martes, 31 de diciembre de 2019

Feliz Año 2020

Un año más he cumplido la tarea auto-impuesta (pero con gusto) de completar 50 entradas anuales. Pese a las circunstancias personales, parece que no ha sido tan dificil lograrlo, así que espero que el año entrante vuelva a repetirse la hazaña. Os deseo a todos un feliz y próspero año 2020.


jueves, 26 de diciembre de 2019

Feliz Navidad

Como siempre me han gustado más los héroes (y los cómics) de la editorial DC os dejo esta famosa ilustración de la gran trinidad heroica de la compañía (Superman, Wonder Woman y Batman) felicitando las fiestas a sus lectores.

FELIZ NAVIDAD


viernes, 20 de diciembre de 2019

BSO: "Star Wars: The Rise of Skywalker" de John Williams

Hoy toca reseña de la banda sonora de "Star Wars: The Rise of Skywalker" de John Williams. Último capitulo musical de una saga que culmina 42 años de trabajo del músico americano más insigne y popular de la historia del cine.

STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER de John Williams

Tras nueve películas y algún cameo (el tema principal de "Solo", con excelente música de John Powell), John Williams cierra el recorrido musical de la saga galáctica con una dignidad y solvencia encomiables. Cierto es que las sorpresas han dejado de tener cabida en la nueva trilogía, y el reciclaje disfrazado por el tamiz de la renovación son la moneda de cambio narrativa para las nuevas cintas, pero el compositor consigue salvar la dignidad sonora de los productos gracias a su firma inconfundible tanto en la orquestación (eternamente silenciada en los discos oficiales, pero que tras muchos años hemos sabido son obra de nombres tan solventes como Conrad Pope), como en la composición, ortodoxa y lineal pero siempre vigorosa, aún con la falta de aliciente visual o narrativo que la propulse. De este modo, Williams, tras reintroducir la mítica fanfarria y el tema central, nos lleva de pleno al lado oscuro con "Journey to Exegol", donde la virulencia de los metales y la percusión preludian los temas del Emperador (de "El Retorno del Jedi") y el tema de Darth Vader (de "El Imperio Contraataca"), para acto seguido plantear la gran nueva melodía del capítulo noveno con "The Rise of Skywalker" y su desarrollo para concierto. Se trata de uno de sus habituales adagios con predominancia de la cuerda, donde la esperanza y la nobleza se traducen en un despliegue orquestal inconfundible. Un último hito musical en la saga hermoso y digno, que tendrá aparición en pistas como "We go together" (junto al tema de Rey y la fuerza), "They Will Come" (junto a la marcha de la resistencia de "The Force Awakens") o en su versión final más emocionante de "A new home".

A partir de aquí, el resto oscila entre las habituales ideas de Williams para el drama y el suspense, aderezadas por temas conocidos de la serie y construidos siempre con pericia ("The Old Death Star" o "Destiny of a Jedi" con los temas de Leia, la fuerza, el de Yoda y el nuevo de tema de la familia que apuntan un pequeño spoiler emocional), un nuevo scherzo de acción dinámico y juguetón ("The Speeder Chase"), la culminación de las ideas del lado oscuro -coros incluidos- en su versión más épica durante "Anthem of Evil", o pequeños batiburrillos conceptuales como "Fleeing from Kijimi" o "Join Me", donde la acción propulsiva o el misterio habitual del compositor se ven salpicadas por apariciones ocasionales del tema de Kylo Ren.

Resulta parcialmente decepcionante la escasa entidad y potencia conceptual de momentos que deberían suponer momentos de clímax dentro de la saga (o al menos en la película) como "The final saber duel", "Battle of the resistance" o "Approaching the throne", que se limitan a seguir los patrones de acción frenética, pero predecible, que Williams ha construido docenas de veces antes con mayor y mejor entidad. Algo parecido ocurre con la pista "The force is with you", donde el tema de Rey y el de la fuerza se enfrentan al mal, para acabar con una acelerada huida que no acaba de estar a la altura de las expectativas.

El cierre emocional se concentra en las tres últimas pistas, empezando en "Farewell" con predominancia del tema de Rey, seguido de una apesadumbrada versión del tema de Kylo y una esplendorosa versión del nuevo tema de la familia (coros incluidos). Le sigue "Reunion", que aporta una nueva fanfarria optimista en su apertura seguida de una incontable sucesión de apariciones estelares motívicas: la fuerza, Yoda, Rey, Luke y Leia, la familia. "A new home", arranca con forma de elegía de aires melancólicos para convertirse en un crescendo de eco mitológico de gran calado, que culmina con el gran resumen final de -valga la redundancia- "Finale", que fusiona la última aparición en imágenes del tema de la fuerza con los títulos de crédito de más de diez minutos y todo el compendio temático esperable.

A la dignidad inherente que se le presupone dentro de cada nuevo proyecto a John Williams hay que añadirle la capacidad del casi nonagenario compositor para seguir creando melodías memorables de enorme calado y significado emocional dentro del universo "Star Wars" como el tema "The Rise of Skywalker", pero también destaca -y no para bien- el cansancio inherente a la reiteración de ideas, conceptos y situaciones que la última trilogía acusa sobremanera, y que sin duda lastran sobremanera cualquier posibilidad de aportar elementos nuevos con cierta personalidad o relevancia. Sea como fuere, el camino está recorrido y John Williams ha cumplido con creces su aportación (superlativa) al universo de "Star Wars". Su legado es inabarcable y este punto final era tan inevitable como necesario.


Reseña de Ignacio Garrido Muñoz.

viernes, 13 de diciembre de 2019

Tv: Midnight Diner: Tokyo Stories Temporada 2

Han tenido que pasar dos años para poder volver a disfrutar de uno de los platos más deliciosos de Netflix con la segunda temporada de MIDNIGHT DINER: TOKYO STORIES, serie japonesa sobre la clientela variada de un restaurante nocturno del barrio de Shinjuku (Tokyo). La espera ha merecido la pena.

MIDNIGHT DINER: TOKYO STORIES Temporada 2: ****
de Hitoshi Endô y Kaata Sakamoto

La serie no solo se mantiene en la misma buena forma narrativa, expositiva y conceptual que ya ofrecía en su PRIMERA TEMPORADA, sino que maneja un presupuesto más holgado y eso le permite echar una mirada al mundo exterior de la cantina de medianoche donde se ubica el origen de los nuevos diez relatos que dan forma a la segunda temporada de esta fantástica serie de televisión, enriqueciendo la visión del microcosmos humano y social de los clientes del maestro cocinero Kaoru Kobayashi.

De nuevo las relaciones humanas son puestas a prueba desde los prismas más cercanos y cotidianos posibles a nivel emocional, pero también desde posiciones culturales extrañas para el ojo occidental, como el capítulo dedicado al director de cine chino de visita (uno de los mejores de toda la serie). La amistad, la familia, el trabajo, y en particular la profunda y admirable visión del honor por parte de la sociedad japonesa vuelven a exponerse magistralmente desde la delicadeza, emoción, comprensión y cariño hacia todos sus personajes e historias. Una serie maravillosa. Más por favor.

viernes, 6 de diciembre de 2019

Las actrices más guapas: Freida Pinto

Freida Selena Pinto es una actriz y modelo india, nacida en Mumbai en 1984. Se dio a conocer con su papel de Latika en la película "Slumdog Millionaire" (2008) y seguir su trabajo es siempre un placer.

FREIDA PINTO


A partir de ese momento su carrera ha ido dando pasos firmes, como su participación en "Conocerás al hombre de tus sueños" de Woody Allen en 2010, o su rol en "El origen del planeta de los simios" de Rupert Wyatt en 2011 demuestran. También ha tenido sus traspiés comerciales como "Black Gold" de Jean Jacques Annaud o "Inmortals" de Tarsem Singh. Pero ha sabido dosificar su presencia en pantalla (solo "Desert Dancer" de Richard Raymond en 2014 y "Knight of Cups" de Terrence Malick en 2015). En los últimos años se ha pasado a la televisión y al cine de su país. Haga lo que haga, merece la pena verla. 

lunes, 2 de diciembre de 2019

Si yo fuera rico: Cómics de Diciembre 2019

Las recomendaciones comiqueras navideñas suponen un aliciente adicional a las compras del periodo, ya que siempre existe un cómic que se puede regalar a cualquier tipo de persona y en cualquier ocasión.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE DICIEMBRE 2019

Black Hammer: Calles de Spiral (Astiberri)
Otro capítulo dedicado a los suburbios de la serie de moda de Jeff Lemire sobre los héroes abducidos en la misteriosa dimensión rural desconocida. En este caso, una vez más, no se trata de una nueva entrega dentro de la saga madre, sino de una recopilación de historias cortas ilustradas por más de veinte dibujantes que aportan sus estilos e ideas a este interesante universo en viñetas. Una saga en viñetas que corre el peligro de "morir de éxito" antes de asentar si quiera su recorrido básico central.

La cantina de medianoche 2 (Astiberri)
Segundo volumen del manga en el que se basa la emotiva y deliciosa serie de Netflix ("Tokyo Dinner: Midnight Stories"). En ella Yaro Abe desgrana la particular lista de parroquianos y ocasionales visitantes a un restaurante nocturno en el céntrico barrio de Shinjuku. Los relatos se suceden con humor, cariño, drama, melancolía, misterio o ternura. Hay cabida para todos los platos en este singular manga, cuya desbordante naturalidad y humanidad lo hacen destacar y ser recomendado.

Daredevil 25 (Panini)
Punto final a la colección dentro de la línea Marvel Saga para toda la vida comiquera de Matt Murdock desde el arranque de su segunda etapa firmado por Kevin Smith y subtitulado "Marvel Knights Daredevil". De este cierre fuera de la continuidad, se encarga uno de los arquitectos más destacados de dicho periodo, Bendis, imaginando un final posible para toda la historia del cuernecitos. Tras los atropellados pasos de Diggle, se agradece el tono elegíaco y mítico aportado a modo de conclusión.

Dracula de Bram Stoker (Norma)
Tras una edición a gran tamaño, en blanco y negro, de lujo y precio bastante elevado, llega la edición en color y formato original de la adaptación al cómic de Mike Mignola del guión (incluye escenas no vistas en el metraje de la película) de la cinta homónima de Francis Ford Coppola. Este es otro de esos exquisitos casos en los que el cómic estuvo a la altura del cine ("Alien", "Atmósfera Cero", "Dune"). De menor precio al lanzamiento anterior y también con exquisito envoltorio, ahora sí toca recomendarlo de forma obligada.


¿Es así como me ves? (La Cúpula)
La nueva entrega de la saga "Locas" va directa a la recomendación más obligatoria del mes y muy probablemente se coronará como el mejor cómic internacional del año. No hay duda de la maestría de Jaime Hernández a estas alturas, y tras la obra maestra que nos entregó con "Chapuzas de Amor", cualquier trabajo que venga firmado por el, resulta imprescindible como mínimo tenerlo en cuenta. Además, las ganas de saber más de Magie y Hopey son incontenibles.

Kamandi Volumen 2 (ECC)
Después de editar esta obra en una tirada limitada de un solo tomo, la editorial ECC ofrece la misma en dos tomos en tapa dura y a todo color para librerías. Se trata de una de las grandes aportaciones de Jack Kirby para DC. Una extensión de la propuesta de la evolución de los animales (tomada de la película "El planeta de los simios" y amplificada al resto de la fauna más destacada) en una tierra futura inhóspita diezmada de hombres. Aventuras a raudales y sensación de maravilla ilimitada a no perderse.

jueves, 21 de noviembre de 2019

Jimmy Liao en el Museo ABC

"Lo esencial y lo invisible" es una exposición co-organizada por el Museo ABC y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España que nos va a descubrir por primera vez en nuestro país la obra original de Jimmy Liao (Taipéi, 1958).

JIMMY LIAO EN EL MUSEO ABC


El ilustrador taiwanés Jimmy Liao es uno de los creadores orientales más conocidos y publicados en occidente, pero en muy pocas ocasiones se ha tenido la oportunidad de contar con él y su obra para conocer lo que hay detrás de sus creaciones. Ahora, en el Museo ABC de Madrid (Calle Amaniel, 29) y hasta el 26 de Enero de 2020 se puede visitar una exposición exclusiva con originales de multitud de obras de Liao. Horario de martes a sábado de 12:00 a 20:00 y domingos de 12:00 a 14:00. No se lo pierdan.

jueves, 14 de noviembre de 2019

Cómic: Bloodshot edición de lujo 1

Hoy recupero la reseña que he escrito para la web Con C de Cultura dedicada al primer volumen de lujo de la serie "Bloodshot", editado por Medusa.

BLOODSHOT de Duane Swierczynski y Manuel García 

"Bloodshot" viene firmada por Duane Swierczynski, y dibujada por varios autores, entre los que destaca Manuel García. La trama de arranque no puede ser más sencilla; un super soldado se ve empujado a una misión en pos de liberar a un amigo. Pero muere salvajemente abatido por un misil enemigo. A partir de ese momento descubrimos que hay algo más en este personaje y en sus misiones. El macguffin científico de la invulnerabilidad del soldado, los "nanitos" (máquinas microscópicas que le curan de forma inmediata y le otorgan sentidos, fuerza y poderes aumentados), se ve complementado con la conspiración militar para engañarle con recuerdos falsos familiares y emocionales, empujándole a misiones imposibles para cualquier ser humano. Bloodshot puede morir innumerables veces para volver a la vida gracias a la tecnología que corre por sus venas, pero en la primera misión que leemos, un antiguo científico le revela la verdad. Y a partir de ahí todo empieza a rodar a velocidad de vértigo.

Swierczynski es consciente de que una premisa tan manida y llena de referencias en múltiples formatos solo puede llevarse a buen puerto con vivacidad y espectáculo. El guionista nos introduce inmediatamente en una carrera sin frenos hacia una montaña rusa pirotécnica salpicada de conspiraciones gubernamentales, memorias implantadas, cliffhangers irresolubles y sobre todo dinámicas secuencias de acción, tiros, explosiones, peleas y persecuciones, haciendo de su frenético ritmo y pose molona sus signos de identidad, sin olvidar un par de pinceladas sobre los caracteres (el estupendo capítulo flashback en Filipinas) con las que otorgarles cierta relevancia emocional.

El dibujo de Manuel García resulta competente y efectivo, quizás algo impersonal pero de innegable impacto visual y trepidante narrativa. Si no está roto, ¿para que arreglarlo?. El colorido potencia la sensación de película de acción (incluso el guionista se permite alguna broma interna sobre el tema) testosterónica, y la reflexión brilla por su ausencia. Básicamente porque no la necesita. Las tramas van saltando de forma endiablada de una a la siguiente, esparciendo pequeños detalles que toman forma al poco de avanzar el relato. Con esto se logra que la lectura sea exactamente lo que busca ser: un adictivo ejercicio de acción espectacular.

Este primer tomo de lujo de "Bloodshot" incluye los tres primeros arcos argumentales "El mundo en llamas", "Auge y Caída" y "Harbinger Wars", que suman los 13 primeros números de la serie firmados por Swierczynski. Durante el primero de ellos, la aventura se presenta casi sin interacción con otras colecciones, pero introduce algunas ideas que enseguida cobran gran importancia en el segundo, para directamente abrazar el "crossover" en el tercero, conectando con la serie "Harbinger", y el universo Valiant en general. Nada de ello es un impedimento para disfrutar de un cómic dinámico, bien contado y terriblemente entretenido, excepto que su último capítulo deja con ganas de más. La película de "Bloodshot", dirigida por Dave Wilson y protagonizada por Vin Diesel, Eiza Gonzalez, Guy Pierce y Toby Kebbell, se estrena el 20 de febrero de 2020. Este tomo bien puede ser la mejor forma de conocer al personaje que en breve desembarcará en la gran pantalla.

martes, 12 de noviembre de 2019

Las actrices más guapas: Jamie Lee Curtis

Jamie Lee Curtis es una actriz norteamericana, nacida en Santa Mónica, California (USA) en 1958. Hija de Janet Leigh y Tony Curtis, su primer papel fue su pasaporte inmediato a la fama en la mítica "La noche de Halloween" de John Carpenter (1978).

JAMIE LEE CURTIS


Desde ese instante se convirtió en la musa del terror americano de finales de los 70 y principios de los 80, con cintas memorables como "La niebla" (1979) o no tan memorables como "El tren del terror" (1980). Evitando el encasillamiento se pasó a la comedia, género para el que resultó estar dotada de forma natural, participando en dos de las mejores cintas de humor de la década: "Entre pillos anda el juego" de 1983 y "Un pez llamado Wanda" de 1988. En todo lo que ha hecho después, drama ("My Girl"), suspense ("Acero Azul"), acción ("Mentiras Arriesgadas"), espionaje ("El sastre de Panamá") o más comedia ("Ponte en mi lugar"), ha salido airosa, aportando a sus papeles una naturalidad, espontaneidad o contención únicas. Es una actriz fantástica, con una belleza luminosa y carismática que con la madurez se acentuó más todavía (nunca ha estado más guapa -para mi- que cuando se dejó el pelo canoso y corto). Con 61 años sigue siendo tan maravillosa como siempre.

jueves, 7 de noviembre de 2019

Cómic: ¿Es así como me ves?

Que paren las rotativas! La editorial española La Cúpula ha anunciado para el día 5 de Diciembre de 2019 el lanzamiento de la nueva entrega de Jaime Hernández dentro de la saga "Locas". El cómic del año.

¿ES ASÍ COMO ME VES?


Se trata de la continuación a las aventuras de Maggie y Hopey, que se iniciaron en la revista "Love and Rockets", en 1981. Allí nacieron los mejores personajes femeninos de la historia del noveno arte de mano de los hermanos Hernández. Luba y su familia, residentes en el pueblo de Palomar (bañados de realismo mágico), creados por Beto. Y las mejores amigas del mundo, Maggie y Hopey, residentes en Hoppers, California (reflejo de los inmigrantes que saltaron la frontera), creadas por Jaime.

Si bien ambos trabajos, "Palomar" y "Locas", son ampliamente considerados a estas alturas como obras maestras de la disciplina, "Locas" ha logrado ir más allá de cualquier etiqueta. Ha superado la barrera de ser una obra -maestra- estanca, que empezó desgranando aventuras con cohetes y dinosaurios, a analizar el impacto del punk, la cultura popular y la rebelión generacional de los jóvenes de los años 80, a mostrar la vida en el suburbio de una gran ciudad en los 90, las complejidades de las relaciones sociales en los 2000, y de ahí en adelante los vericuetos emocionales más complejos imaginables entre hombres y mujeres, entre mujeres, entre hombres, entre amigos, entre amantes, entre familiares, entre compañeros de trabajo, de piso, de barrio y de existencia.

La entrega previa "Chapuzas de amor", de 2014, fue un nuevo hito dentro de una saga que ya nos había dejado títulos geniales como "La educación de Hopey Glass" (mi favorita y desde mi punto de vista el mejor cómic de todos los tiempos) o "El retorno de las Ti-Girls" (combates femeninos de lucha libre convertidos en poesía visual), alcanzando una maestría tal en el arte de la narración de emociones, que sus últimas páginas son -quizás- la plasmación más perfecta jamás concebida del concepto del amor. 

Con semejante bagage previo, el anuncio de "¿Es así como me ves?" no puede sino poner la carne de gallina al aficionado más exigente de la disciplina. Es cierto que para disfrutar de cualquier título nuevo de "Locas" es más que recomendable haber leído los previos, pero nada impide sumergirse en este mundo maravilloso y único de mujeres excepcionales y cotidianas, con cualquiera de sus obras. 5 de Diciembre de 2019. Nos vemos en la librería!

lunes, 4 de noviembre de 2019

Si yo fuera rico: Cómics de Noviembre 2019

Entre las docenas y docenas de lanzamientos mensuales, las editoriales parecen vivir una carrera sin freno hacia el colapso económico del aficionado, que entre exceso de oferta y subidas de precios, puede llegar a perder la razón. Yo me limito a recomendar un pequeño puñado de títulos para no ahondar en el problema.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE NOVIEMBRE 2019

Bug Volumen 2 (Norma)
La segunda entrega en la nueva fantasía futurista de Enki Bilal, se presenta como su inmediata continuación con un protagonista dotado de un conocimiento mundial único de datos e información que todas las organizaciones del planeta codician o quieren eliminar. Aunque a el solo le interesa la vida de su familia. El tono grisáceo y cuasi apocalíptico del primer volumen se mantiene, amplificando las sensaciones y reflexiones sobre la tecnología y la sociedad de la información actual.


Los mitos de Cthulhu (Astiberri)
Reedición de una de las grandes obras maestras pictóricas de la disciplina. Alberto Breccia es el mejor dibujante en blanco y negro de la historia del noveno arte. Así, sin discusión. Y su adaptación de las historias de terror de Lovecraft no han sido igualadas en capacidad sugestiva, generación de atmósfera o pulsión terrorífica in crescendo. El arte de Breccia es un deleite en el que el aficionado puede perderse durante horas, pero que al mismo tiempo contiene toneladas de sabiduría narrativa. Una obra maestra.


Las pequeñas distancias (Planeta)
Las obras europeas parecen seguir todavía gozando de una salud y ventaja emocional considerable en lo relativo a la exposición emocional respecto a otras latitudes menos inclinadas hacia la representación de lo cotidiano. Camille Benyamina y Vero Cazot proponen un amor "fou" en el sentido más literal de la expresión, siguiendo el camino de Jim y otros autores centrados en los personajes por encima de la acción. Una historia bonita y bien contada a la que merece la pena dar una oportunidad.


Pepe Malone (Panini)
El autor español Leopoldo Sánchez es poco recordado por el aficionado (aunque trabajó en Cimoc, Trinca, Warren o Toutain), pero pertenece a la -posiblemente- generación más destacada de la disciplina nacional. "Bogey" (un detective noir en un futuro distópico) es quizás su obra más recordada, pero ahora se recupera Pepe Malone, con dos aventuras en un mismo tomo que merece toda nuestra atención. Panini ajusta el precio y cuaja una edición, que esperemos sea la primera de otras de este autor.


Thunderbolts (Panini)
La presencia de Kurt Busiek en al apartado del guión suele significar calidad en la escritura y que sus personajes no van a ser peleles en pos de justificación de sus acciones. Cuando Busiek tomó los mandos de esta colección en Marvel, la estética y narrativa de los 90 marcaba a fuego la producción comiquera, pero el guionista se las ingenió para sacar petróleo de unos personajes de tercera, con la ayuda de Mark Bagley, culminando una saga de lo más entretenida que ahora se recupera en el gran formato que se merecía.


Umbrella Academy 3 (Norma)
"Hotel Oblivion" es el título del tercer ciclo de aventuras de escritas por Gerard Way y dibujadas por Gabriel Bá con unos torturados adolescentes con poderes como protagonistas. El trasunto de los jóvenes mutantes bajo la tutela de un mucho menos amable profesor X, se convirtió en una de las nuevas series más interesantes de 2008. El ritmo de trabajo pausado de su guionista, ha hecho que hayan tenido que pasar once años para ver concluir el argumento allí iniciado con "Suite Apocalíptica" (y seguido de "Dallas").

viernes, 1 de noviembre de 2019

Los tebeos de posguerra

El Centro Cultural Conde Duque de Madrid, acoge desde el día 30 de Octubre, hasta el 1 de Diciembre de 2019, la exposición "Los tebeos de la posguerra", comisariada por el coleccionista e historiador Luis Conde.

LOS TEBEOS DE POSGUERRA


La Sala Sur del Centro Cultural Conde Duque acoge la exposición con una recopilación de 150 cómics enmarcados entre los años 40 y 60 y que contará con la participación de Luis Alberto Cuenca y José Luis Garci en una mesa redonda que tendrá lugar el lunes día 4 de noviembre a las 19.00 horas en el Salón de Actos del Centro Cultural Conde Duque.

Incluye publicaciones tan famosas de la época como "El Capitán Trueno", "Pulgarcito", "TBO", "Can Can" o "Roberto Alcázar y Pedrín", organizados cronológicamente en cuatro bloques (1940-45; 1946-1950; 1951-55 y 1956-60) y muestran la evolución del cómic desde su uso propagandístico hasta los primeros síntomas de "modernidad" de finales de los 50.

miércoles, 30 de octubre de 2019

Astérix: 60 años de humor galo

Asterix y Obelix, son, junto a Tintín, posiblemente los personajes más reconocibles del cómic europeo en toda su historia. Los padres de las criaturas, René Goscinny y Albert Uderzo, firmaron 24 álbumes juntos.

ASTÉRIX: 60 años de humor galo


La vida de Astérix arrancó ya exitosa en 1959 con el comienzo de la publicación de "Asterix el Galo". Al poco se fue definiendo una regla no escrita sobre la temática de cada nuevo título: un álbum sucedería en la aldea de los galos resistentes a la invasión romana, y en el siguiente viajarían por el mundo, haciendo de la caricatura idiosincrática de cada región el motor central del humor de dicha entrega. Los más divertidos suelen ser los segundos, y los más interesantes los primeros.

Los mejores cómics de Asterix en su aldea

Siendo una selección absolutamente subjetiva y sujeta a relecturas que hacen variar de forma continua su posición de brillantez en el podio, creo que hay tres títulos que no resisten comparación en cuanto a su fortaleza narrativa, a brillantez en su dibujo y sobre todo, en cuanto a temática, profundidad de contenido y reflexión sobre dilemas humanos y sociales. Y -para mí- estos son: "La Cizaña" (1970), "La Residencia de los dioses" (1971) y "Obélix y compañía" (1976). El primero es una prueba de fuego para las relaciones de amistad, poder, liderazgo y empatía de todos los personajes destacados de la serie, haciendo de su villano, Detritus, posiblemente el mejor malvado de toda la saga. El segundo es una joya narrativa sobre el progreso y el urbanismo moderno, la globalización (años antes de ponerse de moda la palabra) y la asimilación cultural. El tercero es un tratado sobre el capitalismo y el libre mercado, tan afilado y preciso que podría estudiarse en las universidades y debería ser lectura obligada en los colegios. Tres obras maestras indiscutibles.

Los mejores cómics de Astérix fuera de su aldea

Dentro de esta categoría la selección puede ser algo más peliaguda, ya que la diversión es el motor impulsor de estos relatos y las características de cada país o región resultarán más o menos cercanas según nuestras inclinaciones. Pero creo que hay, de nuevo, tres títulos que sobresalen por encima del resto y que son: "La Vuelta a la Galia de Astérix" (1965), "Astérix y Cleopatra" (1965) y "Astérix legionario" (1967). El primero es el gran compendio de los tópicos propios franceses, se ríe de su chauvinismo y establece anacrónicas relaciones con el presente (de los años 60) francés de la época, sin ahorrar crítica y cierta mala uva cuando es necesaria. El segundo es quizás el más memorable en cuanto a exotismo y espectáculo en el dibujo, con una Cleopatra ególatra, pizpireta y mimada memorable. El tercero es sin lugar a dudas el mejor, con un viaje a África con el trasfondo de la Segunda Guerra Civil romana de César contra Escipión, haciendo del proceso militar la sucesión más hilarante de toda la saga de Astérix en cuanto a ingenio, diversión, chistes, juegos de la palabras y situaciones cómicas. Una maravilla.

Reflexiones sobre el árbol

Astérix, Obelix e Ideafix, han recorrido mundo, vivido aventuras, experiencias y hecho reír y vibrar a generaciones y generaciones de lectores en todo el mundo. Goscinny y Uderzo formaron una dupla imbatible en cuanto a entretenimiento de calidad para todas las edades. El logro y alcance de su talento no tienen parangón. Se puede apreciar en las fechas de los álbumes seleccionados, que el humor alcanzó -desde mi punto de vista- pronto su máxima cota expresiva (mitad de los 60), mientras que la profundidad en cuanto a resonancia y perdurabilidad de temas más complejos tardó unos años más en alcanzar su cenit (principios de los 70). En cualquier caso, Astérix es parte fundamental del noveno arte y esta pequeña selección es tan solo una breve (aunque crucial) muestra de una saga imprescindible y perenne de la disciplina. Felices 60 años!

martes, 22 de octubre de 2019

Libertad e Independencia

Libertad e independencia. Así se llamaban las dos naves que se lanzaban al espacio para detener el meteorito que destruiría la tierra en "Armageddon" (1998), de Michael Bay. Obviando el (divertidísimo y entretenido) dislate que era esa película, el nombre de las naves resulta maravilloso.

LIBERTAD E INDEPENDENCIA


La libertad es lo fundamental. Pero su hermana pequeña la independencia es parte esencial de la familia. El ser humano no puede contemplar (o no debería hacerlo) la una sin la otra. Vienen a ser como Sueño y Muerte de Neil Gaiman. Uno es el protagonista absoluto, pero la otra se adueña de la serie en cada una de sus apariciones. Y si la primera es el pilar maestro sobre el que construir, la segunda es una condición indispensable del apuntalamiento de la inicial.

Aunque resulta algo pueril (y un punto de fuga recurrente cuando no se tienen argumentos) y peregrino tener que volver a explicarlo y remarcarlo; la libertad no se tiene o se aplica a conductas delictivas, para dañar a terceros o actuar contra la voluntad,  integridad o creencias de nadie. Porque no existe la libertad de hacer daño. Es infantil usar ese razonamiento para intentar atajar la libertad como concepto cardinal. Pero no parece que ideas tan sencillas se asienten con tanta facilidad en mentes maleables.

Peor aún es el forzado fratricidio de intentar usar la independencia para acabar con la libertad, postulando razonamientos tan absurdos y obtusos como el previo. El ejemplo cardinal lo tenemos en la historia americana y su -bien llamada- "Guerra de la Independencia", la cual se inició para lograr la libertad. No para imponer otro estado opresor similar (o peor) al que combatían, sino para instaurar uno más libre.

Siempre la lucha (moral, la batalla de las ideas) ha de ser por mayores cotas de libertad, no menores. Siempre la consecución de la independencia debe servir para lograr menos cadenas, no otras cadenas. Ningún sistema es perfecto, ya que todos están diseñados por seres imperfectos, pero jamás debería tolerarse la creación de un sistema que replique los defectos del que se quiere abolir y que además agrave la convivencia, la concordia y la prosperidad de cualquier implicado en el mismo. Eso no es libertad ni es independencia.

domingo, 13 de octubre de 2019

Las actrices más guapas: Aura Garrido

Aura Garrido es una actriz española de cine, teatro y televisión nacida en Madrid en 1989. Se dio a conocer en la serie "Física y Química" (2009), pero no llegó a brillar (para mí) hasta protagonizar "Stockholm" (2013).

AURA GARRIDO


El mismo año de "Stockholm" (de Rodrigo Sorogoyen) participaría en "Los Ilusos" de Jonás Trueba, y poco después entraría a formar parte del elenco de la notable serie "El Ministerio del Tempo", en la que ha permanecido sus tres temporadas. Volvió a trabajar con Jonás en "La Reconquista" y sigue encadenando proyectos sin problemas, demostrando que es una actriz de talento que aún tiene mucho que decir. Y es guapísima.

viernes, 4 de octubre de 2019

Si yo fuera rico: Cómics de Octubre 2019

Un mes más las editoriales nos inundan con docenas y docenas de lanzamientos, entre los que no queda más remedio que ser selectivos. El selecto puñado de obras seleccionadas para su recomendación es el siguiente.

SI YO FUERA RICO: COMICS DE OCTUBRE 2019

Amores Extraños (Astiberri)
Todo lo que salga de la pluma de Eddie Campbell tiene cabida en mis recomendaciones. Del guión se encarga Audrey Niffenegger, de la cual no tengo ninguna referencia. Pero del gran escocés autor de "Alec" y "Baco", tengo todas las referencias que necesito. Que son "Alec" y "Baco" ("From Hell" también), en las que Campbell lo hizo todo el solo, demostrando que quizás no sea Alan Moore, pero es buenísimo también creando sus propias historias. Y si son historias variadas de amores y desamores, seguro que Campbell tiene algo interesante que aportar.

Centaurus: Tierra Prometida (ECC)
La editorial ECC ha conseguido ponernos casi al día con la obra publicada de Leo, y a falta de recuperar trabajos pasados algo más desconocidos ("Mermaid Proyect") fuera de sus sagas populares ("Aldebarán", "Antares"), su calidad y probada eficacia en el género de la ciencia ficción, hace que cualquier trabajo nuevo suyo tenga unas expectativas elevadas. Si le sumamos la aportación en el guión de Rodolphe, y en el apartado artístico de Janetov, la cosa promete mucho. ECC nos propone uno de los lanzamientos más interesantes del mes.

Daredevil 24 (Panini)
A punto de acabar con la colección Marvel Saga dedicada al cuernecitos, la serie aun tiene un par de coletazos que ofrecer en forma ya más de estertores, tras el discutible cierre de la etapa de Andy Diggle, que algo con lo que congraciarnos con el guionista tras su descacharrante acumulación de excesos previos. Al menos logra mejorar un poco la recta final de su aportación a Daredevil con este arco redentor. El tomo ya estaba disponible más barato en rústica, pero a falta de dos volúmenes y llegar a 25 con perfecto orden (y lomo) en nuestra estantería, pues eso...

Hawkman: Cataclismo (ECC)
El excelente sabor de boca que dejó el primer número de las nuevas aventuras de Hawkman de la mano de Robert Venditti y Bryan Hitch no se podía dejar pasar por alto. La espera ha finalizado y el segundo arco, en el que se nos prometía una visita a Krypton para empezar, llega con cinco números (frente a los siete del primer volumen) que prometen ser tan entretenidos, espectaculares y bien resueltos como los previos. Venditti ha creado un tablero de lo más interesante. Ahora toca ver si sabe aprovecharlo y expandirlo en direcciones satisfactorias.

domingo, 29 de septiembre de 2019

Tv: "Undone"

El contenido de Amazon Prime tiene más de un título interesante que merece la pena descubrir. "Undone" es una de las últimas aportaciones de la plataforma que aporta algo inusual (al menos en lo estético y narrativo); la rotoscopia (dibujar sobre los fotogramas).

UNDONE de Kate Purdy y Raphael Bob-Waksberg: ***1/4

Solo dos apuntes sobre la serie y dejo el enlace hacia el comentario que Nitnaga ha hecho con más detalle e interés que lo que puedo añadir yo. Primero, la refrescante aportación de un personaje protagonista femenino profundo, poliédrico y divertido, con sus fallos, inseguridades y carencias, pero también con un ingenioso sentido del humor, sinceridad y arrojo. Rosa Salazar compone un carácter (Alma) lleno de vida y traspasa el dibujo con su movimiento, vocalización y cercanía. Es de agradecer que personajes así sean cada vez más frecuentes en la producción audiovisual (a la cabeza se me viene la Nadia de "Russian Doll"). Segundo, el descubrimiento de la compositora Amie Doherty, que embebida en la línea minimalista contemporánea de Philip Glass, Ludovico Einaudi o Max Richter, pero también con algo de los aires hollywoodienses del último James Horner, logra crear buena parte de la magia del aspecto más fantástico de la trama (los viajes en el tiempo). Una serie de lo más recomendable y con un final ambiguo que deja las puertas abiertas a una segunda temporada o una reflexión prolongada.

Deseas saber más? "Undone" por Nitnaga.

miércoles, 18 de septiembre de 2019

Las actrices más guapas: Jenna Coleman

Jenna Coleman es una actriz inglesa nacida en 1986. Se dio a conocer en la televisión británica en "Emmerdale Farm", pero yo la conocí más tarde con su papel en la popular y longeva serie de televisión británica "Doctor Who". Es una preciosidad que destila dulzura y elegancia.

JENNA COLEMAN


Tras el éxito televisivo, dio el salto al cine con un pequeño papel en "Capitán América: El primer vengador". Pero no ha llegado a cuajar en la gran pantalla, mientras que en televisión ha demostrado de sobra su valía, haciendo de "Victoria" su mejor trabajo hasta la fecha. Tiene uno de esos rostros que parecen salidos de un sueño de poesía, belleza y simetría.

domingo, 8 de septiembre de 2019

Si yo fuera rico: Cómics de Septiembre 2019

La vuelta al cole trae un buen puñado de títulos interesantes a las librerías especializadas. Si el presupuesto no se ha ido con las vacaciones, recomiendo invertirlo en las siguientes lecturas.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE SEPTIEMBRE 2019

LOS 4 FANTÁSTICOS 1 (Panini)
Jonathan Hickman es sinónimo de calidad y originalidad. Si le ponemos al frente de una serie que tiene la ciencia ficción y la imaginación como parámetros fundacionales, la cosa no puede salir mal. Pese a que en Marvel se han dado muchas oportunidades a la familia de destacar en manos de grandes equipos, nadie ha superado a su creador Jack Kirby, en fantasía y arrojo. Pero Hickman aportó algo interesante a la franquicia que merece la pena leer. Si estás acabando con Daredevil en Marvel Saga, este título es un buen reemplazo.

KAMANDI VOLUMEN 1 (ECC)
La gran obra post-apocalíptica de Jack Kirby ha conseguido alcanzar la librería especializada. Tras su anuncio inicial de publicación vía crowfunding, la cifra de interesados logró alcanzar el número adecuado de compradores asegurados (sin contar a los reticentes y/o fieles a su librería de confianza) y la editorial ECC se abrió a una tirada abierta. El precio global de la adquisición es superior, pero algunos la preferimos así. De este modo se contenta a un espectro más amplio de interesados. La obra (imaginación y aventura en estado puro), imprescindible, por supuesto.
SAGA VOLUMEN 9 (Planeta)
Con saltos temporales de más de seis meses resulta difícil recordar como se encontraba cualquier relato comiquero con la llegada de su nueva entrega. Pero eso tiene una ventaja inesperada; la obligación de releer todos los tomos previos necesarios hasta recordar donde se quedaron los personajes. Brian Vaughan sigue firmando la que posiblemente sea su mejor creación de larga distancia. Fiona Staples sigue dibujando maravillosamente. Una compra obligada a la que tendremos que poner en pausa un año por decisión de sus creadores.
LA ESPERANZA PESE A TODO (Dibbuks)
El mejor relato reciente del famoso botones venía firmado por Emile Bravo ("Diario de un ingenuo") y ahora el autor vuelve al personaje con una saga prevista de cuatro volúmenes. "La esperanza pese a todo" es el primero de ellos y los fans de Spirou y del cómic de calidad deberían estar de enhorabuena, porque Bravo es uno de los mejores autores integrales del comic franco-belga moderno, capaz de insuflar vitalidad, equilibrio, inteligencia y entretenimiento de calidad a cualquier trabajo.


TANK GIRL NUEVO INTEGRAL (Norma)
El primer volumen de lujo dedicado a una de las anti-heroinas más rocambolescas y divertidas del cómic fue una delicia. Ahora toca recopilación del resto de aventuras destacadas, uniendo las aportaciones de Alan Martin, Peter Milligan y Alan Grant a los guiones. Es posible que ya no sorprendan tanto en comparación con el puñetazo punk en la mesa que supuso su primera etapa, pero sigue siendo un delirio provocativo, hilarante y macarra. Si el feminismo moderno de pacotilla leyera "Tank Girl" le explotaría la cabeza. Otro motivo para recomendarlo.

sábado, 31 de agosto de 2019

Tv: Doom Patrol Temporada 1

Una nueva serie televisiva en plataforma inspirada en un cómic. Parece una frase que empieza a sonar gastada. Pero si la referencia es una creación tan iconoclasta e irreverente como La Patrulla Condenada, hay que darle el beneficio de la duda.

DOOM PATROL Temporada 1, de Greg Berlanti: ***

El episodio de "Titans" en el que hicieron aparición especial los personajes de "La Patrulla Condenada", fue probablemente el mejor de aquella irregular -aunque entretenida- producción. Uno tenía más ganas de ver lo que aquel grupo de tarados disfuncionales podían ofrecer que seguir con los mamporros oscuros de los jóvenes titanes pseudo góticos. La serie finalmente resultante bebe de los conceptos de la celebrada etapa de Grant Morrison. Pero mezcla ideas de la alineación inicial de Arnold DrakeBob Haney y Bruno Premiani, así como algo del tono más desenfadado actual de Gerard Way. Aunque todo ello aderezado por las costuras conceptuales del Universo DC televisivo en marcha, añadiendo al grupo a un Cyborg (de los Titanes) que nunca estuvo allí. Al igual que Changelling en el mencionado episodio arriba.

Son 15 episodios de casi una hora y son demasiados. Con 13 de 45 minutos o 10 de 60 minutos (puro HBO) la cosa habría mejorado. Porque la serie divaga en exceso y tarda en coger el punto a lo que quiere ser, pese a que lo sea desde el principio de forma algo desdibujada e inconsistente a ratos. Lo bueno es que pese a sus titubeos, a partir del cuarto capítulo ha adquirido velocidad de crucero y el entretenimiento (amplificado si se conocen las referencias comiqueras) bien vale el resto del viaje. La arrolladora personalidad de sus protagonistas (un casting acertado que capitanea un simpático Brendan Fraser), una producción escueta pero resultona y la locura conceptual de muchas ideas (de Morrison la mayoría) al fin plasmadas sin titubeos, hacen del conjunto un disfrutable entretenimiento.

Un valor añadido que merece la pena comentar es su abierta defensa del colectivo LGTBI desde la normalización y reivindicación de la homosexualidad de Larry Trainor, la naturalidad expositiva del género fluido de Danny la calle y toda la amalgama sexual que este personaje abarca en su magnífico episodio. Sin sobredimensionar, sin teatralidad, sin moralinas. La forma de incluir todo este elemento y hacerlo fluir dentro del desarrollo dramático de las alocadas aventuras del grupo resulta ejemplar. Como decía el refrán "para llegar a la playa no hace falta mancharse tanto de arena". Con segunda vuelta en camino, solo queda esperar una solidificación de los términos audiovisuales aquí presentados. Historias interesantes para contar tienen a montones con La Patrulla Condenada. Ojalá las aprovechen.

jueves, 29 de agosto de 2019

Las actrices más guapas: Michelle Jenner

Michelle Jenner Husson, es una actriz española hija de madre francesa y de padre español con ascendencia inglesa. Nacida en Barcelona en 1986. Primero conocimos su voz, y luego su belleza a la altura de las circunstancias.

MICHELLE JENNER


Aunque ya había trabajado previamente, yo la conocí en la serie "Los hombres de Paco", y luego en los pequeños papeles de "Spanish Movie" o "La princesa de Éboli". Su salto de calidad llegó con "Extraterrestre" de Nacho Vigalondo, destacando también en "Todas las mujeres" y "Nuestros amantes". Su hermosura exótica pero al tiempo limpia y luminosa, sumada a unos ojos increíbles, la hacen absolutamente arrebatadora.

jueves, 8 de agosto de 2019

Si yo fuera rico: Cómics de Agosto 2019

Si la temporada estival se presta al relax y la lectura, nada mejor que hacerse con un buen puñado de cómics y disfrutar a la sombra, en el sofá o donde sea, de la generosa oferta editorial del mes.

Si yo fuera rico: Cómics de Agosto 2019

MAESTROS 1 (Norma)
El dibujante Steve Skroce es de sobra conocido por el aficionado al cómic de impacto sensorial, en el que el "como se cuenta" importa más que el "qué se cuenta". Un poco en la línea de Geoff Darrow y su recientemente reeditada por la misma editorial Norma "Shaolin Cowboy". El primer número se regaló durante el día del cómic gratis y lo cierto es que deja buen sabor de boca. Comedia, magia, saga familiar disfuncional, mundos de fantasía y acción desnortada. Un cóctel ideal para pasar un buen rato mientras disfrutamos del dibujo espectacular de Skroce. Hay que darle una oportunidad.

MR. MILAGRO (ECC)
Es probablemente uno de los pocos "clásicos instantáneos" del panorama comiquero reciente. El equipo creativo formado por el guionista Tom King y el dibujante Mitch Gerads sorprendió a lo grande con su mini-serie "El sheriff de babilonia", y luego King explotó con su trabajo "Visión" (junto a Gabriel Hernández), dejando por el camino hasta aquí obras notables como "Omega Men" o su etapa para "Batman". En "Mr. Milagro" eleva al cubo su capacidad narrativa potenciada por la puesta en escena de Gerards y alimenta sin fin a un personaje memorable del Universo DC.

EL PRISIONERO (Panini)
Este es uno de esos títulos que uno no espera ver editados. Un título que parecía destinado a caer en el olvido. Una adaptación de la mítica serie de televisión "El Prisionero", basada en su guión original y llevada a cabo nada menos que por Jack Kirby y Gil Kane. El rey y uno de los titanes del cómic americano. Nada menos. Las adaptaciones de obras audiovisuales no suelen ser interesantes per se, pero de excepciones está plagado el medio ("Atmósfera Cero" de Steranko, "Alien" de Goodwin, o "Dune" de Sienkewicz) y esta podría ser la mejor.

LA SANGRE DE LAS CEREZAS (Astiberri)
Zabo, la biznieta de la mítica Isa (uno de los mejores personajes femeninos de la historia del cómic), protagonista de una de las obras maestras del noveno arte, "Los pasajeros del viento", vuelve de la mano de su autor, Francois Bourgeon, tras su primer gran aventura en "La niña Bois-Caimán". Aunque la propuesta no resultó tan memorable como la aventura original, Bourgeon es uno de los grandes europeos y el llevar a Zabo a la Comuna de París a finales del siglo XIX promete una amplia variedad de posibilidades históricas y dramáticas.

THORGAL INTREGRAL 1 (Norma)
Una de las grandes sagas de aventura, espada, brujería y ciencia ficción (!) del cómic europeo, conoce al fin la edición integral en tapa dura que merecía. Tras los álbumes en rústica clásicos de la editorial en su colección Pandora, se lanzó toda la serie en tapa dura en tomos individuales. Pero ahora Norma nos ofrece el volver a disfrutar de la imaginación del siempre efectivo guionista Jean Van Hamme, ilustrado por el robusto y espectacular Grzegorz Rosinski, cuyo arte evoluciona de forma espectacular con el recorrido vital de Thorgal, el vikingo de las estrellas.

miércoles, 31 de julio de 2019

Las actrices más guapas: Morena Baccarin

Morena Baccarin es una actriz y modelo brasileña nacida en Río de Janeiro en 1979. Saltó a la fama (en lo que a mí respecta) con su papel en "Firelfly", la serie de culto de Joss Wheddon, y su belleza deslumbrante (junto a su físico imponente) han hecho de su irregular carrera un deleite para la vista.

MORENA BACCARIN


Su trabajo como actriz resulta solvente, e incluso notable en ocasiones, aunque aún no haya tenido un papel a la altura de su potencial. Sus apariciones estelares en la televisión (de invitada en "Como conocí a vuestra madre", "Medium" o "Numbers", de co-protagonista en las primeras temporadas de "Homeland" y en "Gotham", y de protagonista en el remake de "V"), han ido afianzando su presencia hasta propiciar su salto al cine, donde brilló dando una réplica magnífica a Ryan Reynolds en "Deadpool" y su secuela. Cualquier aparición suya se agradece y disfruta.
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