sábado, 28 de marzo de 2020

BSO: "Queen of Carthage" de Brian Byrne

Dentro del panorama audioviusal contemporáneo resulta difícil descubrir nuevos talentos musicales si nos atenemos al mainstream, los estrenos internacionales o el blockbuster de turno como únicas referencias. De este modo, es en pequeñas producciones independientes o televisiones con la calidad por bandera, donde aun es posible sorprenderse con la aparición de maravillas como la banda sonora de «Queen of Carthage», de Brian Byrne.

QUEEN OF CARTHAGE de Brian Byrne

Este músico ya nos había entregado un prometedor trabajo con la banda sonora de «Albert Nobbs», así como un disco sinfónico variado y estupendo de raíces irlandesas en «Tales from the Walled City». Pero es en «Queen of Carthage» donde sobresale y se ratifica su enorme potencial. Partiendo de un delicado y prístino desarrollo orquestal y tímbrico, Byrne ejecuta una sucesión de hermosas melodías para piano, cuerda y voz soprano, a las que acompañan solistas o plena orquesta, dando por resultado exquisitas piezas cargadas de profunda belleza y desgarradora pasión. Sentimiento plasmado en partitura y expresado de forma conmovedora. Que la trama desarrolle la obsesión por un cantante, ayuda a que la música tenga una presencia notoria y relevante dentro de la historia, pero es la capacidad expresiva de un Byrne lleno de riqueza lírica la que empuja el desarrollo impecable de la partitura de una manera tan arrebatadora.

El modo en el que el autor conjuga las intervenciones vocales con la progresión incidental del relato se cuenta entre lo más logrado de los últimos tiempos de la música fílmica. Con ecos a plumas de renombre como Christopher Gordon, Alexandre Desplat o Pascal Gaigne, la banda sonora de «Queen of Carthage», de Brian Byrne, ofrece un auténtico recital de música exquisita, un torrente de belleza sonora, así como el grabado a fuego de su nombre en la memoria de todo aficionado que valore la sensibilidad y la elegancia en las bandas sonoras.

Reseña de Ignacio Garrido Muñoz.

martes, 24 de marzo de 2020

Ha fallecido Albert Uderzo (1927-2020)

El creador (junto a René Goscinny) de uno de los cómics más populares de la historia, "Asterix y Obelix", ha muerto a la edad de 92 años en su residencia de Neully, cerca de París, a causa de un problema cardíaco no asociado al coronarivus.

ALBERT UDERZO (1927-2020)


Tras algunos álbumes sin Goscinny (fallecido en 1977), Uderzo había pasado el testigo de las historias de los galos más conocidos de la viñeta. Su fama era a esas alturas mundial. Se han vendido en el mundo 380 millones de copias de "Asterix y Obelix" traducidas a 111 idiomas. Formando la dupla clásica, Uderzo y Goscinny realizaron juntos 24 álbumes, luego el propio Uderzo continuó en solitario hasta completar 8 más. Tras esto, dejó en manos de otros su querida aldea gala, supervisando en todo momento las nuevas entregas. Albert Uderzo nació en Fisme en 1927, y ha fallecido en Neully el 24 de marzo de 2020. Tenía 92 años. Descanse en paz.

miércoles, 18 de marzo de 2020

Las actrices más guapas: Thandie Newton

Thandiwe Adjewa Newton es una actriz británica (hija de padre inglés y madre zimbabuense) nacida en 1972. Saltó a la fama por su papel de criada de Brad Pitt en "Entrevista con el Vampiro" de 1994 (donde la vimos muchos por primera vez), aunque ya había destacado con pequeños papeles previos. Su exótica y deslumbrante belleza no ha sido obstáculo para apreciar su gran talento actoral. 

THANDIE NEWTON


Su papel como Sally Hemmings junto a Nick Nolte en "Jefferson en París" (de James Ivory) el mismo 1994 sirvió para apreciar su capacidad dramática. Volvió a despuntar en "Beloved" (1998), y lució bellísima en "Mision Imposible 2". Aportó una vena inquietante en "La verdad sobre Charlie" y "Las Crónicas de Riddick", aunque se llevó el reconocimiento unánime por su papel en "Crash" de Paul Haggis. Ha mantenido una carrera interesante, alternado buenos papeles con cintas de aspiración comercial ("En busca de la felicidad", "RocknRolla", "W.", "2012", "Solo"). Actualmente triunfa en "Westworld", la serie de ciencia ficción de HBO y sigue espectacular con 47 años.

jueves, 5 de marzo de 2020

Si yo fuera rico: cómics de Marzo 2020

Nuevo mes de novedades, nueva criba necesaria a la hora de recomendar la voluminosa cantidad de lanzamientos que nos brindan las editoriales. A continuación varios títulos que considero muy destacados. Y uno imprescindible ("Estela Plateada").

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE MARZO 2020

Batman: Criatura de la Noche (ECC)
Uno de los mejores cómics jamás escritos sobre Superman no lo protagonizaba Superman, sino un homólogo en el mundo real que por la fuerza del personaje de ficción y casualidades cósmicas, acababa siendo el mejor estudio emocional del personaje. Kurt Busiek fue el autor y ahora lo ha hecho con Batman. Por supuesto, el resultado es una recomendación ciega y total de la obra en cuestión, que además viene firmada en su apartado gráfico por el realismo de John Paul Leonard. Recopilada de forma integral y en tapa dura, sin duda es una de las compras seguras del mes.

Estela Plateada (Panini)
La esperada recopilación integral de la etapa de Dan Slott y Mike Allred de las aventuras de Estela Plateada ha tardado varios años en llegar al formato en tapa dura que se merecía. Ya está aquí y toca recomendarla. El camino de Norrin Radd a través del universo junto a Dawn (a lo Doctor Who) es de los más satisfactorios y emotivos que se hayan hecho en la casa de las ideas los últimos años y su lectura integral en formato omnibus es -posiblemente- la mejor inversión del mes en cuestión comiquera. Un flamante tomo que se gana la recomendación absoluta.

Mermaid Project (ECC)
El gran proyecto que nos faltaba en castellano por verse editado de Leo (responsable de las maravillas de la ciencia ficción realista de "Los Mundos de Aldebarán"), era este "Mermaid Project" que ahora llega de la mano de ECC. De nuevo se trata de un relato futurista en una tierra post cambio climático y cambio geo-estratégico en la que un crimen en París conducirá a la protagonista a descubrir una misteriosa modificación genética en una empresa ubicada en Nueva York. Leo hace equipo para la ocasión con Corine Jamar y Fred Simon.

Moonshadow (Panini)
Uno de esos maravillosos experimentos visuales surgidos dentro de Marvel, en el que arte de Jon Muth parece comerse la narrativa esotérica propuesta por J.M. DeMatteis, pero que una vez se entra en su relato, ambas vertientes (dibujo y guión) se funden en una experiencia sensorial y emotiva única. La mano de Muth con su estilo pictórico inconfundible es el gancho artístico que puede hacer picar al desconocedor de la trama propuesta, e incluso al que inicie la lectura y se vea algo perdido por las iniciales divagaciones metafísicas del guionista. Un detalle menor.
No te serviré (ECC)
El título recomendado a ciegas de la terna es obra de Irra, nombre artístico de Israel Gómez Ferrera, dibujante y guionista sevillano que se estrenó hace unos años dentro del formato de larga distancia con la interesante «Palos de ciego». Ahora toca probar suerte con este trabajo que plantea un relato dramático con trasfondo de ciencia ficción en el que el protagonista reponedor de supermercado ve como su familia cae en un coma de alcance global cuyo origen está relacionado con el mismo. Una premisa con posibilidades en manos capaces.

martes, 25 de febrero de 2020

Tv: Locke & Key Temporada 1

Aunque no se ha confirmado al momento de escribir estas palabras la segunda temporada de "Locke & Key", es de suponer que la veremos, ya que la adaptación realizada para la plataforma Netflix cumple con todos los requisitos adolescentes para alcanzar al gran público con blanqueo absoluto del relato original.

LOCKE & KEY TEMPORADA 1
de Joe Hill, Gabriel Hernández y Carlton Cuse: **

Ver el nombre de Carlton Cuse en los créditos de cualquier producto audiovisual es un mal presagio (vade retro LOST!), pero el cómic de Joe Hill y Gabriel Hernández es tan agradecido de leer y tan redondo (con mínimas excepciones y clichés inevitables) en su desarrollo y confección por niveles, que la adaptación consigue soportar los muchos derrapes e inconsistencias de su libreto hasta más de la mitad de la temporada. A partir del séptimo episodio ya cada cual decida si le merece la pena seguir o no. Contando desde el principio con una advertencia para navegantes que hayan leído el cómic en cuestión: adaptación es la palabra clave. Parece que hay que seguir insistiendo a las mentes rígidas e impermeables a la realidad que existe ahí fuera, sobre la labor de traslación entre formatos. La serie no es un calco a imagen real de los cómics. Es una serie que los "adapta". Y por lo tanto los altera, los adecua y los plasma con su propio lenguaje, necesidades y libertades creativas. Que son las de los productores que han pagado un buen cheque a los creadores y las del equipo que lleva a cabo el producto en función de las decisiones de los primeros. No tu, fán único e insobornable, custodio del arte que crees que te pertenece por haber leído la historia en su formato primigenio antes que nadie. Madura un poco por favor.

Así pues, los detalles escabrosos sexuales, la violencia explícita, o el atrevimiento visual de los efectos de algunas llaves (en especial la de la cabeza), quedan fuera de la serie, que se inclina más por la aventura fantástica juvenil que por el terror, sin por ello olvidarlo completamente. Los jóvenes actores protagonistas están todos bien, el casting es bastante acertado (excepto en el caso de ambos padres, que ni son la elección ideal, ni sus aproximaciones son demasiado afortunadas: Darby Stanchfield se lleva la peor parte como una madre de muecas constantes y decisiones erróneas continuas). Por otro lado, la producción es consistente, con buena música de Torin Borrowdale y la trama sigue -más o menos- el relato original, estirando lo justo la historia en ciertos pasajes para alcanzar, como mínimo, otra temporada en la que los queridos flashbacks de Cuse podrían estar más que justificados (ya que están en el cómic).

Entonces, ¿por qué resulta tan mediocre todo?. Desde mi punto de vista, porque han infantilizado tanto el horror latente del subtexto de todas las relaciones y por ende de la manipulación de unos personajes sobre otros (con o sin llaves de por medio), que al final los caracteres tienen que llegar a sus puntos de destino sin motivaciones sólidas para ello. Dodge en su encarnación femenina por parte de Laysla de Oliveira resulta rematadamente sexy, pero escasamente amenazadora y sin motivación aparente más allá de lo que se puede intuir si se ha leído el cómic. Emilia Jones (buena actriz) como la hermana mediana anda como pollo sin cabeza y nunca convence su ausencia de miedo, ni sus decisiones al respecto. Lo peor vienen a ser los momentos climáticos de acción (el mencionado capítulo siete), donde los personajes hacen todo lo contrario a lo que dicta el sentido común sin aprovechar (ni molestarse en probar un poco) el poder de las llaves, o anticipar nada de situaciones de lo más esperables una vez descubierto que se enfrentan a una gran amenaza.

Aun así, el cierre -con cliffhanger obligatorio- deja, obviamente, abierta la trama a una nueva ronda de episodios. La cosa solo puede ir a mejor (o no), ya que la revelación/giro final hace que la suspensión de incredulidad del espectador se haya caído al subsuelo, reinventando -a punta de fe absoluta- el relato entero de un personaje que se descubre como malvado y que parece sacado del delirante final de "Un cadáver a los postres" donde el mayordomo y el ama de llaves eran la misma persona pese a haber tenido una conversación hilarante a mitad de la película. Serán cosas de la llaves. O lo hizo un mago.
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