lunes, 23 de marzo de 2015

Cómic: Solanin

Hoy toca reseña/comentario/crítica de SOLANIN de Inio Asano. Considerado uno de los mangas más destacados del pasado año, por falta de tiempo, dinero y conocimiento, esta obra se me escapó en su momento de edición. Olvido subsanado gracias a una gran aficionada al manga y buena compañera. A ella le dedico la entrada. Gracias ANA.

SOLANIN de Inio Asano: ***1/2

El manga en sus vertientes más maduras en cuanto a temáticas alejadas de la fantasía o la acción no suele cosechar grandes reconocimientos en el fandom comiquero, pero los tomos autoconclusivos como el aquí comentado ayudan a acercarnos a obras meritorias sin el miedo al continuará y las largas distancias por entregas. En este caso el núcleo temático deviene en un pausado ejercicio reflexivo sobre la consciencia del peso de la edad, los procesos de madurez y el paso de la adolescencia arrojadiza e inconformista a las responsabilidades de la vida adulta. Temas importantes, interesantes y complejos que merecen una mirada atenta y profunda que los analice sin juzgar, adoctrinar o pontificar en demasía. Inio Asano logra todo ello de modo convincente en SOLANIN. Y además logra hacerlo con una narrativa limpia y dinámica (como corresponde a un buen mangaka) que además logra transmitir algo realmente difícil; sentir la música. Es en las secuencias mudas de los ensayos y conciertos donde Asano se luce, sacando a relucir la pasión de los personajes por lo que hacen cuando lo hacen juntos, la intensidad y emoción de tocar, así como lo que tiene de expresión vital para ellos. Algo nada sencillo que el autor consigue con encomiable talento. Entre los inevitables clichés podría contarse el golpe de efecto a mitad del relato en el que uno de los caracteres encuentra su -no tan inesperado- destino, pero las implicaciones de este tipo de recursos suelen ser necesarias para hacer avanzar al resto y definir con ello y por contraste el camino que eligen de cara al futuro. Reglas no escritas del drama narrativo. Un detalle mínimo que no impide las buenas formas y mejor desarrollo global.

La edición de SOLANIN de Inio Asano en castellano se presenta en rústica con sobrecubierta por parte de Norma, que cumple con creces respetando el formato de lectura oriental y ajustando su precio de poco más de 15€ a las más de 420 páginas en blanco y negro de la obra. Una compra de lo más recomendada y una lectura de lo más satisfactoria.

lunes, 16 de marzo de 2015

Tv: Doctor Who Temporada 2 (2006)

Hoy toca reseña/comentario/crítica de la segunda temporada (del reinicio) de DOCTOR WHO. En el último capítulo de la primera temporada el exceso heroico del Doctor le costaba un oportuno cambio de rostro que daba paso a, quizás, la encarnación que más ha marcado al personaje en esta última etapa.

DOCTOR WHO TEMPORADA 2 de Russell T. Davies: ***1/4

El tono liviano y arrojadizo se mantiene inmutable, pero con esta segunda ronda de aventuras espacio-temporales se amplifican las posibilidades narrativas de los universos en paralelo con el objetivo de sellar el destino final de Rose Tyler (Billie Piper), la acompañante del Doctor desde la temporada previa. De este modo no solo se preparan y unen elementos previos (como las referencias constantes a "Bad Wolf") sino que se explotan al máximo ideas que la serie americana FRINGE usaría como base temática de gran parte de su repertorio, incluídas concretas ideas visuales como los zepelines retrofuturistas en la ciudad alternativa o el intercambio de homólogos dimensionales. El nuevo Doctor, David Tennant, resulta tan convincente e histriónico como el previo Christopher Eccleston, pero con una presencia más desgarbada y despreocupada, más naif si cabe y por ello más entrañable.

Igualmente el paseo por ciertos momentos históricos británicos destacados hace que los protagonistas conozcan en uno de ellos a la reina Victoria, responsable de la creación del Instituto Torchwood y spin-off de DOCTOR WHO que irá haciendo aparición intermitente a lo largo de esta temporada hasta su culminación en el cierre de doble episodio final. Aunque no será la única dupla destacada de esta ronda, ya que un viaje al borde de un agujero negro llevará a los personajes a vivir una siniestra aventura muy cercana en intenciones y propuestas a la que vimos en HORIZONTE FINAL, aquella rescatable cinta de Paul W.S. Anderson. Todos los elementos vuelven a funcionar en esta segunda temporada tan bien o mejor que en la primera, retomando a Daleks, Cybermen y monstruos variados, haciendo de la complicidad deleite y del esperpento estrambótico auténtica diversión.

jueves, 5 de marzo de 2015

Si yo fuera rico: Cómics de Marzo 2015

En este año 2015 en el que Marty aterrizará en Hill Valley para comprar el almanaque deportivo, el mes de Marzo nos trae -así como quien no quiere la cosa- dos de las mejores novedades nacionales del año. Y si creen que es pronto para juzgar eso les cito el apellido de sus autores: Durán y Valenzuela. 

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE MARZO 2015

LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO:
CICLO II, VOLUMEN 3: BABEL (Panini)
Dos años han pasado desde LA ESTRELLA DE LA MAÑANA, un libro formidable, con un nivel gráfico espectacular y capaz de enredar el embrollo dimensional y los conflictos bélicos del micromundo de la calle Valverde un poco más, cerrando además su narración con un cliffhanger de aupa. Santiago Valenzuela lleva más de una década creando la saga más rica, elaborada, divertida y fascinante del tebeo nacional. No es una novedad más, es LA NOVEDAD.

CIENCIA OSCURA VOLUMEN 1:
COMO CAER ETERNAMENTE (Norma)
Dentro de Image, el guionista Rick Remender es capaz de escribir simultáneamente tres series (DEADLY CLASS, LOW y la que nos ocupa) y hacer de todas ellas puro deleite para el aficionado. Además aquí el arte gráfico de Matteo Scalera -que recuerda a Sean Murphy- junto al más que estimable colorido que aporta Dean White, ayuda a que la fantasía de los viajes dimensionales de esta familia perdida en el espacio que hay entre los espacios cobre una fisicidad, viveza y dinamismo admirables.

GRANVILLE: BÊTE NOIRE (Astiberri)
La tercera entrega de las aventuras del inspector LeBrock se ha hecho esperar, pero como toda obra de Bryan Talbot, el disfrute que proporciona su lectura compensa cualquier tardanza. La definición de las entregas de esta simpática serie como "thriller romántico científico" es de lo más acertada y a su riqueza antropomórfica y su aroma steampunk se unen unos diálogos ágiles y vibrantes secuencias de acción. La cuidada edición en tapa dura de Astiberri ayuda al placer de su lectura, aunque su coloreado digital no sea especialmente agradable para el que escribe.

LOS MUERTOS VIVIENTES 22 (Planeta)
Es el cuento de nunca acabar, pero seguimos enganchados a los vivos que se mueren de Robert Kirkman. Rick, el sufrido policía que hemos seguido desde el arranque de la serie ha vivido más sufrimiento, horror y desolación en su existencia en viñetas que la que se pueda recordar, pero el tipo sigue caminando. A estas alturas parece que se aproxima un pequeño remanso de paz, pero con Kirman la calma no suele durar. Planeta celebra sus diez años de zombies con un tomo especial. Veremos como se desenvuelve la continuidad inagotable de esta saga una vez más.

LA PESTE ESCARLATA (Panini)
Cualquier obra de Carlos Gimenez ocupa lugar destacado en el corazón del aficionado. Además cuando se trata de adaptación en viñetas de obras de Jack London, el autor español no solo es un maestro por sus propios méritos, sino que probablemente se trate del mayor especialista del mundo en estas labores dada su pasión por dibujar al escritor americano. Obras como HOM, BANDOLERO o KOOLAU EL LEPROSO (donde adaptaba a London una vez más) son prueba irrefutable de la solvencia de Gimenez en estas lides.

ORLANDO Y EL JUEGO 2:
CÍRCULO DE HADAS (Diábolo)
El primer libro de ORLANDO Y EL JUEGO de Luís Durán nos ofrecía un auténtico despliegue de posibilidades narrativas y quizás la primera muestra de su obra más ambiciosa -globalmente hablando- hasta la fecha, tanto por su anticipado carácter episódico (anunciando el primer capítulo de una prometedora saga) como por la ambiciosa conjugación de factores a tratar: aleatoreidad, cruces dimensionales, aventura, física teórica, etc... Toca leerlo (y adquirirlo) si o si tras previa relectura del tomo anterior.
QUANTUM & WOODY VOLUMEN 1 (Aleta)
El cachondeo está asegurado con la serie de Valiant que promete superar en humor, locuras y despiporre a la propia ARCHER & ARMSTRONG, hasta ahora paradigma de estos mismos elementos. La premisa es tan prototípica que da de sobra para reirse de ella a modo y con ella dos super aficionados a lo de ser héroes (y una cabra) se meten en líos e intentan -sin conseguirlo- no dejar más problemas allá donde se los encuentran. El buen rato está asegurado y solo falta comprobar si da para algo más que para las risas que ya están vendidas desde su portada misma.
TRANSMETROPOLITAN VOLUMEN 2:
PASIÓN POR VIVIR (ECC)
Se trata de una serie indispensable en la biblioteca de cualquier aficionado al cómic, a la ciencia ficción y más todavía si nos gustan ambas cosas. El relato se expande hacia la descripción del mundo futuro que habita Spider, mostrándonos nuevas formas de existencia, religiones, cultos, creencias y formas de ganarse la vida o robársela a otros. La ex-mujer del protagonista intenta jugársela una vez más (en esta ocasión desde un peculiar más allá) en el arco más prolongado de este tomo. Brillante es poco.
X-STATIC: BUENOS PRESAGIOS (Panini)
El fantástico volumen previo FUERZA-X que incluía todo el material firmado por Peter Milligan para la saga mutante paralela a los grandes personajes de Marvel, tiene su esperada continuación en este X-STATIX. Milligan vuelve a arremeter con toda su mala uva contra el género super heroico, despedazándolo al tiempo que lo reinventa e incluso le lanza un par de cariñitos, todo junto en plan esquizofrénico. El conjunto resulta muy divertido, muy original y muy bien dibujado puesto que Mike Allred repite funciones. No se lo pierdan.
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