domingo, 23 de abril de 2017

Tv: Arrested Development Temporada 1

Aunque sea con bastante tiempo desde su emisión (2003), no quiero dejar de recomendar esta desternillante serie televisiva, que puede lucir orgullosa el título de ser una de las mejores sit-com de la televisión moderna.

ARRESTED DEVELOPMENT TEMPORADA 1 de Mitchell Hurwitz: ****

Se trata no solo de una comedia hilarante y provocativa, sino de un un atrevido ejercicio de humor caústico y narrativa no convencional. Primero, se salta a la torera buena parte de las reglas de las comedias televisivas de situación, como las risas enlatadas o el rodaje en interiores. Segundo, emplea una familia disfuncional por completo y rara es la ocasión en la que un capítulo termina deslizando moralina en su cierre o ensalzando pese a todo los lazos de sangre. Tercero, su puesta en escena, con un montaje rápido y ágil repleto de detalles y guiños, es el reflejo de unos diálogos afilados, llenos de mordiente, que se suceden sin parar llenos de dobles lecturas y chistes geniales. Cuarto, un elenco en estado de gracia, donde el esperpento de los hermanos del protagonista -el simpático Jason Bateman- (un mago egocéntrico el mayor y un introvertido acomplejado el menor) es solo equiparable al de un cuñado, médico fracasado y homosexual latente con aspiraciones de actor del método, totalmente delirante. Un grupo de personajes a cada cual más divertido e irreverente, coronados por un padre en prisión interpretado por el gran Jeffrey Tambor.

La voz en off de Ron Howard, productor de la serie, ayuda a que muchas de las situaciones expuestas se introduzcan o apostillen con una serie de comentarios tan geniales como absurdos en su sinergia audiovisual. Situaciones imposibles, enredos clásicos, bromas políticamente incorrectas, avances visuales de los siguientes capítulos, inexistentes en los mismos y un sinfín de gags disparatados que harán las delicias de cualquier espectador con ganas de no poner frenos al humor. La primera temporada de ARRESTED DEVELOPMENT es una parada obligatoria en el disfrute televisivo moderno, a la que muchas series posteriores (MODERN FAMILY sin ir más lejos) deben gran parte de sus logros y éxito. A no perderse.

miércoles, 5 de abril de 2017

Si yo fuera rico: Cómics de Abril 2017

El nuevo mes de Abril trae una comedida ración de cómics recomendados para disfrutar de forma pagana la semana santa a juego. Al tener un terna reciente con el Salón de Barcelona, la cosa parece más liviana, pero si sumamos ambos listados el bolsillo duele.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE ABRIL 2017

ASTRO CITY, LA EDAD OSCURA 2
de Kurt Busiek y Brett Anderson (ECC)
La continuación de la trama del primer volumen de la edad oscura en la ciudad de las maravillas super heroicas de Kurt Busiek, propone nuevas lecturas y fascinantes puntos de vista sobre la evolución adulta del género desde un prisma tan humano como solo el guionista americano puede mostrar. La confrontación de los dos hermanos azotados por una acción heroica de fatal desenlace, que tomaron distintos caminos para superar el dolor, alcanza en este tomo su clímax.
LA PATRULLA CONDENADA 3
de Grant Morrison y Richard Case (ECC)
Continúan los delirios psicotrópicos de Grant Morrison al frente de uno de los equipos heroicos más atípicos y originales del Universo DC. El guionista escocés plantó las semillas del delirio en su ANIMAL MAN y las llevó al siguiente nivel de imaginación desbordante, cercana al dadaismo (no en vano referencia cultural directa aquí) con LA PATRULLA CONDENADA, que tiene en este tomo uno de sus mejores arcos argumentales con la trama del Pentágono.
SIETE VIDAS
de Josep Maria Beà (Astiberri)
En los últimos tiempos venimos viendo una reivindicación editorial de la obra de Josep Maria Beá, tan merecida como oportuna. El autor catalán es responsable de -entre muchas grandes obras- un título capital de la ciencia ficción europea en viñetas; HISTORIAS DE LA TABERNA GALÁCTICA. Ahora la editorial Astiberri recupera este singular trabajo suyo a caballo ente el costumbrismo y el referente autobiográfico de animales antropomorfos.

WE STAND ON GUARD Nº 2
de Brian K. Vaughan y Steve Skroce (Planeta)
Es bien conocido por los lectores de este blog que no me gusta recomendar grapas o números sueltos de series, por aquello de lo inconexo de la experiencia hasta no tener un ciclo o arco argumental cerrado con el que poder juzgar con propiedad si el autor ha logrado sus objetivos narrativos con claridad. Pero el talento artístico que se desplegaba en la primera entrega de esta distopía futurista bélica por parte de Vaughan y Skroce merece la recomendación.
THE WICKED & THE DIVINE 1
de Kieron Gillen y Jamie McKelvie (Norma)
Se trata de la publicación en castellano de una de las series más aplaudidas de la editorial Image que todavía no contaba con edición en castellano, pese a tener ya varios años de recorrido, 27 números editados, 4 tomos recopilatorios y un integral. Dioses de diversas procedencias cobran vida cada 90 años reencarnándose en jóvenes que se convierten en estrellas que morirán a los dos años. Una premisa atractiva y mejor desarrollada.
X-STATIX VOLUMEN 3
de Peter Milligan y Mike Allred (Panini)
Último tomo de las aventuras rocambolescas del equipo molón de Marvel, bajo los auspicios narrativos de Peter Milligan y el dibujo inconfundible de Mike Allred. El guionista inglés es uno de mis escritores de cabecera, y el dibujante uno de mis artistas favoritos. Sus talentos por separado siempre ofrecen resultados a tener en cuenta, pero en su fusión, el espectáculo y la diversión están asegurados. Para acabar con fuegos artificiales; pelea con Los Vengadores.

domingo, 2 de abril de 2017

Recomendaciones para el Salón del Cómic de Barcelona 2017

Con el Salón de Barcelona 2017 recién clausurado, me animo a destiempo a recomendar un par de títulos comiqueros que merecen atención y para cuya adquisición cualquier Salón del Cómic es una buena excusa.

RECOMENDACIONES PARA EL SALÓN DEL CÓMICS DE BARCELONA 2017

ALACK SINNER INTEGRAL
de José Muñoz y Carlos Sampayo (Salamandra)
Una de las obras cumbre de la literatura argentina en viñetas, que ahora conoce gracias a la editorial Salamandra, una edición integral en rústica con solapas con los siete volúmenes de la saga detectivesca en blanco y negro más memorable del Noveno Arte. Muñoz y Sampayo son una de las duplas creativas más compenetradas de la disciplina y este título es su gran obra maestra. Un compendio de todos los recursos del género y mucho más en un tomo absolutamente indispensable.
AYAKO INTEGRAL
de Osamu Tezuka (Planeta)
Hablando de maestros de la disciplina, tenemos los dos tomos en formato integral en tapa dura de Osamu Tezuka para AYAKO, una de las grandes obras del genio nipón. En ella se desglosa todo el catálogo de bajezas y miserias del ser humano sin atisbo de piedad por un comportamiento inexcusable. Pocas veces alcanzó el dios del manga un comentario tan profundo y lacerante sobre la humanidad, tan amargo y certero. Dos volúmenes que deberían estar en la biblioteca de todo amante del cómic que se precie de serlo.
MULTIVERSO INTEGRAL
de Grant Morrison (ECC)
La reconfiguración de toda una cosmovisión editorial ha sido la piedra roseta definitiva de ciertos autores. Dentro de DC, en su momento fueron Marv Wolfman y George Perez los destinados a rediseñar los mundos con su mítica CRISIS EN TIERRAS INFINITAS. Ahora ha sido el escocés lisérgico, Grant Morrison -acompañado de una legión de dibujantes en su mejor momento-, el responsable de escenificar el cambio de paradigma de todo poblador de ese vasto universo de ficción comiquera que es DC. Y consigue superar el reto.
THE GHOST IN THE SHELL INTEGRAL
de Shirow Masamune (Planeta)
Otra obra con aureola de clásico moderno, en esta ocasión dentro del manga, es THE GHOST IN THE SHELL, que recibe su oportuna reedición en tapa dura por parte de Planeta, con el estreno en cines de una versión libre adaptada al cine con las formas curvas de Scarlett Johansson. El relato de Masamune proponía un carrusel de acción en el que se implicaban temas como la fusión del cuerpo humano con el artificial, la búsqueda de la identidad o la evolución de la especie en un futuro no tan distante. Una gran obra.
WONDER WOMAN
de George Perez (ECC)
Uno de los personajes más interesantes y populares de la compañía DC es la mujer maravilla, Wonder Woman. La princesa Diana, hija de la reina Hipólita, de la isla de Themyscira fue creada por William Moulton Marston, como personificación de la adquisición del estatus heroico por derecho propio de las mujeres en un mundo de predominancia masculina. Una de las versiones más memorables fue la de George Perez, dibujante extraordinario que aquí ofreció además una sólida muestra como guionista y autor integral.

viernes, 31 de marzo de 2017

Ana Juan en el Museo ABC de Madrid

Desde el día 16 de Marzo hasta el 18 de Junio de 2017, tenemos la posibilidad de visitar en el Museo ABC de Madrid (calle Amaniel 29, metros San Bernardo y Noviciado) de forma gratuita la exposición dedicada a la ilustradora valenciana Ana Juan (1961). 

ANA JUAN EN EL MUSEO ABC DE MADRID



Se expone parte de su trabajo, centrándose en dos títulos destacados de su carrera: "Blancanieves" y "Otra vuelta de tuerca". Una oportunidad irresistible, que además cuenta con una atractiva innovación en lo relativo a la experiencia audiovisual; un viaje virtual de realidad aumentada en el que la sala de exposición se convierte en parte del escenario de un juego. No se lo pierdan.

lunes, 27 de marzo de 2017

Cine: Enero-Febrero 2017

Unas temporadas son para la televisión y otras para el cine. En los últimos meses ha tocado recuperación de películas pendientes de visionado. Entre ellas algunas biografías de músicos recientes, y alguna novedad.

CINE ENERO-FEBRERO 2017


Born to be Blue: **1/2
Peculiar biopic sobre la figura de Chett Baker, trompetista blanco en época y dominio de músicos de jazz negros durante el apogeo del género musical en Los Ángeles y Nueva York. El trabajo actoral de Ethan Hawke consigue sobreponer la cinta de su linealidad y falta de ambición narrativa, logrando que la trama nos interese más allá de una posible pasión por el jazz -como es mi caso-, planteando una composición del personaje veraz y comprometida, haciendo de sus aristas sus mayores logros.

La Bruja: ****
Una de las películas de terror más impresionantes de los últimos años, que viene acompañada de la mejor banda sonora original del 2016, obra del compositor canadiense Mark Korven. La cinta, dirigida por Robert Eggers, logra traspasar la barrera de lo sugestivo, obviando en el camino los sustos pueriles, para ofrecer un relato inmersivo en los vericuetos del auténtico pavor relacionado con la visión religiosa de sus protagonistas. Personifica el mal en detalles tan ambiguos que su final resulta casi liberador.
Calle Cloverfield: **1/2
Compartiendo tangencialmente el espíritu de la estupenda cinta MONSTRUOSO, según sus productores y responsables, esta película propone un encierro forzoso en un bunker junto a un tipo de lo mas inquietante. John Goodman logra que la propuesta funcione mientras el está en pantalla, pero el tercer acto se desmadra por completo y el juguete, que hasta el momento podría haber pasado por un Shyamalan de segunda aceptable, se convierte en un festival rocambolesco de pirotecnia sin sentido de la medida.

Comanchería: ***3/4
Drama fronterizo con aires a western moderno, que entre secuencias de acción estupendas y un desarrollo de personajes impecable, logra hacer de una historia con pocas dobleces, una gran película. El responsable es David MacKenzie, al que quizás le falte algo de arrojo, pero los protagonistas Jeff Bridges y Ben Foster cumplen con creces, aunque la sorpresa por sobriedad y aplomo la da Chris Pine, haciendo del resultado una pequeña maravilla para los tiempos que corren.


La La Land: ***
La película más premiada, laureada y aplaudida de la temporada, no deja de ser una amable repetición de los elementos musicales que más gustan a su director, Damien Chazelle, y que se ven potenciados por una excelente banda sonora de Justin Hurwitz, así como por una pareja de actores protagonistas en sintonía como Emma Stone y Ryan Gosling. El relato es lineal y predecible, incluso en su amargo y coherente final. Además no hay ningún número de baile memorable, ni en realidad nada memorable en ella.
Miles Ahead: **1/2
Otro biopic sobre una figura clave del Jazz, en este caso Miles Davis, interpretado con solidez por Don Cheadle. Pero al igual que ocurre con el retrato de Baker arriba comentado, nada hace que el relato expuesto supere la barrera de la curiosidad audiovisual a excepción del gran trabajo de su protagonista y un acertado Ewan McGregor . La vida el músico tiene tanto interés que incluso una dirección plana y poco arriesgada, pueden llegar a soslayarse por su atractivo.
No Respires: **3/4
Nueva película de Fede Álvarez (realizador de la estimable nueva versión de POSESIÓN INFERNAL), que mantiene las buenas líneas de su debut, y amplifica a un terreno propio el saber hacer expuesto con anterioridad. Un trío de jóvenes ladrones se topan con un rival inesperado en los suburbios fantasmagóricos de Nueva Orleans. El papel de Stephen Lang como ciego de comportamiento inesperado, consigue llevar los terrenos comunes de la propuesta hacia una incómoda sucesión de escenas intensas y bien resueltas.
Rogue One: *1/2
Si el capítulo dirigido por J.J. parecía haber bajado el listón lo suficiente dentro de la saga galáctica como para que cualquier cosa que viniese después nos pareciera decente, el resultado de esta precuela pasa por ser la mayor decepción del universo wasero hasta la fecha. Los atisbos de dirección de Gareth Edwards que se aprecian en su último acto, se quedan enterrados en la sala de montaje, junto al carisma inexistente de sus personajes y a la falta alarmante de una coherencia narrativa.
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