domingo, 30 de septiembre de 2012

Cine: Septiembre 2012 (II)

Tras el atracón veraniego aun quedaban ganas de más cine, repasando títulos recientes y realizando un simulacro de homenaje a Tony Scott, realizador que se merece más respeto del que habitualmente se le concedió.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN SEPTIEMBRE 2012 (II)

Drama/Thriller/Terror

EL ANSIA: ****1/4
La mejor cinta de Tony Scott sigue siendo para mí este su trabajo cinematográfico inaugural. Un derroche estilísitico sin precedentes donde el concepto narrativo del realizador alcanza cimas de una belleza hipnótica y fascinante no repetidas en toda su carrera. Una novela magnífica que se adapta y transforma en poesía audiovisual, destacando uno de los mejores trabajos de iluminación de la década de los 80 a cargo de Stephen Goldblatt.

CROMOSOMA 3: **3/4
Más que interesante trabajo del todavía incipiente David Cronenberg en el que comienza a sazonar gradualmente sus obesiones con más refinamiento que en las previas RABIA y VINIERON DE DENTRO DE, pero con las mismas perturbadoras directrices en mente. La metamorfosis de la carne como evolución existencial o la sublimación de las emociones como acto catártico se abordan en una cinta un tanto plúmbea pero bien resuelta.

FOLLOWING: **1/2
De nuevo otra cinta-parto de los estilemas de su realizador, en este caso el aclamado Christopher Nolan. Construye sobre un típico noir de engaños y robos todo un ejercicio de rompecabezas a pequeña escala sobre el que acometer sus ya conocidas a posteriori manipulaciones de montaje, saltos temporales, elípsis y sorpresas variadas con pizcas de crítica y existencialimo. Interesante banco de pruebas fílmico de parca pero efectiva producción.

LO QUE QUEDA DEL DÍA: ****1/2
Uno de los dramas más arrebatadores y elegantes de la década de los 90 en el que James Ivory aplica un minimalisto y contención narrativa ejemplares en consonancia con el estoicismo de su protagonista, un colosal Anthony Hopkins. La exquisita Emma Thompson y un reparto brillante engrandecen más si cabe este estudio quirúrjico sobre las relaciones y emociones humanas. Extraordinaria partitura de Richard Robbins.

Cine: Septiembre 2012 (I)


Tras el atracón veraniego aun quedaban ganas de más cine, repasando títulos recientes y realizando un simulacro de homenaje a Tony Scott, realizador que se merece más respeto del que habitualmente se le concedió.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN SEPTIEMBRE 2012 (I)

Acción/Aventura

ENEMIGO PÚBLICO: ***
Pese a ser una medianía de Tony Scott no puede negarse el gran pulso y potencia visual que manejaba en todos sus films, apelando aquí tanto al drama interno del relato y la denuncia que ofrece, como a la vertiginosa narración visual que aporta cuando es necesario. El metalenguaje añadido del personaje -continuación temporal remozada de su rol en LA CONVERSACIÓN- de Gene Hackman aporta riqueza al conjunto.

IRA DE TITANES: **
Si ya el remake del film inaugural no conseguía despegar del todo pese al aceptable entretenimiento sin aspiraciones que entregaba, aquí la cosa se limita a seguir los patrones previos del género, aportando apenas el espectáculo mínimo. Un protagonista sin carisma y el abuso digital ensombrecen las buenas intenciones de una cinta escasa donde las pinceladas de humor y los porrazos de Neeson y Fiennes salvan la función.



PELIGRO INMINENTE: ***1/4
Gran -y superior- secuela del, por otro lado, digno film de acción y espionaje con Harrison Ford como Jack Ryan, JUEGO DE PATRIOTAS. Vuelve a dirigir Phillip Noyce con renovado brío, mayor ambición y un guión más complejo, interesante y poliédrico. La narración en paralelo y la modélica puesta en escena de sus secuencias de acción al servicio de la trama ejemplifican lo que debería ser el entretenimiento de calidad.



EL ÚLTIMO SAMURAI: ***
Trabajo de tono clasicista y cierto aliento épico que su realizador, Edward Zwick al alimón con su estrella principal, Tom Cruise, saben sostener con corrección para conseguir que la sucesión de clichés de su guión no decaiga en su holgado metraje. Pese a lo ocasionalmente forzado de su romanticismo funciona como aventura étnica y viaje iniciático. Buena música y fotografía le dan colorido al conjunto.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Cómic: Río Abajo

Hoy reseña/crítica/comentario de RÍO ABAJO, una de las más agradables lecturas efectuadas en los últimos tiempos. Una auténtica bande dessinée imbuída por el espíritu de las tronches de vie (aka slice of life).

RÍO ABAJO de Pascal Rabaté: ***1/2

Alentado por la lectura previa de LA VIRGEN DE PLÁSTICO, que venía recomendada a su vez por el buen hacer del dibujante de esta David Prudhome en su igualmente estupenda obra REBETIKO de interesantes tintes antropológicos, descubro ahora a un autor integral y nada novato en el mundo del tebeo (IBICUS) gracias a esta obra humana y vitalista que hace suya la filosofía de "a la vejez viruelas". Nunca mejor dicho para Émile, el protagonista de este relato publicado en Francia el 2006 con el título de "Les petits ruisseaux", un álbum editado por Futurópolis y ganador del Premio de la Crítica Francesa (ACBC) al mejor cómic del 2007, cuya homóloga edición española por parte de Norma en tapa dura y mismo formato al original -casi cien páginas a color- permite disfrutar del arte de Rabaté en todo su esplendor.

La historia plantea la renovación de la vitalidad y sexualidad perdida de Émile, un anciano que debido a una tragedia inesperada unida a una tristeza arrastrada decide emprender un viaje final que curiosamente le llevará a vivir un nuevo comienzo, el último capítulo de una felicidad olvidada por la placidez de su rutina. Rabaté plasma con encanto y elegancia una cotidianeidad cuasi bucólica adornada por un colorido de tonos pastel muy agradables que sumados a su trazo suelto y esbozado confiere una atmósfera muy libre y encantadora al conjunto. Con gran sutileza y ternura aborda un tema tan ausente en la ficción literaria general como es el sexo en la tercera edad, consiguiendo arrancar la sonrisa cómplice y enternecer al lector sin aspavientos, sensacionalismos ni alharacas innecesarias.

RÍO ABAJO es un ejemplo de sobriedad, naturalidad y contención, otra muestra más de las bondades del tebeo galo -citar a Davodeau parece obligado aquí- en lo relativo al costumbrismo y las historias cálidas, cercanas y humanas. Una delicia de lo más recomendable.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Cómic: Los Muertos Vivientes 16

Casi sin avisar llegó, se adquirió y devoró el último número de la serie zombie de Robert Kirkman. Un serial que no desfallece en continuidad, pero que en este número acusa algo de cansancio y reiteración.

LOS MUERTOS VIVIENTES 16 de R. Kirkman y Charlie Adlard: ***

Es comprensible el agotamiento de la fórmula; tras casi cien números (el último que alcanza este tomo es el 96) y manejando una continuidad espacio-temporal de cierta lógica, el grupo de supervivientes capitaneado por Rick ya ha superado cuantas amenzas y pérdidas sea posible imaginar. De cuando lo terrible se convierte en cotidiano por repetición. Un eco de muchas situaciones vitales que el tebeo de Kirkman sufre de modo acusado en este número a pesar de sus ímprobos esfuerzos por sostener la coherencia de los personajes y hacerles moverse en función de una lógica interna que nunca traiciona. Un punto a favor del guionista que sin embargo produce cierto tedio al conocedor de los mecanismos del suspense de la serie. Como apuntaba El pequeño misántropo en el país de los sueños, la táctica Nirvana de calma-tormenta puede seguir siendo válida, pero a estas alturas produce más renuencia que interés. Para colmo de aburrimiento los lápices de Adlard cumplen bajo mínimos en esta ocasión y en general se nota que estamos ante capítulos de mera transición y espera al aniversario de la centena, que ojalá traiga un auténtico bandazo a la serie con el que reactivar su potencia ahora difuminada. Sigue siendo un cómic sólido y entretenido, pero LOS MUERTOS VIVIENTES ha sido mucho más. Esperemos que vuelva a serlo.

jueves, 20 de septiembre de 2012

Concierto: Amaral en Guadalajara

El pasado sábado día 15 de Septiembre, AMARAL tocó en Guadalajara con motivo de sus fiestas patronales. El grupo ofreció un concierto magnífico, buena prueba de la solidez y calidad de sus directos.

AMARAL EN GUADALAJARA (SEPTIEMBRE 2012): ***3/4

El evento ocupó más de dos horas con los retrasos e interrupciones de rigor y un molesto fallo de sonido en las torres situadas a la derecha del respetable haciéndose demasiado patente a lo largo del último tercio de la representación. Pese a todo el llenazo con más de once mil asistentes y las entradas agotadas desde días antes, corroboraba la magnífica salud y seguimiento por parte de los fans de las actuaciones de la banda. A lo largo del mismo pudimos disfrutar de todo su último disco al completo, HACIA LO SALVAJE, intercalando entre las canciones del mismo numerosas versiones de álbumes pasados tan populares como "Kamikaze", "El universo sobre mí" o "Sin tí no soy nada".

Entre tanta variedad de registros como cultivan los aragoneses se puede apreciar el viraje estilísitico (por su inclinación rockera) en este sexto disco respecto a los anteriores, y donde la pulcritud y atenimiento al trabajo de estudio proferían una fidelidad encomiable para con el fan cantarín, las variaciones sobre el material con más bagaje lucían mucho más por la poderosa maleabilidad de Eva, que con su tremenda voz consiguió sacar florituras nunca escuchadas antes en pasajes alucinantes de "Estrella de mar" y "Nada de nada", aunque se la notase especialmente sensible en "Olvido", que dedicó sentidamente al recuerdo de su madre. Juan también aportó su granito de arena con carga política previa en "Tardes", donde demostró maneras para defenderse en el terreno de su compañera.

La complicidad de la pareja, el saber hacer en el escenario de ambos y la energía que derrochaba en general el conjunto se vieron recompensados por el entusiasmo de un público de lo más variado que arrancó hasta tres bises en los que se demostró el amor por la música del grupo, rindiendo tributo a Chavela Vargas, Rod Stewart y David Bowie, con una versión espectacular de su HEROES. Añadiendo a esto una alucinante intervención de Eva al theremín y la potencia moral y musical de, primero "Como un martillo en la pared" y luego "Revolución", la recta final se cargó de emoción con "Días de verano" y "Cuando suba la marea", redondeando un concierto soberbio en el que los pequeños problemas técnicos mencionados quedaron soslayados gracias a la polivalencia y calidad de los músicos. Siempre falta alguna canción favorita en el conjunto (ESCAPAR), pero quedó claro que el directo de AMARAL y la voz de Eva son dos de los mejores activos de la música Pop/Rock nacional hoy por hoy.
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