Cine: Octubre 2012 (II)

Mes relajado y variado en cuanto a consumo fílmico. Desde la revisión de las mejores adaptaciones animadas de Batman, a Mel Gibson en diversas facetas.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN OCTUBRE 2012 (I)

Acción/Drama

AL LÍMITE: **3/4
Trabajo curioso de Martin Campbell en el que se nota la mano negra y tijeretazo en la post-producción (incluyendo la sustitución de su gloriosa primera partitura original obra de John Corigliano), pero cuyas sombras no consiguen borrar el ambiguo, melancólico y amargo mensaje que destila. Elegante, irregular, sobria pero con escenas de gran impacto, su alternancia de pulso y tono descompensa una cinta interesante.

BRAVEHEART: ****

La gran película épica que marcó a fuego en los noventa el rumbo de todas las posteriores superproducciones con batalla al uso, se erige como una de las cintas más sólidas del Gibson realizador (con la infravalorada EL HOMBRE SIN ROSTRO a la cabeza), cargada de fuerza, poesía, violencia y emoción con una puesta en escena ejemplar. Banda sonora de James Horner y fotografía de John Toll superlativas.

DARK CITY: ****1/4
La mejor película de Alex Proyas, (pese a la voz en off introductiva impuesta por el estudio) mantiene su fascinación y poder sugestivo intactos. Expoliada a posteriori por MATRIX o NIVEL 13, su tono entre noir melancólico y sci-fi existencial de halo romántico se afianza gracias a las portentosas fotografía de Dariusz Wolski, banda sonora de Trevor Jones y el diseño de producción de Patrick Tatopoulos.

FRECUENCY: **1/2
El especialista en thrillers Gregory Hoblit (PRIMAL FEAR, FALLEN, FRACTURE), firma aquí un trabajo flojo, impersonal, sobrio, correcto y resultón. La premisa resulta de lo más divertida y lisérgica, provocando paradojas temporales de aúpa y un entretenimiento moderado si no se mira con detalle el desarrollo de su guión. Para no pensar demasiado y recordar lo grande que era Michael Kamen incluso en horas bajas.

OLD BOY: ***1/4
Extraña y compleja cinta coreana de Park Chan Wook un tanto sobrevalorada y excesiva, pero que en su potentísima puesta en escena y dolorosa plasmación de una venganza llevada hasta el límite, consigue empujar al espectador a un viaje irrevocable tan fascinante como repelente en ocasiones. Un filo de la navaja conceptual que se salda con éxito pese a la morosidad ocasional de ritmo.

Cine: Octubre 2012 (I)

Mes relajado y variado en cuanto a consumo fílmico. Desde la revisión de las mejores adaptaciones animadas de Batman, a Mel Gibson en diferentes facetas.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN OCTUBRE 2012 (I)

Animación

BATMAN, CAPUCHA ROJA: ***
De las adaptaciones adultas que sobre el murciélago se han hecho, esta resulta ser de las más dinámicas y entretenidas. Recupera personajes y mezcla ideas recurrentes dentro del universo de Batman, pero siempre al servicio de un espectáculo visual bien escenificado y trepidante. Supera el academicismo de AÑO UNO con su desparpajo arrojadizo, aunque no llega a la altura de TDKR abajo comentada.

BATMAN, LA MÁSCARA DEL FANTASMA: **3/4
Título inaugural en las aventuras del murciélago lanzado con formato de largometraje y dirigido hacia un espectador no especialmente infantil. Retuerce los orígenes del Joker y se saca de la manga un amor imperecedero para Bruce Wayne, pero juega con habilidad sus cartas fílmicas y resulta una cinta entretenida a la que quizás le falte algo de espectáculo. Llamativa banda sonora de Shirley Walker.

BATMAN, EL REGRESO DEL C.O. 1: ***1/2
Con una historia tan buena de tantos niveles de reflexión, un núcleo temático tan apasionante y un estilo narrativo tan atractivo y lleno de posibilidades como es TDKR de Frank Miller, su adaptación animada consigue ser una película con entidad, tanto por su canónico respeto al material de partida como por sus puntadas de guión para con el ritmo fílmico requerido. Magnífica.

RANGO: ****

Asombrosa producción de Dreamworks y casi única a la altura del mejor Pixar, en la que su realizador, el casi siempre estimable Gore Verbinsky, consigue construir tanto un sentido viaje/homenaje por el western como una lúcida reflexión metafórica sobre sus codificaciones morales y mitológicas, al tiempo que desarrolla una cinta de aventuras ejemplar con divertidísimos apuntes cómicos.

Cómic: ¿Eres mi madre?

Bechdel tenía el listón muy alto, seguramente demasiado. Ya solo el partir de una homóloga idea previa e intentar alcanzarse a sí misma suponía cierto fracaso inicial en cuanto a la construcción y posterior apreciación de su nueva obra, que se vería abocada a la odiosa -e inevitable- comparación.

¿ERES MI MADRE? de Alison Bechdel: **1/2

Hay multitud de elementos que justificaban la expectación, y no solo las mieles del éxito bien merecidas por FUN HOME. Comprobar la evolución artística de una escritora y dibujante de innegable talento para con la narración en viñetas de gran carga literaria y emocional era el primero de ellos. La vuelta de tuerca sobre un tema sobradamente tratado y analizado como el de la relación paterno-filial (en este caso materno-filial) era el siguiente. Si conseguiría estabilizar la otra cara de esta moneda con un giro copernicano o al menos una aproximación diferente a la ya vista y leída en la mencionada obra previa era, en definitiva, el reto más importante al que se enfrentaría la autora. Con la lectura ya asimilada y macerada confieso mi decepción con el resultado, tan extraordinariamente elaborado como irregular y en ocasiones indigesto.

¿ERES MI MADRE? resulta un trabajo parcialmente fallido por la dirección imprecisa que adopta en cuanto al material en el que bucear, quedándose a medio camino de la tesis ensayística sobre el autor de psicología infantil que tanto admira y las referencias literarias a sus héroinas, con Virginia Woolf a la cabeza. Entre el marasmo en ocasiones incognoscible de conceptos teóricos, su denodada búsqueda de una catarsis sentimental y el tributo que quiere rendir a sus libros de cabecera, Bechdel acaba por perder el rumbo en numerosas ocasiones. Y aunque siempre lo recupere al final de cada capítulo con una doble hoja sintética y acertada, el conjunto se resiente de su falta de garra y homogeneidad. La escritora no se muestra comprometida con la historia (algo irónico si atendemos a uno de los pasajes más apreciados por ella misma al final del libro en relación a una crítica recibida por FUN HOME), pues en esta ocasión la historia se desmenuza en una serie indefinida de subtramas mínimas unidas por un débil nexo común. Este es el gran pero del trabajo, que no consigue ensombrecer no obstante los muchos elementos interesantes que despliega como recursos narrativos y artísticos de mérito. Lo desigual de ¿ERES MI MADRE? no le quita lo valiente.

La edición por parte de Random House Mondadori cumple con todos los requisitos de sobriedad y elegancia. En formato libro, rústica con solapas, bitono y casi 290 páginas, se trata de una lectura interesante y compleja, no recomendable para todos los gustos pero estimable en intenciones. En cualquier caso queda lejos de su título de referencia y parece dirigida más hacia seguidores de la escritora, con el background necesario para apreciar la obra en toda su dimensión, que otro tipo de público.

Cómic: Scalped Volumen 4

La serie amerindia noir más atractiva y conseguida de la línea Vertigo continua su desarrollo de modo ejemplar en un número de especial significado para el que suscribe.

SCALPED, LA GRAVA EN TUS TRIPAS de Jason Aaron, R.M. Guéra y Davide Furnò: ****

Mantener la calidad de un producto con coherencia y respeto hacia la propia integridad de la trama es un acto de valor y honor difícil de encontrar hoy día y por el que luchan los auténticos artistas. En esta línea silogista debo decir ya que SCALPED es una obra de arte. Una auténtica obra de Noveno Arte. Así sin más. El talento que Aaron despliega a lo largo de los seis números recogidos en este cuarto volumen es un ejemplo meridiano de la capacidad de un guionista sólido y creativo para profundizar en la psicología de sus personajes y otorgarles el milagro de la humanidad. Pasan de ser caracteres en una historia (entretenidísima, compleja y con todos los requerimientos del thriller y el policíaco más elaborados) a ser personas, seres vivos que respiran, sufren, odian y aman. Pero en SCALPED sobre todo se equivocan, tropiezan, fallan, se hunden... y se vuelven a levantar. Este principio motriz de seguir hacia delante, aun por el mal camino, convierte la inevitabilidad del drama que acontece en la reserva de Prairie Rose en el núcleo adictivo de su narración.

La piedra de este zapato en concreto es el apartado gráfico de los dos primeros números aquí recopilados que configuran la sub-trama dedicada a Carol (Ellroy de apellido para más señas), la hija de Cuervo Rojo y amante de Dashiel (nada más que añadir), titulados "Historias de alcoba Parte 1 y Parte 2". Repitiendo necesidades ilustrativas del número previo, Davide Furnò se encarga del dibujo, esquemático y abocetado, esforzándose en insuflar algo de emoción a los personajes, pero cuya pobreza conceptual apenas le permite salir del paso en cuanto a claridad expositiva. A cambio, el guionista le regala un par de secuencias magníficas que ni los peores lápices podrían estropear; las charlas de almohada de la primera parte, tanto la cenital como la muda, soberbias ambas. Para el arco argumental destacado "La grava en tus tripas", se cuenta con la mano titular de Guéra, que ofrece una abismal diferencia artística respecto a Furnò, desplegando su destreza, contraste y poderío narrativo en un recorrido por la personalidad de Cuervo Rojo. 

El gran handicap para el no iniciado en la serie es precisamente adquirir este cuarto tomo, desaparecidísimo desde hace tiempo y que por casualidades cósmicas encontré este verano pasado, permitiéndome continuar con la lectura cronológica y sin interrupción de SCALPED. Esto no debe ser óbice para la recomendación; tiren de biblioteca, amigos, conocidos, internet, descarga o ejemplares americanos. Lo que sea con tal de continuar con la saga comiquera actual más apasionante del panorama Vértigo.

Cómic: Scalped Volumen 3

La vida de "Caballo Terco" se va complicando por momentos y el guionista es capaz de sostener el cliffhanger final del primer volumen hasta el segundo número del presente tercer tomo para arrancar de verdad la serie.

SCALPED, MADRES MUERTAS de Jason Aaron y R.M.Guéra: ****

Resulta apasionante el modo con el que Aaron construye y juega con los niveles narrativos de su historia, superponiendo flashbacks y elipsis en un endiablado y adictivo salto constante entre subtramas, personajes y localizaciones. Es obligado mencionar aquí la impresionante labor ilustrativa que Guéra acomete al respecto de la compleja puesta en escena correspondiente. El dibujante resuelve el desafío con maestría y fluidez incluso en los pasajes más arduos, haciendo gala a lo largo de este libro de un uso ejemplar de la planificación de las secuencias mudas. Pero como suele ser habitual en las series de frecuencia insostenible para con sus responsables, el dibujante titular no tiene tiempo para todo y ha de delegar en nombres de reserva para poder completar a tiempo la entrega del capítulo en ciernes. Por suerte (o argucia guionística) para con la integridad y coherencia artística de SCALPED, Aaron trufa el recorrido con pequeños -y soberbios- episodios que hacen las veces tanto de acotaciones dramáticas como de secuencias bisagra explicativas, preparativas o acumulativas para lo que ha de venir, en los que encontraremos el trabajo de estos secundarios ocasionales. En esta línea tenemos tanto el inicial segmento ilustrado por el aceptable John Paul Leon, que teje con maestría una conexión espiritual y onírica entre Dash, Gina y el legado Lakota, como el último dedicado a otro personaje de peso en la saga; Caído, esta vez a cargo del muy inferior Davide Furnò que por desgracia repetirá labores similares de aquí en adelante.

Este altibajo (notable descenso si atendemos al segundo nombre) en lo referido al aspecto visual no consigue entorpecer, no obstante, el imparable ritmo de una narración absorbente y poderosa en todo su arco argumental central "Madres muertas", que queda ejemplarmente enmarcado a nivel emocional por los mencionados relatos. De este modo SCALPED se encarama si no había quedado ya lo suficientemente claro, al podium de los mejores tebeos americanos modernos.