domingo, 22 de mayo de 2022

Ha fallecido Vangelis (1943-2022)

Ha muerto Evángelos Odysséas Papathanassíou, mundialmente conocido como Vangelis. Nació en Agria (Grecia) en 1943 y ha fallecido en París (Francia) a los 79 años de edad. Otro artista gigante que perdemos para siempre.

VANGELIS (1943-2022)

En una de las peores rachas que puedo recordar en cuanto a desapariciones consecutivas de grandes del arte, Vangelis ha fallecido el 17 de mayo de 2022. Nacido en el seno de una familia acomodada, pudo dirigir su interés inmediato por la música desde muy joven. Teclista de la formación "The Forminx" a mitad de los 60, su solvencia con el teclado le lleva a componer su primera banda sonora, "5.000 mentiras" en 1969. Pero su interés siempre fue la música y pasa a formar parte de banda de rock progresivo y pop psicodélico "Aphrodite's Child", junto a su primo Demis Roussos. Los éxitos conseguidos con este grupo le lanzaron al estrellato, causando la disolución de la banda, al buscar Vangelis nuevos caminos expresivos que llegarían con sus álbumes en solitario "Earth" (1973) y las bandas sonoras de los documentales "L´Apocalypse des Animaux" (1973) -que se convirtió en un éxito discográfico mundial-, "Entends-tu les chiens aboyer?" (1975), "La fete sauvage" (1976) y "Opera Sauvage" (1979). Todos ellos redefinen el concepto musical de la electrónica y el rock progresivo, sentando las bases del New Age hasta alcanzar la pivotal "Heaven and Hell" (1975), cuyo uso en el documental de divulgación científica de Carl Sagan, "Cosmos" (1980), aupó más todavía la popularidad Vangelis.

Su inmersión en el mundo de la música de cine fue plena durante la década de los 80 con "Carros de Fuego" (1981), por la que ganó el oscar, seguida de la mítica "Blade Runner" (1982) (posiblemente su trabajo más memorable para el cine y una obra maestra imperecedera de la música electrónica y audiovisual), el documental "Antarctica" (1983), el remake "The Bounty" (1984) o "Francesco" (1989). Pero su inmensa popularidad no condicionó su trabajo y siguió produciendo discos conceptuales como "Mask" (1985) o "The City" (1990) del que surgiría la posterior banda sonora de "Bitter Moon" (1992) para Roman Polanski. De hecho, en una decisión difícil de entender por su fans, Vangelis se negó a editar oficialmente sus trabajos para el cine tras recibir el oscar, para que no se le tomase por un compositor de bandas sonoras, lo cual llevó -dada su fama y legión de seguidores- a una carrera de ediciones discográficas paralela al mercado oficial en la que los discos piratas, bootlegs y promocionales de "Blade Runner", "Missing", "The Bounty" o "Bitter Moon" se convirtieron durante años (excepto "Blade Runner" el resto siguen sin poseer edición regular hoy día) en griales del coleccionismo.

En los 90, Vangelis en la cima de su popularidad, compuso en 1992 de nuevo para Ridley Scott la banda sonora de "1492", cuyo tema central es uno de los más famosos de la historia del cine. Obras como "Voices" (1995), "Oceanic" (1996) o "El Greco" (1998) causaban ya expectación con sus lanzamientos. En 2001 la NASA encarga al compositor la obra "Mythodea", para ilustrar musicalmente la primera misión no tripulada a Marte. Por primera vez dirigió en directo (comercializado en DVD) el concierto con la premiere del mismo en Atenas. En 2002 compuso la música de la Copa Mundial de Fútbol. En 2004 completa la banda sonora de "Alexander" para Oliver Stone, otra de sus grandes obras maestras para el cine. Su último trabajo editado fue "Rosetta" en 2016.

Colaboró con innumerables artistas como Jon Anderson (vocalista de YES), Irene Papas, Vanessa Mae, Montserrat Caballé, Melina Mercouri o Luz Casal. Su música fue un salto conceptual en la música popular del siglo XX, cambió el rumbo de la electrónica, sentó las bases del New Age, influenció a toda una generación de compositores modernos (siendo Hans Zimmer el más destacado) y cautivó a millones de aficionados, creando además millones más de nuevos amantes de la música. Su legado y su aportación son difíciles de mensurar, pues su alcance fue universal. Un gigante. Descanse en paz.

domingo, 8 de mayo de 2022

Ha fallecido George Pérez (1954-2022)

Ha fallecido George Pérez a los 67 años. Dibujante, guionista y artista del Noveno Arte deja tras de si una obra inigualable. Diagnosticado de cáncer de páncreas terminal a finales del 2021, ha pasado sus últimos meses de vida rodeado de sus seres queridos y recibiendo constantes muestras de cariño y admiración por parte de la industria, compañeros, colegas y una legión de admiradores de su trabajo a lo ancho y largo de todo el mundo.

GEORGE PÉREZ (1954-2022)

A título personal, lo considero el mejor dibujante de superhéroes de la historia del medio. Crecí comprando las grapas de Ediciones Zinco de "Los Nuevos Titanes" y "Wonder Woman", por lo que no es de extrañar mi pasión por su obra, pero es que además para Marvel dibujó la mítica saga "El Guantelete del Infinito" con Jim Starlin, una memorable (quizás la mejor) etapa de "Los Vengadores" con Kurt Busiek, un mítico cross-over con "La Liga de la Justicia" y fue el responsable gráfico de la mejor saga de DC de todos los tiempos: "Crisis en Tierras Infinitas", formando una de las parejas más compenetrada de las viñetas junto al guionista Marv Wolfman (juntos hicieron el grueso de "Los Nuevos Titanes", algunos números de "Los 4 Fantásticos" e "Historia del Universo DC").

Dibujó títulos menos conocidos como "Sachs & Violens" y más populares como "Hulk: Futuro Imperfecto", ambos con Peter David escribiendo los libretos. Aunque su etapa al frente de "Wonder Woman" siempre será mi trabajo favorito suyo, donde la mitología se explora y entremezcla con maestría con el cómic de superhéroes, el drama familiar y la aventura más emocionante. Alcanzando su arte cotas insuperables dentro del mainstream. De origen portorriqueño, nació en Nueva York (creciendo entre el Bronx y Queens) y vivió en la ciudad casi toda su vida, hasta que se retiró a Florida, donde ha fallecido al lado de su esposa Carol Flynn. El nombre de George Pérez queda grabado en el olimpo del cómic con letras doradas y su legado vivirá para siempre. Gracias por todo y descansa en paz.

jueves, 5 de mayo de 2022

Salón del Cómic de Barcelona 2022

Los días 6, 7 y 8 de mayo se celebra la edición 2022 del Salón del Cómic de Barcelona. Uno de los grandes eventos nacionales dedicados al Noveno Arte. La ristra de invitados y actividades es innumerable.

SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA 2022

La celebración tiene lugar en la Feria de Montjuic, dentro de los pabellones 2 y 5, así como en la Plaza Univers (comida y guardarropa). El horario continuo es desde las 10:00 hasta las 20:00. Tres días seguidos de firmas, presentaciones, exposiciones, firmas, charlas, conferencias, mesas redondas, cosplay y un montón de stands de cómics y manga para satisfacer a cualquier aficionado que se acerque a disfrutar del evento.

martes, 3 de mayo de 2022

Si yo fuera rico: cómics de mayo 2022

Con el día del libro todavía reciente y la pila de lectura recargada gracias a ese día (más los títulos atrasados), llega un nuevo mes de novedades comiqueras. Los títulos que se retrasaron de la tanda anterior ("Las mil caras de Jack el Destripador" y "Jupiter´s Legacy: Requiem") se deberían añadir a los siguientes.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE MAYO 2022

ALPHA FLIGHT 0 (Panini)
John Byrne es un autor de cabecera para una generación entera de aficionados al cómic que crecimos leyendo sus versiones de Superman, Los 4 Fantásticos o La Patrulla X. En la época que prácticamente escogía que serie llevar a cabo, decidió usar su patria adoptiva, Canadá, como cuna de un grupo heroico atípico. Así nació Alpha Flight, al principio un batiburrillo heterogéneo pero pronto algo más interesante que tipos en mallas dándose tortazos. Gran dibujo y buenos guiones. Se recopiló en un tocho considerable, pero ahora se recupera con el formato "Biblioteca Marvel" que tan felices nos ha hecho a muchos con "La Tumba de Drácula" o "Caballero Luna".

AMANECER DE X 1 (Panini)
Estando completamente desconectado del Universo Marvel en general y de los famosos mutantes en particular, el revuelo que levantó la etapa de Jonathan Hickman al frente de la serie y de sus aledaños, unido al hecho de que no hacía falta demasiado conocimiento previo para introducirse en la misma y que el guionista puede hacer cosas muy locas e interesantes cuando le dejan ("Proyectos Manhattan", "Este del Oeste") fue suficiente para adquirir su recopilación en los tomitos "premiere". Y he de confesar que me gustó mucho "Dinastía/Potencias". Ahora se continúa con esa idea y a mí me tienen en el bolsillo. Teniendo en cuenta los precios actuales de la editorial, 270 páginas por 18€ es algo muy atractivo.

FREEBOOTERS (Dolmen)
Si dibuja Barry Windor-Smith hay que tenerlo en cuenta. Porque es de esos autores que independientemente de lo que narren, su ilustración nos arrastra a mundos fabulosos y fascinantes. A veces terribles ("Monstruos"), pero en ocasiones como este trasunto amable de "Conan", también divertidos y expansivos. El deleite de viajar a tierras extrañas y exóticas en volandas de un narrador sublime es un placer que no se puede rechazar a la ligera. La editorial Dolmen está afianzando en su catálogo nombres dorados de la disciplina (como Howard Chaykin), cuajando en el camino ediciones exquisitas de las obras publicadas.

MERMAID PROJECT 2 (ECC)
El talento de Leo para imaginar mundos plagados de cosas fantásticas y personajes profundamente humanos, ya sea como guionista o como autor completo con su exquisita línea clara, resulta apabullante. Es un maestro de las viñetas y siempre añade considerables dosis de reflexión a sus obras sin dejar de ser entretenido ni espectacular cuando toca. Ahora llega la segunda parte de su "Mermaid Project", que en retrospectiva podríamos considerar un trabajo secundario de su catálogo por su menor implicación y la brevedad del mismo. Nada de eso importa en realidad, esta secuela es tan interesante y lograda como cualquier relato suyo previo.

RADIAN BLACK 1 (Norma)
Tan solo la buena prensa previa y su llamativa cubierta me hacen recomendar a ciegas esta primera entrega del nuevo mundo super heroico de Image. Parece que la intentan vender como un sucedáneo de "Invencible", pero quizás eso sea pecar de generosidad y ambición, teniendo en cuenta el talento de Kirkman a la hora de escribir relatos a largo plazo y desarrollar sus personajes con igual maestría. De entrada el dibujo de Marcelo Costa se asemeja bastante al trazo dinámico y sencillo de Ryan Ottley, pero habrá que leer los guiones de Kyle Higgins para sopesar la calidad de sus tramas. Tiraré los dados con el primer número.

VERSIONES (Astiberri)
Cualquier trabajo de Alberto Breccia inédito va directo al saco de los obligatorios del mes. En este caso se trata de adaptaciones de Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges o Alejo Carpentier, entre otros. Nada menos. Pero aunque estuviese adaptando anuncios de desodorantes, la compra sería obligada si lo dibuja el viejo Breccia. Se trata de -en mi opinión- el mejor dibujante en blanco y negro de la historia del cómic. Un genio de los lápices, el pincel, la cuchilla, la aguada y expresionismo más arrebatador. Sus dibujos, además de disfrutarse como arte narrativo, se sienten, se incrustan en la retina y abren brechas en el corazón.

domingo, 1 de mayo de 2022

Ha fallecido Neal Adams (1941-2022)

El dibujante norteamericano Neal Adams ha fallecido. Nació en Nueva York el 15 de junio de 1941 y ha fallecido en la misma ciudad el 28 de abril de 2022, donde vivió toda su vida haciendo historia del cómic americano.

NEAL ADAMS (1941-2022)

Justo después de graduarse en la "High School of Art and Design" de Manhattan a finales de los 50, comenzó a trabajar como freelance en DC Comics. Allí se convertiría en un pilar de la compañía y uno de los nombres más importantes y destacados de la Edad de Plata de la editorial. Pero también trabajo en la popular Archie Comics y su salto a la fama dentro del mundillo llegaría con su dibujo para la serie "Ben Casey". Pasó por Warren ("Eerie" y "Creepy") y a mitad de los 60 empezó su época de gloria en DC, en la que dibujó a Deadman, Superman, Teen Titans, Elongated Man y muchos otros personajes en series como "Brave and the Bold", "Strange Adventures" y "World´s Finest Comics".

Al ser un agente libre podía trabajar para la otra gran editorial, Marvel, en la que colaboró con Roy Thomas en "X-Men" y "Los Vengadores". Pero su poderío narrativo se desplegó a partir de los 70 en su gloriosa etapa al frente de Batman y del dúo Green Lantern/Green Arrow, con Dennis O´Neil a los guiones. La exploración de las aventuras detectivescas del caballero oscuro y la aparición de R´as al Ghul, Talia y la ristra de problemas sociales y éticos que la improbable pareja verde exploraron en su viaje por América, supuso un paso adelante en la madurez de la compañía a la hora de explorar contenido político en el medio.

Siguió con "La Liga de la Justicia" y fue el autor de dos de los crossovers editoriales más famosos y exitosos de la historia del cómic a finales de los 70: "Superman contra Spiderman" y "Superman contra Muhammad Ali". Su estilo para entonces era el modelo a seguir y su influencia en la disciplina era incontestable. Su dinamismo narrativo, espectacularidad expositiva, su dominio absoluto de la anatomía y la gestualidad, su infinita capacidad expresiva, todo ello lo convirtió en uno de los grandes maestros del Noveno Arte. Gigantes como Barry Windsor Smith, Frank Miller o Bill Sienkiewicz comenzaron siguiendo los pasos de Adams, al que la industria entera admiraba y respetaba. 

Deja tras de si un legado artístico insuperable, un estilo que marcó una época e influenció a multitud de dibujantes, así como una personalidad cálida pero combativa, pues luchó incansablemente por los derechos de los artistas del medio. Le sobreviven su mujer Marilyn Adams, sus tres hijos Josh, Jason y Joel, sus dos hijas Kris y Zeea, así como numerosos nietos. Neal Adams tenía 80 años. Descanse en paz.

jueves, 28 de abril de 2022

Las actrices más guapas: Paz Vega

María de la Paz Campos Trigo, conocida como Paz Vega, es una actriz española nacida en Sevilla en 1976. Su papel en la serie "Siete Vidas" la lanzó a la fama en televisión.​ El reconocimiento en el cine llegó con "Lucía y el sexo" (2001) de Julio Medem, donde compone un papel difícil en su matización poliédrica con gran habilidad.

PAZ VEGA

Con esta cinta que ganó el Premio Goya a la mejor actriz revelación. Con "Solo mía" de Javier Balaguer, obtuvo la nominación al Goya como mejor actriz principal, desplegando una capacidad dramática enorme. Luego encadenó trabajos con Pedro Almodovar ("Hable con ella"), Emilio Martínez Lázaro ("El otro lado de la cama") y Vicente Aranda ("Carmen"), demostrando una polivalencia y solidez admirable en cualquier género. Dio el salto a "Hollywood" con "Spanglish" (2004), de James L. Brooks. Desde entonces alterna trabajos nacionales e internacionales tanto en cine; "Teresa el cuerpo de Cristo" (2007), "The Spirit" (2008), "Grace of Monaco" (2014), "Rambo V: Last Blood" (2019), como en televisión: "The OA" (2016), "Fugitiva" (2018) o "Cuna de Lobos". Luce unos 46 años espléndidos, es guapa, trabajadora y tiene talento.

lunes, 18 de abril de 2022

Sábado 23 de abril: Día del Libro 2022

El sábado día 23 de abril de 2022 se celebra la nueva edición del día del libro. Una celebración que incluye actividades en multitud de librerías a lo largo y ancho de nuestro país, así como un interesante y jugoso descuento adicional para todas las compras que hagamos dicho día. Una excusa estupenda para adquirir alguna de las novedades recientes o recuperar títulos atrasados a un precio más atractivo que de costumbre.

DIA DEL LIBRO 2022: SÁBADO 23 DE ABRIL


Como ya recomendé varias librerías en Madrid con motivo de su propio día hace unos años, voy a apuntar una más cercana a mi ubicación actual: Dark Cómics en Guadalajara. Allí nos vemos.

domingo, 10 de abril de 2022

Cómic: Lois Lane, enemiga del pueblo

Reseña de “Lois Lane: Enemiga del pueblo” de Greg Rucka y Mike Perkins, un cómic con 302 páginas, editado en tapa dura y a color por ECC. Contiene los 12 números de la serie americana que ya se editaron en grapas dobles (de forma más económica).

“Lois Lane: Enemiga del pueblo” de Greg Rucka y Mike Perkins

Un guion firmado por Greg Rucka suele ser sinónimo de calidad. Buen desarrollo, personajes consistentes, trama interesante. Incluso cuando escribe para el mainstream resulta convincente (su espléndida etapa para Wonder Woman así lo atestigua). Pero en ocasiones hasta los buenos escritores patinan. Es el caso de “Lois Lane: enemiga del pueblo”. Y es que el universo DC es basto, superpoblado e interconectado, lo cual conlleva que el intentar aportar algo con sabor propio a una tarta tan grande estropearía la tarta y el resultado de su parte es tan inocuo como inconexo para el lector ocasional que busque una lectura autoconclusiva o al menos un relato que se pueda disfrutar de forma autónoma. Aunque pueda parecer contradictorio, Rucka no se rebaja y sigue manteniendo sus señas de identidad y ofrece todo lo comentado al principio: buen desarrollo, personajes consistentes y una trama central consistente. Pero al verse obligado a encajar todo eso dentro de otras líneas argumentales y series externas, parece estar cosiendo un retal más que creando una obra propia. El exceso de referencias, de datos externos necesarios y de background de lecturas coetáneas y pasadas acaba por lastrar en exceso la investigación de la reportera de Metrópolis. Cuando más centrada y ajustada al relato periodístico está la trama, mejor funciona. Pero por desgracia esto es algo intermitente. El guionista se luce en los vericuetos detectivescos y de espionaje, pero se le nota ahogado en la interconexión con eventos ajenos. Y esa desgana se traduce en irregularidad.

Tampoco ayudan los lápices de Mike Perkins, que siendo un correcto narrador, deja que desear como fisonomista. Sus protagonistas pueden adquirir tres rostros diferentes a lo largo de un solo número, pasando de tomar a Rachel Brosnahan como modelo para Lois (para la portada del tomo sin ir más lejos) y a Michelle Rodriguez para René Montoya en algunas viñetas, para convertirlas en caras diferentes en otras. Personalmente detesto que se usen a actores para caracterizar personajes, pero aceptado el recurso al menos debería mantenerse (como hace Deodato Jr.) durante todo el cómic. Además, su detallismo es brillante en lo gestual y ocasionalmente torpe en lo corporal. Lo cual nuevamente da la sensación de irregularidad.

Es por todo ello que sin llegar a ser una obra fallida, “Lois Lane: enemiga del pueblo”, acaba siendo un quiero y no puedo. Entretenido y agradable, pero poco resolutivo y menos afilado de lo que cabía esperar dado su prometedor arranque. Lo que no ofrece lugar a dudas es el talento de Rucka para escribir personajes femeninos interesantes y complejos, haciendo de Lois (sobre todo por su extensiva descripción de las diversas facetas de su personalidad como periodista, amiga, madre o pareja) y de su equipo de mujeres fuertes y decididas, un ejemplo de feminismo sólido y conseguido.

domingo, 3 de abril de 2022

Si yo fuera rico: cómics de abril 2022

Sin descanso con los lanzamientos editoriales que inundan las librerías especializadas, tenemos otra tanda de recomendaciones comiqueras mensual. En esta ocasión destacan los títulos de autores españoles, que felizmente se recuperan en ediciones magníficas.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE ABRIL 2022

CLARKE & KUBRICK (ECC)

Si las ventas de las primeras entregas de la Biblioteca Fernando de Felipe no han ido mal, se puede aventurar la idea de que esta recuperación de un título de otro gigante del dibujo español, Alfonso Font, se deba al interés por la obra nacional de calidad, tanto por parte de los que ya la conocemos y agradecemos (re-comprando el material) las nuevas ediciones que hacen justicia al trabajo original, como a los nuevos lectores que se animen a descubrir auténticos maestros del noveno arte de pata negra. Ciencia ficción, imaginación, humor, reflexión humanista y un dibujo soberbio. No se puede pedir más a un cómic.

INVISIBLE KINGDOM 3 (Astiberri)

Tercer y último volumen con la historia de la unión improbable de una novicia perteneciente a una religión que hace migas poco caritativas con el Amazon del futuro, con una capitana de armas tomar y su variopinto equipo de navegantes. Un escenario más interesante y visualmente atractivo que la trama que se desarrolla en el, que ha hecho de las entregas previas un recorrido irregular que comenzaba de forma prometedora pero que perdía fuerza e interés a borbotones según avanzaba. No obstante, como Wilson es una guionista capaz de sorprender y el arte de Ward resulta deslumbrante, adquirir el tomo que cierra el relato parece obligado a estas alturas, incluso con la subida de precio.

JUPITER´S LEGACY: REQUIEM (Panini)

La exitosa irregularidad de Mark Millar (igual da que su trabajo sea mediocre, correcto o realmente bueno, las ventas le suelen acompañar y tiene prácticamente vendido el producto para una serie de tv o película antes de publicarlo) hace que sea difícil adivinar cual de sus nuevos lanzamientos merecerá la pena. Pero en el caso de su universo "Jupiter", es casi seguro que hay un extra de mimo por parte del escocés en el guión. El arco principal del que parte este nuevo trabajo se cuenta entre los más sólidos de los últimos años del autor, y la fisicidad espectacular del dibujo de Tommy Lee Edwards es garantía de calidad.

MADMAN INTEGRAL 1 (Planeta)

Mike Allred es una debilidad personal (mía y de un buen puñado de aficionados más, estoy convencido), porque se trata de un autor único y genial cuyo trazo inconfundible rematado por el color de su mujer, Laura, convierte sus cómics en una experiencia repleta de energía, dinamismo y humor. "Madman" es la quintaesencia del estilo Allred, con un personaje que ha ido saltando entre editoriales y cuyas aventuras entre psicodélicas y psicotrónicas salpicadas de metalenguaje, acción desnortada y reflexiones humanistas inesperadas son un despiporre. Planeta lo intentó con tomos en rústica inconclusos y ahora lanza un omnibus en tapa dura. Sea como sea, estamos ante un must.

LAS MIL CARAS DE JACK EL DESTRIPADOR (Isla de Nabumbu)

Antonio Segura y José Ortiz son una de esas parejas artísticas bien avenidas a las que todo les salió bien juntos. Uno de sus títulos más olvidados bien pudiera ser la obra que ahora recupera la editorial Isla de Nabumbu (que poco a poco se está haciendo con un catálogo exquisito), la inquietante "Las mil caras de Jack el Destripador". Revisión de los famosos crímenes en el Londres victoriano. El trabajo pictórico de Ortiz resulta abrumador, y cuando una obra como "From Hell" parece haberlo dicho todo sobre una historia, siempre cabe un nuevo punto de vista por parte de Segura.

SOUL (ECC)

El tercer trabajo ilustrado por Fernando de Felipe que edita ECC, tiene como comparsa a los guiones a Jaime Vane. Pero el dibujo de Felipe ya se encuentra a un nivel tan insuperable, que cualquier trama se convierte en sus manos en un festival narrativo y expresivo. Para apuntalar el genio del dibujante, se exploran más todavía los caminos futuristas y distópicos que tan buenos resultados le dieron en ADN, dando por resultado un trabajo que oscila entre la denuncia social y la ciencia ficción apocalíptica. Otra joya, cuya nueva edición se merece una ovación rotunda.

domingo, 27 de marzo de 2022

Las actrices más guapas: María Pedraza

María Pedraza Morillo (Madrid, 1996) es una bailarina, modelo y actriz española de cine y televisión que se dio a conocer en 2017 protagonizando la película "Amar" de Esteban Crespo, e interpretando papeles en las series "La casa de papel", "Élite" y "Toy Boy".

MARIA PEDRAZA


Yo sin embargo la conocí en la cinta de Netflix "A quien te llevarías a una isla desierta" (2019) de Jota Linares, donde destaca por su capacidad dramática por encima del resto de sus compañeros de reparto. Consolida esta línea con "El verano que vivimos" (2020) de Carlos Sedes y aporta frescura con vis cómica en "Poliamor para principiantes" (2021) de Fernando Colomo. Su talento para la actuación se asienta a pasos agigantados con cada nuevo trabajo y su popularidad en las redes y la publicidad hace de ella una estrella mediática. Es atractiva, guapa, tiene unos ojos fascinantes y es rematadamente sexy.

domingo, 20 de marzo de 2022

Cómic: Récord de subasta del Spiderman Negro

La página 25 del número 8 de "Secret Wars" (1984) dibujada por Mike Zeck (aunque Rick Leonardi está acreditado como diseñador), en la que Spider-Man aparece vestido por primera vez con el traje negro, batió un nuevo récord en el mundo de las subastas de arte al ser adjudicada por 3,3 millones de dólares (2,9 millones de euros).

Según la casa de subastas americana Heritage Actions, con el precio pagado por un comprador anónimo se rompe la barrera que actualmente había en el mundo de las subastas de cómic por páginas originales. La subasta arrancó con un precio de 330.000 dólares (unos 288.000 euros), pero la cifra subió rápidamente hasta adjudicarse por 3,3 millones de dólares. El cómic ha alcanzado cotas de interés en los coleccionistas de arte tan notables como cabía esperar y de las que algunos ya no nos sorprendemos pese a lo destacable de la cantidad.

Recordemos que se trata de una página original entintada, sin los colores posteriores aplicados. La mayor cifra, no obstante, por una obra de cómic sigue siendo la portada inédita del Loto Azúl de Hergé.

lunes, 14 de marzo de 2022

Ha fallecido William Hurt (1950-2022)

Ha muerto el gran William Hurt a la edad de 71 años. Un cáncer de próstata terminal diagnosticado en 2018 se ha llevado a uno de los mejores actores de su generación (si no el mejor). Ganador de un oscar y de muchos premios más, desarrolló un talento superlativo para la actuación.

WILLIAM HURT (1950-2022)

La ristra de papeles memorables que construyó a lo largo de su carrera es interminable. Empezando por su primer trabajo en cine con "Altered States" (1980), para seguir con las excelentes "Fuego en el cuerpo" (1981) y "Gorky Park" (1983) y continuar con su primer oscar y dos nominaciones sucesivas en "El beso de la mujer araña" (1985), "Hijos de un dios menor" (1986) y "Al filo de la noticia" (1987) respectivamente. Al año siguiente crearía otro rol magistral en "El turista accidental" (1988). Participó en cintas que se justifican por su sola presencia como "El doctor" (1991) y fue parte crucial de otras tan geniales como "Smoke" (1995). 

Alternó con el fantástico en cine, "Dark City" (1998) y en la televisión, "Dune" (1999). Trabajó con Woody Allen ("Alice"), Steven Spielberg ("Inteligencia Artificial"), Franco Zeffirelli ("Jane Eyre"), M.Night Shyamalan ("El bosque"), David Cronenberg ("Una historia de violencia") y Ridley Scott ("Robin Hood"). Actores de renombre que se pusieron tras las cámaras le llamaron para estar delante de ellas, como Robert De Niro ("El buen pastor") y Sean Penn ("Into the Wild"). En los últimos tiempos fue parte del Universo Marvel, encarnando a "Trueno Ross" de los cómics de Hulk en todas las cintas dirigidas por los hermanos Russo, siendo su última aparición la de "Viuda Negra" (2021).

Un actor gigantesco, un auténtico artista, una persona discreta, un talento insustituible. William Hurt ha fallecido en su casa de Portland, Oregon (USA) a los 71 años. Descanse en paz.

viernes, 4 de marzo de 2022

Si yo fuera rico: cómics de marzo 2022

Un nuevo mes de lanzamientos editoriales que inundan las estanterías y anaqueles de nuestras librerías de referencia. A las nuevas entregas de sagas en curso ("Asadora Vol 3", "El país de Tanabata Vol 2") o títulos ya recomendados que se han retrasado ("Murena: integral 2"), se suman las recomendaciones de un puñado de títulos que sin duda podrán satisfacer la exigencias lectoras de espíritus afines al de este blog.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE MARZO 2022

ADN 
(ECC)

La edición de "Nacido Salvaje" se cuenta entre lo mejor editado (y felizmente recuperado) del pasado año 2021, por lo que las expectativas están altas con la siguiente obra de la colección Biblioteca Fernando de Felipe en ver la luz. De nuevo con Óscar Aibar en los guiones y dibujo del autor aragonés, este trabajo profundiza en visiones escalofriantes sobre la tecnología, el futuro y el papel del ser humano en la evolución. El dibujo de Felipe, ya formidable y único desde sus primeras apariciones, se fragua aquí completamente desarrollado y pulido. Uno de los imprescindibles del mes, bajo ningún género de dudas.
EL GRAN GOLPE DE SELINA (ECC)

La unión de dos talentos de la talla de Ed Brubaker y Darwyn Cooke solo podía dar lugar a un cómic de categoría. El universo de Batman aparentemente gira en torno a su protagonista, pero en manos de autores capaces podemos encontrar obras estimulantes que exploran personajes y lugares aledaños casi tan interesantes como el mismísimo caballero oscuro. "Gotham Central" y la etapa de "Catwoman" que recoge este tomo son dos de esos títulos. No es casualidad que sea Brubaker uno de los guionistas de ambos. Ayudado aquí en la escritura y a cargo de los dibujos de buena parte del volumen por el gran Darwyn Cooke.
CONAN EL BÁRBARO 1 (Panini)

Un personaje de la envergadura de Conan supone todo un desafío para abordar por parte de cualquier escritor con un mínimo de respeto por la obra de Robert E. Howard. Si además le sumamos el colosal trabajo de adaptación que Roy Thomas realizó para Marvel durante años, la tarea se convierte en homérica. Cuando se han propuesto aventuras remozadas ("Conan la leyenda" de BusiekTruman) el resultado ha sido un interesante revisionismo, pero exprimir la gallina de los huevos de oro puede producir cualquier cosa. Jason Aaron es un guionista sólido, así que le doy mi voto de confianza. La edición Premiere a buen precio también ayuda. Veremos.

HAPPY HOUR (Planeta)

Si el autor del cómic es Peter Milligan y la premisa reza así; "Mientras la Policía del Júbilo hace cumplir el Código del Cachondeo a base de hostias, dos jóvenes se dan a la fuga y van en busca de un refugio de melancolía en el que puedan regodearse tranquilamente en su tristeza", ese cómic se merece nuestra atención. Una distopía salpicada de violencia, humor y crítica ácida por parte de uno de los mejores guionistas en activo. El dibujo corre de cuenta de Michael Montenat, cuyo trazo realista y dinámico parece bastante consistente a priori. Con Milligan es dificil equivocarse, por lo que la apuesta es casi segura.

MARJORIE FINNEGAN (Panini)

Otro guionista que también es un valor seguro es el irlandés Garth Ennis. Y si la trama que presenta es la de una ladrona que viaja a través del tiempo con una cabeza parlante, la cosa pinta como mínimo divertida. Le acompaña en el dibujo el solvente Goran Sudzuka, un colaborador habitual de Ennis ("A Walk Through Hell") y el nivel de despiporre que promete la portada y la premisa son suficientes para enganchar y recomendar a ciegas la adquisición de este título. Que sea un cómic autoconclusivo también ayuda a la hora de asegurar una lectura contenida y Ennis suele cerrar bien sus relatos.

domingo, 27 de febrero de 2022

Las actrices más guapas: Zendaya

Zendaya Maree Stoermer Coleman es una actriz, modelo y cantante americana, nacida en Oakland (California) en 1996. Comenzó su carrera juvenil en Disney Channel, pero yo la descubrí más tarde en la versión cinematográfica Marvel de "Spiderman" como una inusual pero carismática Mary Jane.

ZENDAYA

Su trabajo desde entonces para la gran y pequeña pantalla ha variado, buscando retos a la altura de un talento considerable. Su elección para protagonizar la polémica serie de HBO "Euphoria" (componiendo un rol complejo con buenas maneras y sobriedad) mientras alterna su aparición en el Universo Marvel, dice mucho de sus ambiciones y capacidades. También su participación en la colosal adaptación de "Dune" de Denis Villeneuve da una idea de la proyección de su popularidad. Su belleza exótica (de padre afroamericano y madre alemana-escocesa), resulta impresionante. Atractiva, misteriosa, con talento. El futuro es suyo.

martes, 22 de febrero de 2022

Cómic: "Babe" ("Nena") de John Byrne

Hoy reseña de "Babe" ("Nena") un cómic escrito y dibujado por John Byrne. Se incluyen los seis números pertenecientes a las dos partes de la serie, la primera de cuatro y la segunda con dos. Lo edita Aleta en tapa dura, a color, con 160 páginas y un coste de 21,90€.

"BABE" ("NENA") de John Byrne

El nombre de John Byrne es referencial para muchos aficionados al cómic entre los que me encuentro. Un autor completo y dibujante inconfundible nacido en Reino Unido, pero afincado en Canadá, que comenzó su carrera a mitad de los 70, pero que hizo brillar durante los 80 con su arrollador estilo series tan populares como "X-Men", "Los Vengadores", "Superman" o "Wonder Woman". Su explosión de popularidad le permitió dibujar y guionizar cualquier personaje. Pero entrando en los 90 y aun manteniendo un ritmo stajanovista de dibujo con diferentes editoriales y escritores, su inquietud por explorar terrenos heroicos con gusto por la ciencia ficción y el hecho de poder mantener los derechos de autoría, le llevó a crear en Dark Horse tres trabajos (y una colaboración en "Hellboy"), cuyo último título permanecía inédito hasta ahora. "Next Men" fue el más longevo y proponía un imaginativo sucedáneo de La Patrulla X (más un prólogo titulado "2112") con viajes en el tiempo, lo mismo que "Danger Unlimited" fue un divertido remedo de "Los 4 Fantásticos", pero "Babe" ("Nena") de 1994 se aventuraba a contar un relato menos encorsetado y protagonizado por una formidable mujer salida del mar con increíbles poderes.

Este punto de partida no resulta especialmente original, pero enseguida se introducen ideas simpáticas (dardos envenenados a la industria del espectáculo en Los Ángeles, secundarios con carisma, humor irreverente) y misteriosas subtramas plagadas de locuras pulp (alienígenas cabezones encapsulados, rayos cósmicos, tecnología imposible, una civilización de lagartos evolucionados subterráneos), todo ello llevado en volandas por un Byrne que todavía mantenía el pulso a la hora de dibujar cualquier cosa; fondos detallados del centro de la tierra, splash pages dobles con naves espaciales, destrozos y explosiones variadas o acciones heroicas de la protagonista que parece a punto de salir de las viñetas. Un deleite para el amante de su estilo, que se pliega a las necesidades de la narrativa en todo momento.

Tras cuatro números se desvela el gran misterio en torno a Nena y sus capacidades. Byrne, tachado muchas veces de ser un guionista mediocre o simplemente correcto en el mejor de los casos, demuestra aquí que domina la dosificación de la información y el uso del cliffhanger. Cuando llega la revelación se ha encargado de dejar las pistas necesarias para que no sea un as en la manga, pero impactar de igual manera. Y si bien pudiera parecer que una vez resuelto el gran enigma del cómic este no ofrecía mayor continuidad, "Nena" volvió al año siguiente (1995) con dos números más para ampliar la aventura y unirla al mundo de Dark Horse y a su propia creación para "Danger Unlimited". Lo que deviene en un simpático cabo atado en torno a su participación dentro de la editorial.

Aleta repite las buenas formas tras el lanzamiento de "Danger Unlimited", mejorando además el precio en relación a la cantidad de páginas incluidas. Papel poroso de buen gramaje, tapa dura consistente, portada original de Byrne para la ocasión y texto introductorio del autor. Un agradable tomo para un cómic que no inventa nada, pero que entretiene con buen gusto y resulta una delicia para seguidores del gran John Byrne, con la ventaja adicional de no necesitar de conocimientos previos sobre el universo expuesto y ser autoconclusivo. "Nena" es un cómic de lo más disfrutable.

lunes, 14 de febrero de 2022

Superman en Fuenlabrada

Hasta el próximo día 17 de abril de 2022 se puede disfrutar en la ciudad madrileña de Fuenlabrada de la exposición dedicada a Superman. En la Sala Polivalente del Centro Tomás y Valiente ubicado en la calle de Leganés 51, que tiene cerca la estación de cercanías La Serna y la estación de metro Parque de los Estados (Línea 12).

SUPERMAN EN FUENLABRADA

Centrada en el merchandising de las versiones televisivas y cinematográficas del personaje principalmente, pero también con espacio para el cómic que le dio origen, la iniciativa forma parte del proyecto Fuenlabrada Friki que contará con una programación estable de exposiciones, concursos, talleres, conciertos y exposiciones que ya prepara proyectos similares sobre "El Señor de los Anillos" y "Star Wars". La entrada es gratuita y los horarios son: jueves, viernes y vísperas de festivos de 17:00 a 21:00, así como sábados, domingos y festivos de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00.

lunes, 7 de febrero de 2022

Cómic: "Killjoys" de Gerard Way, Shaun Simon y Becky Cloonan

Hoy toca reseña de "The true lives of the fabulous Killjoys: California", de Gerard Way, Shaun Simon y Becky Cloonan. Un cómic editado por Norma Editorial a color, en tapa dura con sobrecubierta, que incluye los 6 números del arco principal y la historia adicional "Satélites Muertos", del día del comic gratis. Más extras en forma de bocetos, portadas y comentarios de los autores. Todo ello en 230 páginas por 28€.

"The true lives of the fabulous Killjoys: California"
de Gerard Way, Shaun Simon y Becky Cloonan

Cuando un cómic es la extensión de la historia originada en otro formato, no suele ser atractivo para mí. Tan solo cedo a la tentación ocasional cuando se trata de adaptaciones literarias por el componente narrativo del género y título en cuestión (la reciente "Dos Hermanos" o las ya clásicas historias de "Nestor Burma" son dos buenos ejemplos). Pero fuera de la literatura poco he encontrado y menos aun que estuviese a la altura de las expectativas, más allá de su propia existencia como excusa de marteking o mitomanía expandida. "Killjoys" (perdone el lector que abrevie el título) es un extraño híbrido, que continúa el universo conceptual desarrollado en el disco "Danger Days" del grupo 
My Chemical Romance, del que Gerard Way es vocalista principal. En concreto de los dos videoclips creados para las canciones "Na na na" y "Sing" (en los que Grant Morrison, de forma nada casual, actúa como villano). Way y su amigo Shaun Simon desarrollaron la trama hasta expandirla a un futuro distópico interesante, plagado de ideas recurrentes del subgénero (robots sintientes, corporaciones malvadas, aniquilación del individuo, rebeldía juvenil, etc...), en los que el aliño principal es -por supuesto- el catalizador musical y estético desarrollado en los clips y las canciones del mencionado álbum.

Todo esto suena más interesante de lo que al final resulta el cómic. Way ha demostrado tener buenas ideas trabajando sobre personajes de Morrison (su estimable "Patrulla Condenada" en Young Animals), o clichés remozados hasta hacerlos brillar (la disfuncional familia estrambótica de "Umbrella Academy") y por ello hasta cierto punto se había ganado cierta confianza. Pero "Killjoys" no acaba de funcionar. Sus personajes apenas tienen recorrido y menos profundidad todavía, su universo no deja de ser una sopa referencial sin demasiada originalidad, y aunque su desarrollo es en general correcto, a veces avanza a trompicones con saltos difíciles de seguir sin las referencias musicales previas. Además su final es completamente atropellado y predecible. El dibujo de Becky Cloonan salva la papeleta, con una narrativa dinámica y una espléndida caracterización, pero el experimento queda como algo demasiado estanco y dependiente de unas ideas que no están expuestas con claridad en el propio cómic.

Es por lo tanto una rareza interesante, pero demasiado deudora de su fuente original como para disfrutarla autónomamente. Se nota que sus autores están encantados con la idea, pero su ejecución no resulta tan satisfactoria como seguramente la vean ellos.

martes, 1 de febrero de 2022

Si yo fuera rico: cómics de febrero 2022

Parece como si las editoriales volcasen más y más novedades de cómic de interés cada mes para saturar el mercado hasta llevarlo a un punto de masa crítica. Entre esta sobreabundancia, el encarecimiento de los materiales con la subsiguiente subida de precio y el límite del bolsillo del aficionado, la cosa tendrá que estallar en algún momento. Pero mientras tanto, aquí va el puñado seleccionado del mes.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE FEBERO 2022

CROSS OVER 1 (Panini)

Firmada por uno de los guionistas de moda en el mainstream, Donny Cates, esta obra parece un homenaje al gran evento comiquero editorial por antonomasia: la unión de series y personajes en una gran aventura común. Y de hecho lo es a niveles metaficcionales de lo más prometedores, ya que propone justo eso entre la realidad y un nuevo mundo del cómic. Una premisa de lo más interesante dibujada por Geoff Shaw y que ahora llega en un primer tomo con su arco inicial. Tomo en tapa dura y a color para hacer el producto más tentador.

DEADMAN: AMOR DESPUÉS DE LA MUERTE (ECC)

Un personaje atípico y con grandes posibilidades que ha ido cayendo en manos siempre capaces, pero que no ha llegado de cuajar en el lector con el éxito que se merecía es Deadman. Por ello es de celebrar ocasiones como la que ahora propicia ECC reeditando el material de Mike Baron y Kelley Jones para este singular héroe fantasmal. Si bien no todas sus aventuras han contado con guionistas a la altura de las expectativas, Deadman siempre se ha visto dibujado por manos extraordinarias. Las inimitables de Kelley Jones le van como anillo al dedo.

LA LEGIÓN DE SUPERHÉROES: LA SAGA DE LA GRAN OSCURIDAD (ECC)

Aplausos mil se merece la editorial ECC en esta ocasión por recuperar una de las grandes sagas del Universo DC moderno, de la mano de Paul Levitz y Keith Giffen. Aunque la Legión no sea el grupo más popular entre el lector contemporáneo, tuvo una época de gloria que se cuenta entre lo mejor que se ha hecho a nivel de fantasía en DC. Este cómic es todo lo que los superhéroes deberían ser: espectáculo, entretenimiento, grandes personajes, buen desarrollo, buena escritura, estupendo dibujo. Si este mes solo puedes comprar un cómic, que sea este. Imprescindible.

SECTOR LEJANO (ECC)

Nuevo título a incluir dentro de la interesante línea "Young Animal" de DC, que parece no acabar de funcionar en nuestro país (con la felizmente notable excepción de "La patrulla condenada" de Gerard Way), pero que va sumando cómics atractivos en USA. Una nueva aproximación colateral al mundo de los Green Lantern (recordemos la espléndida "Omega Men" de Tom King y Barnaby Bagenda) en la que dos autores por completo desconocidos para mi ofrecen una historia policiaca en un ambiente futurista. Las críticas han sido muy positivas y el componente de ciencia ficción del relato llama la atención. Veremos.

USAGI YOJIMBO SAGA 5 (Planeta)

Tras la reciente edición del segundo -y espléndido- tomo a color y en tapa dura de las nuevas aventuras de Usagi, Planeta continúa con la edición cronológica en formidables integrales de las andanzas del conejo samurai de Stan Sakai en blanco y negro. Poco se puede añadir sobre esta formidable saga comiquera que no se haya repetido ya hasta la saciedad: entretenida, didáctica, emotiva, apasionante. Cualquier nuevo alabo hacia ella es superfluo y redundante. Simplemente es un cómic que hay que conocer, uno de los grandes títulos vivos de la disciplina.

viernes, 28 de enero de 2022

Las actrices más guapas: Elisabeth Olsen

Elisabeth Chase Olsen es una actriz nacida en Los Angeles (USA) en 1989. Hermana menor de las famosas gemelas Olsen (de la serie de televisión "Padres forzosos"), la conocí en su pequeño papel de "Luces Rojas" de Rodrigo Cortés, aunque fue su inclusión en el Universo Cinematográfico Marvel el que la ha hecho conocida.

ELISABETH OLSEN

Empezó a trabajar a los 4 años, pero no sería hasta el drama "Martha Marcy May Marlene" ya con 22, que destacó realmente en registros dramáticos interesantes. Luego vendrían el remake americano de "Oldboy", la más reciente versión de "Godzilla" y en 2015 comenzaría su andadura en Marvel interpretando a Wanda, La Bruja Escarlata. Hizo suyo el papel con una fragilidad y profundidad dramática inusitada, logrando destacar entre un elenco de estrellas. Tanto es así que ha logrado su propia (y notable) serie de televisión con dicho personaje ("WandaVision"), así como desligarse de la franquicia con papeles magníficos como el de "Wind River" o la serie "Sorry for your loss" (aun pendiente de visionado por mi parte). Tiene talento, es guapísima (más que sus hermanas), atractiva, inteligente y divertida. Lo tiene todo.

lunes, 24 de enero de 2022

Ha fallecido Jean-Claude Mézières (1938-2022)

El dibujante de "Valerian: agente espacio-temporal", la gran obra maestra de la ciencia ficción del cómic europeo moderno guionizada por Pierre Christin, ha fallecido a la edad de 83 años.

JEAN-CLAUDE MÉZIÈRES (1938-2022)

Nacido y criado en París, su hermano mayor le introdujo en el cómic y sus influencias fueron Hergé, Franquin y Jijé. Estudió en el Institut des Arts Appliqués, trabajando como ilustrador de libros, revistas y publicidad. Su pasión por oeste americano le llevó a viajar a los Estados Unidos en 1965 (el fue el modelo inicial para la silueta de Blueberry a caballo), en busca de aventuras como vaquero, una experiencia que marcaría su trabajo posterior. Al regresar a Francia se unió a Pierre Christin para alumbrar en 1967 la que sería su mayor creación: "Valerian y Laureline". Durante 45 años y 22 álbumes, el dúo construyó la gran saga de ciencia ficción del cómic europeo y un pilar de la fantasía en viñetas de todos los tiempos. Una obra que va más allá del género, explorando conceptos humanistas, ecologistas y feministas (Laureline es la auténtica protagonista, resolutiva y cerebro en las historias), que aboga por el entendimiento y la inteligencia.

Visualmente Mézières anticipó conceptos como El Halcón Milenario, Han Solo congelado en carbonita, el aspecto de Darth Vader o la cantina galáctica, que prácticamente se verían calcados en "Star Wars" de George Lucas años más tarde de su aparición en los álbumes de "Valerian". Igual que las montañas flotantes de "Avatar" y tantas otras referencias en el cine ("Alien"), la televisión y el cómic que le siguió. En 2017 Luc Besson se atrevió a rodar una película simpática pero fallida sobre "Valerian" con el beneplácito de sus creadores, en la que un casting principal poco afortunado daba de lado el espíritu aventurero y de concordia de la saga. Jean-Claude Mézières ha fallecido dejando una obra imprescindible del Noveno Arte como legado. Descanse en paz.

martes, 18 de enero de 2022

Lo mejor de 2021

Un año que arrastra las consecuencias de la pandemia, y las consecuencias de no librarnos de ella en ciertos aspectos, ha continuado minando la experiencia cinematográfica en salas al tiempo que hace crecer otros consumos culturales. En mi caso particular el de cómic, que demuestra -una vez más- ser inabarcable.

LO MEJOR DE 2021

B a n d a s   S o n o r a s

La mejor partitura de 2021 ha sido “The Green Knight” de Daniel Hart. Un prodigio de inventiva melódica medieval, atonal, percusiva y lirismo. Seguida de cerca por los dos trabajos de Jonny Greenwood “Spencer” y “Power of the Dog”, así como por los dos de Alberto Iglesias “Madres Paralelas” y “O Divine Night”. “Dune” de Hans Zimmer, “Buckley´s Chance” de Christopher Gordon, “Candyman” de Robert Aiki Aubrey Lowe, “Qinhai Our National Park” de Chad Cannon y “Katla” de Hogni Egilsson las otras destacadas.

C i n e

Muy poco cine he visto en pantalla grande durante 2021. Y me faltan más de las que he consumido, pero sin duda es “Dune” de Denis Villeneuve la que lidera el año para mí. Seguida de “The Green Knight” de David Lowery, “El contador de cartas” de Paul Schrader, “Power of the Dog” de Jane Campion y “Spiderman: No Way Home” de John Watts.  Me faltan “Lamb” de Valdimar Jóhannsson, “Annette” de Leos Carax, “The Last Duel” de Ridley Scott, “Benedetta” de Paul Verhoeven y seguro que más.

C ó m i c

Todo el tiempo no invertido en el resto de aficiones se ha volcado en el cómic. Tanto en novedades como, mayoritariamente, en otras lecturas. Sin haber un cómic que pueda considerar como el mejor del año (aunque si un favorito), destaco autores en cada bloque importante y varios títulos más también notables. Y lamentando su ausencia, no recopilo nada de manga porque apenas he leído un par de títulos (“Asadora” de Naoki Urasawa, “El país de Tanabata” de Itoshi Iwaaki, “Las montañas de la locura” de Gou Tanabe y poco más.


Americano

Mi cómic favorito de 2021 es “Tonta” de Jaime Hernández. Seguido de autores como Jonathan Hickman con el final de su épica “Este del Oeste” y su trabajo para el universo mutante más famoso, y Christopher Sebella por “High Crimes” y “Cold War”. Los otros guionistas en la picota son James Tynion IV con “Algo está matando niños”, “El Departamento de la Verdad” y “The nice house in the lake”, Tom King con “Rorschach” y “Strange Adventures” y Matt Fraction con el final de “Sex Criminals” y “Noviembre”. Me ha gustado la diversión frenética de “The Weather Man” de Leheup/Fox, la acción internacional y psicológica de “American Ronin” de Milligan/ACO, el dominio narrativo de “El secreto de la fuerza sobrehumana” de Alison Bechdel, la belleza melancólica de “Dos Hermanos” de Moon/ Ba, la malsana atmósfera lovecraftiana de “Estrellas Oscuras” de Nadler/Cha, el meritorio doblete de Joe Hill con el entretenido homenaje a John Carpenter de “Inmersión” (con Stuart Inmonen) y mejor aún con su frenética noche de decapitaciones en “Un cesto lleno de cabezas” (con Leomacs), el despliegue artístico sobre un guion interesante de “Semillas” de Nocenti/Aja, la nueva entrega de “Balas Perdidas” de David Lapham y la monumental novela gráfica (con ciertos altibajos, pero tremenda en el cómputo final) “Monstruos” de Barry Windsor Smith. En cuanto al poco material actual de Marvel que sigo; “Daredevil” de Zdarsky/Checheto y sobre todo “El Inmortal Hulk” de Ewing/Bennet son las dos series destacadas, reeditadas además en agradables tomitos en rústica (la estimable línea Premiere) junto a “Bill Rayos Beta” de Daniel Warren Johnson.

Europeo

El autor europeo (adoptivo) destacado de 2021 es sin duda Leo, que con “Regreso a Aldebarán”, “Amazonia” y “Centaurus” vuelve a demostrar la solidez de un maestro en la aventura y la fantasía abordadas desde el desarrollo coherente de sus caracteres. Destacan también el final hiperbólico de los hombres extraordinarios de Alan Moore y Kevin O´Neill con “La Tempestad”, la belleza inquietante de “Totem” de Laura Pérez, la deliciosa historia de amor invertida de “Carta Blanca” de Jordi Lafebre, la secuela tardía pero estupenda “Oleg” de Frederick Peeters y la calmada “Generaciones” de Flavia Biondi. Muchas ausencias por leer en esta sección: “Los grandes espacios” de Catherine Meurisse, “La vuelta al campo” de Ferri/Larcenet, “El futuro que no fue” de Daniel Torres, “El Pacto” de Paco Sordo, “Romeo Muerto” de Santiago Sequeiros y “Sangre Bárbara” de Torres/Bocardo, aún pendientes.

Reediciones

“Magasin General” de Loisel/Tripp (Norma) hace podio compartido en el apartado de nuevas ediciones exquisitas de material previamente editado, por su sensibilidad, maravillosos personajes y cuidado desarrollo dramático. Lo comparte con “Kraken” de Segura/Bernet, editado de forma impecable por DQCómics y se queda muy cerca el primer tomo de la biblioteca Fernando de Felipe “Nacido Salvaje” (ECC). Otros lanzamientos importantes han sido “Hijos del Mundo Mutante” de Richard Corben, la nueva edición de “As de Pique” de Barreiro/Jimenez, la biblioteca Breccia con “Sueños Pesados” y “Nadie”, así como la perenne “Ken Parker” de Berardi/Milazzo, todos ellos por ECC y la poderosa adaptación de “Moby Dick” de Bill Sienkewicz (Astiberri). Los dos históricos cómics que ha recuperado Diábolo en formato de lujo “Tales from the Crypt” y “Weird Tales”, así como “Zarpa de Acero” y “Spider” por Dolmen, harán las delicias de los más cafeteros (todos ellos de varios autores). El tomo anual de “Usagi Yojimbo Saga” de Stan Sakai y el de “Jeremiah” de Hermann, ambos por Planeta, así como el segundo integral de lujo de “Clase Letal” de Hickman/Craig y el tercero de “Strangers in Paradise” de Terry Moore, ambos por Norma, son otros imprescindibles. En cuanto al americano moderno, la lista podría ser interminable, pero me quedo con la nueva edición de “Invencible” de Kirkman (y también, pero menos, con “Outcast” y “Oblivion Song”, todas por ECC), la provocativa “Black Kiss” de Howard Chaykin por Dolmen y la diversión estrambótica de “Fundación Futuro” de Fraction/Allred por Panini. Y los títulos recuperados de Jack Kirby se cuentan, sin duda, entre los obligatorios del año: “Los Eternos” (Panini) y “OMAC” (ECC).

Formato reducido

Merece la pena aplaudir la tendencia editorial de apostar por el formato reducido en rústica y precio asequible, con el que contrarrestar el exceso de tapa dura, integrales y ediciones de lujo cuyos precios expulsan o repelen a muchos potenciales interesados en el cómic. De este modo e independientemente de los títulos seleccionados, merecen aplauso las iniciativas Pocket de ECC (destaco “Batman: El tribunal de los búhos”) y Marvel Young Adults de Panini (apunto “Kate Bishop: Ojo de Halcón”). También podría incluirse aquí, por su precio ajustado, la línea Premiere citada arriba con la recopilación de arcos de series nuevas de Marvel.

T e l e v i s i ó n

Si he visto poco cine, menos series todavía se cuelan en mi selección final. Por ello solo puedo destacar “G.E.O.” e “Invencible” (Amazon), “Supongamos que Nueva York es una ciudad” y “Midnight Mass” (Netflix), “Doom Patrol T3” (HBO), “WandaVision” (Disney+) y algo menos interesante pero salvable “Fundación T1” (Apple). Tengo en la lista de pendientes “Hacks”, “Station Eleven” y “Mare of Easttown” (HBO), “Nuevo sabor a cereza” y “El Juego del Calamar” (Netflix), así como “The Expanse T6” (Amazon).

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