lunes, 20 de marzo de 2017

Muere Bernie Wrightson (1948-2017)

Una triste noticia: Bernie Wrightson ha muerto de cancer. Nacido el 27 de Octubre de 1948 en Baltimore, Maryland (USA), Bernie Wrightson ha fallecido el 19 de Marzo de 2017 en Austin, Texas (USA), donde vivía con su esposa.

MUERE BERNIE WRIGHTSON (1948-2017)


Creador junto a Lein Wein de La Cosa del Pantano, responsable de la más memorable versión ilustrada de Frankenstein y autor para DC durante años, también trabajó para Warren, para el cine ("Los Cazafantasmas" de Ivan Reitman o "La Niebla" de Frank Darabont se cuentan entre sus proyectos) y la publicidad. Colaboró con guionistas de la talla de Bruce Jones (recordemos la memorable "Freak Show") y autores como Jim Starlin (destacando su "Batman: The Cult"). Fue uno de los grandes artistas del Noveno Arte contemporáneo y su legado perdurará siempre. Tenía 68 años. Descanse en paz.


domingo, 12 de marzo de 2017

Si yo fuera rico: Cómics de Marzo 2017

Este mes tenemos doble ración del diablo de Hell´s Kitchen, novedad dibujada por David Rubín, fin de la mejor serie de Mike Carey y alguna cosa más.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE MARZO 2017

ANÍBAL CINCO
de Jodorowsky y Bess (Norma)
Cualquier locura de Jodorowsky es bienvenida en formato integral. No tanto porque de forma seriada no se disfrute, sino porque suele tener más sentido el total del recorrido visto en perspectiva que los capítulos por si solos, aunque sean tan atractivos en lo visual como este ANÍBAL CINCO gracias al dibujo de Bess. Además, que la temática abordada sea la ciencia ficción mezclada con el humor irreverente e imposible del chileno -y algo de sexo rocambolesco-, hacen de la obra un viaje singular.

DAREDEVIL AMARILLO
de Jeph Loeb y Tim Sale (Panini)
Las aventuras de colores dedicadas a varios de los héroes de Marvel más notorios (Capitán América Blanco, Hulk Gris o Spiderman Azul), contaron con la colaboración del tandem de lujo de Loeb y Sale, responsables de las estupendas EL LARGO HALLOWEEN o VICTORIA OSCURA. Un aproximación clásica y canónica de los comienzos del defensor ciego, aderezada con unas pizcas de romance. Eso y que la edición de Panini en tapa dura resulta asequible.
DAREDEVIL VOLUMEN 9
de Brian M. Bendis y Alex Maleev (Panini)
Nueva entrega en la saga de Daredevil que ahora continúa David Mack, con su impactante dibujo, y que recupera el personaje de Eco, la mujer descendiente de nativos americanos que se enfrentará al protagonista y a un desafío aún mayor recuperando la memoria colectiva de sus orígenes. El entretenimiento y el espectáculo visual están asegurados en este ciclo, que de nuevo Panini edita en formato de tapa dura y precio razonable.

DMZ INTEGRAL 2
de Brian Wood y Riccardo Burchielli (ECC)
La situación en la Zona Desmilitarizada de Manhattan en el futuro distópico de Brian Wood, continúa enredándose mientras el protagonista sigue descubriendo la vida y las inquietudes de los grupos humanos que habitan la ciudad. En esta ocasión se infiltra entre terroristas, conoce a un artista y a un líder. El dibujo de Riccardo Burchielli resulta acertado y detallista, mostrando los recovecos de la guerra de forma descarnada y humana, siempre interesante.
ETHER
de Matt Kind y David Rubín (Astiberri)
La nueva obra dibujada por David Rubín cuenta con guión de Matt Kind. Lo cual supone una suma de talentos tan dispares como competentes. La propuesta es además sumamente atractiva en cuanto a la ambientación fantástica y futurista, un género en el que Rubín se mueve como pez en el agua. Un explorador interdimensional tiene resolver un extraño crimen en una realidad paralela, mientras su vida se va complicando en la tierra. Compro.
UN MILLÓN DE AÑOS
de David Sánchez (Astiberri)
Cada nuevo trabajo de David Sánchez tiene la virtud de romper esquemas o de al menos resultar tan estimulante como desconcertante. Digno heredero de las atmósferas de Daniel Clowes y Charles Burns, Sánchez logra sumergir al lector en un mundo peculiar, cuyo imaginario está poblado de metáforas visuales fascinantes. En este caso una serie de animales se relacionan con seres humanos evolucionados y una figura divina misteriosa.
NAVE PRISIÓN
de Esteban Maroto y Bruce Jones (Planeta)
El dibujo de Esteban Maroto siempre resulta convincente y dinámico. Pero en lo que respecta a los guiones de sus historias, cuando el mismo se encargaba de ellos el resultado no solía estar a la altura de su trazo. Sin embargo en contadas ocasiones puso su mano al servicio de guionistas de altura como Bruce Jones, dando por resultado trabajos curiosos como este. El tamaño de la reproducción y la tapa dura de Planeta aumentan el deleite.
THE UNWRITTEN VOLUMEN 11
de Mike Carey y Peter Gross (ECC)
La esperada conclusión de la saga fantástica de Tom Taylor y su viaje a través de los mundos literarios llega al fin. Último tomo de THE UNWRITTEN, posiblemente la mejor obra -hasta la fecha- del guionista Mike Carey. Tras un recorrido de más de sesenta números y un crossover con FÁBULAS, se alcanza la hora final de esta fascinante propuesta. El dibujo de Gross apenas ha mejorado desde el comienzo, pero la serie es impresicindible.
WOLF VOLUMEN 1
de Ales Kot y Matt Taylor (ECC)
Interesante propuesta de Ales Kot, uno de los enfants terribles del cómic americano moderno, capaz de aglutinar en sus historias el terror cósmico de Lovecraft con el ambiente neo noir de Michael Mann. El dibujo de Matt Taylor aporta todo el dinamismo requerido por una trama detectivesca con elementos sobrenaturales y acción puntual. Más allá del punto de partida, llama la atención la recreación y colorido de una atmósfera peculiar, saturada, de la ciudad de Los Angeles.

jueves, 23 de febrero de 2017

Tv: Westworld Temporada 1

La metáfora del laberinto que sobrevuela gran parte de esta primera temporada de la nueva serie estrella de HBO, le va que ni pintada a la descripción misma del show. Un embrollo metafísico de menos calado del pretendido, ensamblado dentro de un entretenimiento de altos vuelos tan espectacular como tramposo.

WESTWORLD TEMPORADA 1 de Jonathan Nolan: ***1/4

La idea de partida original, obra de Michael Crichton, proponía un sofisticado parque temático en el que evocan épocas pasadas pobladas por robots indistinguibles de personas de carne y hueso para solaz de ricos y pudientes. Las cosas se tuercen y los protagonistas tienen que sobrevivir al entretenimiento. Más o menos lo que luego pasaría en su Parque Jurásico por cauces genéticos en lugar de mecánicos. La idea resulta sugestiva y con posibilidades. En la película original no se exploraban las profundidades del alma humana en función de los recuerdos, ni se focalizaba ningún misterio en el malfuncionamiento de las unidades robóticas que pueblan el parque. Simplemente las cosas se descontrolaban y había que sobrevivir. La ficción serializada en la televisión moderna permite explorar con mucho más énfasis, tiempo y lecturas ideas como estas. Que en el fondo no dejan de proponer la enésima relectura de la rebelión de las máquinas. El responsable del tinglado es el hermano de Christopher Nolan, Jonathan, que se pasa a labores de dirección también con el primer y último (bastante extenso) capítulo de esta primera ronda.

Todo lo que en ella se cocina a fuego lento (el primero de los -dos o tres- grandes giros tarda en llegar seis episodios), y el recorrido, razonablemente bien hilado en sus juegos de espejos, engaños, reiteraciones cíclicas o saltos temporales, bien podía haberse acortado un poco. No obstante y dado que el entretenimiento paisajista es un regalo para los que amamos el western, las idas y venidas de los personajes más o menos arbitrarias (incursiones en cárceles mejicanas, luchas con soldados, pueblos masacrados, y demás material de relleno que recuerda sospechosamente a las constantes excursiones isleñas de LOST) se podrían soslayar si el punto de intersección de las mismas no fuese tan evidente: las máquinas toman consciencia de si mismas. Por lo que en el fondo y pese al gran elenco, al dispendio de medios y a la producción impecable, todo se reduce a querer dejarse engañar. Se trata de una serie recomendable, pero para llegar al mar no hacía falta mancharse tanto de arena.

lunes, 13 de febrero de 2017

Tienda de Cómics en Zaragoza: Mil Comics

Nueva entrada dedicada a las tiendas de cómics de diversas ciudades. Hoy toca Zaragoza y una de sus librerías especializadas más importantes: Mil Cómics, quizás la mejor tienda de la ciudad (junto a la veterana TAJ MAHAL en Juan Pablo Bonet, de la que escribiré otro día), según mi humilde opinión.

TIENDA DE CÓMICS EN ZARAGOZA: MIL COMICS


MIL COMICS se ubica en la Avenida San José 15 y se trata de su segunda localización, puesto que hasta no hace demasiado se encontraba en la calle Miguel Servet, muy cerca de su dirección actual. Pero el espacio se les había quedado pequeño y el cambio les ha sentado de maravilla, siendo la tienda especializada más amplia y surtida de novedades de Zaragoza actualmente.


Su stock es enorme, sobre todo en cómic americano, en el que se podría decir que son especialistas, aunque también tienen un excelente surtido de europeo y una más que respetable sección de manga. Además en merchandising ofrece una generosa sección, repleta de muñecos Funko Pop cabezones, figuras y láminas.


Sus dependientes son muy amables en el trato, y realizan actividades y presentaciones que animan la vida cultural de la ciudad en lo relativo al Noveno Arte. Limpia y ordenada, la tienda resulta magnífica a todos los niveles y además aplica de forma directa un descuento en todos los cómics del 5%.



Se encuentra al este del centro, en la mencionada Avenida San José 15, a quince minutos andando del Paseo de la Independencia, que vertebra y divide la ciudad si la atendemos de forma sencilla y turística. Si eres aficionado al cómic y pasas por Zaragoza, este es sin duda uno de tus destinos. Captura de la visita: "Daredevil 2: Corazones en la Oscuridad" (Panini) de Mark Waid y Paolo Rivera


martes, 7 de febrero de 2017

Si yo fuera rico: Cómics de Febrero 2017

La cuesta de Enero viene seguida por la de Febrero, que dentro de la disciplina que nos ocupa está cargada de títulos interesantes que copan -con creces- el interés y el bolsillo del amante de los cómics.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE FEBRERO 2017

BLAKE & MORTIMER:
EL TESTAMENTO DE WILLIAM S.
de Sente y Juillard (Norma)
Cada nueva aventura de Blake y Mortimer tiene la virtud de transportarnos a otra época. Es cierto que la innovación brilla por su ausencia en los guiones de Sente, pero su clasicismo narrativo y respeto reverencial por la esencia de la serie logran que el entretenimiento desprenda un cariño inconfundible. Además tenemos a Juillard dibujando con una línea clara indistingible a la original, lo cual resulta delicioso para nostálgicos del dibujo franco-belga.
CORTO MALTÉS:
LA CASA DORADA DE SAMARKANDA
de Hugo Pratt (Norma)
Corto Maltés ha vivido aventuras memorables cargadas de romanticismo, crueldad, denuncia o simple paisajismo. Las mejores de ellas lo aúnan todo y LA CASA DORADA DE SAMARKANDA es una de las elegidas. Que además tenga importante cuota de protagonismo Rasputín no es casualidad, puesto que se trata de uno de esos personajes carismáticos que engrandecen con su humanidad (para bien y para mal) cualquier relato en el que se enmarquen.

GRANDES AUTORES VERTIGO: PAUL POPE
de Paul Pope y otros (ECC)
Ser una fan irredento de Paul Pope hace que cosas como esta le alegren a uno la existencia. Su trazo dinámico, su fisicidad y plasticidad, su monstruosa capacidad narrativa y el deslumbrante abanico gestual de sus personajes bajo su mano, hace de cualquier obra salida de su cabeza un alto en el camino para el aficionado al noveno arte. Es uno de los grandes contemporáneos. Y lo sabes. ¿Una recopilación de historias cortas de un talento sobrehumano del dibujo para la editorial Vertigo? ¡Compro!
LOBEZNO: ARMA X
de Barry Windsor-Smith (Panini)
Cuando llegó el momento de narrar uno de los capítulos clave en la vida de Logan, la editorial Marvel apostó por un peso pesado de la industria para que el viaje fuese memorable. El británico Barry Windsor-Smith se convirtió por derecho propio en uno de los grandes baluartes del carisma de Lobezno con esta trepidante y violenta aventura del mutante canadiense. Que además sirvió de inspiración para buena parte de las adaptaciones del personaje a la gran pantalla, en grupo con los X-Men o en solitario.
LUCIFER VOLUMEN 1: CIELO FRÍO
de Holly Black y Lee Garbett (ECC)
El listón está muy alto con Lucifer. Mike Carey realizó un trabajo ejemplar con el personaje; de largo recorrido, complejidad creciente y profundidad admirable. Ahora lo retoma Holly Black con ganas de recuperar las señas de identidad de tan carismática creación. El comienzo de este nuevo ciclo en las andanzas de Estrella del Alba parece lo bastante sólido como para dedicarle cierta atención inicial y además el dibujo de Lee Garbett mantiene las líneas de Vertigo en lo artístico, lo cual denota respeto y coherencia.
LOS NIÑOS DEL MAR VOLUMEN 5
de Daisuke Igarashi (ECC)
Conclusión del hermoso y poético manga de Igarashi sobre un hipotético paso adelante en la evolución de la naturaleza humana en fusión con la marina. La resolución ofrece más preguntas que respuestas en lo relativo al misterio central de la trama, pero las sugerentes ramificaciones que propone y la belleza de su propuesta otorgan la necesaria sensación de plenitud y cierre que este tomo final necesitaba. El extenso clímax acuático logra sumergirnos en una experiencia casi sinestésica.
OUTCAST VOLUMEN 3: ESTA PEQUEÑA LUZ
de Robert Kirkman y Paul Azaceta (Planeta)
El talento de Robert Kirkman para explorar el miedo y las facetas oscuras del ser humano ha quedado sobradamente probado en su serie estrella LOS MUERTOS VIVIENTES. Ahora que las penurias de Rick parecen algo en declive, el interés que suscita su otra serie propia en torno a las posesiones demoníacas reclama nuestra atención. Tras un comienzo algo tibio pese a su gran atmósfera, la trama parece que va cogiendo fuerza motriz y complejidad. Y el dibujo de Azaceta resulta de lo más convincente.
PHILÉMON INTEGRAL 3
de Fred (ECC)
El tercer y último tomo recopilatorio con las fantásticas (en todos los sentidos) aventuras de Philémon, viene a llenar un hueco largamente reservado en nuestras estanterías. El de las obras maestras sin las que la disciplina no sería la fuente inagotable de imaginación desbordante y maravilla sin límites que es. Fred aupó al nivel de Swift o Carrol el arte secuencial más delirante, lúcido y refrescante de origen galo que el cómic ha dado hasta la fecha. Indispensable.
SCALPED INTEGRAL LIBRO 4
de Jason Aaron y R.M. Guéra (ECC)
Seguir alabando la reedición de SCALPED es una obligación moral para mi. No solo se alcanza con este tomo alguno de los cliffhangers más apasionantes de la serie, sino que se redefinen los caracteres centrales con una inusitada virulencia. Pese al descenso de calidad artística en las intervenciones de los invitados al dibujo en alguna subtrama, la solidez del guión de Jason Aaron y su endiablada capacidad narrativa tanto en la acción como en los afilados diálogos, logran que esos altibajos pasen desapercibidos.
LA VISIÓN VOLUMEN 2:
POCO MEJOR QUE UNA BESTIA
de Tom King y Gabriel Hernández Walta (Panini)
Conclusión de la alabada miniserie de Marvel dedicada a este peculiar personaje, dotado por el brillante guionista Tom King de una visión -valga la redundancia- de la existencia tan fascinante como inusual dentro de los parámetros de la Casa de las Ideas. El dibujo de Gabriel Hernández ayuda sobremanera a que la falsa cotidianidad creada en torno a la familia suburbana de La Visión parezca tan cercana. Y seguro que en este tomo encontramos sorpresas. 
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