BSO: Michael Small (I)

Se edita al fin LAS DOS VIDAS DE AUDREY ROSE, una de las últimas joyas por ver la luz de forma oficial de un compositor que llevo años reivindicando como uno de los más serios y esforzados artesanos de la banda sonora americana de los 70 y 80. Excusa perfecta para recuperar en varias entregas las reseñas de sus obras más destacadas.

MARATHON MAN: ****

Si a un solo título hubiésemos de circunscribir obligatoriamente la presencia del estupendo y malogrado Michael Small en el panorama hollywoodiense de los setenta y gran parte de (sino toda) su carrera posterior, ese sería sin duda alguna MARATHON MAN. La memorable cinta de John Schlesinger, aupó al músico a un puesto de honor dentro de su profesión como colaborador fetiche para largometrajes conspirativos, thrillers y películas de suspense de variada procedencia y aporta a esta cinta elegancia, aplomo sin estridencias, contención y efectividad a partes iguales. Abre la composición con un tema central misterioso, melancólico, cíclico y sostenido; "Main Title", con el que identificar lo que se le viene encima al protagonista involuntario de una historia que se tornará en una pesadilla. Este sencillo motivo de cuatro notas servirá para construir un hermoso tema de amor en "Love Scene", que pasará a convertirse con su desarrollo en un mini concierto para piano, siendo la pista inmediatamente posterior a esta, "The Letter" una versión más pausada y delicada del mismo.

El suspense sostenido, construido como un abigarrado desasosiego in crescendo se ejecutará de forma milimétrica en pasajes como "Bellman and Pram", "Resemble Diamonds/Fountain Appointment" o "Bathroom Terror", mientras la tensión se acrecienta con chispazos de puro horror en "Scylla Stabbed", con una escalofriante polifonía para metal y cuerda, o "Betrayal/Drilling Horror" con un estallido de violencia percusiva y chirriantes metales. Tampoco el diestro manejo de la acción se le escapa a Small, creando en "False Rescue", "Escape" y "Chase Pt I & II", abruptos y cortantes segmentos rítmicos, de una sequedad y contundencia indiscutibles. El compositor alterna lastimosas variaciones del tema central, "House on the Hill/Approaching Showdown", con intensas pistas como "The Recognition" y "Szell Escapes", que ejercen de preludio al estallido de violencia final de "Diamonds of Death", dando paso a una rendición apesadumbrada y trágica del tema central en los "End Credits". Se cierra así una partitura exquisita, que pese a su algo áspera audición íntegra, deviene en un manual de composición para el género y en ejemplo de magisterio a la hora de hacer evolucionar el material motívico y la dosificación de la intensidad dramática sonora.

COMES A HORSEMAN: ***1/2

Durante la misma época en la que Small vivía su periodo de auge profesional, el magnífico director Alan J. Pakula, había alcanzado, gracias al verismo y sequedad de su puesta en escena, un respetado estatus dentro de la industria hollywoodense gracias a su trilogía de la conspiración y la paranoia imbuida por la sombra de Vietnam, con KLUTE, EL ÚLTIMO TESTIGO y TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE. Michael Small le había acompañado en los dos primeros títulos, más versados en historias intimistas, de suspense y sin la gran escala paisajista que habitualmente luce por defecto un western. De este modo LLEGA UN JINETE LIBRE Y SALVAJE supone una aproximación atípica al género, a medio camino entre el tono crepuscular de WILD ROVERS y el revisionismo colorista de SILVERADO. El compositor no puede sino aproximarse a la historia (el clásico enfrentamiento entre ganaderos), con la mayor honestidad y firmeza posible, empleando para ello un lenguaje puramente americano, basado en el folk y la orquestación coplandesca de, nada menos, Jack Hayes.

El resultado es un trabajo sólido, que se mueve por los cánones del género con soltura y elegancia, desde su lírico inicio con un animoso tema central de tintes melancólicos para guitarra y armónica en "Theme from Comes a Horseman - Main Title", hasta los pasajes más vivarachos y rítmicos para plena orquesta de "Ramuda" o "Roping". El romanticismo continúa en pistas como "The Funeral" o la bellísima balada dedicada a la protagonista en "Stargazer" (con el piano como voz principal) y su continuación en "Ella at Eventide", donde el segundo bloque "Round up" culmina la mejor pieza aventurera mientras el contraste violento a la delicadeza de cortes como "Farewell to Dodger" o "Windmill" (un hermoso momento para doliente chelo y armónica), viene dado en los instantes que presagian el duelo, como el agresivo "Ewin Sets Fire". La resolución de la trama se abrazará directamente a Bernstein con la rítmica percusiva de "Shoot Out and Embers", que se cierra poéticamente con una cita del tema de Ella. El sentido "Finale", con una variación para orquesta del tema central, sirve de epílogo y da paso a los créditos finales de la cinta en la versión original concebida por Small, un recorrido pletórico por los momentos más destacados de este fantástico score.

Puedes leer las reseñas originales completas en el siguiente enlace con Scoremagacine.

Cómic: Hágase el Caos Volumen 1

Hoy reseña/comentario/crítica de HÁGASE EL CAOS VOLUMEN 1. Tras ganar el Premio Nacional en 2009 con LAS SERPIENTES CIEGAS, el nuevo trabajo del tandem creador de dicha obra iba a ser, como mínimo, esperado con ganas y elevadas expectativas. Esta primera parte (de dos) de la aventura que presentan no defrauda en absoluto.

HÁGASE EL CAOS 1, LUX
de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí: ***1/2

Los vericuetos de la historia reciente (en este caso ampliada respecto a LAS SERPIENTES con alcance europeo) tras la Segunda Guerra Mundial y el conflicto de los Balcanes como trasfondo político serán el tablero de juego sobre el que Cava haga mover sus fichas, dibujadas con exquista brillantez por un Seguí que mantiene la buena forma - destacando su espléndido uso del color en función de las localizaciones - de la colaboración previa, abriendo el álbum con una página que nos sumerge en la niebla londinense de modo inmediato y poderoso, para acto seguido ofrecernos un largo flashback (se entiende que todo el primer volumen y posiblemente gran parte del segundo), que dará pié a mostrar poco a poco una enrevesada trama conspirativa que afectará al protagonista sucesivamente con más alcance e implicaciones en su existencia.

Una exhaustiva investigación histórica, detallista en el guión tanto como en el dibujo ejercen de puntales de calidad para abordar una trama que planteada con la habitual solidez de su escritor comienza (tras el magnífico prólogo puramente noir) casual, casi fortuita, para complicarse y desvelar una trampa tras otra con las que el personaje central se verá arrastrado a una peligrosa aventura de tintes detectivescos, cautivado por una mujer, atormentado por el recuerdo de una madre de fuertes convicciones, lastrado por un pasado inmediato todavía sin asentar (reflejado en su situación emocional y vital). Magnífica definición de personajes, pulcra y adecuada ilustración de los mismos y del paisaje que les rodea, misterio absorbente y complejo que se enmaraña con ritmo portentoso. Todo lo que un buen tebeo debería poseer.

El punto en contra es sin duda que la continuación vaya a tardar en llegar y por lo tanto la nota adjudicada, merecidísima, sea aventurar el computo global aproximado que se aprecia en todos los aspectos de este estupendo primer volumen. Edición soberbia en tapa dura por Norma. No dejen de leer la interesante entrevista en la que sus autores hablan de esta obra en el siguiente enlace.

Cómic: Dándole Vueltas

Hoy reseña/crítica/comentario de DÁNDOLE VUELTAS. Hoy toca tebeo curioso, variado e inteligente. Recopilación de obras cortas de un autor magnífico, tanto por su particular y personal dibujo (siempre lo emparento con David Rubín), como por su inventiva desarrollando historias propias.

DÁNDOLE VUELTAS de Frederik Peeters: ***1/2

Nada menos que veintiseis historias breves suman el total del volumen comentado. Hay por ello gran variedad y posibilidades dentro del conjunto y si no es una será otra la que el lector recordará de la compilación. Prima el elegante e identificable blanco y negro del que Peeters ya hizo gala en la obra que le sirvió de trampolín para con el público mayoritario del cómic, la estupenda PÍLDORAS AZULES. Pero también cultiva el color con gran pericia como quedó patente en PAQUIDERMO, destacando en esta retrospectiva autoral una evidente capacidad para el trazo hábil, sutil, lleno de estimulantes propuestas. Hay que sumar a esto la acidez en la caracterización y descripción de sus personajes así como un sentido del humor cargado de cinismo y refrescante mala uva.

De este modo el autor suizo ofrece su cara más pesimista y aséptica en las menos de las historias como "El país de la felicidad", "Laetitia no existía" y "Remolinos", para dar rienda suelta a su humor negro e ironía aplastante durante "Happy New Year", "En busca de Maradonna" o "Ay", mientras que la bufonada y la exageración también planean por relatos como "La Víctima" y "El Monstruo". Pero según avanza la lectura y la cronología de sus creaciones, se comienza a notar el sello de Peeters en el fondo además de en la forma, dando por resultado pequeñas, pero cortantes y sinceras, reflexiones sobre la creación artística ("Sin título I"), la inmigración ("Una botella al mar") y el racismo ("Sin título V"), al tiempo que despliega su melancolía sobre la vida ("Pin-up Holidays" ) y la muerte ("Una alfombra en invierno"), para acabar con las mejores aportaciones del libro en "Upsidedown", una bellísima mini-parábola muda sobre la vida en la gran ciudad y "Sin título IV" una crítica demoledora hacia la política de su país natal en cuanto al tema de las drogas.

Además, finalizar el tomo con dos pequeñas pinceladas poéticas como son "Monzón" y "El tiempo", no hace sino acrecentar la sensación de plenitud de lectura, que de tibio (aunque siempre interesante) arranque ha pasado al final a culminar una pequeña joya de la recopilación tebeística. Edición pulcra por parte de Astiberri en rústica con solapas completa la experiencia. Muy recomendable.

Cómic: Breccia Negro Versión 2.0

Hoy reseña/comentario/crítica de BRECCIA NEGRO 2.0. Hablar de Alberto Breccia (o de cualquier Breccia a decir verdad) es hablar de una institución. Uno de los más grandes ilustradores del tebeo mundial. Un genio de cuya mano maestra han surgido personajes e historias imperecederas del noveno arte.

BRECCIA NEGRO VERSION 2.0 de Alberto Breccia: ****

Ahorraré los datos biográficos para citar tan solo algunas de las obras de Breccia y con ello dar prueba del colosal talento de un dibujante sinpar, responsable de series legendarias como SHERLOCK TIME, MORT CINDER y VIAJERO DE GRIS, las biografías de CHE y EVITA o sus fascinantes SUEÑOS PESADOS y LOS MITOS DE CTHULHU. Un autor que se situa en la cumbre de su profesión con una capacidad infinita para el dibujo a la hora de crear claroscuros, contrastes, saltar del naturalismo al impresionismo con pasmosa facilidad, matizar las caracterizaciones de sus creaciones con una sutilidad al alcance de muy pocos y ser acreedor en todo momento de una sugerencia emocional y sensorial excepcionales. Decir que me apasiona Alberto Breccia es quedarme corto, pues estoy hablando de posiblemente mi ilustrador favorito, un maestro en todos los estilos que cultivó (y no fueron pocos) y creo que uno de los mejores en toda la historia del medio.

Así pues comentar este NEGRO VERSIÓN 2.0 es un deleite continuo ya que supone asistir a la retrospectiva remasterizada de un genio, cuyo libro fundacional, el histórico BRECCIA NEGRO de Ediciones Record publicado en 1978, se cuenta entre las más floridas delicatessen argentinas. Encontraremos en esta segunda parte un recorrido evolutivo ejemplar, magnífico en cuanto a pretensiones biográficas y deslumbrante para el seguidor de Breccia, pues supone la quintaesencia del viaje de un narrador visual. Incluye trabajos con nombres tan ilustres como Carlos Sampayo, Guillermo Saccomanno o Carlos Trillo, adaptaciones literarias y guiones de cosecha propia. Como inicio tenemos las juveniles popuestas de "Pancho López" y "Vito Nervio", donde se le apunta al dibujante su facilidad para el clasicismo naturalista. Pasamos a "El Ceremonial" (de los mencionados MITOS) un relato de Lovecraft donde queda patente que el argentino ha sido hasta la fecha el único artista capaz de estar a la altura del desafío que supone traducir CTHULHU a imágenes de cualquier tipo. Una historia corta que es una pequeña obra maestra en sí misma. "El Aire" es la ejemplificación de la hibridación estilística autoral, un collage salvaje y atrevido para una anécdota triste, romántica y demoledora. "El Fin" es puro genio en las acuarelas, "Desfile Nocturno" resulta un divertimento impresionista y "Buscavidas" es otra vuelta de tuerca para con las posibilidades expresivas del blanco y negro más cautivador del tebeo. "Dracula" son los esbozos geniales de una de las grandes creaciones del autor (¿DRACULA, DRACUL, VLAD? ¡BAH...!), mientras que las tres finales "Historias con Moraleja" guionizadas por el mismo Breccia son la cuadratura del círculo en cuanto a su esplendor y originalidad narrativa.

Estamos por lo tanto y pese a lo entrecortado de la propuesta (que evidentemente deja con ganas de admirar cada una de las obras presentadas por separado y al completo), ante un cómic soberbio, muestrario indispensable para adentrarse en el personal imaginario visual de uno de los colosos de la historieta. Editado en un sencillo tomo en rústica por la argentina Doedytores y todavía disponible a poco que se busque. No lo lamentarán.

Cómic: Chico & Rita

Hoy reseña/crítica/comentario de CHICO Y RITA. No se me escapa que día es y algunos querrán hacer mejores cosas que leer sobre cómics. No obstante el plato del día tiene que ver, por aquello de no perder de vista la costumbres más rancias, con el asunto en cuestión.

CHICO & RITA de Fernando Trueba y Javier Mariscal: ***

La pasión por la música cubana que Trueba arrastra es de sobra conocida en los círculos cinéfilos. Ahí está esa declaración de amor a dicha vertiente sonora y a sus máximos responsables que es BUENAVISTA SOCIAL CLUB. Mariscal es un creador irreverente y ecléctico, que hace igual de dibujante que de diseñador, creador o ilustrador. Y también adora la música. Si a esto le añadimos a Bebo Valdés la cosa no tiene más remedio que convertirse en una cinta de animación que pivota sobre Cuba, sus gentes y su música, una historia de amor que abarca desde finales de los 40 hasta nuestros días. Flamante ganadora del Goya de este año por cierto. Pero los artífices debieron pensar que ya que el cómic goza de buena salud, popularidad y es al tiempo un magnífico soporte de promoción; ¿por qué no también una novela gráfica con la historia de Chico y Rita? Dicho y hecho, CHICO & RITA es el mejor storyboard jamás publicado sobre una cinta en ciernes.

Lo bueno es que su naturalidad narrativa así como su sencilla y emotiva historia de amor resultan una lectura entretenida y hermosamente dibujada. Lo malo es que dicha historia abunda en los clichés del encontronazo amoroso truncado por el destino y se abusa de los momentos musicales - evidentemente mudos - que en la película serán maravillosos (se nota la debilidad musical de los autores durante el cameo de los grandes del jazz en la escena introductoria de Chano Pozo), pero que sobre el papel no llegan a cuajar del todo pese a su sugerente puesta en escena.

Con todo un libro bonito y romántico para disfrutar de un Mariscal colorista y elegante, cuya capacidad para el detallismo local y paisajista resulta ser la mejor baza de la propuesta. Editado de forma magnífica, como es costumbre, en tapa dura por Sinsentido.