BSO: Pascal Gaigne (I)

La quinta edición del Festival de Música de Cine de Tenerife está en marcha, el buen amigo Juan Angel nos lo comenta en su blog. Me encanta leer que uno de mis músicos favoritos (ya mencionado aquí) anda por aquellos lares y con suerte veré de nuevo en Úbeda, por lo que recupero algunas reseñas de trabajos suyos previos. Empiezo por el mejor.

LE COU DE LA GIRAFE de Pascal Gaigne: ****

El disco se abre con el tema central de la cinta, una melodía de tintes minimalistas para piano, cuerda y viento madera. Esta melodía se va a desarrollar con fluidez y creciente sentimiento liberador hasta configurarse en un cuasi vals de resonancias melancólicas. Una pieza bellísima que el autor retomará en variaciones como las escuchadas en "Mathilde" o "Passagères". Para el corte "Mémoires" se elabora un fragmento marcadamente trágico, con la intervención destacada del violín solista y el contrapunto del piano, casi constante a lo largo de toda la creación. El desolador dramatismo de este tema y su continuación en "Je n´ai pas d´enfant", tendrá su contraste con el juego de deconstrucción para pizzicatos y viento de la melodía principal en "On y Va", un pasaje que bien puede recordar a algunos de los mejores momentos de Carter Burwell y que se retomará en la variación ejecutada durante "Le Saumon".

Para la ilustración de los caracteres Gaigne se muestra más difuso temáticamente, prefiriendo (como es habitual en su obra) resaltar de estos las aristas y los claroscuros por encima de buscar una identificación para los mismos con un leitmotiv claro y definido. El corte "Helene" es buena prueba de ello, con el empleo del clarinete y la flauta a modo de punteo descriptivo que volverá a surgir en "Échos Nocturnes". Así pues y con los cuatro temas descritos como fuente y base de la composición, el compositor articula un entramado melódico de enorme belleza tanto en su vertiente vitalista (el tema central en su última aparición durante el corte "Biarritz" por ejemplo), como su apartado dramático, primando en todo momento la cuidada ejecución de unos brillantes solistas entre los que cabe destacar a Javier Perez de Azpeitia al piano y a Waldemar Machmar como violín solista. Un score exquisito donde la vocación camerística se da la mano con la expresividad emocional sin fisuras, de forma plena y absolutamente maravillosa en su audición externa a la película.

Mención aparte, se merecen las piezas incluidas en el estupendo disco de la casa JMB a modo de extras. La primera de ellas procede de "Bertzea", un pasaje fascinante de más de cinco minutos y medio compuesto para guitarra (interpretada por el propio Gaigne), txalaparta (instrumento de percusión vasco) y voz solista. De gran intensidad y audaz propuesta, este fragmento se cuenta entre lo más original escrito por su autor. De "Lepokoa" encontramos dos fragmentos, de nuevo con la orquesta de cámara y la absoluta precisión de sus solistas como principales bazas de su gran hermosura. El corte "L´Enfant Debout" presenta un arrollador scherzo para piano, violín y madera en la línea del tema central de "Le cou de la girafe", con una prodigiosa (tal y como describe su propio autor) "contundencia repetitiva". La siguiente pista "Lepokoa" representa el momento álgido y final del disco, con un tema de más de siete minutos de duración donde el violonchelo de Pascale Michaud y la voz de Amaia Zubiria, dan vida a una de esas piezas que solo pueden describirse como poesía musical. Superponiéndose e interactuando en un diálogo polifónico arrebatador, los solistas arrancan de la partitura un sentimiento conmovedor y puro, alcanzando una emoción impresionante.

Puedes leer la reseña original completa en Scoremagacine. 

Cómic: Supreme 2

El segundo tomo de las aventuras del musculoso héroe homólogo de Superman, alcanza de la mano de Alan Moore su cenit creativo en cuanto a imaginación y exploración de los conceptos de super-aventuras y meta-humanidad.

SUPREME VOLUMEN 2 de Moore, Sprouse, Veitch y Ross: ***3/4

Si ya en su primer libro se abrían un sinfín de posibilidades a la hora de describir y homenajear la sensación de maravilla que el super-héroe primigenio derrochaba con una serie de narraciones arrojadizas y naif, por completo volcadas en el pulp más ligero y amable, Moore hace evolucionar ahora sus inquietudes personales sobre el caracter principal al imbuirlo de sus particulares obsesiones y revestirlo de lo que en sus aventuras previas carecía; de un auténtico sentido autónomo derivado del icono heórico por antonomasia. De este modo se logrará usar el metalenguaje del tebeo como hilo conductor, ahora de modo más profundo y tan enrevesado como divertido, consiguiendo una exploración quirúrjica de las líneas maestras del género que ralla en el delirio más brillante.

Por otro lado la colaboración con dibujantes previos y la aparición de algunos nuevos con los que volvería a trabajar a posteriori como Chris Sprouse (en su otra criatura surgida a la sombra de esta temática donde alcanzaría una mayor perfección artística aun sin la potencia conceptual aquí desarrollada: TOM STRONG) ayuda a definir y perfilar un estilismo que era uno de los aspectos más cojos de los números previos, ya que se sostenía del cliché y la reiteración del homenaje casi por completo, cosa que sin llegar a desaparecer del todo en este segundo tomo, consigue subir un par de peldaños. Las portadas de Alex Ross completan el toque de lujo en cada capítulo y si bien es una lástima que la serie se cancelase por la bancarrota de la editorial, dejando en el aire un cierre de la trama central del confrontamiento entre Supreme y su gran archienemigo Darius Drax que se va anunciando en sus últimos números (y que Moore ya tenía perfilado en dos episodios más), la última peripecia del personaje puede servir como agradable punto final.

De nuevo Random recopila los diez capítulos (más extras añadidos) de esta segunda gran aventura titulada EL RETORNO en rústica y con la misma reducción de tamaño que el Volumen 1, completando una serie magnífica y ejemplo de creación que explora y estudia conceptos cardinales de una de las formas clásicas del tebeo. Muy recomendable.

Cómic: Billy Bat Volumen 1

Hoy reseña/comentario/crítica de BILLY BAT 1. Naoki Urasawa es uno de los mangakas más estimulantes y reconocidos en el panorama internacional comiquero. Sus series de larga duración y continuo desarrollo, repletas de sorpresas, giros, personajes y tramas misteriosas son tan reconocibles como adictivas. Hoy el primer número de su última saga en activo.

BILLY BAT VOLUMEN 1 de Naoki Urasawa: ***1/2

Teniendo en cuenta que a larga distancia Urasawa resulta ser apabullante en su capacidad de amasar situaciones, enrevesar la acción, perfilar caracteres y atrapar al lector con abundantes cliffhangers de infarto, se puede llegar a pensar que lo que consigue es fácil, puesto que es capaz de repetirlo una y otra vez sin muestras de cansancio serie tras serie. Pero lejos de dar por válida esta aseveración, uno no tiene más que abrir el primer número de BILLY BAT para comprobar hasta que punto Urasawa se esmocha la cabeza reinventado de nuevo las tramas conspirativas de acumulación de información, referencias y misterios en cadena. Ahora le toca el turno a un dibujante de cómics oriental (con la amplitud de gama que la narración que emplea el metalenguaje del tebeo ofrece a la historia) que descubre estar plagiando un personaje/logotipo que procede de tiempos inmemoriales y forma parte de una organización secreta vigente desde entonces.

Es evidente que las reminiscencias son directas a 20TH CENTURY BOYS, pero Urasawa engancha con un arranque desconcertante para pasar rápidamente a desarrollar los primeros compases de una enrevesada trama que se avecina de tamaño considerable, en la que juega no obstante sus cartas con la maestría habitual que ya le hemos visto en la previa (y magnífica) PLUTO o en su ya mítica MONSTER. Una serie prometedora - pese a la sensación de dejá vù - a la que habrá que estar atentos.

Cómic: Shade Volumen 3

Las aventuras de Shade en su lucha contra la locura continuan cerrando la trama pendiente de conclusión con las comunas hippies, para dar paso a un genial capítulo autoconclusivo e iniciar un nuevo arco argumental de impactantes consecuencias.

SHADE VOLUMEN 3 de Milligan, Bachalo y Jaaska: ****

Shade se enfrenta ahora a la derrota en los territorios adquiridos en San Francisco por las artimañas del "Grito Americano", para acto seguido abordar el puritanismo de la sociedad americana en todo su esplendor, empleando Milligan para ello un derroche de mala uva ilustrado por un nuevo miembro en el aquipo artístico, un Bill Jaaska que se adecúa de modo ajustado a las necesidades de la trama en cuestión. Aportará ese tono retro de ambientación en los 50 que rememora en su trama la clásica cinta de Don Siegel "La invasión de los ladrones de cuerpos", en otra pirueta referencial que el guionista emplea para hacer salir todos los prejucios y paranoias conspirativas del norteamericano ultra-conservador. La continuación de la trama central conducirá a Shade y a su compañera Kathy a verse imbuidos en más asesinatos de familiar tono para desgracia de esta, llevando al protagonista a tomar una inesperada decisión con la que intentar ponerle freno al descontrol que se apodera de su existencia mental compartida. Un nuevo laberinto de lucha de identidades se adueña por completo de la narración, enredándose con agilidad e inteligencia, lo que da muestras de que rizar el rizo dentro de sus habituales obsesiones es algo que Peter Milligan sabe hacer con soltura, bordeando tanto lo delirante como lo genial.

Cómic: Shade Volumen 2

La serie se asienta estructuralmente tras su arrolladora primera aventura, configurándose como una colosal road-movie en la que el viaje de Shade y sus intentos de detener la locura servirán como excusa para diseccionar todas las miserias más destacables de la América contemporánea.

SHADE VOLUMEN 2 de Milligan, Bachalo y Pennington: ****

En primer lugar Milligan va a despacharse a gusto con la fábrica de sueños de Los Angeles, triturando sus cimientos con una serie de enredos en los que la narrativa cinematográfica - ilustrada de modo soberbio por Bachalo - absorbe por completo el sentido de la trama, usándola de modo cortante y lúcido. De este modo los aspectos menos glamurosos de Hollywood servirán para dejar en evidencia los mecanismos de la vanidad y avaricia humana dentro de la industria del espectáculo y su hipocresía colosal, solo a la altura de los egos que la dirigen y controlan. Tras esto los indigentes y la basura darán un despiadado baño de demencial humildad a la ciudad de Nueva York, para acto seguido entrar de lleno en los dominios del "Hombre de los cambios perpetuos", creador en San Francisco de un sinfín de comunas hippies a cada cual más alucinada e irreverente. Un segundo número que amplifica la sensación lisérgica del previo y solidifica las innumerables sensaciones que abrían la serie para convertirla ya en un quirúrgico  negro e irónico recorrido metafísico sobre la identidad nacional norteamericana a través del análisis de sus aristas más afiladas y sus dobleces más oscuras.