domingo, 23 de abril de 2017

Tv: Arrested Development Temporada 1

Aunque sea con bastante tiempo desde su emisión (2003), no quiero dejar de recomendar esta desternillante serie televisiva, que puede lucir orgullosa el título de ser una de las mejores sit-com de la televisión moderna.

ARRESTED DEVELOPMENT TEMPORADA 1 de Mitchell Hurwitz: ****

Se trata no solo de una comedia hilarante y provocativa, sino de un un atrevido ejercicio de humor caústico y narrativa no convencional. Primero, se salta a la torera buena parte de las reglas de las comedias televisivas de situación, como las risas enlatadas o el rodaje en interiores. Segundo, emplea una familia disfuncional por completo y rara es la ocasión en la que un capítulo termina deslizando moralina en su cierre o ensalzando pese a todo los lazos de sangre. Tercero, su puesta en escena, con un montaje rápido y ágil repleto de detalles y guiños, es el reflejo de unos diálogos afilados, llenos de mordiente, que se suceden sin parar llenos de dobles lecturas y chistes geniales. Cuarto, un elenco en estado de gracia, donde el esperpento de los hermanos del protagonista -el simpático Jason Bateman- (un mago egocéntrico el mayor y un introvertido acomplejado el menor) es solo equiparable al de un cuñado, médico fracasado y homosexual latente con aspiraciones de actor del método, totalmente delirante. Un grupo de personajes a cada cual más divertido e irreverente, coronados por un padre en prisión interpretado por el gran Jeffrey Tambor.

La voz en off de Ron Howard, productor de la serie, ayuda a que muchas de las situaciones expuestas se introduzcan o apostillen con una serie de comentarios tan geniales como absurdos en su sinergia audiovisual. Situaciones imposibles, enredos clásicos, bromas políticamente incorrectas, avances visuales de los siguientes capítulos, inexistentes en los mismos y un sinfín de gags disparatados que harán las delicias de cualquier espectador con ganas de no poner frenos al humor. La primera temporada de ARRESTED DEVELOPMENT es una parada obligatoria en el disfrute televisivo moderno, a la que muchas series posteriores (MODERN FAMILY sin ir más lejos) deben gran parte de sus logros y éxito. A no perderse.

miércoles, 5 de abril de 2017

Si yo fuera rico: Cómics de Abril 2017

El nuevo mes de Abril trae una comedida ración de cómics recomendados para disfrutar de forma pagana la semana santa a juego. Al tener un terna reciente con el Salón de Barcelona, la cosa parece más liviana, pero si sumamos ambos listados el bolsillo duele.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE ABRIL 2017

ASTRO CITY, LA EDAD OSCURA 2
de Kurt Busiek y Brett Anderson (ECC)
La continuación de la trama del primer volumen de la edad oscura en la ciudad de las maravillas super heroicas de Kurt Busiek, propone nuevas lecturas y fascinantes puntos de vista sobre la evolución adulta del género desde un prisma tan humano como solo el guionista americano puede mostrar. La confrontación de los dos hermanos azotados por una acción heroica de fatal desenlace, que tomaron distintos caminos para superar el dolor, alcanza en este tomo su clímax.
LA PATRULLA CONDENADA 3
de Grant Morrison y Richard Case (ECC)
Continúan los delirios psicotrópicos de Grant Morrison al frente de uno de los equipos heroicos más atípicos y originales del Universo DC. El guionista escocés plantó las semillas del delirio en su ANIMAL MAN y las llevó al siguiente nivel de imaginación desbordante, cercana al dadaismo (no en vano referencia cultural directa aquí) con LA PATRULLA CONDENADA, que tiene en este tomo uno de sus mejores arcos argumentales con la trama del Pentágono.
SIETE VIDAS
de Josep Maria Beà (Astiberri)
En los últimos tiempos venimos viendo una reivindicación editorial de la obra de Josep Maria Beá, tan merecida como oportuna. El autor catalán es responsable de -entre muchas grandes obras- un título capital de la ciencia ficción europea en viñetas; HISTORIAS DE LA TABERNA GALÁCTICA. Ahora la editorial Astiberri recupera este singular trabajo suyo a caballo ente el costumbrismo y el referente autobiográfico de animales antropomorfos.

WE STAND ON GUARD Nº 2
de Brian K. Vaughan y Steve Skroce (Planeta)
Es bien conocido por los lectores de este blog que no me gusta recomendar grapas o números sueltos de series, por aquello de lo inconexo de la experiencia hasta no tener un ciclo o arco argumental cerrado con el que poder juzgar con propiedad si el autor ha logrado sus objetivos narrativos con claridad. Pero el talento artístico que se desplegaba en la primera entrega de esta distopía futurista bélica por parte de Vaughan y Skroce merece la recomendación.
THE WICKED & THE DIVINE 1
de Kieron Gillen y Jamie McKelvie (Norma)
Se trata de la publicación en castellano de una de las series más aplaudidas de la editorial Image que todavía no contaba con edición en castellano, pese a tener ya varios años de recorrido, 27 números editados, 4 tomos recopilatorios y un integral. Dioses de diversas procedencias cobran vida cada 90 años reencarnándose en jóvenes que se convierten en estrellas que morirán a los dos años. Una premisa atractiva y mejor desarrollada.
X-STATIX VOLUMEN 3
de Peter Milligan y Mike Allred (Panini)
Último tomo de las aventuras rocambolescas del equipo molón de Marvel, bajo los auspicios narrativos de Peter Milligan y el dibujo inconfundible de Mike Allred. El guionista inglés es uno de mis escritores de cabecera, y el dibujante uno de mis artistas favoritos. Sus talentos por separado siempre ofrecen resultados a tener en cuenta, pero en su fusión, el espectáculo y la diversión están asegurados. Para acabar con fuegos artificiales; pelea con Los Vengadores.

domingo, 2 de abril de 2017

Recomendaciones para el Salón del Cómic de Barcelona 2017

Con el Salón de Barcelona 2017 recién clausurado, me animo a destiempo a recomendar un par de títulos comiqueros que merecen atención y para cuya adquisición cualquier Salón del Cómic es una buena excusa.

RECOMENDACIONES PARA EL SALÓN DEL CÓMICS DE BARCELONA 2017

ALACK SINNER INTEGRAL
de José Muñoz y Carlos Sampayo (Salamandra)
Una de las obras cumbre de la literatura argentina en viñetas, que ahora conoce gracias a la editorial Salamandra, una edición integral en rústica con solapas con los siete volúmenes de la saga detectivesca en blanco y negro más memorable del Noveno Arte. Muñoz y Sampayo son una de las duplas creativas más compenetradas de la disciplina y este título es su gran obra maestra. Un compendio de todos los recursos del género y mucho más en un tomo absolutamente indispensable.
AYAKO INTEGRAL
de Osamu Tezuka (Planeta)
Hablando de maestros de la disciplina, tenemos los dos tomos en formato integral en tapa dura de Osamu Tezuka para AYAKO, una de las grandes obras del genio nipón. En ella se desglosa todo el catálogo de bajezas y miserias del ser humano sin atisbo de piedad por un comportamiento inexcusable. Pocas veces alcanzó el dios del manga un comentario tan profundo y lacerante sobre la humanidad, tan amargo y certero. Dos volúmenes que deberían estar en la biblioteca de todo amante del cómic que se precie de serlo.
MULTIVERSO INTEGRAL
de Grant Morrison (ECC)
La reconfiguración de toda una cosmovisión editorial ha sido la piedra roseta definitiva de ciertos autores. Dentro de DC, en su momento fueron Marv Wolfman y George Perez los destinados a rediseñar los mundos con su mítica CRISIS EN TIERRAS INFINITAS. Ahora ha sido el escocés lisérgico, Grant Morrison -acompañado de una legión de dibujantes en su mejor momento-, el responsable de escenificar el cambio de paradigma de todo poblador de ese vasto universo de ficción comiquera que es DC. Y consigue superar el reto.
THE GHOST IN THE SHELL INTEGRAL
de Shirow Masamune (Planeta)
Otra obra con aureola de clásico moderno, en esta ocasión dentro del manga, es THE GHOST IN THE SHELL, que recibe su oportuna reedición en tapa dura por parte de Planeta, con el estreno en cines de una versión libre adaptada al cine con las formas curvas de Scarlett Johansson. El relato de Masamune proponía un carrusel de acción en el que se implicaban temas como la fusión del cuerpo humano con el artificial, la búsqueda de la identidad o la evolución de la especie en un futuro no tan distante. Una gran obra.
WONDER WOMAN
de George Perez (ECC)
Uno de los personajes más interesantes y populares de la compañía DC es la mujer maravilla, Wonder Woman. La princesa Diana, hija de la reina Hipólita, de la isla de Themyscira fue creada por William Moulton Marston, como personificación de la adquisición del estatus heroico por derecho propio de las mujeres en un mundo de predominancia masculina. Una de las versiones más memorables fue la de George Perez, dibujante extraordinario que aquí ofreció además una sólida muestra como guionista y autor integral.

viernes, 31 de marzo de 2017

Ana Juan en el Museo ABC de Madrid

Desde el día 16 de Marzo hasta el 18 de Junio de 2017, tenemos la posibilidad de visitar en el Museo ABC de Madrid (calle Amaniel 29, metros San Bernardo y Noviciado) de forma gratuita la exposición dedicada a la ilustradora valenciana Ana Juan (1961). 

ANA JUAN EN EL MUSEO ABC DE MADRID



Se expone parte de su trabajo, centrándose en dos títulos destacados de su carrera: "Blancanieves" y "Otra vuelta de tuerca". Una oportunidad irresistible, que además cuenta con una atractiva innovación en lo relativo a la experiencia audiovisual; un viaje virtual de realidad aumentada en el que la sala de exposición se convierte en parte del escenario de un juego. No se lo pierdan.

lunes, 27 de marzo de 2017

Cine: Enero-Febrero 2017

Unas temporadas son para la televisión y otras para el cine. En los últimos meses ha tocado recuperación de películas pendientes de visionado. Entre ellas algunas biografías de músicos recientes, y alguna novedad.

CINE ENERO-FEBRERO 2017


Born to be Blue: **1/2
Peculiar biopic sobre la figura de Chett Baker, trompetista blanco en época y dominio de músicos de jazz negros durante el apogeo del género musical en Los Ángeles y Nueva York. El trabajo actoral de Ethan Hawke consigue sobreponer la cinta de su linealidad y falta de ambición narrativa, logrando que la trama nos interese más allá de una posible pasión por el jazz -como es mi caso-, planteando una composición del personaje veraz y comprometida, haciendo de sus aristas sus mayores logros.

La Bruja: ****
Una de las películas de terror más impresionantes de los últimos años, que viene acompañada de la mejor banda sonora original del 2016, obra del compositor canadiense Mark Korven. La cinta, dirigida por Robert Eggers, logra traspasar la barrera de lo sugestivo, obviando en el camino los sustos pueriles, para ofrecer un relato inmersivo en los vericuetos del auténtico pavor relacionado con la visión religiosa de sus protagonistas. Personifica el mal en detalles tan ambiguos que su final resulta casi liberador.
Calle Cloverfield: **1/2
Compartiendo tangencialmente el espíritu de la estupenda cinta MONSTRUOSO, según sus productores y responsables, esta película propone un encierro forzoso en un bunker junto a un tipo de lo mas inquietante. John Goodman logra que la propuesta funcione mientras el está en pantalla, pero el tercer acto se desmadra por completo y el juguete, que hasta el momento podría haber pasado por un Shyamalan de segunda aceptable, se convierte en un festival rocambolesco de pirotecnia sin sentido de la medida.

Comanchería: ***3/4
Drama fronterizo con aires a western moderno, que entre secuencias de acción estupendas y un desarrollo de personajes impecable, logra hacer de una historia con pocas dobleces, una gran película. El responsable es David MacKenzie, al que quizás le falte algo de arrojo, pero los protagonistas Jeff Bridges y Ben Foster cumplen con creces, aunque la sorpresa por sobriedad y aplomo la da Chris Pine, haciendo del resultado una pequeña maravilla para los tiempos que corren.


La La Land: ***
La película más premiada, laureada y aplaudida de la temporada, no deja de ser una amable repetición de los elementos musicales que más gustan a su director, Damien Chazelle, y que se ven potenciados por una excelente banda sonora de Justin Hurwitz, así como por una pareja de actores protagonistas en sintonía como Emma Stone y Ryan Gosling. El relato es lineal y predecible, incluso en su amargo y coherente final. Además no hay ningún número de baile memorable, ni en realidad nada memorable en ella.
Miles Ahead: **1/2
Otro biopic sobre una figura clave del Jazz, en este caso Miles Davis, interpretado con solidez por Don Cheadle. Pero al igual que ocurre con el retrato de Baker arriba comentado, nada hace que el relato expuesto supere la barrera de la curiosidad audiovisual a excepción del gran trabajo de su protagonista y un acertado Ewan McGregor . La vida el músico tiene tanto interés que incluso una dirección plana y poco arriesgada, pueden llegar a soslayarse por su atractivo.
No Respires: **3/4
Nueva película de Fede Álvarez (realizador de la estimable nueva versión de POSESIÓN INFERNAL), que mantiene las buenas líneas de su debut, y amplifica a un terreno propio el saber hacer expuesto con anterioridad. Un trío de jóvenes ladrones se topan con un rival inesperado en los suburbios fantasmagóricos de Nueva Orleans. El papel de Stephen Lang como ciego de comportamiento inesperado, consigue llevar los terrenos comunes de la propuesta hacia una incómoda sucesión de escenas intensas y bien resueltas.
Rogue One: *1/2
Si el capítulo dirigido por J.J. parecía haber bajado el listón lo suficiente dentro de la saga galáctica como para que cualquier cosa que viniese después nos pareciera decente, el resultado de esta precuela pasa por ser la mayor decepción del universo wasero hasta la fecha. Los atisbos de dirección de Gareth Edwards que se aprecian en su último acto, se quedan enterrados en la sala de montaje, junto al carisma inexistente de sus personajes y a la falta alarmante de una coherencia narrativa.

lunes, 20 de marzo de 2017

Muere Bernie Wrightson (1948-2017)

Una triste noticia: Bernie Wrightson ha muerto de cancer. Nacido el 27 de Octubre de 1948 en Baltimore, Maryland (USA), Bernie Wrightson ha fallecido el 19 de Marzo de 2017 en Austin, Texas (USA), donde vivía con su esposa.

MUERE BERNIE WRIGHTSON (1948-2017)


Creador junto a Lein Wein de La Cosa del Pantano, responsable de la más memorable versión ilustrada de Frankenstein y autor para DC durante años, también trabajó para Warren, para el cine ("Los Cazafantasmas" de Ivan Reitman o "La Niebla" de Frank Darabont se cuentan entre sus proyectos) y la publicidad. Colaboró con guionistas de la talla de Bruce Jones (recordemos la memorable "Freak Show") y autores como Jim Starlin (destacando su "Batman: The Cult"). Fue uno de los grandes artistas del Noveno Arte contemporáneo y su legado perdurará siempre. Tenía 68 años. Descanse en paz.


domingo, 12 de marzo de 2017

Si yo fuera rico: Cómics de Marzo 2017

Este mes tenemos doble ración del diablo de Hell´s Kitchen, novedad dibujada por David Rubín, fin de la mejor serie de Mike Carey y alguna cosa más.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE MARZO 2017

ANÍBAL CINCO
de Jodorowsky y Bess (Norma)
Cualquier locura de Jodorowsky es bienvenida en formato integral. No tanto porque de forma seriada no se disfrute, sino porque suele tener más sentido el total del recorrido visto en perspectiva que los capítulos por si solos, aunque sean tan atractivos en lo visual como este ANÍBAL CINCO gracias al dibujo de Bess. Además, que la temática abordada sea la ciencia ficción mezclada con el humor irreverente e imposible del chileno -y algo de sexo rocambolesco-, hacen de la obra un viaje singular.

DAREDEVIL AMARILLO
de Jeph Loeb y Tim Sale (Panini)
Las aventuras de colores dedicadas a varios de los héroes de Marvel más notorios (Capitán América Blanco, Hulk Gris o Spiderman Azul), contaron con la colaboración del tandem de lujo de Loeb y Sale, responsables de las estupendas EL LARGO HALLOWEEN o VICTORIA OSCURA. Un aproximación clásica y canónica de los comienzos del defensor ciego, aderezada con unas pizcas de romance. Eso y que la edición de Panini en tapa dura resulta asequible.
DAREDEVIL VOLUMEN 9
de Brian M. Bendis y Alex Maleev (Panini)
Nueva entrega en la saga de Daredevil que ahora continúa David Mack, con su impactante dibujo, y que recupera el personaje de Eco, la mujer descendiente de nativos americanos que se enfrentará al protagonista y a un desafío aún mayor recuperando la memoria colectiva de sus orígenes. El entretenimiento y el espectáculo visual están asegurados en este ciclo, que de nuevo Panini edita en formato de tapa dura y precio razonable.

DMZ INTEGRAL 2
de Brian Wood y Riccardo Burchielli (ECC)
La situación en la Zona Desmilitarizada de Manhattan en el futuro distópico de Brian Wood, continúa enredándose mientras el protagonista sigue descubriendo la vida y las inquietudes de los grupos humanos que habitan la ciudad. En esta ocasión se infiltra entre terroristas, conoce a un artista y a un líder. El dibujo de Riccardo Burchielli resulta acertado y detallista, mostrando los recovecos de la guerra de forma descarnada y humana, siempre interesante.
ETHER
de Matt Kind y David Rubín (Astiberri)
La nueva obra dibujada por David Rubín cuenta con guión de Matt Kind. Lo cual supone una suma de talentos tan dispares como competentes. La propuesta es además sumamente atractiva en cuanto a la ambientación fantástica y futurista, un género en el que Rubín se mueve como pez en el agua. Un explorador interdimensional tiene resolver un extraño crimen en una realidad paralela, mientras su vida se va complicando en la tierra. Compro.
UN MILLÓN DE AÑOS
de David Sánchez (Astiberri)
Cada nuevo trabajo de David Sánchez tiene la virtud de romper esquemas o de al menos resultar tan estimulante como desconcertante. Digno heredero de las atmósferas de Daniel Clowes y Charles Burns, Sánchez logra sumergir al lector en un mundo peculiar, cuyo imaginario está poblado de metáforas visuales fascinantes. En este caso una serie de animales se relacionan con seres humanos evolucionados y una figura divina misteriosa.
NAVE PRISIÓN
de Esteban Maroto y Bruce Jones (Planeta)
El dibujo de Esteban Maroto siempre resulta convincente y dinámico. Pero en lo que respecta a los guiones de sus historias, cuando el mismo se encargaba de ellos el resultado no solía estar a la altura de su trazo. Sin embargo en contadas ocasiones puso su mano al servicio de guionistas de altura como Bruce Jones, dando por resultado trabajos curiosos como este. El tamaño de la reproducción y la tapa dura de Planeta aumentan el deleite.
THE UNWRITTEN VOLUMEN 11
de Mike Carey y Peter Gross (ECC)
La esperada conclusión de la saga fantástica de Tom Taylor y su viaje a través de los mundos literarios llega al fin. Último tomo de THE UNWRITTEN, posiblemente la mejor obra -hasta la fecha- del guionista Mike Carey. Tras un recorrido de más de sesenta números y un crossover con FÁBULAS, se alcanza la hora final de esta fascinante propuesta. El dibujo de Gross apenas ha mejorado desde el comienzo, pero la serie es impresicindible.
WOLF VOLUMEN 1
de Ales Kot y Matt Taylor (ECC)
Interesante propuesta de Ales Kot, uno de los enfants terribles del cómic americano moderno, capaz de aglutinar en sus historias el terror cósmico de Lovecraft con el ambiente neo noir de Michael Mann. El dibujo de Matt Taylor aporta todo el dinamismo requerido por una trama detectivesca con elementos sobrenaturales y acción puntual. Más allá del punto de partida, llama la atención la recreación y colorido de una atmósfera peculiar, saturada, de la ciudad de Los Angeles.

jueves, 23 de febrero de 2017

Tv: Westworld Temporada 1

La metáfora del laberinto que sobrevuela gran parte de esta primera temporada de la nueva serie estrella de HBO, le va que ni pintada a la descripción misma del show. Un embrollo metafísico de menos calado del pretendido, ensamblado dentro de un entretenimiento de altos vuelos tan espectacular como tramposo.

WESTWORLD TEMPORADA 1 de Jonathan Nolan: ***1/4

La idea de partida original, obra de Michael Crichton, proponía un sofisticado parque temático en el que evocan épocas pasadas pobladas por robots indistinguibles de personas de carne y hueso para solaz de ricos y pudientes. Las cosas se tuercen y los protagonistas tienen que sobrevivir al entretenimiento. Más o menos lo que luego pasaría en su Parque Jurásico por cauces genéticos en lugar de mecánicos. La idea resulta sugestiva y con posibilidades. En la película original no se exploraban las profundidades del alma humana en función de los recuerdos, ni se focalizaba ningún misterio en el malfuncionamiento de las unidades robóticas que pueblan el parque. Simplemente las cosas se descontrolaban y había que sobrevivir. La ficción serializada en la televisión moderna permite explorar con mucho más énfasis, tiempo y lecturas ideas como estas. Que en el fondo no dejan de proponer la enésima relectura de la rebelión de las máquinas. El responsable del tinglado es el hermano de Christopher Nolan, Jonathan, que se pasa a labores de dirección también con el primer y último (bastante extenso) capítulo de esta primera ronda.

Todo lo que en ella se cocina a fuego lento (el primero de los -dos o tres- grandes giros tarda en llegar seis episodios), y el recorrido, razonablemente bien hilado en sus juegos de espejos, engaños, reiteraciones cíclicas o saltos temporales, bien podía haberse acortado un poco. No obstante y dado que el entretenimiento paisajista es un regalo para los que amamos el western, las idas y venidas de los personajes más o menos arbitrarias (incursiones en cárceles mejicanas, luchas con soldados, pueblos masacrados, y demás material de relleno que recuerda sospechosamente a las constantes excursiones isleñas de LOST) se podrían soslayar si el punto de intersección de las mismas no fuese tan evidente: las máquinas toman consciencia de si mismas. Por lo que en el fondo y pese al gran elenco, al dispendio de medios y a la producción impecable, todo se reduce a querer dejarse engañar. Se trata de una serie recomendable, pero para llegar al mar no hacía falta mancharse tanto de arena.

lunes, 13 de febrero de 2017

Tienda de Cómics en Zaragoza: Mil Comics

Nueva entrada dedicada a las tiendas de cómics de diversas ciudades. Hoy toca Zaragoza y una de sus librerías especializadas más importantes: Mil Cómics, quizás la mejor tienda de la ciudad (junto a la veterana TAJ MAHAL en Juan Pablo Bonet, de la que escribiré otro día), según mi humilde opinión.

TIENDA DE CÓMICS EN ZARAGOZA: MIL COMICS


MIL COMICS se ubica en la Avenida San José 15 y se trata de su segunda localización, puesto que hasta no hace demasiado se encontraba en la calle Miguel Servet, muy cerca de su dirección actual. Pero el espacio se les había quedado pequeño y el cambio les ha sentado de maravilla, siendo la tienda especializada más amplia y surtida de novedades de Zaragoza actualmente.


Su stock es enorme, sobre todo en cómic americano, en el que se podría decir que son especialistas, aunque también tienen un excelente surtido de europeo y una más que respetable sección de manga. Además en merchandising ofrece una generosa sección, repleta de muñecos Funko Pop cabezones, figuras y láminas.


Sus dependientes son muy amables en el trato, y realizan actividades y presentaciones que animan la vida cultural de la ciudad en lo relativo al Noveno Arte. Limpia y ordenada, la tienda resulta magnífica a todos los niveles y además aplica de forma directa un descuento en todos los cómics del 5%.



Se encuentra al este del centro, en la mencionada Avenida San José 15, a quince minutos andando del Paseo de la Independencia, que vertebra y divide la ciudad si la atendemos de forma sencilla y turística. Si eres aficionado al cómic y pasas por Zaragoza, este es sin duda uno de tus destinos. Captura de la visita: "Daredevil 2: Corazones en la Oscuridad" (Panini) de Mark Waid y Paolo Rivera


martes, 7 de febrero de 2017

Si yo fuera rico: Cómics de Febrero 2017

La cuesta de Enero viene seguida por la de Febrero, que dentro de la disciplina que nos ocupa está cargada de títulos interesantes que copan -con creces- el interés y el bolsillo del amante de los cómics.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE FEBRERO 2017

BLAKE & MORTIMER:
EL TESTAMENTO DE WILLIAM S.
de Sente y Juillard (Norma)
Cada nueva aventura de Blake y Mortimer tiene la virtud de transportarnos a otra época. Es cierto que la innovación brilla por su ausencia en los guiones de Sente, pero su clasicismo narrativo y respeto reverencial por la esencia de la serie logran que el entretenimiento desprenda un cariño inconfundible. Además tenemos a Juillard dibujando con una línea clara indistingible a la original, lo cual resulta delicioso para nostálgicos del dibujo franco-belga.
CORTO MALTÉS:
LA CASA DORADA DE SAMARKANDA
de Hugo Pratt (Norma)
Corto Maltés ha vivido aventuras memorables cargadas de romanticismo, crueldad, denuncia o simple paisajismo. Las mejores de ellas lo aúnan todo y LA CASA DORADA DE SAMARKANDA es una de las elegidas. Que además tenga importante cuota de protagonismo Rasputín no es casualidad, puesto que se trata de uno de esos personajes carismáticos que engrandecen con su humanidad (para bien y para mal) cualquier relato en el que se enmarquen.

GRANDES AUTORES VERTIGO: PAUL POPE
de Paul Pope y otros (ECC)
Ser una fan irredento de Paul Pope hace que cosas como esta le alegren a uno la existencia. Su trazo dinámico, su fisicidad y plasticidad, su monstruosa capacidad narrativa y el deslumbrante abanico gestual de sus personajes bajo su mano, hace de cualquier obra salida de su cabeza un alto en el camino para el aficionado al noveno arte. Es uno de los grandes contemporáneos. Y lo sabes. ¿Una recopilación de historias cortas de un talento sobrehumano del dibujo para la editorial Vertigo? ¡Compro!
LOBEZNO: ARMA X
de Barry Windsor-Smith (Panini)
Cuando llegó el momento de narrar uno de los capítulos clave en la vida de Logan, la editorial Marvel apostó por un peso pesado de la industria para que el viaje fuese memorable. El británico Barry Windsor-Smith se convirtió por derecho propio en uno de los grandes baluartes del carisma de Lobezno con esta trepidante y violenta aventura del mutante canadiense. Que además sirvió de inspiración para buena parte de las adaptaciones del personaje a la gran pantalla, en grupo con los X-Men o en solitario.
LUCIFER VOLUMEN 1: CIELO FRÍO
de Holly Black y Lee Garbett (ECC)
El listón está muy alto con Lucifer. Mike Carey realizó un trabajo ejemplar con el personaje; de largo recorrido, complejidad creciente y profundidad admirable. Ahora lo retoma Holly Black con ganas de recuperar las señas de identidad de tan carismática creación. El comienzo de este nuevo ciclo en las andanzas de Estrella del Alba parece lo bastante sólido como para dedicarle cierta atención inicial y además el dibujo de Lee Garbett mantiene las líneas de Vertigo en lo artístico, lo cual denota respeto y coherencia.
LOS NIÑOS DEL MAR VOLUMEN 5
de Daisuke Igarashi (ECC)
Conclusión del hermoso y poético manga de Igarashi sobre un hipotético paso adelante en la evolución de la naturaleza humana en fusión con la marina. La resolución ofrece más preguntas que respuestas en lo relativo al misterio central de la trama, pero las sugerentes ramificaciones que propone y la belleza de su propuesta otorgan la necesaria sensación de plenitud y cierre que este tomo final necesitaba. El extenso clímax acuático logra sumergirnos en una experiencia casi sinestésica.
OUTCAST VOLUMEN 3: ESTA PEQUEÑA LUZ
de Robert Kirkman y Paul Azaceta (Planeta)
El talento de Robert Kirkman para explorar el miedo y las facetas oscuras del ser humano ha quedado sobradamente probado en su serie estrella LOS MUERTOS VIVIENTES. Ahora que las penurias de Rick parecen algo en declive, el interés que suscita su otra serie propia en torno a las posesiones demoníacas reclama nuestra atención. Tras un comienzo algo tibio pese a su gran atmósfera, la trama parece que va cogiendo fuerza motriz y complejidad. Y el dibujo de Azaceta resulta de lo más convincente.
PHILÉMON INTEGRAL 3
de Fred (ECC)
El tercer y último tomo recopilatorio con las fantásticas (en todos los sentidos) aventuras de Philémon, viene a llenar un hueco largamente reservado en nuestras estanterías. El de las obras maestras sin las que la disciplina no sería la fuente inagotable de imaginación desbordante y maravilla sin límites que es. Fred aupó al nivel de Swift o Carrol el arte secuencial más delirante, lúcido y refrescante de origen galo que el cómic ha dado hasta la fecha. Indispensable.
SCALPED INTEGRAL LIBRO 4
de Jason Aaron y R.M. Guéra (ECC)
Seguir alabando la reedición de SCALPED es una obligación moral para mi. No solo se alcanza con este tomo alguno de los cliffhangers más apasionantes de la serie, sino que se redefinen los caracteres centrales con una inusitada virulencia. Pese al descenso de calidad artística en las intervenciones de los invitados al dibujo en alguna subtrama, la solidez del guión de Jason Aaron y su endiablada capacidad narrativa tanto en la acción como en los afilados diálogos, logran que esos altibajos pasen desapercibidos.
LA VISIÓN VOLUMEN 2:
POCO MEJOR QUE UNA BESTIA
de Tom King y Gabriel Hernández Walta (Panini)
Conclusión de la alabada miniserie de Marvel dedicada a este peculiar personaje, dotado por el brillante guionista Tom King de una visión -valga la redundancia- de la existencia tan fascinante como inusual dentro de los parámetros de la Casa de las Ideas. El dibujo de Gabriel Hernández ayuda sobremanera a que la falsa cotidianidad creada en torno a la familia suburbana de La Visión parezca tan cercana. Y seguro que en este tomo encontramos sorpresas. 

sábado, 4 de febrero de 2017

Lo Mejor de 2016

Habiendo cumplido el cupo prometido anual de 50 entradas en el blog (intentaré que este 2017 sean otras 50), repaso la lista de lo más destacado de la cultura comiquera y audiovisual a la que puedo alcanzar con mi limitado tiempo y conocimiento. Las cuatro categorías habituales en orden alfabético, con el cómic subdivido en cuatro vertientes diferenciadas: americano, europeo, manga y reedición.

LO MEJOR DE 2016

Banda Sonora

La sorpresa, por desconocimiento previo sobre todo, me la ha dado el canadiense Mark Korven con su espeluznante banda sonora para "The Witch", terror musical en estado puro. El joven Chad Cannon y Xe Yiaogang entregan la partitura sinfónica del año con "The Cairo Declaration". Alberto Iglesias y Pascal Gaigne entregan dos exquisitas y hermosas bandas sonoras nacionales que se cuentan entre lo mejor de 2016 por méritos propios: "Spain in a Day" y "El Faro de las Orcas" respectivamente. "La La Land" de Justin Hurwitz, "Doctor Strange" de Michael Giacchino, "The BFG" de John Williams, "Birth of a Nation" de Henry Jackman, "Arrival" de Johann Johannsson, "The Invitation" de Theodore Shapiro y "The Correspondence" de Ennio Morricone son las otras a destacar.

Cine en pantalla grande

Ha sido un año de poco cine en sala y más consumo casero atrasado, por ello que se me hayan escapado muchos títulos que sin duda estarán en la terna de casi todo hijo de vecino ("Comancheria", "Animales Nocturnos", "En la Habitación" y "Elle" las tengo subrayadas en rojo). Una vez más y a falta de una cinta realmente magistral, Denis Villeneuve vuelve a liderar el año con "Arrival", Martin Scorsese no se le queda lejos con "Silence", pese a su exceso de metraje en el último tercio. "Hasta el último hombre" de Mel Gibson vuelve a demostrar que la potencia visual y la emoción -compartamos sus creencias o no- en el cine están al alcance de muy pocos. "La La Land" de Damien Chazelle es una delicia a la altura de su reputación, aunque se la esté sobresaturando de premios. "La Bruja" de Robert Eggers y "El Hombre de las Mil Caras" de Alberto Rodríguez son las otras destacadas. Y el entretenimiento simpático y expansivo de "Doctor Strange" de Scott Derrickson de propina.

Cómic Americano

"Paciencia" de Daniel Clowes, "Intrusos" de Adrian Tomine y "El Día de Julio" de Beto Hernández, se reparten las medallas en lo relativo a los tres mejores cómics americanos que he leído. Pero hay un nombre nuevo que destaca y es Tom King, guionista de dos series que han cautivado -con razón- a la mayoría de lectores de la disciplina durante el 2016 y que son "El Sheriff de Babilonia" de Vertigo, y "La Visión" de Marvel, ambas complejas, poliédricas, con personajes, acción y diálogos de una profundidad y naturalidad admirables. Siguen destacando Jonathan Hickman con "Los Proyectos Manhattan" y "Este del Oeste", Jason Aaron con "Paletos Cabrones" y "The Goddamed", así como Rick Remender con "Clase Letal", "Ciencia Oscura", "Low" y "Tokyo Ghost". Jeff Lemire repite en la lista con "Descender", lo mismo que Mike Carey con "Riesgo Suicida" y "The Unwritten", e igual que Brian K. Vaughan con "Saga" y "Paper Girls". Alan Moore aun en forma con "Providence", la lenta pero segura "Sex Criminals" de Matt Fraction, el nuevo Peter Milligan de "The Discipline" y el placer culpable de Mark Millar para "Starlight" cubren el cupo.

Comic Europeo

Voy a meter en este subgrupo también el cómic nacional para simplificar. Y por ello destaco primero "El ala rota" de Antonio Altarriba y Kim, "1212: Las Navas de Tolosa" de Jesus Cano de la Iglesia, "Presas Fáciles" de Miguelanxo Prado, "Lamia" de Rayco Pulido, "Intemperie" de Javi Rey, "Orlando y el Juego 3" de Luis Durán y "Gran Hotel Abismo" de David Rubín & Marcos Prior. Entrando en europeo tenemos "La luna al revés" de Blutch, "Un gusano en la fruta" de Rabaté, las aventuras de Leo para "Namibia", "El olor de los muchachos voraces" de Frederik Peeters, la cuarta entrega de "Los Centinelas" de Xavier Dorrison y Enrique Breccia, "Algunos días de verano" de Chabuté, "Little Tulip" de Boucq y Charyn, "La república de la lucha" de Nicolás de Crécy y "La Francesa", último trabajo de Carlos Trillo junto al dibujante Pablo Túnica.

Comic Oriental


Si ya el europeo ha descendido entre mis prioridades de lectura, el manga directamente baja a niveles mínimos. Aun así destacan "Bárbara" y "Dororo" de Osamu Tezuka que vuelve a elevarse como referencial en la disciplina, aunque también sobresalen "Los Niños del Mar" de Daisuke Igarashi, "Parasyte" de Hitoshi Iwaaki, "Paseos de un Gourmet Solitario" y "Tomoji" de Jiro Taniguchi, los últimos coletazos de "Billy Bat" de Naoki Urasawa, el cuarto tomo de "Kitaro" de Shigeru Mizuki, "I Am a Hero" de Kengo Hanazawa continúa imparable y la parodia super-heroica de "One Punch Man" de Yusuke Murata. Pero es Inio Asano con "Buenas noches, Punpun", "Nijigahara Holograph", "El fin del mundo y Antes del Amanecer" y "Dead Dead Demons Dededede Destruction", el que se lleva la palma de efervescencia creativa en el lejano oriente.

Cómic Reeditado

Aquí la lista podría dispararse de modo alarmante, por lo que solo voy a destacar la crème de la crème, lo más exquisito e indispesable, lo mejorcito, aquello sin lo que...en fin, ya se me entiende. Empezando por "Las aventuras de Luther Arkwright" de Bryan Talbot, una obra maestra de la fantasía. El integral de "Perramus" de Juan Sasturain y Alberto Breccia (el mejor dibujante en blanco y negro de la historia), la nueva versión en un tomo de "Zot!" de Scott McCloud, todo el material inédito de la soberbia "Baco" de Eddie Campbell, los tres tomos del lisérgico "Animal Man" de Grant Morrison, "Boogey" de Segura y Sánchez, el segundo tomo de "Blueberry" de Charlier y Giraud con sus colores originales, el primer recopilatorio de lujo de la estupenda "DMZ" de Brian Wood, el clásico contemporáneo "Scalped" de Jason Aaron y R.M. Guéra, la monumental "LJA: La Nueva Frontera" del tristemente desaparecido Darwyn Cooke, el segundo volumen de "Hans" con Rosinski, la nueva versión de la deliciosa "Stardust" de Neil Gaiman, y por supuesto la edición completa -al fin- de una de las cumbres del Noveno Arte: "Philemon" de Fred.

Televisión

Las series destacadas vistas en 2016 han sido mayoritariamente nuevas rondas a la altura de sus predecesoras (sino superándolas), como "The Knick T2", "Narcos T2", "Marco Polo T2", "Daredevil T2", "Black Mirror T3", la rotunda "Juego de Tronos T6", así como la estupenda "The Americans T4". También destacan "Westworld T1", "House of Cards T4", el animé "Ajin T1" y "Midnight Diner: Tokyo Stories T1". Y un poco menos "Mr. Robot T2" y "Jessica Jones T1". Me falta ponerme al día con "The Night Manager", "The Night Of", "The Crown" y "The Expanse". Y no, no me ha gustado "Stranger Things T1" tanto como al resto del mundo y por eso no la meto en mi terna final.
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