Concierto: Amaral en Guadalajara

El pasado sábado día 15 de Septiembre, AMARAL tocó en Guadalajara con motivo de sus fiestas patronales. El grupo ofreció un concierto magnífico, buena prueba de la solidez y calidad de sus directos.

AMARAL EN GUADALAJARA (SEPTIEMBRE 2012): ***3/4

El evento ocupó más de dos horas con los retrasos e interrupciones de rigor y un molesto fallo de sonido en las torres situadas a la derecha del respetable haciéndose demasiado patente a lo largo del último tercio de la representación. Pese a todo el llenazo con más de once mil asistentes y las entradas agotadas desde días antes, corroboraba la magnífica salud y seguimiento por parte de los fans de las actuaciones de la banda. A lo largo del mismo pudimos disfrutar de todo su último disco al completo, HACIA LO SALVAJE, intercalando entre las canciones del mismo numerosas versiones de álbumes pasados tan populares como "Kamikaze", "El universo sobre mí" o "Sin tí no soy nada".

Entre tanta variedad de registros como cultivan los aragoneses se puede apreciar el viraje estilísitico (por su inclinación rockera) en este sexto disco respecto a los anteriores, y donde la pulcritud y atenimiento al trabajo de estudio proferían una fidelidad encomiable para con el fan cantarín, las variaciones sobre el material con más bagaje lucían mucho más por la poderosa maleabilidad de Eva, que con su tremenda voz consiguió sacar florituras nunca escuchadas antes en pasajes alucinantes de "Estrella de mar" y "Nada de nada", aunque se la notase especialmente sensible en "Olvido", que dedicó sentidamente al recuerdo de su madre. Juan también aportó su granito de arena con carga política previa en "Tardes", donde demostró maneras para defenderse en el terreno de su compañera.

La complicidad de la pareja, el saber hacer en el escenario de ambos y la energía que derrochaba en general el conjunto se vieron recompensados por el entusiasmo de un público de lo más variado que arrancó hasta tres bises en los que se demostró el amor por la música del grupo, rindiendo tributo a Chavela Vargas, Rod Stewart y David Bowie, con una versión espectacular de su HEROES. Añadiendo a esto una alucinante intervención de Eva al theremín y la potencia moral y musical de, primero "Como un martillo en la pared" y luego "Revolución", la recta final se cargó de emoción con "Días de verano" y "Cuando suba la marea", redondeando un concierto soberbio en el que los pequeños problemas técnicos mencionados quedaron soslayados gracias a la polivalencia y calidad de los músicos. Siempre falta alguna canción favorita en el conjunto (ESCAPAR), pero quedó claro que el directo de AMARAL y la voz de Eva son dos de los mejores activos de la música Pop/Rock nacional hoy por hoy.

Conciertos: Música de cine española

Anuncio del inminente concierto de música de cine con Pascual Osa dirigiendo la Orquesta Filarmonía. Este Jueves día 31 de Marzo en el Auditorio Nacional a las 19:30 horas.

El concierto incluirá obras de José Nieto, Alberto Iglesias, Ángel Illarramendi y Roque Baños entre otros, con representación de las bandas sonoras de películas tan destacadas como EL CABALLERO DON QUIJOTE, TIERRA, EL ORFANATO, 800 BALAS o LOS BORGIA. Los interesados en asistir solo tienen que acceder a la información disponible en en el siguiente enlace.

Concierto: Osvaldo Golijov

El pasado domingo 27 de Febrero, este escribiente asistió al concierto más impresionante que ha tenido el placer de disfrutar hasta la fecha. El primero de los tres eventos musicales del ciclo OCNE 2010-2011 dedicados al compositor argentino.

CARTA BLANCA A OSVALDO GOLIJOV: ****1/2

La fuerte personalidad de su música, llena de aristas y recovecos, plagada de bifurcaciones emocionales, compleja, desafiante, pero siempre plena de expresividad y emoción, convierte a Osvaldo Golijov en un músico a considerar entre lo más granado de su generación, uno de los compositores contemporáneos más importantes, y a buen seguro el más ecléctico. Por ello que las obras escogidas para su concierto sinfónico de apertura no pudieron ser más acertadas, con una selección de siete piezas pertenecientes a JUVENTUD SIN JUVENTUD (****) como aperitivo, su primer trabajo cinematográfico para Francis Ford Coppola. El carácter terriblemente nostálgico de la composición, sus aires de pérdida y pasión difuminada por el tiempo, así como la subliminalidad de su orquestación, que juega tanto con la querida mezcolanza étnica del músico como con la subyugante interpretación de sus solistas, sirvió de acicate para que Kayhan Kailor al violín persa, Thünde Balbastre al cimbalón y Michael Ward-Bergeman al hiper-acordeón, conjugaran sus fascinantes sonoridades melódicas con una soberbia electrónica integrada a la perfección dentro del discurso, consiguiendo junto a una estupenda Orquesta Nacional, a la que quizás le faltó algo de intensidad ocasional en la cuerda, retrotraer las sensaciones más sutiles y dúctiles de una historia de amor mucho más interesantemente ilustrada por el músico que por el realizador de la cinta que la sugiere.

De su ya famosa y reconocida LA PASIÓN SEGÚN SAN MARCOS (****1/2) se ofrecieron seis pasajes, posiblemente poco representativos de la extraordinaria variedad y colorido del conjunto, pero innegablemente acertados en cuanto a mostrar el arrojo de Golijov a la hora de enfrentarse a la reinvención del lenguaje musical dentro del ideario de la propuesta. De este modo el abordaje que se ejecuta sobre Bach resulta especialmente atractivo por todo lo que supone como ejercicio de mestizaje en cuya ejecución destacó el duelo de Biella Da Costa (cantante) y María Hinojosa (soprano), dentro de una obra coral ante todo cuyos tintes afrocubanos y portentosas secciones polirrítimicas quedaron relegadas frente las exhibiciones del magnífico Coro Nacional. Pero incluso un botón muestrario de tamaña partitura es capaz de dejar anonadado al melómano más exigente, como así ocurrió durante la ejecución de pasajes como "Demos gracias al señor" o el éxtasis final de "Agonía". Una creación abrumadora y revolucionaria, que demuestra que la multiculturalidad y su conjugación poliédrica son, en manos del argentino, herramientas para transformar y mezclar con inventiva y habilidad cualquier idea sonora.

Pero si de genio y asombro se trata, fue AZUL (*****) su concierto para violonchelo y orquesta, la composición cumbre del concierto y posiblemente la obra maestra de Golijov hasta la fecha. Inédita en España y aun por ver edición discográfica, esta pieza aúna retazos estructurales de chacona y passacaglia, convirtiéndose en un viaje iniciático para el impresionante chelo de Alisa Weilersten, pero siguiendo de cerca su sendero el hiper-acordeón del mencionado Ward-Bergeman, así como los destacados percusionistas Jamey Hadad y Cyro Baptista, cuyas etéreas invocaciones a lo largo de la obra ofrecían un abanico interminable de fascinantes propuestas sonoras y aditamentos que fluían orgánicamente en su diálogo con la voz principal y la orquesta. Viaje de ida y vuelta al cosmos, su inicio cuasi titubeante da paso al asentamiento de la voz del chelo sobre su propio recorrido, haciendo su camino al andar como decía el poeta y descubriendo al tiempo que transformando los lugares más maravillosos a los que es capaz de llevar la escritura melódica y polifónica un Golijov expandido y ambicioso, que se regenera a cada nueva línea, con cada nueva nota, hasta alcanzar un clímax superlativo de intensidad incontenible, donde Weilersten brilló a la altura de los dioses del instrumento. Para algunos de los asistentes, esta obra alcanzó carácter epifánico, pues sentimos entrever durante su ejecución el portal a otro mundo. La más pura y palpable demostración de hasta donde la música puede llegar; a tocar nuestra alma.

Puedes leer la crónica completa de los conciertos en Scoremagacine.

Concierto: Pavel Urkiza

El pasado Sábado 5 de Febrero en la sala del bar Yemayá, en el incomprable marco del castizo barrio madrileño de La Latina, el que escribe acudió en inmejorable compañía al concierto que hoy se comenta aquí. Con gratísima sensación, por cierto.

PAVEL URKIZA & IVAN RUIZ MACHADO EN DIRECTO: ***

Compositor, arreglista, guitarrista y cantante de origen cubano de destacado interés en la apertura hacia todas las culturas musicales, Pavel Urkiza es conocido por sus aportaciones a la música Afrocubana y la interacción de géneros como el Jazz y el Flamenco, que a su vez fusiona con ritmos mediterráneos, indios o caribeños. Estudió música en el Conservatorio “Ignacio Cervantes” de La Habana pero de formación casi autodidacta ha escrito música para teatro, cine y trabajado como asesor musical del grupo Teatro Estudio de La Habana. En 1990 formó el dúo Gema (la que lamentablemente no pudimos disfrutar en dicha velada) y Pavel, junto a la cantante cubana Gema Corredera, participando en multiples festivales y conciertos, compartido a su vez escenario con nombres como Tito Puente, Pablo Milanés, Marta Valdés, Carlos Cano, Pedro Guerra o Javier Ruibal entre otros. Actualmente, además de seguir con Gema y Pavel, toca como Pavel Urkiza & Descarga Subterránea.

Baste la píldora biográfica para dejar ver el peso específico de un músico independientemente del conocimiento previo de su trabajo. Supliendo ausencias forzadas acompañó a Urkiza, estupendamente, al bajo Iván Ruiz Machado. No puedo ocultar mis temores inciales ante conciertos y manifestaciones autorales acústicas que suelen quedar en minúsculas demostraciones (musicales) de gran afirmación del ego de los intérpretes. Por suerte para todos los asistentes (legos entre los que incluyo también) no fue así. Durante más de noventa minutos se sostuvo una amena sucesión de vibrantes y cohesionados temas de la más diversa procedencia con asombrosa homogeneidad. Si bien la necesidad intrínseca de este tipo de limitado diálogo polifónico (guitarra, bajo, vocalizaciones y nada más) obliga al volantazo y a la sorpresa con concesiones más o menos populares, se apreció agradecidamente en las intenciones del músico titular el conocimiento de los mimbres que elaboran discursos sonoros de cierta enjundia, o al menos entretienen con buen hacer y unas mínimas aspiraciones éticas y estéticas.

Así fue. Cuando durante más de hora y media no se aburre al personal con el uso reiterado de las mismas armas algo funciona (y bastante bien) en el conjunto. Igual los "expertos" pueden tildar de esto o aquello a la puesta en escena, a la ambición o al lenguaje empleado. Pero desde el "patio de butacas" donde estaba un servidor poco dado a emocionarse con música como la servida, Urkiza consiguió un adepto para sus futuras intervenciones en el entorno madrileño. Quizás un par de peros mínimos y sin peso real desde el punto de vista del disfrute autónomo de la pareja, como son el abuso de las vocalizaciones en las secciones puramente instrumentales (soberbias en el apartado rítmico de Pavel, pero algo forzadas e impostadas ocasionalmente en el caso de Iván) de ciertas canciones y la ausencia real de pasajes puramente acústicos (debilidad de amante de la música orquestal), que dadas las evidentes capacidades interpretativas de los músicos, podían ofrecerse sin temor alguno y que quedaron tan solo apuntadas en algunos minutos - sin las mencionadas vocalizaciones que pasaban a comerse el protagonismo - magníficos, en la línea de Michael Brook o Gustavo Santaolla, que harían las delicias de los fans - culpable - del ambiente de neón de Michael Mann.

Lo dicho, si quieren pasar un rato agradable y disfrutar de música bien sazonada y servida que no carga las tintas en lo étnico, pero que tampoco olvida las raices y sabe entreverar el mestizaje con un discurso musical suficientemente sólido y coherente no duden en acudir al próximo concierto de Pavel Urkiza en cualquiera de sus compañías. Y si es en algún barrio céntrico de Madrid con buenos amigos mejor todavía.

Concierto: Ciclo OCNE

El pasado sábado 11 de Septiembre se celebró por la tarde en el AUDITORIO NACIONAL el primer concierto del Ciclo OCNE dedicado a la música de cine. En concreto un repertorio clásico de base, aliñado con un par de trabajos nacionales contemporáneos.

Primer Concierto Ciclo OCNE: ****

El arranque del ciclo que Josep Pons y la Orquesta y Coro Nacionales de España van a dedicar a la música de cine en el Auditorio Nacional no pudo ser más satisfactorio. Con el cine clásico como punto de partida, la selección, aun algo heterogénea, supo a mucho y muy bueno, incluyendo dentro de su peculiar selección un arranque costumbrista y festivo para ambas partes, sendos platos fuertes centrales y cierre patrio de calidad y espectáculo a partes iguales para su primera y segunda mitad respectivamente. AMARCORD, sonó maravillosamente, como la obra maestra ensoñadora y mágica que es, demostrando una vez más por qué su autor, Nino Rota fue uno de los más grandes genios y melodistas que trabajó para la gran pantalla.

Otro clásico indiscutible, aunque de mayor calado cinematográfico que músical, CASABLANCA de Max Steiner, fue acreedor de una interpretación pulcra y llamativa, de la famosa suite de Charles Gerdhart. Una partitura que pasado su pletórico inicio de tintes arábigos y los conatos de acción, pasa por ser uno de los trabajos más sobrevalorados y formulistas del compositor, bañado en melodías ajenas (desde la Marsellesa hasta la archiconocida canción "As time goes by") y soluciones facilonas, que no obstante en esta versión para concierto luce como nunca.

El triplete dedicado a Bernard Herrmann, fue de menos a más, iniciándose con una correcta pero descafeinada versión de la suite de PSICOSIS, donde se dejó patente hasta que punto el tempo de una partitura la define y la convierte para la sala de concierto en motivo de deleite o en mero ejercicio testimonial. VERTIGO elevó la media hasta el notable alto, con su mítica "Escene D´Amour" plena de sentimiento y con unas cuerdas arrebatadoras, alcanzándose en su legendario climax la altura de la mejor de sus regrabaciones. Aunque el éxtasis llegó con el tema central de CON LA MUERTE EN LOS TALONES, mejorando en todo cualquier versión anterior escuchada en directo. El perfecto paroxismo de la ejecución (con la complejidad inherente para percusión y metales que esta obra contempla) dejó sin aliento al público asistente conocedor de la obra. Soberbio.

VOLVER de Alberto Iglesias cerró la primera parte. Una suite extraordinaria y atipicamente extensa, muestra palpable del singular talento del - posiblemente - mejor compositor español contemporáneo. Un acierto el dedicarle la conclusión de la primera mitad con tan buena mano como mostró Pons en todo momento.

La segunda parte arrancó con una ligera pieza de PLÁCIDO de Miguel Asins Arbó, muy en la línea, precisamente, del Rota felliniano. Hermosa y bien ejecutada. La brevedad de esta tenía su aquel, pues tras ella vendría el plato fuerte del concierto, el DRACULA de Wojciech Kilar, en una apoteósica suite que aglutinaba algunos de sus pasajes más importantes, desde el bellísimo tema de amor, pasando por el contundente tema de los cazadores de vampiros, hasta culminar con la versión más impactante oída por el que suscribe de la tormenta, con unos coros salvajes e incontenibles. Absolutamente impresionante.

ALATRISTE de Roque Baños (asistente y receptor de los aplausos finales del respetable) cerró la terna, con una espectacular y algo inflada versión de su suite de concierto, que ya escuchásemos en Úbeda hace unos años, solo que en una ejecución absolutamente deslumbrante que "tapaba" las carencias del trabajo, más volcado en la corrección y los fuegos de artificio, que en el auténtico virtuosismo compositivo. Con todo, Roque se ganó la avalancha de aplausos acumulados con su buen hacer público, pese a que fuera un Pons magnífico y una orquesta imponente y capaz de matizar durante casi dos horas un auténtico tour de force, los que merecieron la ovación más rotunda.

Con un acertado bis premonitorio de LA AMENAZA FANTASMA de John Williams, se puso la guinda del pastel y se anunció para este sábado 18 el que puede ser un concierto Galáctico. Será dificil que se alcance el grado de calidad de esta inicial remesa (más que nada por contar con nada menos que cinco de las mejores bandas sonoras de la historia del cine; evidentemente las de Rota, Herrmann y Kilar), pero el espectáculo y el buen hacer de los responsables está, oído lo oído, asegurado.