Cine: Abril 2012 (II)

Continuo con el pequeño batiburrillo restante de títulos destacados visionados a lo largo del mes en curso. No incluyo los magníficos Westerns que la primera cadena está emitiendo los Jueves porque merecen capítulo aparte.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN ABRIL 2012 (II)

Otros Géneros

INFIERNO BLANCO: *1/2

El aparatoso y sobrevalorado Joe Carnahan sostiene como puede un relato de  supervivencia con ínfulas dramáticas y existenciales en el que la solidez narrativa de la acción (siempre bien planificada y rodada) choca con sus aspiraciones emocionales, arquetípicas y predecibles. Liam Neeson y unos competentes secundarios apuran la credibilidad de una cinta irregular y aburrida que se guarda en la manga un gran final que no salva la papeleta.

INTOCABLE: ***1/2

Divertidísima comedia con tintes dramáticos que mezcla con habilidad y solidez los mundos opuestos de un rico parapléjico y un pobre emigrante convertido en su cuidador y amigo. La animosidad y sinceridad de uno servirá de tabla de salvación para la pena del otro. Una cinta positiva y esperanzadora en la mejor línea gala costumbrista contemporánea realizada con buena mano por Eric Toledano y Olivier Nakache. La secuencia de la Ópera antológica.

LE LLAMAN BODHI: ***1/2

Años antes de su oscar, Kathryn Bigelow ya poseía un pulso narrativo férreo con el que demostró ser capaz de construir westerns vampíricos modernos de halo icónico o apocalípticas historias de amor en tiempos de precursora descarga digital ilegal. Entre ambas, esta poderosa cinta de acción que no solo envejece con dignidad, sino que permanece como ejemplo audiovisual de dirección trepidante y desarrollo de caracteres coherente.

UN DOMINGO CUALQUIERA: ****

El cine de Oliver Stone consigue introducirse hasta la médula en los vericuetos que cimentan las temáticas nacionales que gusta de explorar. Desde disecciones políticas varias, Vietnam en sus vertientes más crudas, hasta el mundo profesional de uno de los deportes americanos por antonomasia en esta extraordinaria y multi-angular cinta. Portentoso montaje, puesta en escena magistral y un Al Pacino de libreto con monólogo final obligatorio para deleite de seguidores irredentos. 

Cine: Abril 2012 (I)

De nuevo la recopilación de títulos visionados a lo largo del mes engloba un poco de todo y con distintos resultados. Por lo general bastante positivos.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN ABRIL 2012 (I)

Thriller/Suspense/Terror

CONTAGIO: ***1/2

El irregular pero en ocasiones brillante Steven Soderbergh es capaz de construir cintas sólidas para cualquier género, siendo el resultado del virus contagioso de protagonismo coral aquí abordado ejemplo de sus mejores formas. Aséptico, documental, ágil y directo, aborda una plausible pandemia moderna, sus consecuencias y secuelas para con un puñado de protagonistas excelente. Un gran trabajo, inquietante y magnificamente narrado.

LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO: **1/2

Remake americano del éxito literario adaptado sueco, se trata sin duda alguna del largometraje menos interesante de David Fincher hasta la fecha. Posee una ambientación magnífica y una producción impecable, con un par de secuencias brillantes, pero en conjunto aflora la sensación de encargo sin pretensiones que no se sale de los márgenes perfectamente delimitados de su original. Pasable y poco más.

EL TRUCO FINAL: ***3/4

Soberbio y caleidoscópico trabajo de Christopher Nolan, que con una más que interesante novela de Christopher Priest como punto de partida construye un collage narrativo de exquisitas cualidades cinematográficas. Virtuosismo visual y elegancia conceptual acompañadas de buen trabajo actoral, excelente fotografía y como es habitual un montaje colosal obra de Lee Smith. Una cinta excelente para revisionar una y otra vez.

REC 2: ***

Conseguida y consistente continuación de la loable primera REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza (gurús del nuevo cine de terror español con permiso de Amenabar) en la que repitiendo la fórmula, consiguen exprimir gotas esenciales del frasco con las que sorprender la pizca necesaria sin abusar de excesivos vericuetos de guión. Cojan la memorable secuencia de los marines en el "Sub-nivel 6" de ALIENS de James Cameron y estiren a 80 entretenidos minutos.

Tv: Californication Temporada 5

Como ya comenté con motivo del visionado de la ronda previa, los enredos sexuales y vitales de Hank Moody parecían ver su fase terminal tras una temporada visagra que podía haber cerrado con dignidad al personaje. De nuevo, esta mediocre ronda deja abierta la puerta a otro venidero segmento.

CALIFORNICATION TEMPORADA 5 de Tom Kapinos: **1/4

Es cierto que tras cinco años de emisión ya nos habíamos acostumbrado al nihilismo errabundo y romántico, terriblemente simpático, de David Duchovny (alias Hank) y sus secundarios de lujo, haciendo de cada episodio de esta serie un despliegue de diálogos afilados, réplicas memorables y al menos un par de situaciones divertidas, cuando no tronchantes, por episodio. Pero también es cierto que la temporada previa ya perdía fuelle respecto a las anteriores y su continuidad estaba en entre dicho desde su mismo inicio. Se consiguió estirar el chicle hasta esta quinta y última. Quizás debieron dejarlo estar. No tanto por la calidad media del producto, siempre aceptable y en términos de producción a la altura de las previas, sino por el poco peso específico con el que cuenta como material de partida y lo insulso de su desarrollo a lo largo de la temporada quizás menos interesante de todas las emitidas. Amén de un final horroroso, no tanto por su elección sino por el modo de llevarlo a cabo, el cual parece garantizar una tirada más.

La premisa es de por sí de una originalidad más que dudosa, procediendo a un salto temporal de varios años en la vida de los personajes para en realidad retomar su pista vital más o menos donde la habían dejado. El tiempo pasa pero los productores permanecen y las directrices que marcan las líneas maestras de la serie vuelven a los lugares comunes que tan bien conocen y funcionan. A saber; Hank fornicando con quien no debe, Runkle viviendo continuas situaciones delirantes, Becka dando el salto hacia la madurez desde la elección de un joven sosías paterno, una fiesta final casera donde las cosas se les van de las manos, etc... Nada nuevo en el horizonte.

Y no obstante la cosa funciona. Uno lo pasa en grande volviendo a ver los clichés y absurdos a los que son sometidos los personajes, porque nos gustan y les tenemos cariño. Posiblemente más que los arrojados guionistas que deciden darle cerrojazo a CALIFORNICATION con un giro final gratuito y mal planteado que no solo deja entrever una moralina injustificable dentro de una serie de explícitas características, sino que acaba por dejar un sabor de boca amargo a una temporada final no demasiado lúcida, pero que en cualquier caso era la última en las peripecias de Hank Moody. Se merecía más, algo que quizás consigan en la siguiente.

Cómic: Capital de provincias del dolor

Hoy reseña/comentario/crítica de CAPITAL DE PROVINCIAS DEL DOLOR de Santiago Valenzuela, volumen quinto de la saga LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO. 

CAPITAL DE PROVINCIAS DEL DOLOR de Santiago Valenzuela: ****1/4

El nivel de excelencia alcanzado por Valenzuela en el tomo previo de las aventuras del Capitán Torrezno anunciaba un climax inminente para la ciudad de Deneeim, al que asistimos extasiados en este formidable volumen capaz no solo de igualar sino de superar por momentos los anteriores. El paroxismo narrativo y el imaginario personal del autor parecen converger en un pico creativo que se extiende a lo largo del imponente punto álgido del asedio y resistencia final sobre la ciudad protegida por Torrezno. Asistiremos desde nuestra butaca de lujo a una nueva revelación que amplifique el alcance de los acontecimientos en el micromundo de la calle Valverde hasta allende los mares para, acto seguido, comprender que todo este segmento final de la aventura procede de un documento recuperado y escrito por uno de los supervivientes de la ciudad tras su hora definitiva. De este modo Valenzuela superpone hechos en una narración polifónica en paralelo que combina de modo magistral los ritmos de las acciones, los diálogos y textos en su conjunción secuencial con las viñetas, hasta alcanzar una resolución imponente que deja las puertas abiertas a toda una nueva gama de posibilidades.

El frenético devenir de los acontecimientos provoca que el presente tomo se devore, a veces, con el riesgo de perder detalles e información que se adivinan cruciales para mantener la perspectiva sobre las fichas de un tablero colosal y fascinante que otorga a la saga la categoría de referencial en el tebeo patrio contemporáneo. Ponent mantiene la pulcritud de su rústica. Indispensable.

Cómic: Masacre Max, Chalado

David Laphman es el responsable de una de las mejores obras del género negro en viñetas; BALAS PERDIDAS y Kyle Baker es el autor de algunos de los más divertidos e irreverentes tebeos americanos modernos. Juntos son una apuesta segura.

MASACRE MAX, CHALADO de David Lapham y Kyle Baker: ***1/4

He de confesar mi desconocimiento previo sobre biografía e interacción del personaje protagonista de la obra comentada dentro del convulso Universo Marvel, pero la gracia del cómic en cuestión es que puede disfrutarse de modo autónomo aun siendo un completo ignorante de los orígenes del mismo, pues se acomete a lo largo de los seis primeros números de la serie aquí recopilados un divertido paseo por las más imposibles y absurdas aventuras de este agente antiheroico como pocos. Un supersecreto ninja que se ve impelido a desmembrar, decapitar y despedazar (y eso que es el bueno) a cualquier enemigo que esté asociado con su archienemiga sociedad secreta. Por supuesto los villanos tampoco dejan títere con cabeza y esto le sirve a Lapham para construir unos diálogos mordaces y cargados de malsana ironía que fluyen al son de una imparable y descacharrante sucesión de viñetas que Baker con su habitual maestría resuelve en función de un dominio de la fisicidad y  el slapstick gestual pasmosos, consiguiendo arrancar la simpatía por el rostro que se esconde tras la máscara del protagonista, como ya he apuntado arriba, uno nada convencional. Los secundarios también son de traca por cierto.

Un tebeo perfecto para pasar un rato la mar de entretenido y disfrutar del dibujo de uno de los mejores artistas del medio, que ve como atractivo añadido una edición de Panini en rústica con solpas a precio bastante competitivo en relación a su número de páginas a flamante color.

Cómic: Los Muertos Vivientes 15

Como ya es costumbre toca comentar el último número de la serie zombie más popular, que alcanza en este volumen un paréntesis conceptual interesante y prometedor al tiempo que aligera considerablemente la intensidad de los últimos números.

LOS MUERTOS VIVIENTES 15 de Kirkman y Adlard: ***1/2

La premisa temática del número anterior se mantiene y reconfigura en función de una plausible reconstrucción de la sociedad destruída tanto por el ataque zombie como por los enfrentamientos que este ha generado entre los supervivientes. Ejercicio de contención y estatismo, el presente tomo destaca por su afán continuista respecto a lo leído en los números previos, haciendo gala de una admirable capacidad narrativa a la hora de integrar numerosos diálogos y situaciones de interacción personal entre los diversos caracteres, especialmente Rick, hasta llevarlos a un punto de madurez y sinceridad con el que, quizás, facilitarles en subsiguientes números la posibilidad de una vida lo más estable y segura posible dadas sus circunstancias. Kirkman sostiene la evolución lógica de la trama en función de la solidez de sus personajes y Adlard continua con la eficacia y solvencia conocidas. Una gran serie que mantiene el interés.

Tv: Terra Nova Temporada 1

De las últimas producciones televisivas Spielbergianas, poco se puede salvar de ambas excepto su ajustada factura técnica y las filias mitómanas que la Sci-Fi más rupestre puede provocar en sus sufridos seguidores. Hoy la más salvable (por decir algo) de las dos.

TERRA NOVA TEMPORADA 1 de C. Silverstein y K. Marcel: *1/2

Tanto esta TERRA NOVA como la previa pero concomitante FALLING SKIES entroncan de lleno con el típico producto familiar "made in Spielberg" de buenas intenciones y bisoñez galopante. Pero mientras el desarrollo de la invasión alienígena protagonizada por Noah Wyle se apelmazaba soporífero y reiterativo con el devenir de cada nuevo capítulo hasta alcanzar un aburrimiento digno de mención, las aventurillas de los campistas temporales prehistóricos liderados por "el malo de AVATAR" (que es como va a quedar para los restos el pobre -y estupendo actor- Stephen Lang, no por casualidad co-protagonista de la serie) no solo se sostiene en su predecible línea narrativa, sino que consigue mejorar hasta lo aceptable el desarrollo in crescendo de un arco argumental que no por más previsible funciona peor, aprovechando eso sí flecos temáticos y visuales de dos de los productos audiovisuales más rentables y exitosos del cine y la tv modernos: la mencionada AVATAR y la finalmente decepcionante LOST.

Semejantes referentes pueden producir inmediata hurticaria catódica para con detractores confesos de dichos títulos y lo cierto es que no sería en absoluto criticable rechazar de pleno un producto salido de tamaño caldo de cultivo. Pero si, por lo que sea, estamos dispuestos a dejarnos llevar por un recorrido ingenuo, típico, tópico pero entretenido y ensambado sin demasiadas expectativas uno puede llegar incluso a pasar el rato con el cóctel perfectamente reconocible que la serie nos propone. Dinosaurios en un PARQUE JURÁSICO tan artificial como cuidadosamente decorado y misterios acumulativos PERDIDOS en una sucesión de capítulos autoconclusivos correctos e inofensivos se suman a discursos pacifistas y naturalistas en el seno de un AVATAR de comunidad idílica y utópica salpicada por las sempiternas malas intenciones inherentes a la raza humana en forma de gran compañía explotadora de los recursos naturales de cualquier época. No deja de tener su gracia.

En resumen, 13 episodios de ciencia-ficción light y aventura para todos los públicos en todo el acartonado esplendor digital que la televisión pudiente yankee es capaz de proporcionar, aunque por momentos dé la sensación de que ni los mismos responsables del producto acaben por creérselo del todo y con ello se explique que hasta el momento no se haya renovado segunda ronda. Tampoco perderíamos demasiado. 

Cómic: Shade Volumen 15

Los vaivenes emocionales en la vida de Shade comienzan a ser la tónica central con la que conducir la serie por parte de Milligan, reduciendo en ambición y alcance los logros de la misma pese a sostener su coherencia.

SHADE VOLUMEN 15 de Milligan, Buckingham y Lark: ***1/4

Tras la decisión que acarrea la tragedia del número cincuenta, el protagonista ve aparecer un nuevo enemigo temporal en su existencia al tiempo que ha de compaginar una acelerada paternidad con la necesidad de buscar ayuda para su vástago. El interesante ejercicio de narrativa cruzada que supone el episodio "Almuerzo con Lenny" parece anunciar ideas interesantes en el seno de la saga, pero acaba por resultar -pese a su brillantez autónoma- el preludio de un nuevo ciclo de desastres y ataques contra los alrededores del personaje en forma de amistades, amantes o meros comparsas ocasionales. Esta nueva aventura llevará al personaje a enfrentarse con otras variantes de sí mismo, en una reiteración del conflicto de personalidad habitual en la serie que roza ya el paroxismo del absurdo y peor, el agotamiento en cuestión de inventiva. No obstante Milligan consigue sostener el castillo de naipes gracias a diálogos mordaces y ocasionales chispazos de talento, amén de su saber hacer en las tramas de enrevesamiento sucesivamente más artificial. La colección se agota por momentos, pero aun se mantiene a flote.

Cómic: Shade Volumen 14

La saga del hombre cambiante continua con un punto y aparte tras la conclusión del ciclo previo y un capítulo de adaptación por parte del protagonista a su nueva realidad.

SHADE VOLUMEN 14 de Milligan, Buckingham y Phillips: ***1/4

El clímax del episodio cincuenta ha servido para redefinir y en parte aligerar la serie, que de provocativa y arriesgada se comienza a tornar en un tratado sobre el dolor y la madurez, cosa que sin llegar a ser negativa en absoluto dentro de los derroteros explorados por Milligan, conlleva un descenso considerable de sorpresa y peor todavía, trae consigo el coqueteo con elementos de tono familiar y ajeno extraídos de la gran serie que definió Vértigo en los noventa; SANDMAN. Estas referencias (un diablo con encanto y aspecto educado o una biblioteca infinita de libros no escritos por ejemplo) solo sirven para acotar el atrevimiento del guionista en función de ciertas temáticas de éxito alejadas del concepto que SHADE había venido manejando con maestría desde su inicio. Sin embargo, el talento del escritor es suficiente como para que los personajes crezcan y maduren frente al lector, consiguiendo que sus decisiones y nuevos devenires resulten interesantes y congruentes con todo lo que han vivido. Buckingham se instaura como lápiz estrella acompañado de Phillips y aportaciones de Michael Lark que suavizan la línea a tono con la dulcificación del conjunto. Mantiene el interés pese a todo lo dicho.

Cómic: Shade Volumen 13

Con motivo de llegar a la cincuentena, el guionista se propone sorprendernos con un bandazo del destino del que va a costar sobreponerse a sus personajes. El efectismo se da la mano con la capacidad narrativa de un Milligan que lleva las consecuencias de números previos hasta su inevitable estallido.

SHADE VOLUMEN 13 de Milligan, Bachalo y Phillips: ***1/2

El trato con el diablo resulta ser un auténtico fiasco para con las expectativas de Shade, pero el no va a ser el único en pagar su error. Primero Shimmy, uno de los últimos secundarios en hacer su aparición sufrirá el revés anticipado de la debacle. Luego una serie de catastróficas desdichas empuja a Shade y los suyos al momento crítico de esta línea argumental, cambiando para siempre el horizonte de sus personajes con un giro del que no podrán librarse con facilidad. Pese a que pueda parecer un truco barato de guión, el impacto de este punto de inflexión permite a Milligan explorar nuevos vericuetos emocionales para con los supervivientes y abrir una línea de fractura en la serie de aquí hasta su final. Por su parte Sean Phillips continua la senda de Dillon y Bond, con la apertura del nuevo ciclo "La mañana de las máscaras", todavía un epílogo sentimental del drama recién acontecido. Quizás el guionista se haya deslizado desde la metáfora reflexiva y crítica inicial hacia una montaña rusa de menor calado temático, pero su técnica y aportación siguen siendo sólidos, dando cuenta tras cincuenta números de que SHADE es, con diferencia, su mayor logro como creador a casi todos los niveles.