martes, 19 de marzo de 2019

Las actrices más guapas: Bárbara Lennie

Bárbara Lennie es una actriz española nacida en Madrid en 1984. Vivió los primeros años de su vida en Buenos Aires, para volver a España y licenciarse en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Su vocación estaba tan clara como su talento (descomunal) y su belleza (superlativa).
BÁRBARA LENNIE


La descubrí en "Obaba" y no ha parado de crecer como actriz en cada trabajo nuevo que la he visto. Desde su pequeña aportación a "Las Trece Rosas", hasta su definitiva caracterización en "Todas las canciones hablan de mi", en la que personalmente creo que se consagra como la mejor actriz de su generación en nuestro país y una de las mejores del mundo. Sigue con solidez en "Miel de Naranjas", "La piel que habito" y "Dictado", para dar el golpe en la mesa con el doblete de 2014 con "Magical Girl" (más que merecido Goya a principal) y "El Niño" (nominada como secundaria). Luego ha estado soberbia en todo ("María y los demás", "La Furias, "Petra", "El Reino") y uno no puede, mirándola, más que preguntarse como es posible tanta perfección. No es una mujer, es poesía en movimiento.

sábado, 2 de marzo de 2019

Si yo fuera rico: Cómics de Marzo 2019

Algunos meses se acumulan más títulos de los esperados en la cesta de la compra, que siempre podemos aparcar en la estantería de nuestra librería de referencia para un momento económico -o temporal- más propicio. Así pues los nuevos números en curso de series recomendadas se quedan entre paréntesis ("Daredevil 21", "Y el último hombre 3", "Este del Oeste 8", "20th Century Boys 7") y vamos con la novedad absoluta. 

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE MARZO 2019

AMERICAN GODS 1: SOMBRAS (Planeta)
La adaptación en viñetas de Neil Gaiman de su propia novela (también está siendo adaptada en formato televisivo con muy buenos resultados), supone la confirmación de que cuando las historias son buenas, soportan todos los formatos y conversiones imaginables. Con un poco de flexibilidad y creatividad en el trasvase, cada disciplina puede aportar elementos artísticos propios y únicos que enriquezcan la visualización de las ideas de su creador original, que si además está al mando se asegura de la dignidad del producto.

EL CABALLERO OSCURO: LA RAZA SUPERIOR (ECC)
La última -hasta la fecha- incursión de Frank Miller en el universo del caballero oscuro no se ha traducido en un "melocotonazo" como si ocurrió con la ya mítica "El Regreso del Caballero Oscuro", ni parece que vaya a quedar como una provocación transgresora al estilo de "El Contraataque del Caballero Oscuro", pero no por ello se trata de una obra desdeñable. Las ideas de Miller siguen casando bien con el espíritu del personaje y la ayuda extra de Azzarello en los guiones y la miriada de dibujantes de nivel son un punto a favor.
BLACK HAMMER 3: LA EDAD SOMBRÍA (Astiberri)
Nueva entrega de la celebrada serie de superhéroes apartados de la acción a una dimensión rural sacada de la mente de Jeff Lemire. Tras dos entregas (y un simpático spin-off intermedio) en las que el guionista se detenía lo suficiente en los personajes como para convertirlos en algo más que en reflejos de la edad de plata de los clichés super heroicos a los que cita, la trama misteriosa que los une y lleva hasta la granja campestre parece estrecharse. Esperemos que lleve a algún lugar no demasiado decepcionante.
ETHER 2: LOS GÓLEMS DE COBRE (Astiberri)
Segunda parte de la interesante serie que Matt Kindt comenzó con el siempre estupendo dibujo de David Rubín. El salto interdimensional que permitía al protagonista, con un tiempo limitado, pasar de nuestro mundo a otro mucho más interesante y convertirse allí en alguien relevante, propuso una serie de atractivos puntos de partida y reflexión. Es hora de comprobar si las ideas plantadas entonces llevan a un desarrollo coherente y no solo el arte del dibujante español merece el seguimiento de esta serie.
HOMBRE MÚLTIPLE (Panini)
Este es de esos títulos que llaman la atención de manera extraña y sin referencia alguna sobre el nombre de sus creadores. Suele ocurrir con personajes secundarios, con principales hastiados o con nuevos salidos de nombres poco conocidos, que de repente se reconfigura desde una nueva perspectiva la forma de entender la figura del héroe o de sus poderes especiales, dando lugar a propuestas arriesgadas con puntos de fuga interesantes que escapan a la reiteración imperante en el mainstream americano. Son pocos, pero a veces pasa. 

JUPITER´S CIRCLE (Panini)
Con un retraso considerable, más todavía si tenemos en cuenta que viene firmado por el siempre rentable Mark Millar, se edita en castellano el spin-off de las aventuras pretéritas de los personajes de JUPITER´S LEGACY. Si bien considero personalmente al guionista un vende humo con talento y ocasionales buenas ideas desperdigadas entre ingentes cantidades de mediocridad reiterativa disfrazada de fuegos artificiales, la reconstrucción de la mitología heroica que ha propuesto en este pequeño universo merece atención.

OJO DE HALCÓN: INTEGRAL (Panini)
Al igual que hiciera con LA VISIÓN, la editorial de Marvel en castellano nos propone la recopilación en uno de sus habituales "tochos" de todo el arco aventurero de Matt Fraction con el arquero de Los Vengadores. Editada en tres tomos previos en rústica, las historias entre realistas (Clint Burton no tiene súper poderes), cómicas, dramáticas, sociales y políticas del personaje han enriquecido su personalidad y ampliado sus posibilidades dentro de la casa de las ideas, algo que pasa cuando un personaje cae en buenas manos.
YOUNG ANIMAL: LAS GUERRAS LÁCTEAS (ECC)
Personalmente he llegado a odiar los crossovers en lo cómics, y por extensión en todas sus manifestaciones extendidas (como las sagas interconectadas televisivas de DC o cinematográficas de Marvel). Pero siempre se pueden hacer excepciones. Especialmente cuando el proyecto propone ideas interesantes y no solo golpes y explosiones sin ton ni son. Al ser parte de la propuesta "Young Animal" se presupone cierta libertad creativa que se traduce en un cómic de lo más entretenido con más lecturas de las habituales en un evento de estas características.

domingo, 24 de febrero de 2019

Ha fallecido Stanley Donen (1924-2019)

El director, coreógrafo y bailarín Stanley Donen, responsable de algunas de las mejores películas de la historia del cine (varias de ellas musicales), ha fallecido con 95 años. Una leyenda del Séptimo Arte que deja un legado inmaculado a sus espaldas.

STANLEY DONEN (1924-2019)


Baste citar los títulos más emblemáticos de su carrera para hacernos tomar consciencia de la magnitud de su aportación al cine: "Un día en Nueva York", "Cantando bajo la lluvia", "Siete novias para siete hermanos", "Dos en la carretera", "Una cara con ángel" y "Siempre hace buen tiempo". Incluso títulos menores de su filmografía que cualquier director contemporáneo mataría por firmar hoy día como "Charada", "Arabesco" o "Lío en Río". Uno de los grandes.

viernes, 22 de febrero de 2019

Cine: La Escalera de Jacob ("Jacob´s Ladder")

Sin ningún motivo más que el fugaz recuerdo de algunas de sus imágenes más sosegadas (de Manhattan), he revisionado "Jacob´s Ladder" (1990) de Adrian Lyne. 

LA ESCALERA DE JACOB ("JACOB´S LADDER")


La excusa fue un pase televisivo de su también magnífica "Infiel". La extraordinaria belleza de ambas, en polos opuestos de lo que podríamos entender por este concepto, me hace revalorizar cada vez más a este soberbio director. Primero y asociado a esta excusa, me ha fascinado su capacidad para retratar Nueva York con una fotografía tan cercana, en ciertas intenciones, en films tan diferentes y de géneros tan dispares. Es esa capacidad para captar el color de forma tan melancólica (algo que ya se atisbaba en "Nueve Semanas y Media"), lo que hace tan perdurable su comentario emocional en lo relativo a la fotografía. Pero además como narrador, Lyne demuestra una capacidad asombrosa para atrapar al espectador, independientemente del género que aborde en cada película, con una infinidad de recursos visuales y su yuxtaposición exacta en función del drama expuesto.

"La Escalera de Jacob" es thriller psicológico sobre las secuelas de la guerra, la pérdida y la locura. Pero es también un tratado visual de lo que podría definirse como una pesadilla sin fin. En el primer número de la magistral "Sandman", Neil Gaiman proponía como castigo a un atrevido mortal que se la intentaba jugar a la deidad Sueño de los Eternos, una sucesión interminable de pesadillas en las que el pobre diablo despertaba de una para vivir otra peor, y así sucesivamente hasta el infinito. No creo que haya mejor definición de locura y desesperación. Lyne convierte la anécdota en largometraje y lo hace con una fisicidad tan intensa y un imaginario visual tan perturbador, que la experiencia deviene en asfixia sensorial.

El guión de Bruce Joel Rubin tiene ideas magníficas, que a veces se suceden sin demasiada coherencia, hasta que el giro final (uno de los más impactantes y desoladores de la historia del género de terror), nos hace reconfigurar la trama y unir los distintos niveles narrativos. Tim Robbins hace un buen trabajo, la partitura de Maurice Jarre es soberbia (con un collage conceptual étnico, coral y electrónico escalofriante que contrasta con el preciosismo melancólico de su tema central a piano), la fotografía de Jeffrey L. Kimball superlativa, pero es en la puesta en escena y la realización de Adrian Lyne donde se sublima el valor artístico y autoral de este título a reivindicar.

Y si hay que ponerle nota: ****

viernes, 15 de febrero de 2019

Las actrices más guapas: Eva Green

Eva Gaëlle Green es una actriz y modelo francesa nacida en París, en 1980. La conocí -como todos, supongo- en "Soñadores", de Bernardo Bertolucci, y aquello fue como ver el nacimiento de una estrella. Un talento extraordinario para la actuación y una belleza fascinante con unos ojos increíbles.
EVA GREEN


Deslumbrar con su primer trabajo solo fue el comienzo de una carrera estupenda, plagada de aciertos dramáticos ("Cracks", "Perfect Sense"), éxitos comerciales ("Casino Royale", "Dark Shadows"), y algún traspiés ("The Golden Compass") que no deja huella en su capacidad para escoger títulos de forma espaciada y hacer lo que le gusta. Y aunque el resultado sea poco satisfactorio ("Kingdom of Heaven"), ella se las apaña para subir la calidad media de cualquier producto en el que participe, siendo sus intervenciones de lo mejor de cada proyecto y haciendo igual de bien de mala que de buena (ahí está su impecable aportación a las irregulares series "Camelot" y "Penny Dreadful", o las precuelas de "300" y "Sin City"). Es sencillamente maravillosa.
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