No es que se fuera a notar demasiado mi ausencia en el blog dada la periodicidad con la que publico las entradas, pero me gusta dejarlo todo por escrito aunque solo sea una nota a pie de página.
El consagrado festival comiquero gallego Viñetas desde el Atlántico celebra su edición número 29. Lo hace en La Coruña entre los días 10 y 16 de agosto de 2026.
VIÑETAS DESDE EL ATLÁNTICO 2026
Como de costumbre habrá multitud de actividades, como presentación de novedades editoriales (Harriet, Yermo, Aleta, Nuevo Nueve, Fandogamia), charlas, tertulias, mesas redondas, firmas, talleres, conciertos y casetas de venta. Entre sus invitados destacan Carlos Giménez, Brian y Mary Talbot, Sebas Martín, Marta Kayser, Tito Alba, Pep Brocal, Edmond Baudoin y Jordi Bayarri. Una nueva oportunidad para visitar uno de los eventos dedicados al cómic más longevos y consolidados de nuestro país.
Repetición del esquema mensual pasado, reduciendo el número de títulos comiqueros recomendados a tan solo tres (aunque el tercero supone un desembolso considerable), que además sirven de cierre a sus respectivas colecciones.
COMICS DE AGOSTO 2026
Punto final. La etapa de Ed Brubaker al frente del centinela de la libertad culmina con una esforzada salva pijamera que denota el cansancio del guionista al frente de la serie, así como anuncia las presiones e injerencias del universo cinematográfico en los cómics que acabarían por llevar a Marvel a la debacle creativa en la que se encuentra actualmente (salvo contadas y discutibles excepciones como los trabajos de Jonathan Hickman). Para rematar la jugada de este ciclo, recomiendo el reciente lanzamiento del segundo volumen de "Soldado de Invierno" (bastante mejor) en esta misma colección, finiquitando así al completo el trabajo de Brubaker para el Capitán América.
Otro cierre de serie, el de la espléndida sci-fi de aventuras y auto descubrimiento que es "Descender" de Jeff Lemire y Dustin Nguyen. Aunque en este caso se haya hecho menos larga la espera gracias al generoso formato integral que Astiberri clona del americano de Image. A los parabienes narrativos y estéticos intrínsecos de la obra, se suma la edición que continúa con un precio imbatible, presentación en tapa dura y a color de la mitad faltante de la colección junto con algunos extras adicionales. Así da gusto. Si la cosa sigue con un integral de "Ascender" homólogo en formato y coste, pueden contar conmigo para cuando decidan lanzarlo al mercado.
El precio de los cómics se ha vuelto una locura. Los más de 70€ del tercer volumen integral de "Hitman" de Garth Ennis y John MCrea así lo atestiguan. Y aunque en este caso y desde mi punto de vista la inversión merece la pena por la calidad del trabajo y la diversión que genera su lectura, las preguntas permanecen; ¿Estamos cebando a la bestia los consumidores comprando estos productos caros en lugar de negarnos a pasar por caja y demandar un formato más económico para los mismos? ¿Si yo no paso por el aro pero la tirada se agota igual (para eso la hacen corta y limitada), qué es lo que he conseguido demostrar a las editoriales y al mercado aparte de quedarme sin el cómic que quería tener? En fin.
No recomendación adicional
Hay un título anunciado para finales de agosto que llama mi atención por su autor y procedencia: "El archivo de Stamford Hawksmoor" de Bryan Talbot. Una precuela del universo Grandville que nadie esperaba ni pidió. Suena a oportuno proyecto sacacuartos (¿no lo son todos?) de un autor que hace tiempo no ofrece un trabajo realmente memorable y busca reverdecer laureles en terreno conocido y agradecido por sus lectores. Pero no soy amigo de regalar mi dinero a tardíos retornos a sagas exitosas, así que esperaré cautelosamente a que se pronuncien nombres de confianza al respecto.
Jacoba Francisca Maria Smulders, más conocida como Cobie Smulders, es una actriz canadiense nacida en 1982 y famosa por su trabajo primero en la serie "Como conocí a vuestra madre" y posteriormente por su participación en el Universo Marvel.
COBIE SMULDERS
En el instituto se interesó en las producciones teatrales y poco después comenzó a trabajar de modelo, pero esa experiencia la llevó a ser muy reticente a la hora de decantarse por el trabajo de actriz. Sin embargo probó en televisión y enseguida obtuvo roles recurrentes en títulos como "The L World" y "Veritas". Luego llegaría su espaldarazo de popularidad con "Como conocí a vuestra madre" (2005-2014), show que duró nueve temporadas y más de 200 episodios. Siguió apareciendo y protagonizado series como "Una serie de catastróficas desdichas" (2017), "Stumptown" (2019) o "Shrinking" (2024).
Pero su salto al cine estaba cantado y tras algunos papeles menores lo hizo a lo grande en "Los Vengadores" (2012) de Joss Wheddon, convirtiendo su papel en una presencia recurrente en todas las secuelas ("La era de Ultrón"), películas asociadas ("El soldado de invierno") y producciones televisivas ("Invasión Secreta") en las que tuviera presencia su personaje de la organización SHIELD. En 2016 protagonizó junto a Tom Cruise "Jack Reacher: nunca vuelvas atrás" y en 2025 formó parte del elenco de "Easy´s Waltz", debut en la dirección de Nic Pizzolato (creador de "True Detective") junto a Vince Vaughn y Al Pacino.
Cobie Smulders es una actriz capaz y de registro variado (encaja igual de bien en la comedia, en la acción o en el drama), que posee unos hermosos ojos azules y una belleza apolínea irresistible.
Nigel John Dermot (Sam) Neill, nacido en Omagh, Irlanda del Norte, el 14 de septiembre de 1947, ha fallecido en Sidney, Australia, el 13 de julio de 2026. Un actor exquisito y una persona maravillosa y querida por todos. Una pérdida irreparable.
SAM NEILL (1947-2026)
Nacionalizado tanto británico, como irlandés y neozelandés, estudió literatura inglesa en Canterbury y se licenció en Artes en Wellington. Fue en la universidad donde tomó contacto con la actuación y tras algunos papeles menores a mitad de los años 70 le llegó el protagonismo en "Sleeping Dogs" de Roger Donaldson (1977), llamando inmediatamente la atención y consiguiendo gracias a ese papel otro importante en "My brilliant career" de Gillian Armstrong (1979), para poco después convertirse en Damien, el anticristo, en la tercera película de la saga de "La Profecía", titulada "El conflicto final" y dirigida por Graham Baker (1981). Su talento era tan notable que James Mason se convirtió en su mentor durante esa época.
Fue seriamente considerado como el siguiente James Bond tras Roger Moore, aunque el papel acabó recayendo en Timothy Dalton. Pero siguió construyendo una carrera ejemplar en función de sus papeles y registros, sin guiarse por dictados comerciales o acomodaticios. Así llegaría a títulos como "Calma Total" de Phillip Noyce (1989), estar a la altura de un gigante como Sean Connery en "La caza del Octubre Rojo" de John McTiernan (1990), encarnar a un elegante villano en "Memorias de un hombre invisible" de John Carpenter (1992), hasta el papel que lo haría inmortal en el cine, el del profesor Alan Grant en "Parque Jurásico" de Steven Spielberg (1993).
Pero en su capacidad ilimitada para bordar cualquier papel, grande o pequeño, ya fuera secundario o protagonista, héroe o malvado, participó en películas y series memorables como "El Piano" de Jane Campion (1993), "En la boca del miedo" de John Carpenter (1994), "Restauración" de Michael Hoffman (1995), "Event Horizon" de Paul W.S. Anderson (1997), "El hombre que susurraba a los caballos" de Robert Redford (1998) o "El hombre bicentenario" de Chris Columbus (1999) en cine, así como "Merlin" (1998), "Sally Hemmings" (2000), "Los Tudor" (2007), "Peaky Blinders" (2013) o "Untamed" (2025) en televisión.
Recuperó su rol de Alan Grant en dos secuelas poco afortunadas (de una saga poco afortunada en general) como fueron "Parque Jurásico 3" de Joe Johnston (2001) y "Jurassic Wolrd: Dominion" de Colin Trevorrow (2022). Estos enormes éxitos de taquilla le valían como pasarelas para poder realizar otros trabajos menos populares pero más cercanos a su sensibilidad como "Hunt for the Wilderpeople" de Taika Waititi (2016), rodada en Nueva Zelanda. Su amistad con este último director le llevó a formar parte a modo de cameo recurrente en el universo Marvel en las cintas "Thor: Ragnarok" y "Thor: Love & Thunder", haciendo gala de su sentido del humor.
Había superado un agresivo cáncer sanguíneo hace apenas unos meses, pero repentinamente nos ha dejado y la huella de su memoria quedará indeleble en el mundo audiovisual gracias a su carisma arrollador, simpatía contagiosa y enorme talento actoral. Descanse en paz.
Se lanza el día 16 de julio de 2026 una nueva edición de los libros que configuran la saga de la Torre Oscura de Stephen King. Escribo un pequeño comentario autobiográfico al respecto de la obra y la anunciada publicación.
LA TORRE OSCURA
La gran novela-rio que King construyó durante tres décadas ha conocido varias ediciones en castellano, una -calamitosa- adaptación cinematográfica y tiene en ciernes una ambiciosa serie televisiva comandada por Mike Flanagan. Desconociendo los motivos comerciales para publicar ahora una nueva edición, el lanzamiento supone un pequeño acontecimiento para los lectores que andamos interesados en la obra desde hace tiempo pero no nos habíamos animado a adquirirla hasta ahora por unos motivos u otros.
A título personal puedo decir que no fue hasta que un buen amigo me habló con pasión de la saga que he tenido interés real en leerla. Me gusta Stephen King, pero no soy acérrimo de su trabajo y tras una temporada leyendo varios de sus trabajos sencillamente me cansé de sus tropos y dinámicas. "La torre oscura" no estaba terminada entonces y nunca me acerqué a ella. Jamás pasó a ser un escritor de segunda fila para mí ni nada parecido. Tan solo pasé yo a otros intereses literarios.
Luego, junto con los comentarios de mi amigo llegó la película, tan fallida como llena de ideas atractivas sacadas -sin duda- de los libros, y comencé a sopesar leer la saga. Para entonces ya no había forma humana de encontrar los volúmenes en tapa dura a tamaño normal y la edición de bolsillo disponible me parecía poco atractiva. Al poco también faltaba algún volumen disponible para completarla. Sopesé entonces el libro electrónico, pero según iba sumando interés y expectación respecto a los conceptos que King había vertido a lo largo de las ocho entregas por unas vías y otras, añadido a mi querencia por el formato físico, había decidido que sería en papel mi forma de leer la Torre Oscura. Ya vería como.
Y al poco de confluir todo esto se anunció la edición de cantos tintados. Una excusa de mercadotecnia que más allá de hacer bonito en la estantería o en fotos promocionales poco aporta a la calidad del relato, pero parece estar de moda en los últimos tiempos para cierto tipo de sector literario. Sea como fuere, el plan editorial lanzará los tres primeros títulos el 16 de julio, los dos siguientes (tomos 4 y 5) en septiembre, y dos más en noviembre (tomos 6 y 7).
Desconozco si la ausencia de "El viento por la cerradura" es algo premeditado o se encontrará integrada en su línea cronológica narrativa dentro de los volúmenes 4 y 5 (de generoso contenido en páginas; más de 900 y 800 respectivamente) o en el 7 (con casi 1000) siguiendo el esquema de publicación original. Espero en cualquier caso que esté incluida porque es la edición que voy a adquirir para leer por fin "La torre oscura" de Stephen King.
Bajo el número de recomendaciones a mínimos para poder disfrutar de otros placeres veraniegos. Sin embargo, comento dos títulos de lo más interesantes desde mi punto de vista.
COMICS DE JULIO 2026
Perdida hacía tiempo toda esperanza de ver la continuación recopilada de las aventuras medievales de la saga Bois-Mauri del gran Hermann, y pese a unos tomos fantasmas que circulaban para su venta particular a modo de leyenda urbana, resulta que Planeta había impreso el cuarto integral hacía tiempo y andaba durmiendo el sueño de los justos a la espera de una conjunción astral editorial que lo sacase a la venta. Llegada es la hora de que los aficionados comunes podamos adquirirlo en nuestras librerías. La saga cambia de protagonistas, pero mantiene el sello de calidad. De lo más recomendable.
Li Jun Li es una actriz china-estadounidense, conocida por sus papeles televisivos. Aparte de su aparición en multitud de series como "Blue Bloods", "Damage", "Following", "Minority Report" o "Quantico", yo la conocí en soberbia e infravalorada "Babylon" (2020) de Damien Chazelle.
LI JUN LI
Su reciente protagonismo en la simpática "Spider-Noir" con Nicolas Cage (Prime), vuelve a darle visibilidad a tu talento todo terreno. También destacó en su aparición en "Sinners" (2025) de Ryan Coogler. Su exquisita belleza asiática resulta arrebatadora.
METROPOLI COMIC CON 2026
Entre los nombres destacados tenemos a Jorge Fornés, Adam Kubert, Enrique Vegas, R.B. Silva o Isaac Sánchez. Del mismo modo y al tratarse de un evento netamente transversal en lo relativo a la cultura audiovisual, encontramos al gran Ramón Langa, actor de cine, teatro y televisión, pero mucho más popular por ser la voz en el cine de Bruce Willis o Kevin Costner. También destacan figuras de las redes sociales como Umaru-Chan y cosplayers variados.
John Williams siempre será el más grande compositor de la historia del cine. El más popular, el más exitoso y el más querido. Y hay sobradas razones para concederle todo eso y más. Mi músico favorito es Jerry Goldsmith, el mejor de la historia fue Ennio Morricone, pero el título de más grande le corresponde a John Williams.
JOHN WILLIAMS
Con motivo del estreno de la última película de Steven Spielberg, "El día de la revelación" (2026), que está siendo recibida con críticas poco unánimes y buena dosis de decepción entre los más cafeteros, el motivo principal de interés para mí a título personal en el cine del director durante sus últimos años ha sido la posible aportación del legendario John Williams al apartado musical de sus largometrajes. Teniendo en cuenta su ausencia en "El puente de los espías" (con música de Thomas Newman), "Ready Player One" (con trabajo de Alan Silvestri) y "West Side Story" (usando la partitura original de Leonard Bernstein), sumado a la avanzada edad del maestro (94 años en el momento de la composición de su -posiblemente- última partitura para el cine), quizás las expectativas estaban demasiado altas. Especialmente tras un broche tan elegante aunque escueto como fue su creación para "The Fabelmans" (2022).
También ha debido influir en la decisión de embarcarse en este esfuerzo por parte de Williams el hecho de suponer la cinta número treinta con Spielberg. Un número redondo completado a lo largo de 52 años. Más de medio siglo de cine juntos que sellan la que es, bajo ningún género de dudas, la colaboración de un director y un compositor más longeva, famosa y laureada en la historia del séptimo arte. Por todo ello, además de porque la carrera de John Williams es irrepetible e inalcanzable por ningún otro compositor vivo, es de recibo suavizar el golpe de la decepción que nos haya podido causar su aportación musical en esta última ocasión. Debemos tomarla como lo que es para una película actual, un discreto punto final, y no como un hito a tener en cuenta en el extenso camino de un genio. John Williams es muchísimo más que la suma de sus películas o composiciones, es un mago de la emoción, un compositor superlativo, un nombre que forma parte de la cultura popular y es el responsable de un legado que será recordado, admirado y disfrutado por siempre.
Liberado de tensiones varias y con ganas de explorar mundos interiores y exteriores me encuentro con varios lanzamientos de lo más apetecibles, pero ningún título nuevo estrictamente hablado.
COMICS DE JUNIO 2026
Michelle Marie Pfeiffer es una actriz y productora americana nacida en 1958 en California (USA), tan inmensamente popular que me cuesta creer lo que he tardado en dedicarle un post entre las actrices más guapas. Porque pocas actrices mejores que ella existen y menos aún, más guapas.
MICHELLE PFEIFFER
Sus primeros trabajos fueron para televisión en series como "CHIPS" y "Fantasy Island" (más conocidas en Estados Unidos que en resto del mundo) a finales de los 70, pero no tardó en tener su primer papel protagonista en cine con la fallida "Grease 2" (1982). Sin embargo este fracaso inicial no la desanimó y ella fue la única en recibir reseñas positivas. No tardó demasiado en volver a destacar y al año siguiente apareció en "Scarface" (1983) de Brian De Palma. Desde ese momento comenzó a alternar géneros y roles en títulos tan famosos como la aventura de "Lady Halcón" (1985) de Richard Donner o la comedia de "Las brujas de Eastwick" de George Miller (1987).
Al año siguiente encadenaría la primera de una sucesión de nominaciones a los globos de oro y a los oscars que la encumbrarían como la actriz mejor pagada y más popular de Hollywood. Comienza con "Casada con todos" (1988) de Jonathan Demme -nominada al globo de oro como actriz principal- y "Las amistades peligrosas" (1988) de Stephen Frears -nominada al oscar como actriz de reparto-, sigue con "Los fabulosos Baker Boys" (1989) de Steve Kloves, por la que gana el globo de oro como actriz principal y obtiene la nominación al oscar como protagonista y continúa con cuatro nominaciones a los globos de oro, todas ellas como protagonista por "La Casa Rusia" (1990), "Frankie & Johnny" (1991), "Love Field" (1992) -por la cual recibiría también otra nominación al oscar como principal- y "La edad de la inocencia" (1993).
Su versatilidad e inteligencia a la hora de dosificar su presencia en la gran pantalla así como para escoger sus papeles, la han llevado a ser la mejor Catwoman del cine en "Batman vuelve" (1992) de Tim Burton o ser la sofisticada y desafiante partenaire de varios de los mejores actores y galanes del cine americano moderno, como Mel Gibson en "Conexión tequila" (1989), Sean Connery en la mencionada "La casa Rusia", Al Pacino (de nuevo tras "Scarface") en "Frankie & Johnny", Daniel Day Lewis en "La edad de la inocencia" (1993), Jack Nicholson en la siempre minusvalorada y soberbia "Lobo" (1994), Robert Redford en "Intimo y personal" (1996), George Clooney en "Un día inolvidable" (1996), Bruce Willis en "Historia de lo nuestro" (1999), Harrison Ford en "Lo que la verdad esconde" (2000), Robert DeNiro en "Malavita" (2013) y Michael Douglas en "Ant-Man y la Avispa" (2018). Actualmente comparte (pequeña pantalla) con Kurt Russell en "Madison" (2026), uno de los spin-offs de "Yellowstone" de Taylor Sheridan.
Es una actriz natural que borda cualquier registro, bellísima pero también capaz de intimidar, enamorar, ser divertida o resultar frágil. A sus 68 años, Michelle Pfeiffer es una de las últimas grandes estrellas del cine, la personificación de la madurez y la elegancia de un Hollywood en vías de desaparición.
Hoy comparto con gran orgullo la última criatura de mi amigo David Rodríguez Cerdán: el inicio de la entrega por capítulos de las alocadas peripecias de un personaje rocambolesco e hilarante que haría las delicias de Santiago Valenzuela y Charles Bukowski.
Asimismo, el autor ha lanzado una completa y exquisita web con buena parte de sus trabajos críticos y literarios previos, así como ilustraciones y proyectos destinados al mundo audiovisual. Una ventana inmejorable al mundo creativo de un talento que el mundo se merece descubrir. Dejo a continuación enlace a la web donde se puede encontrar y disfrutar de todo el material.
El anterior salón del cómic de Barcelona, ahora solo Cómic Barcelona, celebra su edición número 44 en su localización habitual de los últimos años de la Feria de Montjuic, los días 15, 16 y 17 de mayo de 2026.
COMIC BARCELONA 2026
Como suele ser costumbre, la ristra de autores invitados destacados es más que notable, incluyendo a Deniz Camp, Shintaro Kago, Cafu, Álvaro Martínez Bueno, Fernando Blanco, Alex Garin, C.B. Cebulski, Etienne Davodeau, Javier Rodríguez, Paco Roca, Milo Manara, Rafa Sandoval, Stefano Casini y Xermánico, entre otros. El cartel de este año es obra de Natacha Bustos.
Una vez más mi listado mensual de recomendaciones comiqueras se resiente de poco interés y austeridad auto impuesta. Aun así he sacado tres títulos directos a compra y dos más a posible adquisición.
COMICS DE MAYO 2026
En mi particular lista de títulos pendientes con halo de imprescindibles dentro del indie comiquero, siempre he tenido "El Escultor" de Scott McCloud. Un eslabón en el camino que de forma inexplicable siempre me ha dado algo de pereza. Quizás sea por sus casi 500 páginas, quizás por un arte pictórico con el que no acabo de conectar o por un hastío no relacionado con la propia obra pero si con respecto al tipo de historia que plantea con personajes sufrientes. Vaya usted a saber. Esta nueva edición de Planeta en rústica, más económica respecto a su anterior versión en cartoné, me anima a lanzarme por fin a su lectura.
La dupla Brian Azzarello y Eduardo Risso nos ha traído incontables horas de disfrute en viñetas con sus colaboraciones, entre las que destaca -obviamente- "100 Balas". Aunque le suelo encontrar poca profundidad a los guiones de Azzarello, el arte de Risso se cuenta entre los clásicos vivos a los que hay que seguir hagan lo que hagan. Pero si es un western, el producto me lo han vendido antes de tenerlo en las manos. Formato grande en un único volumen de 224 páginas. Esto puede ir directo al podio de lo mejor de 2026.
Cuando Paco Roca publica una novedad, es -casi- cita obligada en la librería adquirirla. Quizás ya no sorprenda ni deslumbre, pero podemos tener por seguro que su lectura va a ser amena y la calidad del trabajo será notable. Es un valor seguro del cómic nacional y últimamente le ha cogido el gusto a editar en formato apaisado relatos tristones de memorias varias. Este nuevo "viaje" tiene pinta de continuar por esos derroteros. Esperemos que no agote la fórmula antes de pasar a otra cosa.
Recomendación adicional
Como los precios de Norma suelen ser un agujero al bolsillo, dejo fuera de las recomendaciones principales dos títulos que me parecen más que atractivos, pero con los que tengo ciertas salvedades particulares. Uno es el primer volumen integral de "El Mercenario" de Vicente Segrelles, que no se qué tal habrá envejecido en sus tramas, descontando su esplendoroso arte pictórico (que también puede no ser para todos los gustos). El otro es el primer número de "Escape" de Rick Remender y Daniel Acuña, que viene precedido de buena prensa y un dibujo portentoso, pero cuya temática y enfoque (relato bélico en la segunda guerra mundial protagonizado por animales antropomórficos) me suenan a déjà vu.
Karen Sheila Gillan es una actriz y modelo escocesa nacida en 1987. Su primer papel destacado, en el que yo la conocí, fue como una de las acompañantes de la iteración moderna del Doctor Who, bajo los rasgos de Matt Smith (undécimo doctor), encarnado a la maravillosa Amy Pond, durante varias temporadas (2010-2013).
KAREN GILLAN
Aunque su talento era más que patente ya en la serie, fue con su salto al universo Marvel con el que (pese al maquillaje y la pátina de color azul) confirmó su presencia en la industria con su carismática Nébula en "Guardianes de la Galaxia" (2014) y posteriores secuelas y cruces con "Los Vengadores". La ampliación de su presencia en el cine comercial no se hizo esperar y co-protagonizó las secuelas de "Jumanji" en 2017 y 2019, trabajando también en cintas de géneros variados y siempre de notable calidad como el terror en "Oculus" (2014) de Mike Flanagan, la comedia en "La gran apuesta" (2015) de Adam McKay, el western en "El valle de la venganza" (2016) de Ti West, el thriller en "El Círculo" (2017) de James Ponsoldt o la aventura en "Call of the Wild" (2020) de Chris Sanders.
Su belleza, cabello rojizo y presencia física (mide 1,80) no consiguen eclipsar su versatilidad como actriz, que acompañada de una simpatía constante en su vida cotidiana y un compromiso social admirable (ha promovido y apoyado campañas contra el cáncer de mama y la prevención del suicidio), hacen de Karen Gillan una mujer fabulosa.
El jueves 23 de abril de 2026 es el día del libro. Sant Jordi en Cataluña y el día que podemos comprar esos tochales pendientes en nuestras librerías de confianza con un 10% de descuento.
DIA DEL LIBRO 2026
Se celebra la quinta edición del festival Krunch dedicado al cómic y al rock and roll en Alcalá de Henares los días 16 al 19 de abril de 2026. Repartido entre varias localizaciones de Alcalá, como el centro comercial Quadernillos y la Plaza de Cervantes, se consolida como un nuevo evento de encuentro para ilustradores, amantes de la disciplina y aficionados a la música.
KRUNCH FESTIVAL 2026
KRUNCH toma el eclecticismo por bandera y podremos encontrar allí este año autores como Antonio Altarriba, Keko, Teresa Valero, Kenny Ruiz, Javier Olivares, Natalia Velarde o Ricardo Vilbor. Además habrá más de 100 puestos creativos, multitud de charlas, mesas redondas, ponencias y conciertos. Un fin de semana cultural entre viñetas y música.
Mes de austeridad comiquera. Las recientes entregas/tochales (Starman, JSA, Hitman) de series en curso de adquisición han hipotecado mi listado mensual de novedades recomendadas.
COMICS DE ABRIL 2026
Lucy Liu (Lucy Alexis Liu Yu Ling) es una actriz americana de ascendencia china, conocida por sus papeles en cine y televisión. Yo la vi por primera vez en "Jerry MaGuire" (1996) de Cameron Crowe.
LUCY LIU
Sus primeros trabajos fueron para televisión, destacando sus múltiples apariciones en 1995 en series como "Un chapuzas en casa", "Urgencias" y "Hercules", así como en "Expediente X" al año siguiente. Pero sería con su personaje habitual para "Ally McBeal" (1998) con el que conseguió el éxito y la popularidad. Ganó un Emmy gracias a ella y pasaría a tener roles más destacados en el cine en películas como "Payback" (1999) junto a Mel Gibson, ser una de los ángeles en el remake cinematográfico (y secuela) de "Los ángeles de Charlie" (2000) o el musical "Chicago" (2002).
Alcanzaría la cima de su popularidad con su papel para "Kill Bill" (2003) de Quentin Tarantino, apareciendo desde entonces en series como "Joey", "Dirty sexy money", "Southland" o "Futurama" (como ella misma) y en películas como "Domino" (2005) o "El caso Slevin" (2006). Su rol más longevo lo desarrolló en "Elementary" (2012-2019) como una singular doctora Joan Watson para el Sherlock Holmes moderno de Jonny Lee Miller. En los últimos tiempos la hemos visto en "Shazam: Fury of the Gods" (2021), la comedia de acción navideña "Red One" (2024) y el thriller sobrenatural "Presence" (2025) de Steven Soderbergh.
Los días 26 al 29 de marzo de 2026 se celebra la segunda edición de la Feria del Cómic de Madrid. Tras la buena acogida del público y la adecuada logística desplegada en El Matadero el año pasado, se espera que esta celebración amplifique las sensaciones de la previa.
FERIA DEL COMIC DE MADRID 2026
Un evento dedicado al noveno arte siempre es bienvenido por estos pagos. Si además se celebra en Madrid, mejor todavía. Por cercanía, facilidad logística y afinidad emocional. Además, este año podremos encontrar a un sinfín de autores que firmarán sus obras: Luis Durán, Rayco Pulido, Rafael Fonteriz, El Torres, Antonio Altarriba, Miguel Brieva, Marta Kayser, Mauro Entrialgo, Santiago Valenzuela, Candela Sierra, Juan Berrio, Kim, Paul Azaceta, Teresa Valero, Victor Santos, Xermánico, Juan Díaz Canales, Keko, Miguel Ángel Martín, Carolina Corvillo, Javier Olivares, Roberto Bartual, Paco Sordo, Salvador Larroca y Pepe Larraz, entre otros. Una ocasión especial para adquirir algún volumen pendiente y conocer a sus creadores. El cartel de este año ha sido obra de Daniel Montero Galán.
Este mes se abren un par de series de lo más interesantes, lo cual supone un apalancamiento del bolsillo para próximas entregas que tendrá que conjugarse con la restricción en la adquisición de otras novedades.
COMICS DE MARZO 2026
Artesanía es la palabra. "Batman y Robin Año Uno" es una serie artesana en el mejor sentido del término. Un guionista capaz, un dibujante extraordinario en su mejor momento, una historia que es clásica y nueva al mismo tiempo, un respeto y cariño por los personajes admirable. El veterano Mark Waid demuestra por qué es uno de los mejores guionistas del cómic mainstream y Chris Samnee ratifica que es uno de los mejores dibujantes de la actualidad y posiblemente el mejor en temas pijameros (al menos para mi). Última grapa de una aventura entretenida, emotiva y espectacular. El ejemplo perfecto de lo que deberían ser los cómics de superhéroes.
Este es el caso paradigmático de cómic que viene recomendado por gente de confianza y todos coinciden en lo mismo: de homenaje al "Escuadrón Suicida" de John Ostrander pasa a ser algo más. El punto de partida ya es de por sí algo a tener en cuenta (como dejé comentado por aquí). La cosa es que no conozco en absoluto el trabajo de Michel Fiffe, pero si consiguió que su creación aguantase 50 números empezando con auto publicación y llegó a cerrar la saga prevista con Image Comics, el tipo se merece nuestro respeto de aficionados. Moztros lanza el primer volumen (de cuatro) en rústica y a precio razonable. Todo indica que se trata de una serie a tener en cuenta.
Aprovechando la publicación en grapa de la nueva iteración de la misma idea comandada por Mark Waid, se recupera la versión original de la historia de DC firmada por Marv Wolfman y George Pérez tras "Crisis en tierras infinitas", en una nueva edición con extras. Un recorrido ambicioso, extensivo y preciosista por un basto, desordenado y muchas veces incongruente mundo, que la dupla de oro de DC culminó como colofón al evento que reordenaría todas las historias previas. No fue así, desde luego, porque la maquinaria de hacer dinero siempre encuentra el modo de estropear las cosas, pero fue un bonito intento. Y el arte de Pérez brilla como nunca.
Emily Jean Stone (Emma Stone), es una actriz americana nacida en 1988, también productora de cine y televisión. Ha ganado dos Óscar, dos BAFTA, dos Globos de Oro y la Copa Volpi a mejor actriz. Es una de las mejores actrices del cine mainstream actual.
EMMA STONE
Su trabajo comenzó muy temprano en teatro, y al poco en la televisión en diversos pequeños papeles desde 2005, para dar el salto al cine con la divertida "Supersalidos" (2007). Al año siguiente destacó en "The House Bunny" (2008) y al siguiente en "Zombieland" (2009), donde yo la conocí. Ya destacaba por su ductilidad a la hora de componer sus personajes, aparte de poseer una belleza natural y magnética, además de unos bellísimos ojos verdes.
Con "Rumores y mentiras" (2010) obtiene su primer papel protagonista y deslumbra con una actuación que le vale el reconocimiento de la crítica y recibe su primera nominación al Bafta y gana su primer Globo de Oro. Desde entonces encadena una racha de éxitos en la comedia con "Crazy, stupid, love" (2011), en el drama con "The Help" (2011), en el cine de superhéroes -siendo la mejor Gwen Stacy hasta la fecha- en las dos partes de "The Amazing Spider-man" (2012 y 2014) y la animación en "The Croods" (2013).
Con su brillante trabajo en "Birdman" (2014) consigue su primera nominación a mejor actriz secundaria. Pero sería "La la land" (2016) la película que la encumbra al olimpo de Hollywood. Con esta película ganó el Oscar, el BAFAT, el Globo de Oro y el premio del sindicato de actores como protagonista femenina. Todo un pleno de bien merecidos galardones. A partir de entonces dosifica sus apariciones anuales alternando títulos comerciales con otros de gran calidad como "La favorita" (2018), "Cruella" (2021), "Pobres criaturas" (2023) por la que ganó su segundo oscar a mejor actriz principal, "Bugonia" (2025) o "Eddigton" (2025).
Todo reconocimiento es poco para su inmenso talento, su frescura y su innegable atractivo. Estilosa, guapa, divertida, Emma Stone es la personificación del éxito.
Robert Duvall ha sido, sin ningún tipo de dudas, uno de los más grandes actores que han trabajado en el séptimo arte. Un titán de la actuación que bordó cada creación, pequeña o grande, en todos y cada uno de los géneros que cultivó en su longeva y admirable carrera.
ROBERT DUVALL (1931-2026)
Nacido en San Diego en 1931, fue el segundo hijo (de tres) de padre militar de ascendencia francesa y madre actriz. Se crió en un ambiente católico y castrense, pero tuvo claro que la actuación era su vocación, graduándose en Arte Dramático en Illinois en 1953. Sirvió en el ejército durante un año, pero enseguida encauzó sus esfuerzos hacia el trabajo actoral, mudándose a Nueva York en 1955, donde conoció y compartió piso con Dustin Hoffman y Gene Hackman.
Tras varios años y múltiples papeles en un grupo de teatro de Long Island, interpretando papeles en obras de Tennesse Williams y Arthur Miller, comenzó a llamar la atención de nombres que luego serían cruciales para su éxito cinematográfico, como Ulu Grosbard (que le dirigiría en "Confesiones verdaderas" en 1981). Gracias a esto daría el salto a Broadway en 1958. Al año siguiente comenzaría su periplo en televisión, como actor invitado en series tan conocidas como "El fugitivo", "Combat", "Twilight Zone", "Alfred Hitchcock presenta", "The Outer Limits" o "Viaje al fondo del mar".
En el cine su debut fue fulgurante, con su inolvidable rol en "Matar un ruiseñor" (1962), la obra maestra de Robert Mulligan. Aunque tardaría en despegar su popularidad, sus apariciones a finales de la década de los 60 en "Bullit", "El detective", "Llueve sobre mi corazón" (primera colaboración con Francis Ford Coppola) y especialmente en "Valor de ley" junto a John Wayne le hicieron despuntar en la gran pantalla. Eso le llevaría en 1971 a su participación en "M.A.S.H." y su primer protagonista en "THX 1138" de George Lucas.
En 1972 se consagra con "El padrino", obteniendo su primera nominación al oscar y dos años más tarde se supera a sí mismo con "El padrino 2". A partir de entonces se convierte en un actor de lujo que eleva con su presencia cualquier película. No se le resisten géneros, ni complejidades emocionales y aborda con la misma maestría papeles protagonistas que roles secundarios. Encadena películas brillantes como "La Conversación" (1975), "Network" (1977) y "Apocalipsis Now" (1979), por la que recibe otra nominación como actor de reparto y "El gran Santini" (1979) por la que también es nominado a mejor actor principal. Un doblete anual reservado a un club muy selecto de artistas. Ganaría la estatuilla poco después por "Gracias y favores" de Bruce Beresford (1983).
El éxito no le impidió aceptar papeles pequeños como "El mejor" (1984), o compartir pantalla con jóvenes promesas como Sean Penn en "Colors" (1988), hasta llegar a la televisiva "La paloma solitaria" (1989), donde creó uno de los mejores personajes de toda su carrera. La siguiente década, convertido en icono del cine americano, alterna su rol de mentor (en este caso de Tom Cruise) en "Días de trueno" (1990), trabajos espléndidos como "Un día de furia" (1993), dramas intimistas como "Algo de que hablar" (1995), "Phenomenon" (1996) o "Acción Civil" (1998) -con nueva nominación a mejor secundario-, pasando por cintas comerciales como "Deep Impact" (1998), "60 segundos" (2000) y "El sexto día" (2000). Luego comenzó a espaciar más sus apariciones, pero destacan "John Q" (2002), "Open Range" (2003), "Seconhand Lions" (2004), "La noche es nuestra" (2007) y "El juez" (2014), que le valió su última nominación al oscar con 84 años de edad.
Dirigió dos películas, "El apostol" (1997) por la que recibió otra nominación a mejor actor principal y "Assassination Tango" (2002), rodada en Buenos Aires con su cuarta esposa, Luciana Pedraza. Sus últimos roles destacados fueron en "Widows" de Steve McQueen (2018) y "Los crímenes de la academia" de Scott Cooper (2022) con más de 90 años.
Se casó cuatro veces, siendo la última la más llamativa al llevarse más de 4 décadas de edad con su esposa. La conoció mientras se encontraba rondando en Argentina (allí tenía una casa a la que iba con frecuencia), país que aprovechaba para visitar siempre que tenía ocasión y disfrutar del tango, su otra gran pasión y un baile que dominaba, llegando a abrir una academia dedicada al mismo en Estados Unidos. Robert Duvall falleció el 15 de febrero en su hogar de Virginia a los 95 años. Descanse en paz.
Los días 14 y 15 de febrero se celebra la edición 2026 de la Japan Weekend de Madrid en el recinto Ifema, con horario de 10:00 a 21:00 el sábado y de 10:00 a 20:00 el domingo.
JAPAN WEEKEND MADRID 2026
El evento propone un despliegue de actividades artísticas y populares asociadas a la cultura japones, que incluye charlas, entrevistas, talleres, conciertos, concursos de karaoke y cosplay, así como la presencia de artistas como la cantante Raychel o el cosplayer Sunsuke. Dos días de entretenimiento y diversión situados en su ubicación habitual en IFEMA (Madrid).
Una nueva y escueta ración de recomendaciones comiqueras para el mes en curso. Destaca el volumen con las más recientes aventuras de Max Fridman, de Vittorio Giardino, un valor seguro en el cómic europeo.
COMICS DE FEBRERO 2026
No me gusta recomendar números avanzados de series en curso de publicación porque es redundante e innecesario. Pero aprovecho este sexto volumen del Capitán América original de Stan Lee en la Biblioteca Marvel para destacar dos hitos sobre el mismo: el fin de la participación de Jack Kirby en la serie (y me bajo con el, también ayudado por la subida de precio de la colección) y la aportación de Jim Steranko con unos números magistrales que revisan y amplían la historia del personaje con todo ese poderío narrativo del autor americano. Hasta la vista Capi, quizás nos volvamos a encontrar con la saga de la Bomba Loca.
Autor de éxitos con DC, con Dark Horse y con Image, Ram V es uno de los escritores para comic más interesantes de hoy día. Su consolidación internacional se podría señalar con varios títulos ("Costas Salvajes" sin duda sería uno de ellos), pero yo fijo su primer pico real de interés en "Las muchas muertes de Laila Starr", donde en un lírico y existencialista viaje, el autor reflexionaba con gran nitidez y capacidad sugestiva sobre la vida y la muerte, acompañado del preciosista trazo de Felipe Andrade. Ahora vuelven a unir fuerzas de nuevo bajo el paraguas de Boom Studios para ofrecer algo diferente. Bienvenido sea lo que nos ofrezca esta dupla de talentos.
