martes, 31 de agosto de 2010

BSO: Inception

Ningún músico con unas mínimas aspiraciones estéticas ha definido tanto como Hans Zimmer el rumbo y concepción actual de la música de cine. No solo se ha adaptado continuamente al cambio, sino que lo ha avanzado, yendo por delante de unos compañeros de generación que se han mantenido siempre a remolque de las ideas de la generación anterior. Su trabajo para la cinta de Nolan lo demuestra sobremanera.

INCEPTION de Hans Zimmer: ****1/2

El acercamiento conceptual del músico resulta homólogo al planteamiento de la película, de una sencillez pasmosa, pero logrando cotas de virtuosismo pocas veces alcanzadas antes por su autor. Formalmente y por adscribir parcialmente la partitura a una corriente musical concreta, es el minimalismo de Glass y Adams el que pondera en el conjunto, pero Zimmer consigue dar un paso hacia delante en el empleo de esta corriente dentro de las imágenes, aunándose a ella su vertiente electrónica más depurada, sútil y efectiva, con resonancias a THE RING o la nueva franquicia de BATMAN. En términos de diseño sonoro, se logra de nuevo, tras la impresionante EL CABALLERO OSCURO, alcanzar la estratosfera de la creatividad, con la potencia indiscutible de pasajes como el que abre el disco; “Half remembered dream”, donde el aturdidor efecto de contraste entre el bellísimo e hipótico motivo de dos notas para teclados que ejercerá de central y la rutilante explosión de metales y percusión inmediatamente posterior, marcan a fuego desde su inicio la vocación dual de este trabajo, abordado en todo momento desde la premisa del “menos es más”. 

Zimmer alcanza en cortes de acciòn como “Dream is Collapsing” o “Mombasa” el paradigma de la potencia y la sencillez. En el primero con la aparición destacada del guitarrista Johhny Marr – que imprime un fascinante halo de dinamismo subliminal a todas sus intervenciones – y cierto tono a la construcción polirrítmica glassiana, se elabora un ritmo absorvente y circular de magistral desarrollo. En el segundo la contundencia arrolladora de la percusión hibridada a una electrónica pulida hasta el infinito crece y muta de modo orgánico hasta erigirse en uno de los highlights del disco y una de las piezas de acción más impactantes de su autor hasta la fecha. El drama encuentra su desarrollo temático en “Old Souls”, una pista de gélida concepción, pero poso trágico y melancólico, aportando la guitarra de Marr y la alternancia de capas electrónicas de un modo tan sutil como acertado, dejando una sensación de inasible distancia y pérdida en el oyente hasta rematarla en un obsesivo crescendo final (en consonancia directa con el trauma del protagonista). El efecto al tiempo sosegante y turbador de esta vertiente temática se explotará al máximo en la pista más extensa del disco, la desoladora revelación final de “Waiting for a train”.

Con todo lo mejor se guarda para el final, con la pista “Time”, donde desemboca todo el proceso de articulación y contención emotiva previa, para explayarse con una de las cimas de su carrera y la pieza maestra de esta partitura. Un crescendo rítmico de una intensidad secuencial perfecta que alcanza un climax de emoción incontenible. Lejos de ser uno más entre este tipo de temas, “Time” deslumbra y destaca por encima del resto por su matización conceptual, por representar la cuadratura del círculo zimmeriano del desarrollo temático expuesto con inteligencia y sensibilidad. Cuando con un susurro se puede decir lo más importante, cuando la idea más simple lo es todo. INCEPTION supone mirar al horizonte desde el horizonte, apreciando la elaboración, impacto e inquietud artística de Hans Zimmer dentro de la industria como un logro descomunal, un nuevo paso adelante en la asimilación y sublimación de ideas rotundas, plenas de sentido y evolución temporal y estética. Un trabajo que marcará un antes y un después dentro de la música de cine contemporánea.

Puedes encontrar la reseña completa en Scoremagacine.

lunes, 23 de agosto de 2010

Cómic: Trazo de Tiza

Hoy reseña/crítica/comentario de TRAZO DE TIZA. Llevo tiempo queriendo recuperar los pequeños comentarios que en su momento hice sobre los tebeos que más me han gustado y sorprendido desde mi reenganche comiquero. Y el título de esta ocasión es, sin duda, uno de mis favoritos.

TRAZO DE TIZA de Miguelanxo Prado: ****1/2

Hablar de esta obra es hablar de uno de los más poéticos, sugerentes y conseguidos viajes del cómic español contemporáneo. Una aventura que de forma inmediata nos introduce en un lugar ensoñador, inquietante, hermoso y melancólico; una pequeña isla solitaria, un lugar que instintivamente se puede ubicar entre los recuerdos estivales de la memoria selectiva de la felicidad. Al mismo tiempo que describe con maestría este lugar de auténtico realismo mágico, Prado teje una historia de amor, otra de misterio y una tercera de tintes fantásticos que une a las anteriores con sutileza. Pero en una pirueta sin red, TRAZO DE TIZA se convierte al final en una disección emocional sobre la soledad y la esperanza del amor fou, con un lugar físico como imagen a través del espejo del alma de los personajes.

Aparte, por supuesto, de ser una obra de arte pictórica en sí misma, una sucesión magistral de láminas de rutilante colorido, composición y expresividad, de la mano de un autor que maneja la narración secuencial con un dominio absoluto. Una obra bellísima y fascinante que recomiendo encarecidamente, tanto a los pocos aficionados que no la conozcan todavía, como a todo aquel que aun piense que los tebeos no pueden ofrecer experiencias a la altura de artes supuestamente más elevadas. Con TRAZO DE TIZA cambiarán de opinión. Seguro.

viernes, 20 de agosto de 2010

BSO: Lost Temporada 5

Tal y como anuncié con el final de la quinta temporada de PERDIDOS en su momento, me parece que su respectiva edición discográfica contiene la aportación musical menos destacada de Giacchino para la saga isleña. Escuchado el disco un par de veces me reafirmo en lo dicho por los siguientes motivos.

LOST 5 de Michael Giacchino: ***

1) Reiteración de fraseos de acción motívicos y poco inspirados que retrotraen a mejores instantes de la serie, como los pasajes de “Looking Glass” en la 3ª o “El Carguero” en la 4ª. Vale, el tipo ejecuta sutiles variaciones de lo ya conocido, pero otras veces ha hecho mucho más en este terreno.

2) Ausencia sustancial de nuevo material temático importante. Si, aporta el tema de Jacob, pero como comentó el amigo Rubiales, no deja de ser un tema nacido a la sombra del tema del Arca de la Alianza de Indy, y por lo que a mí se refiere bebe demasiado de las fuentes de Herrmann para su desarrollo y variaciones. Hay también un "bonito" esbozo de tema de amor para Juliet y Sawyer, pero saliendo de estas dos ideas el resto es un corta y pega temático continuo.

3) Abundancia de material incidental de consistente calidad, pero escaso aporte a la saga. Entre dichas pistas algunas de las más largas como "Swinging Bendulum" o "Locke Excellent Adventure", que se hacen algo pesadas si no intentas rememorar las imágenes como fatuo ejercicio audiovisual.

Ahora bien; ¿tiene cosas buenas? ¡Claro!, es un LOST Giacchiniano, a saber:

1) Inclusión de las mejores pistas desperdigadas por episodios intermedios como "Together or not together" del capítulo 316, al volver todos a la isla en el avión de Ajira o la extensa "Follow the leader" del episodio de mismo título, con un trabajo de percusión estupendo.

2) Cuenta con un buen puñado de cortes de la season finale (donde realmente hay chicha) que van de la pista 17 a la 23, entre ellos los mejores temas de acción: "Dharma vs Lostaways" y "The Incident" y el highlight del disco, que no es otro que "Jacob´s Stabber" por su magistral variación sobre los temas de Ben y Jacob, entremezclándolos con acierto.

Con todo, no alcanza el nivel de cualquiera de los cuatro trabajos previos a mi entender. La buena noticia es que ya se ha anunciado el disco (doble) de la 6ª temporada para Septiembre en Varese. Veremos entonces, sin tener que esperar un año entero como las otras veces, si también se corrobora que es la mejor – a nivel musical, claro – como sugerí en su momento.

Podeis encontrar una reseña completa y detallada de esta banda sonora de la mano del gran Fred en Scoremagacine.

jueves, 19 de agosto de 2010

Cosas varias

En modo telegráfico comento un par de cosas que quiero destacar:

1) He añadido foto de perfil, que es la de uno de mis ídolos (aidols), el insigne "Spider Jerusalem"; que quien es? Ahí va el enlace para el soberbio artículo en Zona Negativa dedicado a su serie, la estupenda TRANSMETROPOLITAN

2) Se están saldando un buen puñado de números de la clásica serie SUPER HUMOR (ya saben, "Super Lopez", "La familia Ulises", "Mortadelo", etc...) a precios de escándalo (6e por tomos de 200 hojas en tapa dura). Recuperar alguno de ellos es un acto de justicia. En Hipercor sin ir más lejos...

3) Escuchando "Pampas Salvajes" de Waldo de los Ríos (****), se reafirma la sensación de haber perdido demasiado pronto a quien fue sin duda uno de los auténticos genios que trabajaron en la música de cine española. Una pasada.

martes, 17 de agosto de 2010

Cómic: El Playboy

Hoy comentario/crítica/reseña de EL PLAYBOY de Chester Brown. La editorial De Ponent lleva una temporada de liquidación. Algo estupendo para el aficionado al cómic, pues permite adquirir joyas como "Caída de bici" o "El solar de los sueños" por un precio ridículo. Y por supuesto también aventurarse con títulos a priori desconocidos, pero que pueden suponer agradabilísimas sorpresas, dado el renombre de sus autores, como "La gran revelación" de Tatsumi, "Salvatore" de De Crecy ó este "Playboy" del insigne Chester Brown.

EL PLAYBOY de Chester Brown: ***

Evidentemente son sorpresas para los que no conocemos a dichos autores, ya que los expertos y los corredores de fondo sabrán de sobra del talento de dichos autores y de la calidad individual de sus obras. Pero; ¡ay bendita ignorancia!, esto también supone la falta de prejuicios y el disfrute desde la tabula rasa del recién (re)iniciado. Chester Brown me llega con la fama de ser el autor de "Nunca me has gustado" (aun no he tenido el placer) y perteneciente a la ristra de dibujantes post-underground que se centran en lo autobiográfico como modo de profundización en los temas y obsesiones que se esfuerzan en desnudar ante sus posibles lectores. Una vertiente que de no asimilarse en el orden correcto de lectura y con cierto filtro selectivo puede llevar a empacho y a cierta displicencia hacia el sub-género, viéndose como que cualquier gafapasta con ínfulas autorales y sin talento para el dibujo puede garabatear unos monigotes y hacer pasar sus manchurrones por una "novela gráfica" doliente y sentida sobre las frustraciones y traumas de su vida con fuerte carga dramática y alguna pincelada de humor.

Ejemplos a patadas, más todavía actualmente; "Parecer es mentir", "Sofía y el negro", "Fun home", "Las dos vidas de Andrés Rabadán", "Miguel, 15 años en la calle" o la propia "Epiléptico", ejemplo de la máxima aspiración de esta vertiente expresiva. Decidir la honestidad de cada obra es cuestión de cada uno. De este modo, la lectura de "El playboy" se me antoja sólida, consecuente con su intención de análisis sobre la influencia de la pornografía en la vida futura de un adolescente apocado y aunque el anecdotario de aventurillas con las revistas les resultará común a muchos (curiosamente no puedo decir que coleccionar revistas de tías en tetas me haya atraído nunca, pero puedo compartir el sentimiento desde el cual describe sus miedos e inseguridades hacia el sexo...como todos un poco, supongo), la lectura no me acaba de enganchar del todo hasta que llega la reflexión que abiertamente realiza Brown en la segunda parte del tebeo y que compensa el exceso de didactismo narrativo de la primera, donde la abundancia de datos y detalles históricos denota un subrayado traumático quizás un tanto afectado ("4 de Septiembre de 1976, son las 3:33 llego en bici a casa, está nublado, un cuervo grazna y creo que me mira y me juzga mientras llevo la revista a bla, bla, bla...").

Así pues, un cómic sincero, divertido e interesante, cuyo dibujo de trazo sencillo y caricaturizante aporta sentido al localismo de la propia historia que narra y sin resultar especialmente atractivo a la vista cumple con su objetivo. Pero también he de ser honesto, tras ojearlo la primera vez, ver su precio originario (15e) y sin saber quien era Chester Brown, lo dejé donde estaba sin miramientos. Ahora a 4e (encontrable en tiendas como ELEKTRA o ATLANTICA en la zona comiquera de Noviciado en Madrid - gracias Susana) y con alguna referencia más, no lo he dudado, pues me ha supuesto el conocer a un autor muy interesante, aunque he de reconocer que el precio ha sido el factor determinante.

miércoles, 11 de agosto de 2010

Cine: Inception (Origen)

Aun en estado de shock por el visionado de la última maravilla de Christopher Nolan, no puedo dejar de repetir a los cuatro vientos mi pasión por este realizador. Uno de los poquísimos directores del mainstream hollywoodiense actual capaces de crear un espectáculo para los sentidos y un desfío para la mente con sus películas. No hará falta decir que INCEPTION me ha entusiasmado.

INCEPTION (ORIGEN) de Christopher Nolan: ****

Hablar de esta cinta sin desvelar algunas de sus claves (el tiempo, los sueños, la percepción de la realidad, etc..) en el camino como medio de recomendarla sin tapujos, se me antoja un ejercicio de auto-contención casi imposible. Así que intentaré ir por partes sin entusiasmarme demasiado y que se me escape algo importante (qué no es importante sería la pregunta pertinente hablando de Nolan). Visualmente nos encontramos ante un derroche de imaginación sin par, con secuencias de una fisicidad y espectacularidad increibles. El uso de los elementos digitales queda reducido a lo estrictamente necesario para aportar a la trama lo que necesita y cuando lo necesita, volcando en el grueso de las secuencias de acción una planificación perfecta. Para la antología del género, el tiroteo ingrávido en el pasillo del hotel, con el que juro que se me ha caído la baba en el cine.

Narrativamente, Nolan y su montador, Lee Smith, al que habría que ponerle un monumento en el olimpo de su profesión, consiguen que la complejidad conceptual de la trama no atosigue al espectador saturándolo de información (un acierto no hacer mención a la época temporal en la que transcurre la aventura). Esta se dosifica y entrega cuando es pertinente, explotando las posibilidades de la narración paralela y la intensidad acumulativa hasta el infinito (los insertos de la caída de la furgoneta desde el puente resultan cruciales a tal efecto), dando por resultado un film de tan abultada duración como es costumbre en el cine comercial americano (148 min), pero cuya fluidez y continua sorpresa hacen de su metraje un suspiro.

Conceptualmente, tal y como rezan los sloganes de promoción, es un delirio de simplicidad. El empleo del sueño, como idea de traslación, viaje o redescubrimiento, y de la idea más simple como origen del cambio, del anhelo de los sueños, de la búsqueda de la redención y el amor, son sencillamente magistrales. Artísticamente la película roza la perfección, tanto a nivel estético con una pureza y potencia visual cercana a Kubrick, como de ambientación sonora, con un derroche de poderío de Hans Zimmer, que firma - posiblemente - su trabajo más audaz hasta la fecha, dando muestras (una vez más), de por qué capitanea la vanguardia de la música de cine contemporánea. Amén de su diseño sonoro, intachable.

Un reparto acertado y compenetrado (con mi adorada Marion Cotillard como centro de atención) redondean la partida. Decía un amigo con motivo de EL CABALLERO OSCURO, que como cine comercial de calidad, no se podía hacer mejor. Nolan demuestra con ORIGEN algo más importante y dificil todavía que hacerlo mejor, que es mantenerse en el nivel de genialidad previo y salir no solo airoso, sino fortalecido del proyecto. Para mí no hay dudas, una película imprescindible.

martes, 10 de agosto de 2010

BSO: Amores Locos

Hoy toca banda sonora. He aquí una versión previa y acortada de mi reseña para Scoremagacine. Espero que os motive a conocer a los estupendos músicos españoles que componen para nuestro cine y apenas apreciamos.

AMORES LOCOS de Juan Bardem: ***1/2

Juan Bardem sigue siendo uno de los músicos de cine españoles más ignorados y desconocidos por el aficionado, aunque sea al mismo tiempo uno de los más camaleónicos y elegantes de cuantos trabajan en tierras patrias. Un autor que tras lograr el Goya con la deliciosa AL SUR DE GRANDA, no ha conseguido hilar todo el éxito que merece, debido quizás a su poca presencia en las pantallas, quizás a que no ha renunciado a seguir manteniendo una ética profesional que le impide caer en el mercantilismo y el cliché fácil.

Para este trabajo hila romanticismo de tono melancólico y orquestación barroca al tiempo que une ambas con soltura con unos dinámicos tintes minimalistas con figuras al piano que recuerdan al mejor Pascal Gaigne. El tema central de “Títulos Iniciales” se desarrolla como una suerte de vals, con tintes volátiles y de cierto carácter ensoñador, que da paso al empleo del clavicordio como elemento de traslación temporal en “Primera lección de Virginal”. La acertada mezcla de estos elementos surge en “Segunda lección Virginal” y la sutil variación del tema central la tenemos en "Pensando en Julia”. Un nuevo e intenso motivo para cuerda, de connotaciones tanto obsesivas como románticas, aparece en “Los dos lados”, mientras que el lirismo se desata en la bellísima “Tercera lección”, uno de los pasajes más destacados de la partitura, cuya calidad e intensidad continúa con la arrebatada pieza “El fuego”. Alcanzado el ecuador de la obra, destacan de aquí en adelante la maravillosa brevedad barryniana de “Cuido tu sueño” y “Dormir”, tanto como la progresión en el tratamiento temático, sucesivamente más dramático y desesperado de “...y tirar la llave” o lo abiertamente esperanzador de “¿Lo intentamos?”, para cerrarse con una magnífica revisitación circular del tema inicial en “Títulos Finales”.

AMORES LOCOS es una obra trabajada al detalle, rica, técnicamente exquisita y si bien no ofrece sorpresa alguna (Bardem nunca ha destacado por ser original o rupturista en ningún género), se consolida como una banda sonora de esas que ya no abundan por el panorama contemporáneo; expresiva, emocionante, concisa y directa, uno de los mejores trabajos de su autor hasta la fecha. 

Puedes encontrar la reseña completa en Scoremagacine.

domingo, 8 de agosto de 2010

Cómic: Lulú, Caída de bici, El testimonio y Etienne Davodeau

Hoy reseña/crítica/comentario de LULÚ, UNA MUJER DESNUDA, CAÍDA DE BICI y EL TESTIMONIO. Como este sitio va a tratar sobre todo de bandas sonoras, películas y cómics, comienzo andadura con algo de noveno arte, al que de un tiempo a esta parte he vuelto de lleno, descubriendo un montón de maravillosos mundos con los que estoy disfrutando de lo lindo.

Les enlisto las mini-reseñas de mi gran descubrimiento comiquero en lo que va de año, el galo Etienne Davodeau, un autor de corte social y costumbrista dotado de un trazo intimista, expresivo y emocionante, cuyas historias cotidianas y siempre profundamente humanistas estan haciendo mis delicias. Los dos últimos títulos ahora mismo de saldo a 4e en tiendas madrileñas como ELEKTRA, ATLANTICA o BOOKS CENTER. No se los pierdan. Super-recomendables!

LULÚ, MUJER DESNUDA 1: ***1/2
Davodeau es, al parecer, el cronista oficial en cómic de la clase media francesa y lo refleja de forma exquisita, de nuevo (las reminiscencias de "Caída de bici" son más que notables), en este tebeo. Historia humilde, humana, que no peca de exceso ni de pose. A este tono costumbrista se le suma un dibujo sencillo, cálido, delicado y expresivo, que ilustra la historia de una mujer cotidiana que se embarca en un hiato dentro de su propia existencia, una breve escapada a la libertad perdida, a la falta de espontaneidad en una vida irrevocable. Un relato intimista, bello, sin excesos ni aspavientos que se presenta como primera parte de un viaje de redescubrimiento mayor. Muy buen tebeo, con quizás un único pero; un precio excesivo (19e) para sus escasas 80 hojas.

LULÚ, MUJER DESNUDA 2: ***3/4
Davodeau continúa con el viaje de Lulu, decidida a continuar su experiencia liberadora aun sin saber como y donde puede acabar. Los tintes cómicos hacen mayor mella en este segundo volumen gracias a un nuevo personaje, pero también el dramatismo y el dolor se intensifican por la imposibilidad del cambio y un acertado giro final que no por previsible funciona peor ("alguien debe morir para que el resto aprecie más la vida"). Manteniendo la línea narrativa previa, el autor insufla nueva vida en la historia, consiguiendo más brío e intensidad en su emocionante recta final que se cierra circular y con una hermosa reflexión sobre la cotidianeidad, los sueños perdidos y la búsqueda de la esperanza. Una de las mejores novedades en lo que va de año, lastima de nuevo su elevado precio para el bolsillo medio-bajo (sic).

Caída de bici
CAÍDA DE BICI: ***1/2
Fresco costumbrista de la clase media francesa, aunque fácilmente extrapolable a cualquier sociedad capitalista contemporánea, esta obra resulta emotiva y emocionante, prueba fehaciente del enorme saber hacer de un autor comprometido socialmente y más interesado en los sentimientos de sus personajes que en las cotidianas peripecias que les acontecen. La soledad, la familia, el amor, la culpa y el perdón, son tratados por Davodeau con una delicadeza exquisita a lo largo de un corto espacio de tiempo y de reencuentro (constantes en la obra del dibujante) en el que dará tiempo a descubrir secretos familiares y sentir la calidez estival gracias a un dibujo magnífico. Un tebeo más que recomendable. Actualmente de saldo por 4e, resulta casi delictivo no hacerse con él.

El testimonio
EL TESTIMONIO: ***
Otra vez Davodeau reflexiona sobre las ilusiones perdidas, sobre la búsqueda de la redención. Y lo hace a través de una historia que sigue los parámetros de la road-movie y de los protagonistas encontrados, donde no todos tienen el mismo peso específico, pero cuya triangulación existencial servirá a lo largo del viaje para que el protagonista moral le dé opción al torpe protagonista físico de alcanzar cierta libertad que el no ha podido finalmente conseguir, echándole en brazos de la protagonista emocional (y auténtico motor del trío) de esta historia humana, íntima, salpicada de momentos de acción y suspense, con tintes de comedia y además bellamente ilustrada. En saldo ahora mismo, por 4e resulta una auténtica ganga.

Presentación

Saludos terrícolas. Como esto lo escribo para amigos y conocidos (y algún despistado que se aburra frente al ordenador), no voy a pegar la chapa con rollo biográfico. Solo he decidido que también quiero tener un sitio para comentar las chorradas que ya comento por ahí en otras webs y en listas de correo (así centralizo) y hacerme el interesante cuando salga por malasaña mencionando que tengo un blog donde vuelco las profundas reflexiones de mi rico mundo interior (¡zas en toda la boca!), con fotos de atardecer en sepia y cosas de esas. Bueno, aquí estoy. Un poco de paciencia e intentaré que me quede algo bonito. Un saludet!
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