Cine: Mayo 2012 (II)

El consumo fílmico reducido ligeramente en favor del catódico se ha centrado, aparte de en la animación, basicamente en el entretenimiento de acción. El resto de Mayo de una tacada.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN MAYO 2012 (II)

Varios Géneros

FUERZA VITAL: *
Revisitar títulos que se recuerdan vagamente por algún elemento ajeno a su calidad fílmica (la imponente banda sonora de Henry Mancini en este caso), suele llevar a decepciones como esta. Un batiburrillo inconexo dirigido (lo dudo) por Tobe Hooper, donde caben todos los tópicos fantásticos de la década unidos sin ton ni son. Lo descacharrante de su premisa visual (vampiros en animación suspendida vagan por el espacio dentro de un asteroide) desemboca en un despiporre pirotécnico pseudo-romántico delirante.

MISION IMPOSIBLE 4: **3/4
Seré de los pocos, pero en toda esta saga encuentro elementos que me gustan. El clasicismo intrincado de De Palma, la acción hiperbólica y ralentizada de Woo, el formulismo simpático de Abrams o el espectáculo socarrón limítrofe con la autoparodia de Brad Bird para este último episodio. La trama es rocambolesca, pero la narración de tintes clásicos y aroma liviano se sostiene con una narrativa funcional pero elegante que funciona. Como detalle destacar la música de Michael Giacchino, de los pocos en seguir construyendo memorables temas de acción.

LA RED SOCIAL: ***3/4
Que las películas pares de David Fincher son las buenas y las impares las menos buenas, es una teoría que sus dos últimos trabajos parecen fortalecer (sobre todo si atendemos a la que siguió a ésta, la tibia LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES), porque donde el remake del éxito literario sueco apenas aportaba nada, en esta multiangular cinta que versa sobre la amistad, los negocios, la ambición, la codicia y otros aspectos poco amables del ser humano, todos sus activos son de lujo; guión, actores y realización. Gran trabajo.

SEÑALES DEL FUTURO: ***
El sello artesanal que Alex Proyas imprime en sus trabajos resulta refrescante y necesario en un género tan maltratado y en desuso como es la Sci-Fi adulta. Tanto el futurismo policíaco con ramalazos de acción y ecos Asimovianos de YO ROBOT como el noir existencial neo-romántico de DARK CITY poseen estilo, elegancia y fondo que compensa el envoltorio de lujo. Aquí consigue lo mismo en plan catastrófico, quizás menos entretenida que la primera y menos brillante que la segunda, pero igual de estimable que ambas y con un Nicholas Cage comedido.

SHERLOCK HOLMES 2: **1/2
La mano para coordinar productos resultones de Guy Ritchie no debe confundirse con talento real. No lo tiene, pero sabe manejar los clichés y las codificaciones del género de acción adaptándolos a las necesidades y ambientación del icono detectivesco con la ayuda de una pareja protagonista en sintonía (un tandem que se inclina hacia la imparable simpatía de Robert Downey Jr) y una producción de lujo (destacando el sobrio y acertado Moriarty de Jared Harris). Entretenida y realmente espectacular en un par de secuencias, se deja ver con agrado y poco más.

LOS VENGADORES: **3/4
El fanboysmo de Joss Wheddon ha perpetrado el sueño húmedo de todo marvelita de pro, renunciando para ello a cualquier tipo de aportación propia o definición externa de unos personajes cuyo caracter icónico le pesan demasiado como para alterarlos mínimamente. Testosterónica, hiperbólica, más grande que la suma de sus precuelas pero sin profundidad ni doblez alguna, los X-Men de Singer o el Batman de Nolan resultan muy superiores a LOS VENGADORES. Como entretenimiento espectacular y expansivo no tiene pegas, pero tampoco profundidad alguna que le otorge peso fílmico alguno.

Cine: Mayo 2012 (I)

El consumo fílmico del mes se ha reducido ligeramente en favor del catódico como se podrá comprobar más adelante en los subsiguientes comentarios de las correspondientes temporadas.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN MAYO 2012 (I)

Animación

ARRUGAS: ***1/4
Estupenda adaptación del multipremiado cómic de Paco Roca en la que de modo sencillo, humano y directo se abordan temas tan delicados e ignorados en la cultura popular como son la tercera edad, el alzeimer o el abandono de los mayores mientras estos luchan por mantener la dignidad y la esperanza. Una cinta emotiva y lograda que consigue conmover sin apelar a efectismos sensibleros.

COLORFUL: ***1/2
Otra maravilla del realizador de EL VERANO DE COO, el nipón Keiichi Hara, en el que de nuevo la consigna vuelven a ser los sentimientos y las relaciones interpersonales. Delicada, sensible pero no sensiblera, la cinta bucea en las inquietudes de un alma atrapada en cuerpo ajeno, en su interacción con la familia y vida del mismo. Una pequeña joya con la que reflexionar sobre la vida y sus colores.

EL ILUSIONISTA: ***
Homenaje y continuación estilística animada del universo de Jacques Tati, su realizador Sylvain Chomet consigue transmitir toda la emoción e imaginario personal del cómico galo. Mediante una narración pausada y lírica, construye la dulce relación paterno-filial que se establece entre un maduro ilusionista y una joven huérfana. Una cinta hermosa y contemplativa que quizás adolezca de falta de ritmo o estímulo general, pero que cautiva con su sencillez.

Cómic: Ensalada de Niza

Cada trabajo que descubro de Edmond Baudoin me lleva a encumbrarlo un poco más al podio galo de autores dedicados al tebeo. Hoy otro título que añadir a su exquisito currículo.

ENSALADA DE NIZA de Edmond Baudoin: ***1/2

Su relajado y relajante estatismo narrativo se convierte en un volcán de emociones gracias a la sinergia que su prosa rica y elegante genera en el choque con su delicado e inconfundible trazo en blanco y negro. En previas reseñas dedicadas a VIVA LA VIDA o EL VENDEDOR DE ESTROPAJOS ya ponía de manifiesto el talento y naturalidad expositiva del artista francés, capaz aquí de alcanzar un superior nivel de sugestión sensorial que en aquellas a la hora de ilustrar el mar o las miradas insondables de sus personajes. En este caso Manu, un trasunto de su propia personalidad a lo largo de sus años de juventud en Niza, ciudad que copa el interés del trabajo al alimón con las mujeres que le fascinan. Con caracter episódico y de forma pausada nos presenta diversas vivencias en relación a la vida nocturna y marítima de la urbe, recuerdos infantiles que entroncan con las experiencias narradas en la igualmente magnífica PIERO (esta ENSALADA DE NIZA casi podría verse como su continuación y evolución temática) y sobre todo los encuentros fortuitos, fugaces o más extensos que el protagonista tendrá con diversas mujeres y variados resultados.

Su fascinación por lo femenino se puede apreciar sobradamente en las bellísimas formas que les dedica a sus cuerpos, sus ojos y sus penas. Una suerte de poesía romántico melancólica con la pérdida y la esperanza acercándose, alejándose y colisionando como esas olas que ilustra con maestría en la historia final. Un trabajo intimista, sugerente y hermoso que da buena cuenta del talento de Edmond Baudoin. Correcta edición en rústica con solapas por parte de Astiberri para completar el disfrute.

Cómic: Los Años Oscuros

Hoy reseña/comentario/crítica de LOS AÑOS OSCUROS de Santiago Valenzuela, volumen sexto de la saga LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO. 

LOS AÑOS OSCUROS de Santiago Valenzuela: ****1/4

Los entuertos y demás enrevesadas vivencias a las que hemos asistido parecen encontrar en este tomo un hiato conceptual con el que dar merecido descanso al Capitán para embarcarnos en un portentoso ejercicio narrativo hacia los orígenes de su persona y aledaños. Pero lejos de dormirse en los laureles con una recopilación de grandes éxitos y resacas previas a su llegada a Deneeim, Valenzuela nos abre su trastienda para mostrar el filón temático del que parte no solo su protagonista, sino la saga al completo y el grueso de su imaginario costumbrista. Esto es la piedra roseta con la que traducir, o al menos hacernos partícipes de sus inextricables claves de traducción, los vericuetos y marcadores de ADN de una saga titánica, gargantuesta y ambiciosa se queda ya corto, que continua amplificándose en misterios, alcance y posibilidades narrativas. Resulta asombroso comprobar como el autor, lejos de sentirse intimidado por las responsabilidades adquiridas, parece disfrutar asumiendo nuevos y más endiabladamente adictivos riesgos en la construcción de su historia, que se presenta a lo largo del presente volumen comentado como un ejercicio polifónico y metalingüístico descomunal, una suerte de CANCIÓN DE SOL Y SOMBRA en los PERDIDOS bares de MADRID y extraradio. Una adición narrativa imposible que corre el riesgo de erigirse en la cumbre comiquera nacional de las últimas décadas en caso de llegar a buen puerto.

Desde este blog no queda sino desearle suerte e imaginación a Santiago Valenzuela en sucesivos volúmenes, de los que no se puede esperar sino la más alta calidad narrativa secuencial dado el listón que deja con este último bloque del primer segmento de las inigualables Aventuras del Capitán Torrezno. Rozando el clásico contemporáneo.

BSO: Back to Gaya (Michael Kamen)

Hoy fragmento de mi última reseña para Scoremagacine, dedicada con todo el cariño del mundo al último trabajo de uno de mis músicos americanos modernos favoritos.

BACK TO GAYA de Michael Kamen: ***

Michael Kamen ejemplificó la humanidad y la pureza musical dentro de la banda sonora comercial hollywoodiense como pocos autores lo han hecho. Dotaba cada trabajo que abordaba, independientemente de su género de adscripción, de una intensidad y pasión sonoras casi imposibles de encontrar hoy día en la música de cine. Su aproximación sinfónica, expansiva y romántica para BACK TO GAYA afirma con rotundidad esta verdad, aun siendo la propia banda sonora un auténtico collage de ideas del músico adaptadas y aderezadas por su séquito de amigos y colaboradores como medio de rendirle tributo dentro de la última cinta que vivió como encargo profesional. Al poco de iniciar el trabajo en ella y con tan solo un par de ideas esbozadas fallecería tan querido y admirado músico.

El arranque de la partitura resulta tan definitorio como emotivo para los seguidores del músico, con una melodía heroica y épica para metales sobre ese inconfundible ritmo aventurero para cuerda con el que Kamen dio cuerpo a los momentos más emocionantes de BRAZIL o ROBIN HOOD, siendo este tema presentado en el "Main Title" prácticamente una versión alternativa del central para las peripecias del bandido de Sherwood. En esta misma línea majestuosa y heráldica se encuadran los vibrantes "Flying" y "Fireworks", que enmarcan el delicado y elegante tema de amor que se esgrime en "The Kiss" con deliciosos retazos de un encantador mickey-mousing que planearán a lo largo de la banda sonora en diversas pistas como "Snurks", "The Toy Store" o "Find a way in". No obstante la versión más colorista y emotiva de este tema aparecerá en "Switched On", y a modo de coda en "The mayor Runs"...

Puedes continuar la lectura en Scoremagacine.

Tv: Mildred Pierce

Dentro de la parrilla de lujo que la HBO emite, caben tanto las series de largo recorrido como THE WIRE o TREME, las sitcom al uso o las miniseries, normalmente, dramáticas como THE CORNER, THE PACIFIC o la que hoy nos ocupa.

MILDRED PIERCE de Todd Haynes: **1/2

El formato televiso adulto y ambicioso supone cada vez de forma más patente el lugar de encuentro para las más altas aspiraciones audiovisuales de los artistas realmente inquietos y comprometidos con su profesión como medio de contar historias interesantes sobre personajes humanos, profundos, con dobleces y una destacable ausencia de maniqueismo. La HBO es la cota más alta a la que aspirar dentro de esta vertiente televisiva, que ve como deja muy atrás y en la cuneta a la mayor parte de estrenos americanos tanto en grande como en pequeña pantalla. Y para un narrador de tono clásico y refinado como Todd Haynes, responsable del revival melodramático hollywoodiense de los cincuenta con la estupenda LEJOS DEL CIELO, esta cadena supone el refugio perfecto en el que acomodar una trama costumbrista y dramática necesitada de una duración muy por encima de la media a la del cine actual para desarrollarse. No obstante y pese a los ímprobos esfuerzos por una sobriedad y contención narrativa y artística en todos sus aspectos, MILDRED PIERCE no consigue quitarse la farragosa etiqueta de trágico folletín culebronesco en tiempos revueltos (¡toma ya!). Basicamente porque lo intenta evitar durante cuatro quintas partes de su extensión para caer en el mismo al final.

Una lástima de cierre a una miniserie de cinco capítulos de una hora aproximada de duración cada uno (el último un poco más), en la que el gran trabajo protagonista de Kate Winslet sostiene con aplomo y ayuda de unos excelentes secundarios, especialmente la siempre soberbia Melissa Leo y un destacable Guy Pierce, un drama en plena depresión que se torna en viaje de autodescubrimiento con ascenso y caída en el mundo empresarial hasta volcarse en el puro telefilm de Antena 3 de fin de semana. Un mal sabor de boca que empaña tan solo la recta final de un producto riguroso y disfrutable, de admirable factura y ejemplar puesta en escena. La culpa -en caso de querer achacar a un único factor la carencia de homogeneidad y fuerza global del conjunto- del libreto original, obra de James M. Cain, o de su adaptación. No tengo en mente compararlos para corroborar la acusación.

BSO: Manuel Ruiz Del Corral

Este post es importante. Más importante que cualquier otro en el que solo se valoran obras de distinta índole. Aquí se pueden descubrir dos obras musicales tan interesantes y estimulantes que me llena de emoción poder decir que su autor es un amigo.

MANUEL RUIZ DEL CORRAL DISPONIBLE EN DESCARGA DIGITAL

El enlace permanente a la Web de Manuel que alojo en este blog es muestra de que lo considero -aparte de amigo- un profesional como la copa de un pino que cuida al detalle todos los ámbitos relacionados con su pasión y profesión colateral; la música. No tienen más que pasearse un rato por dicha página para comprobarlo ustedes mismos. Pero además ha encontrado su hueco en el dificil panorama audiovisual español con dos trabajos que ahora ven la luz y distribución comercial. El primero y más destacado es su composición para la multipremiada cinta UN MUNDO CUADRADO, que no para de cosechar éxitos y que da sobrada muestra de su capacidad para adaptarse a la composición de su tiempo sin perder las ganas de narrar y buscar el desarrollo musical coherente. Escuchen si no el "Tema de Antonio" para ratificar las excelentes maneras del compositor. A continuación el enlace para descarga en Itunes de UN MUNDO CUADRADO y el mismo material en MP3 de UN MUNDO CUADRADO.

Igualmente versado en el trabajo para videojuegos, se encuentra ahora disponible el acceso a su material para FENIMORE FILLMORE´S REVENGE, un juego para ordenador de desarrollo nacional que cuenta con una partitura de magnífico arreglo electrónico con sabor al western más clásico y referencias al maestro Morricone que hará las delicias de los aficionados al género. Soy además de los pocos afortunados en contar con una edición física de dicha banda sonora en una tirada limitadísima amistosa, que en cualquier caso se puede disfrutar a partir de ya en los siguientes enlaces para Itunes; FENIMORE FILLMORE´S REVENGE y MP3; FENIMORE FILLMORE´S REVENGE.

Si tienen ganas de conocer nuevos talentos musicales del panorama nacional no duden en acercarse a uno de los más prometedores y serios que pueden encontrar. Cuando triunfe y sea asiduo de la gran pantalla y nombres populares de la cinematografía ibérica e internacional podrán decir que lo descubrieron en este blog.

Cómic: 1602

Neil Gaiman es un autor consagrado y consistente que sabe apreciar un buen cheque como cualquier otro autor de éxito. Que de su pluma no salga basura en sus aportaciones menos consistentes no quiere decir que todo lo que escriba sea particularmente lúcido. No obstante, suele cumplir.

1602 de Neil Gaiman, Andy Kubert y Richard Isanove: ***

Sin pretensión alguna ni ideas preconcebidas al respecto he abordado 1602 por la admiración que siento por el artífice máximo de una de las, para el que escribe, mejores obras en cómic de todos los tiempos; SANDMAN. Sin pretensiones porque se, como apunto arriba, que el escritor es capaz de cobrar sin despeinarse por naderías como NEVERWHERE o ¿QUE LE SUCEDIÓ AL CRUZADO ENMASCARADO?, y sin ideas preconcebidas porque no soy un marvelita de pro como he confesado en más de una ocasión. No obstante el renombre del trabajo, el apellido de su autor y el más que asequible precio de la edición comentada en el cómodo coleccionable de turno que lo recupera de modo integral sin extras pero a un precio super reducido, han sido motivos más que suficientes para arriesgar. Y he de reconocer que la jugada ha salido bien. El trabajo entretiene, resulta dinámico y supongo que todo un "tour de force" para los fanáticos de la casa de las ideas en su simpática presentación del "what if" que plantea en la época isabelina tan querida por Gaiman.

Un tebeo que demuestra el conocimiento y habilidad natural del responsable de CORALINE para hilar tramas y sacarse de la manga propuestas resultonas con las que jugar y plantear al lector el (en este caso sencillo) reto de identificar las referencias del Universo Marvel en un pasado a caballo entre lo histórico y lo mágico, una época forzada a adelantarse en ver nacer a sus héroes más icónicos y poderosos. Sin llegar a aportar ninguna dosis de genialidad, Gaiman cumple, contando para embellecer el espectáculo con un Andy Kubert expansivo y narrativamente eficaz, portadas magníficas -reproducidas- de Todd Klein y el colorido molón de Richard Isanove. Un correcto tebeo que se puede disfrutar moderadamente si se consigue aislar su lectura de la premisa referencial que lo origina, pero que definitivamente alcanza su plenitud teniéndolo en cuenta dentro de la mitomanía marvelómana que le da sentido. Una obra recomendable en cualquier caso.

Cómic: Los Melones de la Ira

Hoy reseña/crítica/comentario de LOS MELONES DE LA IRA. Otra nueva obra de la joven promesa gala llega a las librerías con la recomendación de lectura para adultos. El contenido abiertamente sexual y escabroso de la trama así lo justifica, ratificando que Vivés se mueve con agilidad también en tramas menos edulcoradas a las que nos tiene acostumbrados.

LOS MELONES DE LA IRA de Bastien Vivés: ***

Una joven campesina de enormes pechos sufrirá en sus carnes y en todas las penosas formas imaginables el peso de los mismos. Los melones. Su padre tomará represalias contra los depravados e indeseables miembros de la élite política, médica y social de la ciudad que se aprovecharon de su hija. La ira. Con apenas un párrafo de guión convenientemente estirado para lucir como la pertinente novela gráfica que es, Bastien Vivés consigue con este título convencer a sus detractores de que su capacidad narrativa va mucho más allá de la plasmación impecable de meras anécdotas adolescentes. Si ya con POLINA había conseguido dar el paso hacia delante en cuanto a desarrollo con integridad y solidez de una historia de duración alargada en el tiempo (y no los suspiros dramáticos con los que solventaba EN MIS OJOS o AMISTAD ESTRECHA), con el último capítulo de POR EL IMPERIO -Merwan al guión- y de modo más palpable en LOS MELONES DE LA IRA logra mantener la madurez de su discurso mientras sigue cultivando con mano diestra su saber hacer gráfico, sintetizado en unas formas puras de línea cuasi abocetada, directa, plenas de fuerza plástica y emocional.

Argumentalmente el contenido no deja de ser, igualmente, anecdótico en su origen, pero sirve a un propósito más interesante y reflexivo en su afilada visión de la confrontación de clases, la moralidad inexistente de los pudientes y las aberraciones de las que son capaces o de como afrontar la vida en función de los momentos más difíciles de la misma. Un atractivo caldo de cultivo que Vivés desgrana con maestría en sus elipsis, lacerante dureza en las secuencias más tensas e inquietante vouyerismo en las más malsanamente inocentes. Un pequeño logro más que, como de costumbre, edita Diábolo en tapa dura con su pulcritud y buen gusto habitual pese a lo elevado de su precio en relación al formato escogido, aumentado respecto a su original con la evidente maniobra de conversión en "novela gráfica" para encarecer un producto destinado al consumo de seguidores del francés o itinerantes de las pequeñas rarezas. 

Cómic: Nuevo Luis Durán

No había incluído hasta la fecha en este blog noticias de lanzamientos, trailers ni similares anuncios, pues como meros avances su validez momentánea desaparece una vez el producto ha visto la luz, ya que es el mismo y su comentario lo que interesa y/o perdura. Pero la ocasión merece la excepción. ¡Que repiquen las campanas!

VUELVE LUIS DURÁN: UNA COLMENA EN CONSTRUCCIÓN
   

"La vida es un conjunto de instantes y coincidencias. Cuando abras este libro, brotarán ciudades de caminos y plazas inverosímiles imaginadas sin ayuda de croquis, alzadas o plano alguno. Asomarán casas y fuentes de colorines, maderas y plastilina. Y descubrirás bocacalles repletas de aquellos libros, cromos, adivinanzas y acordes que una vez olvidaste. Este es un libro plagado de náufragos y de Nautilus, de orillas esquivas e imposibles de cartografiar y de esas líneas amarillas que, a veces, dibujan las abejas cuando surcan el cielo. Luis Durán, uno de los autores españoles más personales y prolíficos del panorama actual, nos presenta una historia de ambiente y matices, con unos personajes entrañables, que nos habla de la infancia, los sueños y las casualidades." En el siguiente enlace el resto de lanzamientos de Norma para el salón.

Huelga decir que en cuanto el volumen sea devorado por estos ojos habrá obligada reseña. Intentaré no elevar las expectativas, pero son varios años de sequía de mi autor favorito...¡Qué ganas!