lunes, 14 de junio de 2021

Los 5 mejores cómics de Superman

El pasado sábado 12 de junio fue el "Día de Superman". Con unos días de diferencia publico mi post con los que yo considero que son los cinco mejores cómics de Superman, siendo esta selección personal e intrasferible.

1. "Identidad Secreta" de Kurt Busiek y Stuart Inmonen (ECC).

La que posiblemente sea la mejor obra sobre Superman no trata sobre Jor-El. De hecho no aparecen ni Krypton, ni Lex Luthor, ni el Daily Planet, ni la gran mayoría de los personajes secundarios del personaje. Sin embargo, las ideas más importantes están todas y se desarrollan además de forma brillante gracias al ejercicio de suspensión de incredulidad realizado por Kurt Busiek, aproximando el concepto de Superman (con algunos juegos de espejos y guiños geniales) a una realidad física y cercana. Plasmar el delicado equilibrio que esto supone es una tarea hercúlea que Stuart Inmonen borda con una fisicidad, aplomo narrativo, sensibilidad y capacidad descriptiva sobresaliente. Un cómic para amar a Superman y la disciplina.

2. "All Star Superman" de Grant Morrison y Frank Quitely (ECC).

Si “Identidad Secreta” es el compendio realista del impacto en el mundo de la idea de Superman, “All Star” de Morrison y Quitely es la sublimación de toda la fantasía acumulada en su historia dentro de las viñetas. Es una mirada interna auto consciente y amplificada del sentido de la maravilla erigido alrededor del personaje. La suma de todos sus poderes y de todas sus capacidades exploradas con una inteligencia, finura y cariño enormes. Grant Morrison deja de lado los juegos intertextuales y metalingüísticos para abrazarse a la emoción y el amor por el personaje. Su mejor socio, Frank Quitely sigue dicha estela y culmina uno de sus mejores trabajos (si no el mejor), haciendo del espectáculo un deleite continuo.

3. "Superman: Las cuatro estaciones" de Jeph Loeb y Tim Sale (ECC).

Las referencias pictóricas a Edward Hopper y Andrew Wyeth, así como el tono crepuscular de John Steinbeck, se filtran entre las páginas de este hermoso cómic que recorre las cuatro estaciones del año, como capítulos de un libro ilustrado de sabor puramente americano. Las referencias artísticas citadas no son casuales, pues Loeb y Sale (un tándem capaz de alcanzar los cielos con los iconos de DC) conjugan el tono melancólico del origen (tanto terrestre como kryptoniano de Clark Kent/Superman) y la esperanza que el protagonista genera en el mundo con una economía de medios y sobriedad exquisitas, destilando las esencias desde un prisma de admiración y belleza único.

4. "Superman: El Hombre de Acero" de John Byrne (ECC).

El regreso al canon de un personaje empleando todo su recorrido previo como guía y sustento de una nueva visión del mismo condensada y renovada estética y estilísticamente, es algo que se ha hecho con frecuencia en el cómic. Pero pocas veces se ha alcanzado el nivel (“Batman Año Uno” de Miller y Machuzelli suele ser la obra de referencia en estas lides) de sinceridad, solidez y entretenimiento que tiene “El hombre de acero”, la etapa escrita y dibujada por John Byrne en la que se reinventa el mundo de Superman tras los eventos de “Crisis en tierras infinitas”. Su aportación duró años y no todo tiene la misma calidad, pero su arranque (la miniserie previa a la saga) sigue siendo el paradigma de Superman.

5. "Superman: Hijo Rojo" de Mark Millar y Dave Johnson (ECC).

Si los anteriores títulos apenas podrían ofrecer resistencia al purista en cuanto a calidad, relevancia y representatividad del personaje, con “Hijo Rojo” de Millar y Johnson entramos en terreno pantanoso. Primero por tratarse de una historia de “otros mundos”, una variante fuera de la continuidad en los cómics con la que dejar volar la imaginación sin repercusiones. Algo que Jose Luis García Lopez hizo antes con Superman y dispares resultados (la variante medieval fue brillante, pero la del rebelde sin causa rozaba lo bochornoso). Millar ofrece una vuelta de tuerca de premisa irreverente y gran potencial: un Superman soviético. La ideología socialista potenciada por un superhombre y los estragos del poder corrompido son llevados a un continuo juego de espejos referencial con los clichés del personaje, ofreciendo grandes dosis de imaginación en las situaciones y espectáculo en el dibujo, con un final muy logrado (cosa poco habitual en el guionista desde mi punto de vista).

Menciones honorables:

Lógicamente se han quedado fuera obras más que notables, entre las que destaco: los sorprendentes “Relatos de Superman” de Alan Moore y Dave Gibbons, la estupenda precuela “El Mundo de Krypton” de John Byrne, la hermosa reflexión de “Paz en la tierra” de Paul Dini y Alex Ross, el análisis conceptual y personal de “Es un pájaro” de Steven T. Seagle y Teddy Kristiansen y el reciente -y excelente- compendio emocional de “Arriba en el cielo” de Tom King y Andy Kubert.

martes, 8 de junio de 2021

Las actrices más guapas: Úrsula Corberó

Úrsula Corberó es una actriz y modelo española nacida en Barcelona en 1989. La conocí, evidentemente, por su papel en la serie de televisión "Física o Química". Pero despuntó realmente algunos años más tarde, hasta consolidar su notable talento en "El árbol de la sangre" de Julio Medem.

ÚRSULA CORBERÓ

Antes de este film de 2018 había llamado la atención con diversos papeles secundarios en varias series como "Isabel", "Gran Reserva", "Con el culo al aire" o "La embajada". Mientras su ductilidad actoral y registros mejoraban, su belleza -indudable- ha ido adquiriendo una madurez de aires exóticos arrebatadora, culminada con un físico espectacular y un cuidado estilismo de altos vuelos, que ha hecho de ella una estrella con millones de seguidores en Instagram. Fue en 2015 con "Perdiendo el norte" y "Cómo sobrevivir a una despedida" donde se confirma su capacidad cómica, mientras en la popular serie "La casa de papel" deslumbra su poderío dramático. Ha dado el salto internacional con "Snake Eyes" (2021), spin-off de la saga "G.I. Joe", con lo que ahora para ella el cielo es el límite.

martes, 1 de junio de 2021

Si yo fuera rico: Cómics de Junio 2021

Con el calor del verano llamando insistentemente a las puertas y ventanas, nada mejor que leer cómics a la sombra. Pero con unas vacaciones en mente y el ahorro previo que eso supone, bajo el número de recomendaciones a tres títulos bastante económicos.

SO YO FUERA RICO: CÓMICS DE JUNIO 2021

ACHIS (Planeta)

Compilación de varios relatos de Naoki Urasawa en un tomito tankonbon de 190 páginas. Siendo un autor que se luce en la distancia larga, poder leer historias breves y más concisas suyas resulta curioso. Su dinámico dibujo permanece intacto, haciendo de la lectura una experiencia adictiva, como de costumbre. El magnífico precio pone la guinda a la tentación.


CORONEL WEIRD (Astiberri)

Los "spin-off" surgidos de "Black Hammer" ya superan con creces las entregas del relato principal. Jeff Lemire, un género en si mismo dado su volumen stajanovista de trabajo, parece cómodo en este tipo de desvíos narrativos respecto a su saga de origen, tocándole el turno en este caso al explorador espacial de mente dispersa. Dibuja Tyler Crook ("Harrow County") para darle variedad artística al experimento.

LA PATRULLA CONDENADA 3 (ECC)

El recorrido que Gerard Way está creando para el variopinto grupo heroico condenado, cumple con creces en relación a su historia de rocambolescos delirios y aventuras. Ha suavizado el tono del drama y la agresividad de las amenazas que con Morrison se volvían terroríficas, para aportar una pátina más lisérgica y amable, sin dejar de lado la locura conceptual y las ocurrencias salpicadas de brillantez.

lunes, 24 de mayo de 2021

Mis 5 cómics favoritos

Como es un post que puedo aprovechar de su fuente original, pues aquí dejo mi selección de cómics favoritos, que bien podría ampliarse a 25 que me gustan casi tanto como los aquí seleccionados. Pero probablemente, tal y como apunto al final, solo podría introducir en la lista (sin plastificar) un par de obras más que considero tienen la misma altura que las seleccionadas:

MIS 5 CÓMICS FAVORITOS

1. "Locas" de Jaime Hernández.

La gran saga río del cómic contemporáneo. La vida y peripecias de docenas y docenas de personajes geniales y maravillosos liderados por Maggie y Hopey, dos amigas y su existencia desde principios de los años 80 hasta nuestros días (y sigue!), pasando por un comienzo con dinosaurios, cohetes espaciales, mecánicos prosolares y repúblicas centro americanas ficticias, para continuar con la exploración más profunda y sentida del amor, la amistad, el dolor y la alegría que se haya visto nunca en viñetas. Con un dibujo superlativo en blanco y negro, de una expresividad y fisicidad incomparables. Una obra maestra en perpetuo crecimiento que nunca deja de sorprender y emocionar y que suma año tras año títulos a la trilogía inicial que igualan ("El fantasma de Hoppers", "El retorno de las Ti-Girls", "Penny Century") e incluso superan ("La educación de Hopey Glass", "Chapuzas de amor", "Es así como ves") lo que hemos leído hasta el momento.

2. "Las aventuras del capitán torrezno" de Santiago Valenzuela.

Es una aventura de proporciones microscópicas, pero también una exploración de los conceptos más grandes e inabarcables que el ser humano ha alcanzado a rumiar. Es un viaje delirante y tronchante hacia los rincones más castizos de Madrid, y a un universo entero repleto de imaginación desbordante, donde se mezclan religión, historia, filosofía, arte, cultura popular, antropología, Star Wars, el medioevo, el futuro y tantísimas cosas más que es imposible enumerarlas todas. Pensada como una saga de 18 entregas subdivididas en 3 arcos de 6 libros cada uno, actualmente su autor va por la número 11 (con 10 tomos publicados) y sigue derrochando ideas a borbotones en cada nuevo título, completando la obra -probablemente- más ambiciosa, rica, compleja y divertida del cómic español en toda su historia.

3. "Sandman" de Neil Gaiman.

Será difícil que alguien no conozca o no haya leído "Sandman" a estas alturas. Pero eso no es un impedimento para que siga siendo uno de mis cómics favoritos de todos los tiempos. Es una de esas obras que puedes alabar, aunque la alabe todo el mundo, y no sentir que estás redundado en lo evidente, pues se merece todos los halagos que seamos capaces de dedicarle. Una saga familiar épica de aventuras fantásticas, ténebres y mitológicas que cambió el rumbo del cómic americano moderno y forjó la espina dorsal de la famosa Línea Vertigo de DC. Sueño (Dream), Muerte (Death), Destino, Delirio, Destrucción, Deseo y Desperación son los siete hermanos Eternos y el viaje del primero a través del tiempo, la historia, el infierno, las relaciones con todos ellos y muchos lugares sorprendentes más, es una de esas lecturas que jamás te abandonan una vez que has entrado en su mundo. 

4. "Adolf" de Osamu Tezuka.

Escoger un solo manga como representación de todo el cómic japonés y que además sea una lectura del más alto nivel es una tarea titánica. Pero tras leer "Adolf" resulta muy difícil volver a encontrar un título que suponga una experiencia emocional y narrativa de mayor envergadura. La historia de los tres personajes que se llaman Adolf (incluyendo al más tristemente famoso de la historia) es un recorrido inolvidable por la Segunda Guerra Mundial y mucho más allá, que atraviesa décadas de dolor, obsesión, amistad y una observación del comportamiento humano que compite en nivel de disección y alcance con los más grandes logros literarios del siglo XX. Si "Maus" se llevó todo el -merecido- reconocimiento y éxito dentro y fuera de la disciplina, "Adolf" es su vuelta de tuerca en el manga. La capacidad narrativa de Tezuka es portentosa, haciendo de su lectura una experiencia absorbente y adictiva, repleta de ideas visuales tan arrolladoras como sutiles.

5. "Cerebus" de Dave Sim.

Es triste comprobar como algunas creaciones tan impresionantes como "Cerebus" no han acabado de funcionar en el mercado español. El desconocimiento de su trascendencia dentro de la disciplina por su procedencia canadiense o por el hecho de que su autor tuvo que editarla con sus propios medios y tardó décadas en llegar una edición traducida (con la inmensa complicación que esto suponía dados los textos originales), hacen que las peripecias del cerdo hormiguero más peculiar de las viñetas no sean tan populares como se merecen. "Cerebus" es el recorrido más elaborado, profuso, certero e irónico que se haya realizado nunca sobre la política y la religión. Y además conseguido sin apelar a trucos baratos ideológicos o tendenciosos, introduciendo ideas tan locas y dispares como referencias a Conan, a los hermanos Marx o a Oscar Wilde. Y lo mejor es que esa mezcla heterogénea funciona con una brillantez pasmosa. Es una lectura densa, pausada y exigente, pero si conseguimos superar esa barrera inicial, la experiencia es inolvidable.

Tan solo hay un par de obras que rayan a tanta altura como las seleccionadas en mi olimpo personal, y son "From Hell" de Alan Moore y Eddie Campbell, "El Eternauta" de H.G. Oesterheld y Francisco Solano Lopez"Little Nemo" de Winsor McCay"Trazo de tiza" de Miguelanxo Prado y "Epiléptico, la ascensión del gran mal" de David B. Que bien podrían ser una selección alternativa o sumar un Top 10.

sábado, 15 de mayo de 2021

Las actrices más guapas: Gillian Anderson

Gillian Leigh Anderson, es un actriz de cine, teatro y televisión nacida en Chicago en 1968, pero criada en Londres. Por supuesto y como casi todo el mundo, la conocí por su papel de Dana Scully en la serie "Expediente X". Pero su carrera ha ido mucho más lejos y a medida que ha cumplido años se ha convertido en una actriz excepcional y una belleza impresionante.

GILLIAN ANDERSON

Sus primeros papeles para el cine destacados fueron en "The Mighty" y "Playing by Heart", ambas en 1998. Luego llegó su despliegue actoral completo en "La casa de la alegría" (2000), y desde entonces ha encadenado roles soberbios como el de "El último rey de Escocia" (2006), alternando el cine comercial con las dos películas de "Expediente X", ha explotado su vis cómica -tiene un gran sentido del humor y es muy divertida en las entrevistas- en "Johnny English" (2011), y ha conseguido ser una estrella de la televisión contemporánea con su protagonismo en "The Fall" (2013), su soberbio papel secundario en "Hannibal" (2013) plantando cara a Mads Mikkelsen, como madre liberal en "Sex Education" (2019), con su diosa Media en "American Gods" (2017) y su último triunfo como Margaret Tatcher en "The Crown" (2020). Es una actriz espectacular y ha sido a partir de los 40 años cuando ha adquirido una belleza y elegancia superlativas. Con 52 años está más sexy que nunca.

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