Cine: Enero 2013 (II)

El nuevo año tras el fin del mundo conocido trae más cine en las formas más diversas. Destaca la decepción de algunas novedades atrasadas y la agradable recuperación de otras.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN ENERO 2013 (II)

Acción/Aventuras

EL EQUIPO A: **1/2
La maquiavélica obsesión del Hollywood actual por recuperar cualquier idea pasada y volver a vendérnosla entrega productos prefrabricados como este. Una versión actualizada de la tan cutre como mítica serie de televisión ochentera en la que la solvente y espectacular puesta en escena de su realizador, Joe Carnahan y un buen casting tapan los huecos de un libreto descacharrante. 

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: **1/2
La trilogía literaria de moda tras los vampiros de instituto, deviene en una más que interesante distopía futurista que se traduce en esta previsible pero entretenida cinta un tanto pasada de metraje. Las inconsistencias de su realización obra de Gary Ross (la imposible cámara en mano constante) y su falta de profundidad a la hora de dar relevancia al relato, dejan en poco más que interesante el conjunto.

LOOPER: ***1/2
Estupendo nuevo título del portentoso Rian Johnson tras su más que estimable BRICK. El punto de partida y buena parte de su desarrollo alcanzan el notable, y aunque a mitad de camino y una vez expuestas sus mejores bazas se detenga el ritmo (aun con dos grandes escenas que agilizan el último tercio) en un drama resuelto con solvencia, la conclusión recupera toda la fuerza inicial y explota con un cierra en bucle emocionante y memorabe. El crío, Pierce Gagnon, impresionante.

KISS KISS, BANG BANG: ***1/2
Responsable de algunos de los mejores diálogos del cine americano comercial moderno, Shane Black dirige y escribe su opera prima en plenas facultades irónicas y metalingüísticas. Una trama detectivesca más típica y tópica imposible sirve de trampolín a un ejercicio audiovisual ejemplar que se torna en pirueta cómica y cine de evasión de primera. La pareja protagonista, en especial Robert Downey Jr, impagable.

STARDUST: ***
Basada en la fantasía ilustrada de Neil Gaiman, el eficaz director Mathew Vaughn consigue recrear la magia del texto original con una colorista y entretenida cinta que acumula sin complejos sus clichés, pero los retuerce y usa poniéndolos al servicio de un elenco actoral estupendo y una puesta en escena vivaracha y elegante. Destaca en el conjunto un madura y bellísima Michelle Pfeiffer.

Cine: Enero 2013 (I)

El nuevo año tras el fin del mundo conocido trae más cine en formas diversas. Sobresale indiscutiblemente la gran película del pasado y probablemente presente año; la de Paul Thomas Anderson.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN ENERO 2013 (I)

Animación/Drama/Terror

THE CABIN IN THE WOODS: ***3/4
Divertidísima meta-película sobre el cine de terror adolescente que se abre con un prólogo desconcertante y se cierra con un comentario nihilista, socarrón y demoledor, ofreciendo un recorrido por los lugares comunes del género desde un prisma desmitificador tan ácido como original. Una pequeña maravilla surgida de la mente de Josh Wheddon y dirigida con eficacia por Drew Goddard.

DE PROFUNDIS: ***1/4
Largometraje animado más cercano a una extensión en movimiento de las viñetas de Miguelanxo Prado que a una película convencional, sostiene un tempo cadencioso con mínima excusa argumental que permite el recorrido submarino de un pescador convertido en ángel marítimo de la guarda de su melancólica mujer. Tan hermosa como fascinante pese a cierta morosidad rítmica.

JAMES Y EL MELOCOTÓN GIGANTE: ***
La mano que mueve el motor de la cinta más popular de Tim Burton (evidentemente PESADILLA ANTES DE NAVIDAD), la del realizador Henry Selick, consigue aquí un trabajo infantil a medio camino entre la fábula insectoide y el musical de niño huérfano. La afilada escritura del relato original obra de Roald Dahl y la buena mano del director agilizan hasta el suspiro un trabajo a reivindicar.

LOS SIMPSON, LA PELÍCULA: **3/4
El salto a la gran pantalla de la familia amarilla más irreverente de la televisión generó quizás unas expectativas demasiado elevadas, pero vista con perspectiva la película de Los Simpsons recoge los mejores frutos de su cínico humor y los pone al servicio de un gran capítulo extendido con algunos momentos memorables (Spider Cerdo). Se hecha en falta algo de mordacidad pero se ve con gusto.

THE MASTER: ****
El talento y personalidad irrefrenables de Paul Thomas Anderson logran de nuevo la cuadratura del círculo en cuanto a virtuosismo técnico narrativo, acompañando al colosal duelo actoral (que se inclina del lado de Seymour Hoffman) una amarga reflexión sobre la zozobra existencial y las secuelas de la guerra en un personaje aturdido por el carisma de un embaucador mesiánico. Desafiante, dura, exigente, poderosa y descorazonadora.

Cómic: Mi libro sobre el dinero

Hoy reseña/crítica/comentario de MI LIBRO SOBRE EL DINERO. Como asiduo e impenitente seguidor del escocés toca hoy comentar un trabajo que a priori despista en sus intenciones, pero que en realidad comulga plenamente con el ideario estilístico habitual del autor.

MI LIBRO SOBRE EL DINERO de Eddie Campbell: ***

En época de penurias económicas una aproximación en viñetas hacia el concepto del dinero resulta cuando menos atractiva y estimulante. Pero Campbell se cuida muy mucho de salirse por la tangente de su ámbito conceptual cultivado durante años en ALEC, ofreciendo una especie de separata de dicha saga en torno a sus últimos vaivenes personales relacionados con las finanzas familiares. De este modo lo que podía haber sido un trabajo más profuso y específico acaba por quedar parcialmente diluido en el modo en el que este afecta a las personas de su ámbito vital. De este modo el dibujante de FROM HELL divide la obra en dos secciones bien diferenciadas, siendo la primera de ellas su problemática personal con "esa cosa maravillosa y horrible" como tilda el escocés al dinero, su forma de lidiar con el mismo a la hora de aproximarse a las más diversas maneras de conseguirlo y administrarlo o los problemas que su préstamo le han causado con la familia política de modo irremediable. Aparte de la sinceridad y desnudez con la que expone sus miserias y convicciones, poco se puede rescatar de este pasaje en lo relacionado en profundidad con el concepto monetario en sí, siendo dicho primer bloque más una continuación temporal actualizada, como se apuntaba arriba, de las experiencias narradas en ALEC que otra cosa.

El segundo bloque del libro se torna en un ejercicio mucho más interesante para el neófito en mundo-Campbell, puesto que sin dejar de lado la maestría autobiográfica a tiempo real que caracteriza su puesta en escena, pasa a desglosar la curiosa existencia de la Isla de Yap en Oceanía, en la que unos discos de piedra rigieron el intercambio monetario de su pequeña sociedad durante largo tiempo. Las conexiones de este sistema transaccional y sus interpolaciones con recuerdos del artista o el complejo movimiento económico actual devienen en las mejores reflexiones del presente trabajo. Y si bien el punto de partida ofrecía muchas más posibilidades de las que finalmente conquista, el ácido e irónico sentido del humor de su autor, la maestría de su narración secuencial y la precisión de su trazo en sinergia con los simpáticos collages fotográficos que se van intercalando en las páginas, convierten finalmente MI LIBRO SOBRE EL DINERO en una pieza estimable y recomendable para cualquier lector ocasional, aparte de una lectura más que disfrutable si se es seguidor del simpar Eddie Campbell. Astiberri, una vez más, cuaja una deliciosa edición en tapa dura y a color que dignifica el catálogo del escocés en castellano.

Mis Favoritos: Manga

Si un nombre japonés ha conquistado plenamente el olimpo del tebeo, sentando las bases del mismo y siendo padre y referencia para todos los demás, ese sin duda es Osamu Tezuka. Y su obra cumbre para el que suscribe sin atisbo de duda; ADOLF. Un drama coral narrado en retrospectiva y con maestría inigualable a lo largo de casi cinco décadas de guerra, dolor, destino, amor, odio y humanidad. La gran obra maestra del género para que los que no creen en el manga cambien de opinión. Uno de mis cómics favoritos y, creo, uno de los más grandes e importantes del medio.

BSO: Christopher Young V (Hush)

Hoy, extracto de la reseña para Scoremagacine dedicada a una de las más felices y esperadas recuperaciones discográficas de los últimos tiempos para este escribiente.

HUSH de Christopher Young: ***3/4

HUSH no deja de ser un telefilm de sobremesa medianamente bien ejecutado, pero en sus exiguos mimbres dramáticos el músico encuentra una veta emocional inspirada y dúctil con la que trabajar a tantos niveles como su propia capacidad narrativa (y no los convencionalismos fílmicos a los que se adscribe la cinta) le permite. Y estos resultan ser bastante más interesantes que sus homólogos visuales si atendemos al derroche temático y melódico que su imponente bloque de apertura nos ofrece, resumiendo conceptualmente la obra en una espléndida suite de más de dieciocho minutos tildada como la propia película. En esta pieza, la más extensa del disco, Young encadena una tras otra las ideas con las que vertebrará su creación; desde la nana de cariz infantil de origen popular -inequívocamente titulada "Hush little baby"- de su apertura, pasando por la melodía pastoral que hará las veces de tema de amor, el inquietante y lúgubre réquiem sostenido para coro femenino o un cinético y portentoso fragmento sincopado que describirá la angustia y huida de la joven protagonista de las garras de su suegra.

Tras este arrollador comienzo el disco desgrana, en una ejemplar e inteligente muestra de secuenciación musical, la sucesión independiente de dichas ideas expuestas y hace de su desarrollo el motor emocional de la trama que evoca, empleándola más como guía inspiradora que como delimitador margen secuencial. De ello se extrae la extensa construcción lírica de "Litte Baby", más cercana a un reflejo musical del deslizamiento del amor hacia la sospecha que al acompañamiento de escena cinematográfica alguna. Lo mismo encontraremos en la magnífica "Don´t", un tour de force de contención subliminal conducido por unos chelos inconfundibles al tiempo que una nueva melodía para delicado piano surge (la versión más extensa de la misma la encontraremos en la siguiente pista "You" con variación en modo scherzo a la Williams incluida) arropada por una cuerda mecida por la inquietud, se abandona a la abstracción pianística youngiana y da paso al exquisito esbozo del tema de acción y posterior introducción coral con coda misteriosa. Todo un ejemplo de mixtura genérica pulcramente orquestado y ejecutado...

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