Héroes Comic Con Madrid 2017

La segunda edición de HÉROES COMIC CON en Madrid (antes Salón del Cómic), tendrá lugar los días 11, 12 y 13 de Noviembre de 2017. El lugar de celebración es el Pabellón 5 de IFEMA (Feria de Madrid).

HÉROES COMIC CON MADRID 2017

Es de esperar que se repita el éxito del pasado año e incluso superarlo, algo a lo que el elenco invitado de 2017 seguramente ayudará. Este año la organización cuenta con nombres como Frank Miller, Bill Sienkiewicz, Greg Rucka, Bruce Timm, Paul Gulacy, Phil Jimenez o Kevin Maguire entre los internacionales, y Paco Roca, David Rubín, Juan Díaz Canales, Martín Piñol o El Torres entres los nacionales. Aparte de la presencia de incontables personalidades del mundo del cómic habrá firmas, cosplays, conferencias, charlas, exposiciones, zona gaming y muchas actividades más. Un evento indispensable para el amante del Noveno Arte.

Si yo fuera rico: Cómics de Octubre 2017

Antes de la gran avalancha comiquera de Noviembre con el Salón de Madrid (rebautizado como Heroes Comic-Con) y las Navidades en ciernes, el volumen de publicaciones se relaja momentáneamente en Octubre. Damos gracias por ello.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE OCTUBRE 2017

BILLY BAT VOLUMEN 19
de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki (Planeta)

La última narración gráfica de larga duración de Naoki Urasawa (ayudado por Takashi Nagasaki) está a punto de concluir su periplo editorial en nuestro país. El recorrido, enrevesado y misterioso, ha alcanzado unas cotas de suspensión de descreimiento dignas del libro de los records. No obstante seguiremos con ella hasta el final, haciendo una lectura completa desde el primer tomo en cuanto anuncien el último. Así veremos si la cosa tenía sentido.

THE FIX VOLUMEN 1
de Nick Spencer y Steve Lieber (Norma)

Una de las últimas propuestas salidas de la fábrica de Image más ligeras y despreocupadas es esta THE FIX, una comedia de acción disparatada protagonizada por un par de policías corruptos y un perro. Tanto la escritura del guionista Spencer, habilidosa y cómica, como el dibujo de línea clara y dinámica de Lieber, se compenetran con adecuada sinergia, dando por resultado una obra que en este primer arco argumental presenta diversión sin complejos. 

HÉLÉNA de Jim y Louis Chabane (ECC)

El guionista francés Jim es posiblemente el autor galo que es capaz de describir con mayor facilidad las emociones y sentimientos de una generación a caballo entre la juventud y la madurez. Lo hizo en PEQUEÑOS ECLIPSES, lo ha repetido con mayor carga dramática en A DONDE FUERON LOS BUENOS TIEMPOS y todo hace presagiar que lo conseguirá también con HÉLÉNA, en la que propone una historia de amor forzada y triste. El dibujo de Chabane, delicado y naturalista, ofrece un perfecto complemento pictórico.

EL LARGO Y TORTUOSO CAMINO
de Christopher y Ruben Pellejero (Astiberri)

Todos tenemos autores de cabecera. Artistas cuyo trabajo nos cautiva y empuja a su disfrute casi a costa de cualquier otra consideración. Dentro del cómic, el dibujo es a veces el gran aliciente de ciertos trabajos cuyo desconocimiento general queda soslayado por el nombre de su ilustrador. Es el caso de Rubén Pellejero; uno de los grandes al que hay que seguir haga lo que haga. Y después emitiremos juicios de valor sobre el conjunto de sus obras.

LIGA DE LA JUSTICIA INTERNACIONAL
de K. Giffen, J.M. DeMatteis y K. Maguire (ECC)

Aunque ya se había editado en formato grapa y en tomos de tamaño reducido, la LJI/LJE se merecía recuperar un lugar de honor en la estantería de todos los amantes del universo DC en su versión más fresca y jocosa. El tandem de Giffen, DeMatteis y Maguire desarrolló de forma arrolladora y tronchante un extenso periplo aventurero de la gran formación superheroica con nuevas e inesperadas alineaciones. Un clásico contemporáneo tan entretenido como hilarante.

PROVIDENCE VOLUMEN 3
de Alan Moore y Jacen Burrows (Panini)

La esperada conclusión de la aproximación de Alan Moore al terror lovecraftiano ha llegado. Al fin podremos valorar en conjunto la que se anunciaba como la última gran obra del guionista vivo más importante de la disciplina. El desarrollo pueda resultar parsimonioso y entrecortado al utilizar tres vértices narrativos, pero Moore ha acertado en la descripción de la atmósfera y en la inoculación progresiva de todo el subtexto sexual que ya introdujo de forma directa en NEONOMICON.

Tv: Show me a hero

Miniserie de HBO de seis episodios creada por David Simon, dirigida por Paul Haggis y protagonizada por Oscar Isaac. Si esos datos no son suficientes para verla, dejen de leer ahora mismo.

SHOW ME A HERO de David Simon y William F. Zorzi: ****

Que David Simon es autor de sacrosanta peregrinación en este blog es algo que debería estar más que asumido. THE WIRE es la serie. La mejor, la más vital e importante que ha dado la televisión moderna. Una visión comprometida, quirúrgica, descarnada y profundamente humana de la sociedad occidental y la vida en la ciudad. Pues sin llegar a tanto, SHOW ME A HERO es un memorable apéndice de los postulados de Simon sobre todo el material temático y dramático expuesto en THE WIRE. Una versión más política y menos ambiciosa de lo allí narrado, por necesidades y concreción del espacio disponible, pero igualmente valiente y necesaria. Basada en hechos reales sobre la pugna social del más joven alcalde de la ciudad de Yonkers por permitir la integración de viviendas públicas en zonas residenciales y así combatir la segregación forzada en barrios marginales (las famosas "casas baratas" de THE WIRE plagadas de tráfico de drogas y crimen), la narración basada en su ascenso y posterior caída política y personal se ve acompañada de una poliédrica visión de todos los agentes sociales implicados en el proceso; desde los contrincantes políticos a cada cual más ladino e interesado, pasando por jueces, policías y sociedad civil, con especial énfasis en los ocupantes finales de las viviendas, así como el crucial punto de vista de una vecina (una fabulosa Catherine Keener) inicialmente opuesta al proyecto que irá progresivamente cambiando de opinión al conocer a las personas detrás del problema.

A la impecable producción técnica, se le suma una dirección sobria y eficaz por parte de Paul Haggis, unos diálogos magníficos y por encima de todo un trabajo actoral soberbio. No solo del protagonista, un impecable Oscar Isaac, sino de la ristra habitual de secundarios que brillan siempre en este tipo de productos de la televisión americana, como son Alfred Molina, Jim Belushi, John Bernthal, Peter Riegert, Bob Balaban o Winona Ryder, aparte de la aparición de alguno de los habituales de David Simon como Clarke Peters. Aunque la robaplanos de la función sea la mencionada Catherine Keener, que borda un personaje complejo y absolutamente real, con la dificultad añadida de no contar con las muletas ideológicas de los políticos que utilizan la causa de las viviendas sociales como arma arrojadiza, o las necesidades dramáticas de los desfavorecidos que las ven como una salida vital.

SHOW ME A HERO es una mini serie de seis capítulos de casi seis horas de duración, cuyo visionado es casi un requerimiento obligado para el espectador exigente y demandante de la más alta calidad audiovisual en televisión.

Playphonia: la música clásica de los videojuegos

El día 29 de Septiembre de 2017 se celebra en Madrid “Playphonia”, un concierto extraordinario dedicado a la música de videojuegos.

PLYPHONIA: LA MÚSICA CLÁSICA DE LOS VIDEOJUEGOS

El concierto sinfónico-coral de una duración aproximada de 90 minutos cuenta con la Orquesta Metropolitana y el Coro Talía bajo la batuta de Silvia Sanz Torre. El repertorio a interpretar incluye seis estrenos absolutos de autores nacionales e internacionales. Destacan los nombres de Jessica Curry (“Amnesia”, “Dear Esther”), Olivier Deriviere (“Alone in the Dark”, “Remember Me”), John Hillman (“That Dragon”, “Cancer”), Garry Schyman (“Destroy All Humans”, “Bioshock”), Austin Wintory (“Journey”, “Assassin´s Creed: Syndicate”) y David García Díaz (“Rime”, “Daylight”). El concierto “Playphonia: la música clásica de los videojuegos” tiene como fecha de celebración el día 29 de Septiembre de 2017 a las 22:30 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Tv: The Leftovers Temporada 3

La tercera temporada de THE LEFTOVERS cierra esta serie de modo más o menos satisfactorio. Como era de prever, los misterios diseminados sin contexto a lo largo de las temporadas previas se desvanecen en pos de una solución emocional.

THE LEFTOVERS TEMPORADA 3 de Damon Lindelof y Tom Perrotta: ***

El suave e imperceptible descenso de interés en el misterio que vertebraba la serie, la desaparición de un pequeño porcentaje de la población mundial sin motivo aparente, ha hecho que sus guionistas hayan esquivado -parcialmente- la bala que mató a LOST en sus últimos estertores. No busquemos explicaciones, porque no las hay. Esto venía grabado a fuego en el ADN de la serie desde el comienzo, para los que aceptaran el significado de que el guionista principal es Damon Lindelof. Sin embargo, que este o Tom Perrotta hayan logrado en el mismo final de la serie explicar de forma bastante meritoria (no solo la explicación en si, sino su exposición audiovisual narrativa en la que también merece crédito Mimi Leder, realizadora de unos cuantos capítulos, entre ellos el último) no el motivo de la desaparición, sino el lugar al que fueron a parar los desaparecidos, ofrece un aceptable consuelo al elucubrador de misterios. Mientras que el espectador del drama más interesado en el viaje de los personajes, se sentirá esta vez algo más complacido con THE LEFTOVERS de lo que pudo sentirse en ningún momento con LOST.

Dicho esto, esta tercera temporada adolece de un sustrato narrativo tan interesante como el de las previas, reduce en dos episodios su duración (de los diez en las anteriores se pasa a ocho en esta), pero ni siquiera necesitamos más, lo cual  indica en parte que los guionistas habían quemado sus cartuchos hace tiempo. Mejor cerrar con cierta dignidad -como es el caso- que morir de éxito sacando conejos de la chistera hasta el delirio. Su ubicación en Australia parece anunciar conexiones geográficas más prometedoras (toda la odisea de Scott Glenn vista en retrospectiva es una sandez) de lo que finalmente ofrecen y no puede evitar los giros tramposos a callejones sin salida que olvida al siguiente capítulo. Con todo, el recorrido audiovisual es lo suficientemente interesante como para que THE LEFTOVERS pueda considerarse recomendable, pese a que se pueda resumir con la memorable reflexión de Roberto Cueto a colación de ALTERED STATES; la respuesta es el amor aunque no se conozca la pregunta.