomarla como lo que es para una película actual, un discreto punto final, y no como un hito a tener en cuenta en el extenso camino de un genio. John Williams es muchísimo más que la suma de sus películas o composiciones, es un mago de la emoción, un compositor superlativo, un nombre que forma parte de la cultura popular y es el responsable de un legado que será recordado, admirado y disfrutado por siempre.

Lo mejor de 2025

En esta ocasión voy a ser muy escueto, porque he consumido muy poco material audiovisual y mis novedades comiqueras (y gasto en general) se han reducido de forma considerable. Así pues citaré lo que más me ha gustado, pero no creo que en esta ocasión mereciera llamarse "lo mejor del año" a excepción del apartado de la música de cine.

LO MEJOR DE 2025

B a n d a s   S o n o r a s 

La mejor BSO del año fue "Bugonia" (Jerskin Fendrix), seguida de "One battle after another" (Jonny Greenwood) y "Sinners" (Ludwig Goransson). Las tres nominadas a los Oscars, curiosamente. Después destacan "Wicked for Good" (John Powell), "Ballad for a small player" (Volker Bertelman), "Mickey 17" (Jung Jaeil), "Eyes of Wakanda" (Hesham Nazih), "Sirens" (Michael Abels), "Elephants" (Michael Lira) y otro doblete de un recuperado Alexandre Desplat con "L'homme qui rétrécit" y "Frankenstein" (también nominada al oscar).

C i n e

Como cada vez comulgo menos con la crítica cinematográfica y el cine mainstream americano, me limito a ver lo que me apetece. La mejor película para mi es "Una batalla tras otra" (Paul Thomas Anderson). A menor escala también me han gustado "Sinners" (Ryan Coogler), "Valor sentimental" (Joachim Trier), "Weapons" (Zach Cregger), "Devuélvemela" (Philippou Bros), "Nouvelle Vague" (Richard Linklater), "Una quinta portuguesa" (Avelina Prat), "La trama fenicia" (Wes Anderson) y "After the hunt" (Luca Guadagnino).

Comic Manga

De nuevo, he consumido poco manga y la obra que considero supera a todas las demás se repite: "Flores de Piedra" (Hisashi Sakaguchi). Además, solo he leído reediciones de esta disciplina, empezando por "Nausicaa del valle del viento" (Hayao Miyazaki), las entregas de "Usagi Yojimbo" (Stan Sakai), "One Piece" edición tres en uno (Eiichiro Oda), "Fullmetal Alchemist 20 aniversario" (Iromu Arakawa), "I Am a Hero" (Kengo Hanazawa) y "Reverberación" (Tsutomu Takahashi), siendo esta última la obra que me ha descubierto a un autor a seguir. Así que este apartado ni siquiera se debería considerar un listado de las mejores novedades de 2025 en manga.

Comic Americano

Cuando Jaime Hernández o Santiago Valenzuela sacan novedad, a mi me simplifican la tarea de escoger el mejor cómic del año. Con "Dibujo al natural" (Jaime Hernández) la regla se sigue cumpliendo. Después "Ice Cream Man" (W. Maxwell Prince y Martín Morazzo), "La mano y los seis dedos" (Dan Watters y Ram V), "Helen de Wyndhorn" (Tom King y Bilquis Evely), "Newburn" (Chip Zdarsky y Jacob Phillips), el final de "The Weather Man" (Jody Leheup y Nathan Fox) y "El optimismo es para los valientes" (Macanudo). Aun brillando menos, también destaco "Las casas de los impíos" (Ed Brubaker y Sean Phillips), "20th Century Men" (Deniz Camp y Stipan Morian), "La luna nos persigue" (Daniel Warren Johnson y Riley Rosmo) y la nueva entrega de "Saga" (Brian Vaughan y Fiona Staples). Y ya dentro del mainstream de DC y Marvel; "Patrones Oscuros" (Dan Watters y Hayden Sherman), "World´s Finest" (Mark Waid y Dan Mora), "Batman y Robin Año Uno" (Mark Waid y Chris Samnee), "Absolute Martian Manhunter" (Deniz Camp y Javier Rodriguez) y "Daredevil: día gélido en el infierno (Charles Soule y Steve McNiven). Un año más, James Tynion IV es el guionista mejor valorado en estos pagos con "w0rldtr33", "El depravado" y "El departamento de la verdad". 

Resto de Comic

Para simplificar y a tenor de mi menor cantidad de lecturas/adquisiciones, paso a enumerar seguidos los títulos que no caen en las dos categorías previas y más me han gustado. Empiezo por la imponente reedición de "Marshall Bass" (Darko Makan e Igor Kordey), seguido del tercer integral de "Murena" (Jean Dufaux y Philippe Delaby), "Su olor después de la lluvia" (Jose Luis Munuera) y "El prisionero de las estrellas" (Alfonso Font) incluso con su muy discutible nuevo coloreado, en lo relativo a mi breve repaso europeo. Con los derechos de DC en manos de Panini ha sido una alegría constante (y un dolor al bolsillo) encontrar en las estanterías reediciones de "Starman" (James Robinson y Tony Harris), "JSA" (Geoff Johns y Stephen Sadowski), "La legión de superhéroes" (Dave Cockrum y Cary Bates) y "Hitman" (Garth Ennis y John McCrea). También en el otro lado "El Castigador Max" (Jason Aaron y Steve Dillon) y "Caballero luna" (Jeff Lemire). Y fuera de las dos grandes también destaco "Moonshine" (Brian Azzarello y Eduardo Risso), "Casanova 3: Avaritia" (Matt Fraction, Fabio Moon y Gabriel Bá) que podría considerarse novedad, "Historias de la guerra" (Garth Ennis) y la inédita "Miracleman: la edad de plata" (Neil Gaiman y Mark Buckingham).

T e l e v i s i ó n

Hay tanto (y también tan mediocre) que he tirado la toalla de seguir las novedades. Cuando llegue a ellas, aunque sea dentro de varios años, habré llegado. La serie que más me ha gustado es "Pluribus" (Apple), seguida de "Severance T2" (Apple), "The Studio" (Apple), "Tierra de mafiosos" (Paramount), "Departamento Q" (Netflix), "Adolescencia" (Netflix), "El Eternauta" (Netflix), "Animal" (Netflix), "El pacificador T2" (HBO), "Task" (HBO) y "The last of us T2" (HBO). Seguro que me dejo muchas olvidadas y pendientes.

Ha fallecido Lalo Schifrin (1932-2025)

Con unos días más de demora de lo que me habría gustado, dedico este pequeño post al fallecimiento del gran compositor argentino Lalo Schifrin, nacido en Buenos Aires el 21 de junio de 1932 y muerto en Los Ángeles el 26 de junio de 2025. Era una de las últimas leyendas vivas de la música de cine.

LALO SCHIFRIN (1932-2025)

Más allá de su inmortalidad por ser el autor de uno de los temas centrales más populares y reconocibles de la historia del medio audiovisual; el de "Misión Imposible", Schifrin cultivó innumerables estilos y facetas, haciendo de su carrera un ejemplo de versatilidad y continua innovación. Pianista, arreglista, compositor, músico de jazz, sinfonista, director de orquesta. No hubo faceta dentro de la música que el argentino no explorase con éxito.

Su aprendizaje, auspiciado por su padre (violinista profesional), le llevó a tener de profesor a Enrique Barenboim (padre del afamado director Daniel Barenboim), estudiar en el Conservatorio de París, conocer a Dizzy Gillespie, Quincy Jones y Astor Piazzola, ser arreglista de Xavier Cugat en España y mudarse a Nueva York a principios de los 60. Allí se dedicaría al jazz y la bossa nova, hasta que algunos años después le llega su primer trabajo para el cine americano con "Rhino!" (1964), aunque ya en 1958 había compuesto la música de "El Jefe", una desconocida película argentina. Atisbando las posibilidades del medio se traslada a Los Angeles y poco después su fama despega en la televisión con los temas centrales de las series "Misión Imposible" (1966) y "Mannix" (1967).

El mismo año de esta última, entrega también en cine su extraordinario trabajo para "La leyenda del indomable" (1967), con el que consigue la nominación al oscar a mejor partitura original por primera vez. Al año siguiente obtendría la segunda con "La Zorra" (1968), una exquisita creación completamente diferente. Ese mismo año su música para "Bullit" (1968) le acreditaría como uno de los músicos más cool e innovadores de Hollywood. También ese año con "La Jungla Humana" (1968) empezaría una larga colaboración con Clint Eastwood, seguida de "Los violentos de Kelly" (1970), la mítica "Harry el sucio" (1971), "El Seductor" (1971), "Joe Kidd" (1972), "Harry el fuerte" (1973), "Impacto súbito" (1983) y "La lista negra" (1988).

Aparte, suyas fueron bandas sonoras tan populares como "Operación Dragón" (1973), tan experimentales como "THX 1138" (1971) primera película de George Lucas, tan vanguardistas como "El viaje de los condenados" (1976) su tercera nominación, tan escalofriantes como "Terror en Amityville" (1979) su cuarta nominación, tan divertidas como "Cavernícola" (1981), tan hermosas como "La piel" (1981), tan espectaculares como "Anno Domini" (1985), tan emocionantes como "Don Quijote" (1995) o tan auto paródicas como "Rush Hour" (1998) y sus secuelas. También cultivó el documental con trabajos soberbios como "The Rise and Fall of the Third Reich" (1968), "The Hellstrom Chronicle" (1971) e "Impressions of Oman" (2006). 

Lalo Schifrin estuvo casado dos veces, tuvo tres hijos, ganó multitud de premios y reconocimientos a lo largo de toda una vida dedicada a la música. Fue uno de los tres únicos compositores (Alex North y Ennio Morricone los otros dos) en ganar -por ahora- el oscar honorífico por toda su carrera artística. Nos ha dejado con 93 años. Descanse en paz.

Lo mejor de 2024

Nuevo repaso de lecturas, escuchas y visionados con lo más destacado del pasado año 2024. Como ha sido un año de inversión de tiempo en estudio y preparaciones varias, sin duda he dejado muchos títulos pendientes de disfrutar en el tintero.

LO MEJOR DE 2024

B a n d a s   s o n o r a s

En 2024 sí que ha habido una partitura que sobresale por encima de todas las demás: "Megalopolis" de Osvaldo Golijov, un festival sinfónico y melódico de primer orden, seguido muy de cerca por el intenso dramatismo de "La habitación de al lado" de Alberto Iglesias. Otras destacadas serían "The Brutalist" de Daniel Blumberg, "The First Omen" de Mark Korven, "Confidenza" de Thom Yorke, "If" de Michael Giacchino, "Here" de Alan Silvestri , "Avatar: the last airbender" de Takeshi Furukawa, "Lady Jane" de Rael Jones, "The piano lesson" de Alexandre Desplat, las segundas temporadas musicales de "Interview with the vampire" de Daniel Hart y "The Rings of Power" de Bear McCreary, así como el triplete de Colin Stetson con "Uzumaki", "Martha" y "Hold your breath".

C i n e

Me han gustado tantas películas como las que tengo pendientes. Las vistas son; "Los que se quedan" (Alexander Payne), "Civil War" (Alex Garland), "Horizon: An American Saga 1" (Kevin Costner) "La estrella azul" (Javier Macipe), "Jurando nº 2" (Clint Eastwood), "Hitman" (Richard Linklater), "El último late night" (Cairnes bros), "Furiosa" (George Miller), "Volveréis" (Jonás Trueba), "Pobres criaturas" (Yorgos Lanthimos) y "Dune parte 2" (Denis Villeneuve). Me faltan "Anora" (Sean Beaker), "El conde de Montecristo" (Matthieu Delaporte), "Nosferatu" (Robert Eggers), "Bikeriders" (Jeff Nichols), "Wallace y Groomit 2" (Nick Park), "Dream Scenario" (Kristoffer Borgli), "Longlegs" (Oz Perkins), "Conclave" (Edward Berger), "Parthonope" (Paolo Sorrentino), "Perfect Days" (Win Wenders) y "La sustancia" (Coralie Fargeat).

C ó m i c

El volumen de lectura comiquera ha descendido. Algo a lo que ya estoy poniendo remedio y recuperaré terreno durante los próximos meses. Pero lo cierto es que mi cantidad de manga leído es exigua, limitándose a cuatro series (aunque todas me están resultando espléndidas en sus respectivos géneros). Empiezo con "One Piece" de Eichiiro Oda y sus cuatro tomos con la "Arabasta Saga". Sigo con los dos primeros tomos de la soberbia "Flores de Piedra" de Hisashi Sakaguchi. Continúo con la lectura del segundo volumen de la interesante "Los Confines de la Oscuridad" de Haruo Iwamune y finalizo con las dos líneas de "Usagi Yojimbo" de Stan Sakai, tanto en la colección integral Saga, como en la serie a color independiente de IDW. Pendientes de lectura que realmente me interesen tengo "Una mujer de espaldas" de Yamada Murasaki y "Melodía sentimental" de Tadao Tsuge.

Cómic Americano

La mayoría de los cómics americanos que más he disfrutado en 2024 han llegado haciendo dobletes. Tanto las series que han estrenado dos volúmenes respectivamente en castellano, "Ice Cream Man" de Maxwell Prince y Martin Morazzo, y "Balas Perdidas: Sunshine and Roses" de David Lapham, así como por autores, con Tom King en "Human Target" con Greg Smallwood y en "Calle Peligro" con Jorge Fornés, y lo mismo para las dos obras de Tradd Moore, "Estela Plateada: Negro" con Donny Cates y "Doctor Extraño: Amanecer de Otoño". Destacan la interesante "Hexagon Bridge" de Richard Blake, el misterio sobrenatural de "Carretera Fantasma" de Jeff Lemire y Gabriel Walta, la original "Limbo" de Dan Watters y Caspar Wijngaard, continúa la diversión mordaz de "Los X-Celentes: segunda temporada" de Peter Milligan y Mike Allred, y se mantiene la calidad en "Saga" de Brian K. Vaughan y Fiona Staples. La sorpresa indie (muy aireada) la dio Zoe Thorogood con "Se está muy sola en el centro de la tierra" y para sorpresa de nadie, la dupla infalible -Ed Brubaker y Sean Phillips- firmó mi comic favorito de 2024: "Donde vi el cadaver". Finalmente, un año más el autor estajanovista ha sido James Tynion IV en "The Deviant" con Joshua Hixson, "W0rldtr33" con Fernando Blanco, "The Nice House by the Sea" con Álvaro Martínez Bueno y "Algo está matando niños/La casa de Slaughter" con Werther Dell'edera. 

Cómic Europeo

Habiéndome dejado varios títulos pendientes tan populares (como apunto más abajo), me resulta algo embarazoso declarar con tanta rotundidad que la mejor obra europea sea "Los pájaros que al surcar el alba" de Luis Durán (Dolmen), pero es una lectura tan cautivadora y maravillosa que me cuesta imaginar otra que vaya a superarla en sus mismos términos. Y desde luego se han publicado trabajos magníficos como el volumen final de "La esperanza pese a todo" de Emile Bravo, "Nocturnos" de Laura Perez (Astiberri), "Thorgal: Wendigo" de Duval y Rouge (Norma), "Universo 2" de Albert Monteys (Astiberri), "Frontier" de Guillaume Singelin (Grafito) o "El color de las cosas" de Martin Panchaud (Reservoir). Pendientes tengo el segundo volumen de "Saint-Elme" de Serge Lehman y Frederik Peeters, "Un oscuro manto" de Jaime Martín (Norma), "Corto Maltés: La reina de Babilonia" de Martin Quenehem y Bastien Vives, "La serpiente y el coyote" de Matz y Xavier (Cartem), "La casa de las magnolias" de Flavia Biondi (La Cúpula) y "Domingo flamenco" de Olivier Schrauwen (Fulgencio Pimentel). Estoy convencido de que he dejado muchos más olvidados.

Cómic Reeditado

Otro año más, esta es la sección que da medida del exceso editorial de nuestro país, con una lucha encarnizada en tapa dura por inundar las estanterías mensualmente. He seguido con gusto el trabajo del Rey, Jack Kirby, en las Bibliotecas Marvel ("Los Cuatro Fantásticos", "El Poderoso Thor", "Nick Furia Agente de SHIELD" y "Capitán América"), así como sus "Inhumanos" en la acertada nueva línea Marvel Limited TPB, todos ellos en Panini. Igualmente he disfrutado de las nuevas ediciones con trabajos de Richard Corben "Den" y "Mundo Turbio" por ECC. Se suman, el tardío pero agradecido volumen integral séptimo de "Jeremiah" de Hermann Huppen en Planeta, el quinto de "Calvin & Hobbes" de Bill Watterson por Astiberri y el primero de "Battlefields" de Garth Ennis en Aleta. El segundo volumen de "Casanova" de Matt Fraction, Gabriel Ba y Fabio Moon, "La doble vida de Max Friedman" de Vittiorio Giardino y el tomo integral de "Blast" de Manu Larcenet son mis aportaciones publicadas por Norma. Aunque yo no lo adquirí (por tener los cinco volúmenes de la edición previa) el volumen integral de "Grandville" de Bryan Talbot, por Astiberri, se cuenta sin duda entre lo mejor editado del año. También Dolmen está tirando la casa por la ventana con su línea Albion, pero me quedo con la extraordinaria "Juez Dredd: América" de John Wagner y Alan Grant, los tres volúmenes publicados de "Perro de Estroncio" del mismo equipo, y "Parque Chas" de Ricardo Barreiro y Eduardo Risso. También destacada sobremanera "Bola Ocho Integral" de Daniel Clowes en Fulgencio Pimentel. Aunque el gran lanzamiento del 2024 fue "Moebius: Obra Hermética" en Reservoir, sencillamente brutal.

T e l e v i s i ó n

En el apartado de series me temo que estoy limitado por las plataformas a las que he tenido acceso a lo largo del año. De este modo destaco "Shogun T1", la sólida "The Old Man T2", la interesante "El país de Tanabata" (donde he descubierto a la bellísima Reika Nishihata), "Only murders in the building T4", algo repetitiva a estas alturas, y "The Bear T3" que baja un poco el nivel de sus temporadas previas (todas en Disney+). "Ripley", "El problema de los tres cuerpos" y "Arcane T2" (en Netflix). Como he empezado tarde con "Hacks" no me atrevo a poner su temporada emitida en 2024 entre lo mejor sin haberla visto, pero sin duda lo estará a poco que continúe con la calidad y humor de las dos primeras. Me faltan "Los años nuevos" (Movistar+), "En fin" (Prime), "La reina roja" (Prime), "The Gentlemen" (Netflix), "El juego del calamar T2" (Netflix), "El pingüino" (HBO), "Dune: La profecía" (HBO) y todo lo que merezca la pena estrenado en Apple+.

Ha fallecido Douglass Fake (1952-2024)

El nombre de Douglass Fake solo tendrá resonancia entre los aficionados a la música de cine, puesto que fue el fundador del sello discográfico Intrada Records. Su labor y carrera merecen elogio en cualquier caso, al tratarse de uno de los nombres fundamentales de la producción musical de bandas sonoras americanas.

DOUGLASS FAKE (1952-2024)

Fake nació en Massachusetts (EE UU), el 23 de febrero de 1952 y ha muerto en Richmond, California (EE UU), el 13 de julio de 2024. Desarrolló su carrera durante cuatro décadas de modo independiente y fue uno de los pioneros (junto con Robert Townson -con Varese Sarabande-; ambos iniciaron su periplo en la profesión el mismo año, 1985) en la producción discográfica de bandas sonoras. Desde la recuperación de obras maestras de grandes compositores (Jerry Goldsmith, John Williams, Elmer Bernstein, Jon Barry, Maurice Jarre, James Horner, Georges Delerue, Henry Mancini), pasando por la regrabación de partituras clásicas ("Julius Caesar" de Miklos Rozsa o "Jason and the Argonauts" de Bernard Herrmann se cuentan entre las mejores regrabaciones de la historia del cine), hasta la edición de -magníficos- trabajos firmados por autores menos populares (Frederic Talgorn, Robert Folk, Craig Safan) y culminando con lanzamientos que todo aficionado celebró (y adquirió), como "Back to the Future" de Alan Silvestri o "Young Sherlock Holmes" de Bruce Broughton, el trabajo y amor de Fake por la música de cine fue incontestable.

Su aportación al mundo y mercado de la música audiovisual es innegable e incomparable, llegando a producir 700 lanzamientos durante los 40 años de su carrera. Douglass Fake ha fallecido tras una larga enfermedad con 72 años. Descanse en paz.

Ha fallecido Jan A. P. Kaczmarek (1953-2024)

Jan Andrzej Paweł Kaczmarek, nacido en Konin, Polonia, el 29 de abril de 1953, ha fallecido en Krakovia el 21 de mayo de 2024. Fue un extraordinario compositor de música de cine, clásica, documentales, jazz y obras de teatro. Ganó el oscar a la mejor banda sonora por "Finding Neverland" en 2005, pero yo le conocí desde se publicó internacionalmente su primer trabajo en CD, "Total Eclipse" en 1995 y quedé cautivado por su sensibilidad.

JAN A.P. KACZMAREK (1953-2024)

Desde entonces cada nueva banda sonora suya que se anunciaba o editaba, suponía una gran expectación por escuchar lo que habría creado Kaczmarek. Y nunca decepcionaba. En 1996 lanzó una de sus obras maestras, "Bliss". Al año siguiente "Washington Square", obra maravilla de primer orden. En 1999 realizó un doblete espectacular con la exquisita "Aimee & Jaguar" y la extraordinaria (otra de sus obras cumbre) "The Third Miracle". En 2000 saltó al Holywood más comercial -algo inevitable dada la calidad excelsa de su música- con "Lost Souls", un trabajo de terror impecable e inquietante. Pero no perdió el contacto con la industria polaca, creando la épica partitura de su versión de "Quo Vadis" en 2001. En 2002 compuso mi banda sonora favorita suya, la arrebatadora "Unfaithful" para la espléndida película de Adrian Lyne.

Ganó el Oscar por "Finding Neverland" (2004) además de recibir nominaciones al BAFTA y el Globo de Oro, pero decidió ir con calma y no aceptó trabajos en un par de años, volviendo discretamente con la obra (y cinta) "Who never lived" en 2006. Luego comenzó su periodo de mayor productividad, con varias bandas sonoras anuales entre 2007 y 2010, entregando joyas como "The Visitor", "Evening", "War & Peace" (para la televisión francesa) "Get Low" o "Hachiko". Durante la siguiente década regresó al cine polaco y europeo con producciones más modestas, de las cuales apenas hemos tenido ediciones en disco de sus trabajos, siendo el último de ellos "Paul, Apostle of Christ" (2018).

Sin embargo su labor se extendió mucho más allá del cine, componiendo cantatas (2005), oratorios (2006) y conciertos en su Polonia natal. Así como una colosal sinfonía titulada "Emigra", estrenada en 2017 en Krakovia. También fundó el Instituto Rozbitek en 2005, en un castillo cercano a Poznan, dedicado al cine, la música, el teatro y las artes audiovisuales. Financiado por el propio Kaczmarek, comenzó a dar clases en el mismo a partir de 2007. Igualmente creó el Festival Transatlantyk, que premió trabajos de la industria polaca entre 2011 y 2017.

Recibió la Cruz de Caballero de la "Orden de Polonia Restituta", en 2015, el máximo reconocimiento civil, militar y cultural de su país, así como el "Polish Film Award" en 2023 a toda una vida por su dedicación y aportación artística al cine polaco. Fue entonces cuando su hija Jan comunicó que su padre sufría de atrofia sistémica múltiple, una enfermedad degenerativa incurable, que en menos de un año ha terminado con la vida de este brillante e insustituible compositor. Descanse en paz.

Lo mejor de 2023

Otro año plagado de lecturas, escuchas y visionados. Destaco los títulos que más me han gustado en cada disciplina, teniendo siempre en cuenta que no están todos los que me gustaría y probablemente falten muchas cosas, pero uno llega hasta donde llega.

LO MEJOR DE 2023

B a n d a s   s o n o r a s

Sin una vencedora absoluta, "Oppenheimer" de Ludwig Goransson destaca entre otros notables trabajos como "Napoleon" de Martin Phipps, "Leave the world behind" de Mac Quayle, "Poor Things" de Jerskin Fendrix, "Chevalier" de Kris Bowers, "Migration" de John Powell, "The Boys in the Boat" de Alexandre Desplat, "Peter Pan & Wendy" de Daniel Hart, "The Deep Dark" de Olivere Deriviere y "Second Tour" de Christophe Julien, así como el doblete de Alberto Iglesias con "Extraña forma de vida" y "Cristobal Balenciaga".

C i n e

Tengo casi tantas películas destacadas pendientes como vistas. Me faltan "Los asesinos de la luna" (Martin Scorsese), "Vidas Pasadas" (Celine Song), "Anatomía de una caída" (Justine Triet), "Robot Dreams" (Pablo Berger) y "20.000 especies de abejas" (Estibaliz Urresola). Pero he disfrutado de "Oppenheimer" (Christopher Nolan), "John Wick 4" (Chad Stahelski), "El chico y la garza" (Hayao Miyazaki), "Guardianes de la Galaxia 3" (James Gunn), "Cerrar los ojos" (Víctor Erice) y "Las chicas están bien" (Itsaso Arana).

C ó m i c

Aquí es donde las apuestas se disparan. He leído mucho. No todo bueno. Y no demasiado manga. Por eso pongo primero los pocos títulos orientales que he degustado y luego paso a las categorías habituales en los últimos resúmenes anuales. Primero, la espléndida reedición de "One Piece" de Eichiiro Oda (Planeta), con los cuatro tomos que comprenden la "East Blue Saga", absolutamente deliciosos. Luego los dos tomos integrales -quinto y sexto- de "Usagi Yojimbo Saga" de Stan Sakai (Planeta), de una calidad excelsa. Y como novedad solo puedo destacar las buenas sensaciones que me dejó el primer volumen de "Los Confines de la Oscuridad" de Haruo Iwamune (ECC), porque es lo único que he adquirido. Tengo en el radar "Gannibal" de Masaaki Ninomiya (Arechi) y "Rastros de Sangre" de Shūzō Oshimi (Milky Way). Aunque he de apuntar aquí que durante el 2023 completé mis colecciones de "Fullmetal Alchemist" de Hiromu Arakawa y "Death Note" Tsugumi Ōba y Takeshi Obata en ediciones de lujo (Norma), por lo tanto lo que no he transitado han sido los nuevos lanzamientos, no así el género.

Cómic Americano

Por segundo año consecutivo James Tynion IV es el autor destacado de la temporada con sus trabajos para "El Departamento de la Verdad" con Martin Simmonds (Norma), "W0rldtr33" con Fernando Blanco (Image), "The Nice House on the Lake" con Álvaro Martínez Bueno (ECC) y "Algo está matando niños/La casa de Slaughter" con Werther Dell'edera (Planeta). También me han gustado "Home Sick Pilots" de Dan Waters con Caspar Wijngaard (Moztros), "X-Ray Robots" de Mike/Laura Allred (Planeta), "Sunshine Patriots" de Howard Chaykin (Moztros), "Arrowsmith 2: tras las líneas enemigas" de Kurt Busiek y Carlos Pacheco (Dolmen), "Superman: La Era Espacial" de Mark Rusell con Mike Allred (ECC), "Reckless" de Ed Brubaker y Sean Phillips, así como "Los X-Celentes" de Peter Milligan con Mike Allred (Panini). Aunque sin un claro ganador, los dos cómics americanos que más he disfrutado en 2023 han sido "Balas Perdidas: Sunshine and Roses 2" de David Lapham (La Cúpula) y "Ice Cream Man" de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (Moztros), 

Cómic Europeo

El autor destacado dentro de esta categoría bien pudiera ser (otra vez) Leo -acompañado de Icar, Rodolphe y Janetov- con su poker "Última Frontera", "Neptuno", "Mañana" y "Europa" (ECC). Aunque también me han parecido notables "El nombre de la rosa, volumen 1" de Umberto Eco y Milo Manara (Lumen), "Las extraordinarias aventuras de Adele Blanc-Sec 4: el bebé de Buttes-Chaumont" de Jacques Tardi (Norma), "PTSD" de Guillome Singelin (Grafito) y "La sangre de las cerezas 2" de François Bourgeon (Astiberri). Hay bastantes títulos que tengo pendientes aquí y no enumero al completo ("Monica", "Saint-Elme 1", "47 Cuerdas", "Carbono & Silicio", "Adrastea", "Marshall Bass", "El Árabe del Futuro") para no aburrir al personal. Sin embargo en un ataque de chovinismo -absolutamente defendible- creo que el podio final se queda en nuestro país con cuatro magníficos trabajos. El bronce ex-aequo para "El abismo del olvido" de Paco Roca con Rodrigo Terrasa (Astiberri) y "Lubianka" de Felipe Hernández Cava con Pablo Auladell (Norma). La plata sería para "Contrition" de Carlos Portela y Keko (Norma) y, como cada año que saca nueva entrega, el oro es para Santiago Valenzuela con "Anamnesis", onceava entrega de las castizas aventuras del Capitán Torrezno (Astiberri), un delirio sin fin para pasar horas y horas de lectura, reflexión y disfrute de altos vuelos.

Cómic Reeditado

Destaca la gran labor de Dolmen con los tres tomos de "Alvar Mayor" de Carlos Trillo y Enrique Breccia y "El Peregrino de las Estrellas" del mismo equipo, así como las tiras de "Juez Dredd" de John Wagner, Alan Grant y Ron Smith y el primer volumen de "Perro de Estroncio" de John Wagner y Carlos Ezquerra. Le sigue de cerca Panini con los volúmenes integrales "Excalibur 2" de Chris Claremont con Alan Davis y otros, "Velvet" de Ed Brubaker con Steve Epting, y "Kill or be Killed" de Ed Brubaker con Sean Phillips, además de "Next Wave" de Warren Ellis y Stuart Inmonen y "Futuro Imperfecto" de Peter David y George Pérez, ambos en Must-Have, para cerrar con los últimos volúmenes de "Daredevil Saga" de Mark Waid y Chris Samnee. También entran en el podio el tercer tocho de "Chew" de John Layman y Rob Guillory (Planeta), "Sirenas" de George Pérez (Moztros), "Las mil caras de Jack el destripador" de Antonio Segura con José Ortiz y "La Casa del Diablo" de Alan Grant, John Wagner y José Ortiz (Isla de Nabumbu). Completa el cupo la labor de (pese a todo) ECC con el tomo doce de "Invencible" de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Corey Walker -un magnífico final a la saga- junto a los integrales de Tom King; "Supergirl" con Bilquis Evely y "Strange Adventures" con Mitch Gerads y Evan Shaner. Pero el lanzamiento del año fue la nueva y flamante edición de "Krazy Kat" de George Herriman con las tiras de 1916-1917 (La Cúpula).

T e l e v i s i ó n

Aquí voy a resultar de lo menos original, porque apenas puedo decir que haya descubierto ninguna serie que no haya tenido repercusión por si misma. Me han gustado mucho "Barry T4" realmente soberbia (HBO), "How to with John Wilson T3" tan desternillante como emotiva (HBO), "Pobre diablo" (HBO), "The Last of Us" (HBO), "Mrs. Maisel T5" (Prime), "Jury Duty" (Prime), "Pluto" (Netflix), "La tierra según Philomena Cunk" (Netlfix), "Loki T2" (Disney+) y "The Bear T2" que mantiene el gran nivel de su primera temporada (Disney+). Algo menos, pero también interesantes y entretenidas "Poker Face" (Showtime), "Solo asesinatos en el edificio T3" (Disney+), "El Continental" (Prime), "Doom Patrol T4" con un final hermoso y conmovedor (HBO), "La caída de la casa Usher" (Netflix), "One Piece" (Netflix) y "Desencanto T5" con un bonito cierre (Netflix). Tengo pendientes "Fleishman está en apuros" (Disney+), "La mesías" (Movistar), "Bronca" (Netflix), "Gen V" (Prime) y -todavía- "Succession" (HBO) al completo.

Lo mejor de 2022

Otro año completado con multitud de lecturas, audiciones y visionados. Toca hacer una breve recopilación de títulos destacados, que siempre quedará lejos de ser una lista absoluta de -realmente- lo mejor de cada disciplina, pero que se ajusta a lo que yo he degustado con especial placer.

LO MEJOR DE 2022

B a n d a s   S o n o r a s

Mi BSO favorita de 2022 ha sido "The Menu" de Colin Stetson, un prodigio ecléctico y malsano lleno de ideas e inventiva. La siguen de cerca "Decision to leave" de Cho Young Wuk, "Don´t worry darling" de John Powell, "Emily" de Abel Korzenioswki, "Babylon" de Justin Hurwitz, "The Wonder" de Matthew Herbert, "Nope" de Michael Abels, las televisivas "Interview with the vampire" de Daniel Hart y "Moonknight" de Hesham Nazih, y el trío de Alexandre Desplat con "Pinocchio", "The Lost King" y "The Outfit".

C i n e

Aunque apenas he visto películas de estreno en cines, si he visto a través de varias plataformas unos cuantos títulos que puedo meter sin dudarlo entre lo mejor del año. Son "Top Gun: Maverick" de Joseph Kosinski, seguida de cerca por “The Batman” de Matt Reeves en cuanto a espectáculo. "Athena" de Roman Gavras, “McBeth” de Joel Cohen, “RRR” de S.S. Rajamouli, "Argentina 1985," de Santiago Mitre, "Nope" de Jordan Peele, "The Menu" de Mark Mylod, “The Wonder” de Sebastian Lelio (por Florence Pugh, la mejor actriz actual) y el divertimento enrevesado de “Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion” de Rian Johnson las otras. Me faltan “Decision to leave” de Park Chan-Wook, “As bestas” de Rodrigo Sorogoyen, "Mantícora" de Carlos Vermut, "TAR" de Todd Field, "The Fabelmans" de Steven Spielberg y “Todo a la vez en todas partes” de Dan Kwan y Daniel Scheinert.

C ó m i c

Una vez más el recorrido por el cómic podría ser interminable, pero voy a abreviarlo, mencionando aquí los pocos manga que he leído en 2022 y luego las tres secciones habituales. "Destino Tierra" de Keiko Takemiya (Milky Way), "Asadora" y "Mujirushi" de Naoki Urasawa (Planeta), "Flores rojas" de Yoshiharu Tsuge (Gallo Negro) y el manhwa -de Corea del Sur- "Hellbound" de Yeon Sang-ho y Choi Kyu-sok (Panini) son los títulos que he adquirido y leído con gusto. Me falta el omnipresente "Hierba" de Keum Suk (Reservoir) y tengo curiosidad por el éxito de "Chainsaw Man" de Tatsuki Fujimoto (Norma).

Cómic Americano

Los dos títulos más satisfactorios dentro del mercado americano han sido obra del mismo guionista, James Tynion: "The Nice House on the Lake" con Álvaro Martinez Bueno (ECC) y "El Departamento de la Verdad" con Martin Simmonds (Norma). Además "Algo está matando niños" y su spin-off "La casa de Slaughter" con Werther Dell’Edera (Planeta) también son lecturas dignas, lo cual le convierte en el autor americano del 2022. También me parecieron excelentes los tres tomos de "Reckles" de Ed Brubaker y Sean Phillips (Panini), los tres de "Ice Cream Man" de Chris O´Halloran y Martín Morazzo (Moztros), "Locke & Key: The Golden Age" de Joe Hill y Gabriel Hernández (Panini), el nuevo volumen de "Saga" de Brian Vaughan y Fiona Staples (Planeta), "Matanza Americana" de Bryan Hill y Leandro Fernández (ECC) y "Highest House" de Mike Carey y Peter Gross (Planeta) pese a quedarse abierta y el formato elegido. Podría destacarse, aunque más a la baja, "Sector Lejano" de N.K. Jemisin y Jamal Campbell (ECC), "Crossover" de Donny Cates y Geoff Shaw (Panini) y "We live" de los Hermanos Miranda (Planeta). Metería "Supergirl" de Tom King con Bilquis Evely (ECC), pero estoy esperando el tomo. Aunque mi lectura favorita americana del año ha sido "Upgrade Soul" de Ezra Claytan Daniels (Norma).

Cómic Europeo

Me quedo con "Colt & Pepper" de Igor Kordey y Darco Makan (ECC), pero seguido de cerca por "Luna" de Maria Llovet (Norma), "Tránsitos" de Nadar (Astiberri), "Baños de Pleamar" de Isaac Sánchez (Dolmen), "Corto Maltés: Nocturno Berlinés" de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero (Norma) y "La bestia ha muerto" de Edmond-François Calvo y Jacques Zimmermann (Reino de Cordelia), que no siendo en absoluto una novedad, nunca se había editado en nuestro país y además de forma tan exquisita. Se me han quedado pendientes bastantes títulos en esta categoría que me me interesan: "In" de Will McPhail (Norma), "El Asesino" de Matz y Luc Jacamon (Norma), "Túneles" de Rutu Modan (Salamandra), "Goya: Saturnalia" de Manuel Gutiérrez y Manuel Romero (Cascaborra), "Dragman" de Steven Applebly  (Astiberri) y "Grito Nocturno" de Borja Gonzalez (Reservoir).

Cómic Reeditado

Aquí, como de costumbre, la lista se dispara con "Clarke & Kubrick" de Alfonso Font (ECC), "Catwoman Vol. 1" de Ed Brubaker, Darwyn Cooke y Brad Rader (ECC), "Ex-Machina" de Brian Vaughan y Tony Harris (ECC), "Irresistible" de Mark Wheatley y Marc Hempel (Dolmen), "Excalibur" de Chris Claremont y Alan Davis (Panini), "Nemo" de Alan Moore y Kevin O´Neill (Planeta), la preciosa edición definitiva de "Enigma" de Peter Milligan y Duncan Fegredo (Planeta), la nueva edición de "Casanova" de Matt Fraction y Gabriel Bá/Fabio Moon (Norma), tanto el quinto integral como el segundo IDW a color de "Usagi Yojimbo" de Stan Sakai (Planeta), los dos -de tres- integrales de "Chew" de John Layman y Rob Guillory (Planeta), "Calavera Lunar" de Albert Monteys (Astiberri), la fabulosa edición en dos tomos de "Parker" de Darwyn Cooke (Astiberri), los volúmenes anuales de "Weird Science" y "Tales from the Crypt" (Diábolo), las bibliotecas Marvel en tapa dura de "Alpha Flight" de John Byrne y "Caballero Luna" de Doug Moench con Bill Sienkiewicz (Panini), así como el "Daredevil" de Mark Waid con Chris Samnee en Marvel Saga, la brutal edición integral en dos tomos de "Goomer" de Ricardo y Nacho (Norma), "Ocho relatos de Isaac Asimov" de Fernando Fernández (Cartem), "Versiones" (Astiberri) y "Viajero de Gris" (ECC) del gran Alberto Breccia, y finalmente todos los títulos de la Biblioteca Fernando de Felipe (ECC).

T e l e v i s i ó n

Aunque han sido bastantes las series que he visto, estrictamente hablando y estrenadas en 2022 apenas puedo destacar un puñado. Que son "Tokyo Vice" (HBO), "The Old Man" T1 (Disney+), "After Life" T3 (Netflix), "The Peripheral" T1 (Amazon), "Rick & Morty" T6 (HBO), "Severance" T1 (Apple), "The Peacemaker" T1 (HBO), "Only murders in the building" T2 (Disney+) y "Atlanta" T3 (Disney+). Me faltan "The Bear" (Disney+), "House of Dragon" T1 (HBO), "Pachinko" (Apple) y "Colegio Abbot" (Disney+).

Ha fallecido Angelo Badalamenti (1937-2022)

Angelo Badalamenti nació en Nueva York en 1937 y ha fallecido en Nueva Jersey en 2022. Inició su carrera como pianista, para pasar a ser compositor de bandas sonoras y alcanzar la fama en su colaboración con el realizador David Lynch, a cuya obra siempre irá unida su música.

ANGELO BADALAMENTI (1937-2022)

Segundo hijo de cuatro de un inmigrante siciliano, su aptitud musical precoz le facilitó la entrada en la escuela privada de música Eastman en Rochester, para pasar luego a la de Manhattan, donde se graduó. Empezó a tocar con grupos de jazz y música latina, y a mitad de los 70 recibió sus primeros encargos audiovisuales. Pero no fue hasta 1986, que siendo llamado para preparar a Isabella Rossellini en sus intervenciones vocales para "Terciopelo Azul", acabó componiendo su primera banda sonora para David Lynch. Desde entonces se convirtieron en una de las duplas más sólidas y originales de compositor/director, entregando a la disciplina joyas como "Twin Peaks" (con uno de los temas centrales más famosos de la historia de la televisión) o "Una historia verdadera" (su gran obra maestra musical, así como la cinta más hermosa y emocionante de toda la carrera de Lynch). Para el director compuso aparte de las mencionadas; "Corazón Salvaje", "Fuego Camina Conmigo", "Carretera Perdida" y "Mullholland Drive".

Aun así Badalamenti también destacó en trabajos como "Cousins" (1988) de Joel Schumacher, "El placer de los extraños" (1990) de Paul Schrader, "La ciudad de los niños perdidos" (1995) de Caro y Jeunet y "Stalingrad" (2013) de Fedor Bondarchuk, su última gran obra sinfónica. Pero exploró caminos muy variados en la música, trabajando con Nina Simone, Paul McCartney, Marianne Faithfull, Pet Shop Boys, Dolores O´Riordan e incluso los grupos de música electrónica Orbital y de metal Anthrax, así como con la fanfarria de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. Se casó en 1968 con su esposa Lonnie y tuvieron dos hijos durante sus 54 años de matrimonio. Angelo Badalamenti ha fallecido con 85 años de edad. Descanse en paz.

Ha fallecido Vangelis (1943-2022)

Ha muerto Evángelos Odysséas Papathanassíou, mundialmente conocido como Vangelis. Nació en Agria (Grecia) en 1943 y ha fallecido en París (Francia) a los 79 años de edad. Otro artista gigante que perdemos para siempre.

VANGELIS (1943-2022)

En una de las peores rachas que puedo recordar en cuanto a desapariciones consecutivas de grandes del arte, Vangelis ha fallecido el 17 de mayo de 2022. Nacido en el seno de una familia acomodada, pudo dirigir su interés inmediato por la música desde muy joven. Teclista de la formación "The Forminx" a mitad de los 60, su solvencia con el teclado le lleva a componer su primera banda sonora, "5.000 mentiras" en 1969. Pero su interés siempre fue la música y pasa a formar parte de banda de rock progresivo y pop psicodélico "Aphrodite's Child", junto a su primo Demis Roussos. Los éxitos conseguidos con este grupo le lanzaron al estrellato, causando la disolución de la banda, al buscar Vangelis nuevos caminos expresivos que llegarían con sus álbumes en solitario "Earth" (1973) y las bandas sonoras de los documentales "L´Apocalypse des Animaux" (1973) -que se convirtió en un éxito discográfico mundial-, "Entends-tu les chiens aboyer?" (1975), "La fete sauvage" (1976) y "Opera Sauvage" (1979). Todos ellos redefinen el concepto musical de la electrónica y el rock progresivo, sentando las bases del New Age hasta alcanzar la pivotal "Heaven and Hell" (1975), cuyo uso en el documental de divulgación científica de Carl Sagan, "Cosmos" (1980), aupó más todavía la popularidad Vangelis.

Su inmersión en el mundo de la música de cine fue plena durante la década de los 80 con "Carros de Fuego" (1981), por la que ganó el oscar, seguida de la mítica "Blade Runner" (1982) (posiblemente su trabajo más memorable para el cine y una obra maestra imperecedera de la música electrónica y audiovisual), el documental "Antarctica" (1983), el remake "The Bounty" (1984) o "Francesco" (1989). Pero su inmensa popularidad no condicionó su trabajo y siguió produciendo discos conceptuales como "Mask" (1985) o "The City" (1990) del que surgiría la posterior banda sonora de "Bitter Moon" (1992) para Roman Polanski. De hecho, en una decisión difícil de entender por su fans, Vangelis se negó a editar oficialmente sus trabajos para el cine tras recibir el oscar, para que no se le tomase por un compositor de bandas sonoras, lo cual llevó -dada su fama y legión de seguidores- a una carrera de ediciones discográficas paralela al mercado oficial en la que los discos piratas, bootlegs y promocionales de "Blade Runner", "Missing", "The Bounty" o "Bitter Moon" se convirtieron durante años (excepto "Blade Runner" el resto siguen sin poseer edición regular hoy día) en griales del coleccionismo.

En los 90, Vangelis en la cima de su popularidad, compuso en 1992 de nuevo para Ridley Scott la banda sonora de "1492", cuyo tema central es uno de los más famosos de la historia del cine. Obras como "Voices" (1995), "Oceanic" (1996) o "El Greco" (1998) causaban ya expectación con sus lanzamientos. En 2001 la NASA encarga al compositor la obra "Mythodea", para ilustrar musicalmente la primera misión no tripulada a Marte. Por primera vez dirigió en directo (comercializado en DVD) el concierto con la premiere del mismo en Atenas. En 2002 compuso la música de la Copa Mundial de Fútbol. En 2004 completa la banda sonora de "Alexander" para Oliver Stone, otra de sus grandes obras maestras para el cine. Su último trabajo editado fue "Rosetta" en 2016.

Colaboró con innumerables artistas como Jon Anderson (vocalista de YES), Irene Papas, Vanessa Mae, Montserrat Caballé, Melina Mercouri o Luz Casal. Su música fue un salto conceptual en la música popular del siglo XX, cambió el rumbo de la electrónica, sentó las bases del New Age, influenció a toda una generación de compositores modernos (siendo Hans Zimmer el más destacado) y cautivó a millones de aficionados, creando además millones más de nuevos amantes de la música. Su legado y su aportación son difíciles de mensurar, pues su alcance fue universal. Un gigante. Descanse en paz.

Lo mejor de 2021

Un año que arrastra las consecuencias de la pandemia, y las consecuencias de no librarnos de ella en ciertos aspectos, ha continuado minando la experiencia cinematográfica en salas al tiempo que hace crecer otros consumos culturales. En mi caso particular el de cómic, que demuestra -una vez más- ser inabarcable.

LO MEJOR DE 2021

B a n d a s   S o n o r a s

La mejor partitura de 2021 ha sido “The Green Knight” de Daniel Hart. Un prodigio de inventiva melódica medieval, atonal, percusiva y lirismo. Seguida de cerca por los dos trabajos de Jonny Greenwood “Spencer” y “Power of the Dog”, así como por los dos de Alberto Iglesias “Madres Paralelas” y “O Divine Night”. “Dune” de Hans Zimmer, “Buckley´s Chance” de Christopher Gordon, “Candyman” de Robert Aiki Aubrey Lowe, “Qinhai Our National Park” de Chad Cannon y “Katla” de Hogni Egilsson las otras destacadas.

C i n e

Muy poco cine he visto en pantalla grande durante 2021. Y me faltan más de las que he consumido, pero sin duda es “Dune” de Denis Villeneuve la que lidera el año para mí. Seguida de “The Green Knight” de David Lowery, “El contador de cartas” de Paul Schrader, “Power of the Dog” de Jane Campion y “Spiderman: No Way Home” de John Watts.  Me faltan “Lamb” de Valdimar Jóhannsson, “Annette” de Leos Carax, “The Last Duel” de Ridley Scott, “Benedetta” de Paul Verhoeven y seguro que más.

C ó m i c

Todo el tiempo no invertido en el resto de aficiones se ha volcado en el cómic. Tanto en novedades como, mayoritariamente, en otras lecturas. Sin haber un cómic que pueda considerar como el mejor del año (aunque si un favorito), destaco autores en cada bloque importante y varios títulos más también notables. Y lamentando su ausencia, no recopilo nada de manga porque apenas he leído un par de títulos (“Asadora” de Naoki Urasawa, “El país de Tanabata” de Itoshi Iwaaki, “Las montañas de la locura” de Gou Tanabe y poco más.

Americano

Mi cómic favorito de 2021 es “Tonta” de Jaime Hernández. Seguido de autores como Jonathan Hickman con el final de su épica “Este del Oeste” y su trabajo para el universo mutante más famoso, y Christopher Sebella por “High Crimes” y “Cold War”. Los otros guionistas en la picota son James Tynion IV con “Algo está matando niños”, “El Departamento de la Verdad” y “The nice house in the lake”, Tom King con “Rorschach” y “Strange Adventures” y Matt Fraction con el final de “Sex Criminals” y “Noviembre”. Me ha gustado la diversión frenética de “The Weather Man” de Leheup/Fox, la acción internacional y psicológica de “American Ronin” de Milligan/ACO, el dominio narrativo de “El secreto de la fuerza sobrehumana” de Alison Bechdel, la belleza melancólica de “Dos Hermanos” de Moon/ Ba, la malsana atmósfera lovecraftiana de “Estrellas Oscuras” de Nadler/Cha, el meritorio doblete de Joe Hill con el entretenido homenaje a John Carpenter de “Inmersión” (con Stuart Inmonen) y mejor aún con su frenética noche de decapitaciones en “Un cesto lleno de cabezas” (con Leomacs), el despliegue artístico sobre un guion interesante de “Semillas” de Nocenti/Aja, la nueva entrega de “Balas Perdidas” de David Lapham y la monumental novela gráfica (con ciertos altibajos, pero tremenda en el cómputo final) “Monstruos” de Barry Windsor Smith. En cuanto al poco material actual de Marvel que sigo; “Daredevil” de Zdarsky/Checheto y sobre todo “El Inmortal Hulk” de Ewing/Bennet son las dos series destacadas, reeditadas además en agradables tomitos en rústica (la estimable línea Premiere) junto a “Bill Rayos Beta” de Daniel Warren Johnson.

Europeo

El autor europeo (adoptivo) destacado de 2021 es sin duda Leo, que con “Regreso a Aldebarán”, “Amazonia” y “Centaurus” vuelve a demostrar la solidez de un maestro en la aventura y la fantasía abordadas desde el desarrollo coherente de sus caracteres. Destacan también el final hiperbólico de los hombres extraordinarios de Alan Moore y Kevin O´Neill con “La Tempestad”, la belleza inquietante de “Totem” de Laura Pérez, la deliciosa historia de amor invertida de “Carta Blanca” de Jordi Lafebre, la secuela tardía pero estupenda “Oleg” de Frederick Peeters y la calmada “Generaciones” de Flavia Biondi. Muchas ausencias por leer en esta sección: “Los grandes espacios” de Catherine Meurisse, “La vuelta al campo” de Ferri/Larcenet, “El futuro que no fue” de Daniel Torres, “El Pacto” de Paco Sordo, “Romeo Muerto” de Santiago Sequeiros y “Sangre Bárbara” de Torres/Bocardo, aún pendientes.

Reediciones

“Magasin General” de Loisel/Tripp (Norma) hace podio compartido en el apartado de nuevas ediciones exquisitas de material previamente editado, por su sensibilidad, maravillosos personajes y cuidado desarrollo dramático. Lo comparte con “Kraken” de Segura/Bernet, editado de forma impecable por DQCómics y se queda muy cerca el primer tomo de la biblioteca Fernando de Felipe “Nacido Salvaje” (ECC). Otros lanzamientos importantes han sido “Hijos del Mundo Mutante” de Richard Corben, la nueva edición de “As de Pique” de Barreiro/Jimenez, la biblioteca Breccia con “Sueños Pesados” y “Nadie”, así como la perenne “Ken Parker” de Berardi/Milazzo, todos ellos por ECC y la poderosa adaptación de “Moby Dick” de Bill Sienkewicz (Astiberri). Los dos históricos cómics que ha recuperado Diábolo en formato de lujo “Tales from the Crypt” y “Weird Tales”, así como “Zarpa de Acero” y “Spider” por Dolmen, harán las delicias de los más cafeteros (todos ellos de varios autores). El tomo anual de “Usagi Yojimbo Saga” de Stan Sakai y el de “Jeremiah” de Hermann, ambos por Planeta, así como el segundo integral de lujo de “Clase Letal” de Hickman/Craig y el tercero de “Strangers in Paradise” de Terry Moore, ambos por Norma, son otros imprescindibles. En cuanto al americano moderno, la lista podría ser interminable, pero me quedo con la nueva edición de “Invencible” de Kirkman (y también, pero menos, con “Outcast” y “Oblivion Song”, todas por ECC), la provocativa “Black Kiss” de Howard Chaykin por Dolmen y la diversión estrambótica de “Fundación Futuro” de Fraction/Allred por Panini. Y los títulos recuperados de Jack Kirby se cuentan, sin duda, entre los obligatorios del año: “Los Eternos” (Panini) y “OMAC” (ECC).

Formato reducido

Merece la pena aplaudir la tendencia editorial de apostar por el formato reducido en rústica y precio asequible, con el que contrarrestar el exceso de tapa dura, integrales y ediciones de lujo cuyos precios expulsan o repelen a muchos potenciales interesados en el cómic. De este modo e independientemente de los títulos seleccionados, merecen aplauso las iniciativas Pocket de ECC (destaco “Batman: El tribunal de los búhos”) y Marvel Young Adults de Panini (apunto “Kate Bishop: Ojo de Halcón”). También podría incluirse aquí, por su precio ajustado, la línea Premiere citada arriba con la recopilación de arcos de series nuevas de Marvel.

T e l e v i s i ó n

Si he visto poco cine, menos series todavía se cuelan en mi selección final. Por ello solo puedo destacar “G.E.O.” e “Invencible” (Amazon), “Supongamos que Nueva York es una ciudad” y “Midnight Mass” (Netflix), “Doom Patrol T3” (HBO), “WandaVision” (Disney+) y algo menos interesante pero salvable “Fundación T1” (Apple). Tengo en la lista de pendientes “Hacks”, “Station Eleven” y “Mare of Easttown” (HBO), “Nuevo sabor a cereza” y “El Juego del Calamar” (Netflix), así como “The Expanse T6” (Amazon).