domingo, 13 de agosto de 2017

Viñetas desde el Atlántico 2017

El festival internacional de cómic dirigido por Miguelanxo Prado VIÑETAS DESDE EL ATLÁNTICO, ubicado en La Coruña, acaba de finalizar. Se trataba de su edición número 20. Un aniversario que han celebrado a lo grande, con un plantel de auténtico lujo.

VIÑETAS DESDE EL ATLÁNTICO 2017


Los autores invitados que han ofrecido charlas, conferencias, exposiciones, mesas redondas, firmas e incluso conciertos, han sido, entre otros; Pablo Auladell, Natacha Bustos, Enrique Sanchez Abulí y Rayco Pulido, entre los nacionales. Y Dave McKean, Cameron Stewart, Ralph Meyer y Eduardo Risso, entre los internacionales. El festival, que ha durado una semana, desde el día 7 hasta el 13 de Agosto de 2017, es uno de los más serios y prestigiosos del cómic europeo.

viernes, 4 de agosto de 2017

Si yo fuera rico: Cómics de Agosto 2017

El mes de Agosto suele aflojar en cuanto a novedades comiqueras de auténtico interés dadas las vacaciones, los gastos extras, la vuelta al cole inminente y cualquier otra excusa que queremos aplicar. No obstante, siempre podemos rescatar títulos atractivos para vaciarnos el bolsillo.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE AGOSTO 2017

CHEW VOLUMEN 12: UVAS AGRIAS
de John Layman y Rob Guillory (Planeta)
La última entrega de las aventuras del cibópata Tony Chu, llega tras un recorrido a caballo entre la fantasía, el misterio, la acción y la comedia. La mezcla de géneros que ha planteado con éxito la serie CHEW, ha calado entre aficionados y ojeadores de éxitos exportables a otros formatos. En principio el final iba a llegar antes, pero el aplauso de la crítica, las ventas que lo deciden todo y el apoyo incondicional de sus seguidores, han alargado -no demasiado mal- la serie hasta su definitiva conclusión. Una magnífica colección.
DINOSAURIO DIABÓLICO de Jack Kirby (Panini)
Estamos ante uno de esos extraños experimentos del rey de los cómics, Jack Kirby, en la que le dieron carta blanca para imaginar una estrambótica mezcla de aventuras prehistóricas y ciencia ficción. Sea como sea, se trata de una obra de Jack Kirby y eso son palabras mayores para cualquier aficionado. Su trepidante narrativa, la tremenda personalidad de su dibujo, el derroche de imaginación, sus delirantes planteamientos (a veces algo atropellados o naif); todo ello hace de la experiencia de leer a Kirby un placer único.
DONDE QUEDARON LOS BUENOS TIEMPOS
de Jim y Alex Tefenkgi (ECC)
El buen recuerdo de la lectura de PEQUEÑOS ECLIPSES, hace que esta nueva obra firmada por Jim, se convierta en lectura recomendada casi a ciegas. Un nuevo drama en el que se plantea de nuevo la amistad como núcleo temático de reflexión, pero con un componente más trágico esta vez como detonante del relato. El dibujo de Alex Tefenkgi, suave y cálido, aporta toda la humanidad que la historia necesita. Un cómic para leer al atardecer.
EL ÚLTIMO RECREO
de Carlos Trillo y Horacio Altuna (Astiberri)
Cuando la editorial Planeta comenzó, bajos los auspicios de Ricardo Esteban, la recuperación de la obra de Altuna en su colección en tapa dura, nos quedamos en el cuarto tomo (y todavía damos las gracias por la formidable edición de LAS PUERTITAS DEL SEÑOR LOPEZ) a las puertas de ver editado el título que ahora recupera Astiberri, el memorable EL ÚLTIMO RECREO. Una fantasía futurista distópica sin adultos, pero con todos sus problemas sociales e interpresonales.
USAGI YOJIMBO VOLUMEN 29: DOSCIENTOS JIZO
de Stan Sakai (Planeta)
Aunque Usagi luce mejor que nunca en sus ediciones integrales de gran formato, su continuidad con este tomo número 29 no puede dejarse pasar. La capacidad de Stan Sakai para continuar el viaje del conejo samurai con tanta coherencia y naturalidad, debe resultar envidiable a cualquier mangaka que se precie de estirar sus creaciones sin tanto talento como el aquí expuesto. Una vez más Usagi camina por el Japón feudal en busca de paz, pero incapaz de dejar pasar por alto la injusticia. A seguir disfrutando.
VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS
de Christin y Mezieres (Norma)
Aunque lo apropiado sería recomendar los siete volúmenes de la serie que la propia Norma editó hace unos años de forma impecable, ahora que llega la película de Luc Besson (que promete no parecerse en nada al cómic) adaptando la carismática obra de ciencia ficción de Christin y Mezieres, lo mínimo es disfrutar de los dos álbumes que componen la excusa argumental de la cinta, y que al tiempo son de lo mejor de esta joya imperecedera del Noveno Arte.

lunes, 31 de julio de 2017

Escher en Madrid

Prorrogada hasta el día 24 de Septiembre de 2017, la exposición dedicada al artista de los Paises Bajos, M.C. Escher, creador de un sinfín de fascinantes imágenes en formato litográfico o xilográfico, estará en Madrid hasta finales de Septiembre.

ESCHER EN MADRID


Una oportunidad única para disfrutar de uno de los creadores de mundos visualmente imposibles más fascinantes de la historia contemporánea. Su localización en Madrid -más céntrica imposible- en la calle Arenal, entre Sol y Ópera, la hace plenamente accesible a cualquier interesado en asomarse a algunos de esos "mundos en paralelo" que también existen y que están dentro del nuestro.

martes, 25 de julio de 2017

Cine: Marzo-Abril-Mayo-Junio 2017

He tenido abandonada la sección de cine en los últimos meses, así que ya es hora de darle un repaso a varios títulos que habiendo sido visionados se merecen recomendación o ausencia de ella.

CINE: MARZO-ABRIL-MAYO-JUNIO 2017

CAPITÁN FANTÁSTICO: ***1/2
Dirigida por Matt Ross, esta película presenta todos los lugares comunes de la propuesta independiente americana con sabor contestatario y crítica social. Pero funciona de forma excelente a pesar del cliché de road movie sobre el que se arma la narrativa del relato: la excusa de un viaje para confrontar una forma idílica de entender la vida, la educación y la madurez, con la realidad del mundo moderno. El estupendo trabajo protagonista de Viggo Mortensen, aporta credibilidad a una cinta muy recomendable.
JOHN WICK 2: PACTO DE SANGRE: ***1/2
La primera parte de JOHN WICK fue toda una sorpresa; una delicia de acción neo-noir con un atractivo y elegante mundo de criminales de élite y un protagonista de hálito legendario. Ahora las apuestas suben, y los artífices de esta nueva franquicia corrigen y aumentan la propuesta. El director Chad Stahelski, mantiene la acción rotunda y física, repite algunos esquemas (fiesta con tiroteo, chica mala y molona, esteticismo visual) pero hace de ellos puro virtuosismo. Un derroche de entretenimiento de altos vuelos.

MOANA: ***1/4
Aunque la traducción en España a VAIANA por derechos sea inevitable, merece la pena ver en V.O. esta notable película de Disney, que recupera acertadamente el tono liviano a medio camino entre la mitología de HERCULES y el heroísmo femenino de MULAN. Añadiendo rasgos antropológicos de la cultura maorí, los directores Ron Clements y John Musker, hacen de la narración en su forma clásica de Joseph Campbell, "el viaje del héroe", un divertido y entretenido ejemplo de animación de calidad.
MÚLTIPLE: ***
Tras los devaneos juveniles y adolescentes de THE LAST AIRBENDER y AFTER EARTH, al parecer propiciados por su paternidad (y quizás por motivos más puramente pecuniarios), el realizador M.NIGHT SHYAMALAN, vuelve a recuperar una de sus grandes historias de forma solapada. Tras la estimulante LA VISITA, repite el género del thriller, pero esta vez lo hace de forma directa, elegante y sin giro final, sino con un final puente memorable. El trabajo de James McAvoy, impresionante.

PASSENGERS: **
Los productos de Hollywood a medida de sus estrellas han pasado de eficaces propuestas genéricas, a crisoles prefabricados con fecha de estreno marcada antes de tener un guión que rodar. Este romance en el espacio dirigido por Morten Tyldum, mete en la coctelera a los -solventes- actores de moda, Jennifer Lawrence y Chris Pratt, aprovecha la moda futurista con ecos a WALL-E (pero sin su gracia), y hace de un macguffin narrativo una pseudo odisea descafeinada y previsible. Se deja ver.
SILENCIO: ****
El cine de Martin Scorsese viene a ratificar que el realizador americano es quizás el director más solido del presente. No solo posee una carrera espectacular (con sus inevitables baches), sino que sus cintas poseen una fuerza conceptual y una brillantez técnica que rivaliza con su capacidad para narrar sin imponer, su habilidad para ilustrar, sugerir y reflexionar sobre temas que le importan. El trabajo actoral de Andrew Garfield resulta crucial en una película memorable que incita a meditar sobre la fe y el pragmatismo.

miércoles, 19 de julio de 2017

Tv: American Gods Temporada 1

Hoy toca reseña de la primera temporada de la serie AMERICAN GODS. La nueva apuesta de Starz se salda con un éxito rotundo. La edad dorada de la televisión sigue siendo de oro gracias a productos como esta adaptación de la novela homónima de Neil Gaiman.

AMERICAN GODS TEMPORADA 1 de Bryan Fuller: ****

No solo se trata de una magnífica adaptación del material literario de partida, sino que estamos ante un personal y exquisito ejercicio estético audiovisual, firmado en última instancia por Bryan Fuller. Un guionista y productor televisivo al que debemos joyas como las tres temporadas de HANNIBAL (la referencia estética más directa tanto en aspecto como en narrativa y tempo a AMERICAN GODS), TAN MUERTOS COMO YO o CRIANDO MALVAS. Además de la inminente STAR TREK: DISCOVERY, en la que ya tenemos puestas un montón de expectativas los treekies de pro. Un dios -del que desconocemos su identidad hasta el último episodio de esta temporada, el ocho, aunque se vayan dando pistas de su nombre a lo largo de los capítulos- contrata a un ex-convicto para un viaje de reclutamiento de otros viejos dioses. Con la expectativa de una guerra inminente entre deidades antiguas y nuevas, el protagonista, atribulado por la reciente pérdida de su mujer, emprende un viaje a través de América, al tiempo que se nos cuenta desde distintos puntos de vista narrativos, el origen de diversos dioses, su periodo de esplendor y caída en desgracia. Una compleja red de subtramas que es de esperar converjan en próximos capítulos.

Esta primera tanda presenta a los personajes, hila diversos nexos de unión y avanza conceptos, pero es en toda su extensión una temporada preparativa. Por ello que pueda parecer lenta o parsimoniosa, cuando en realidad es detallista y metafórica. En ocasiones incluso apabullante en su preciosismo estético. A este efecto resultan primordiales la fotografía y montaje de varios artistas técnicos que respetan una homogénea coherencia interna, así como la música de Brian Reitzell, que repite su iconoclasta experimentación instrumental y conceptual de HANNIBAL, introduciendo elementos sonoros de lo más acertados. El clímax de esta primera temporada de AMERICAN GODS es la revelación de la identidad del gran Ian McShane, así como la declaración de guerra. A los muchos elementos que hacen de esta serie un delirio de imaginación y un derroche de calidad audiovisual, debemos añadir el casting de secundarios, encabezado por una magistral Gillian Anderson como "Media", seguida del siempre inquietante Crispin Glover como "Mr. World". Todos sus elementos se conjugan con brillantez y dan por resultado una primera temporada de AMERICAN GODS absolutamente memorable. A no perderse.
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