jueves, 30 de diciembre de 2021

Feliz Año 2022

Una vez más alcanzamos el futuro con el cambio de año y yo cumplo con mi cuota anual de 50 entradas. Si bien la situación general parece complicada (con una deriva autoritaria en la mayoría de gobiernos occidentales escudada y escusada por la mutación de la pandemia en otra cosa realmente preocupante), a nivel personal este año me ha traído un esperado (y creo que merecido por el esfuerzo invertido en el) cambio laboral, que se ha traducido en calidad de vida. Por ello y por (entre muchas otras cosas) la enorme cantidad de cómics que esta mejora ha traído consigo, ha sido un año espléndido. Y espero que el primero de muchos por venir. Feliz año nuevo a todos!

viernes, 24 de diciembre de 2021

Las actrices más guapas: Silke

Silke Hornillos Klein, conocida sencillamente como Silke, es una actriz y empresaria española que conocí con su espectacular aparición en "Tierra" de Julio Medem. Luego realizó varias cintas más y abandonó el cine.

SILKE

Actriz de éxito fulminante a mitad de los 90 con películas como "Hola, ¿estás sola?" de Icíar Bollaín, y la mencionada "Tierra", entre 1998 y 2003 participó en 13 películas, convirtiéndose durante el proceso en la actriz icónica indie del momento. Se cansó de la industria, de la fama y de la presión, dejando el cine y retirándose de una carrera que podía haber sido memorable, pero que no obstante siempre destacará por su buen hacer. Se mudó a la parte menos ruidosa de Ibiza para dedicarse a crear artesanía fundando su propia empresa y vivir alejada de las cámaras con su familia. Su hipnótica belleza, físico impresionante y su sedosa voz, unidas a una mirada melancólica, hace de ella una mujer irresistible.

jueves, 16 de diciembre de 2021

Cómic: Cold War

Reseña de "Cold War" de Christopher Sebella y Hayden Sherman, un cómic editado por Planeta en color y tapa dura compuesto de cinco números, con 136 páginas. Una pequeña sorpresa del autor de la reivindicable "High Crimes", con la que le ponemos desde ya la etiqueta de guionista a tener en cuenta.

"Cold War" de Christopher Sebella y Hayden Sherman

El autor de “High Crimes”, Christopher Sebella, sorprende con una nueva propuesta de ciencia ficción, tan bien hilada como su trabajo en el Everest, aunque con una narración más directa, bombástica y acelerada. Sin embargo eso no le impide desarrollar los personajes y dotarlos de profundidad e interés. La serie se compone de cinco números en los que un puñado de personas criogenizadas se despierta en un futuro distante en guerra en el que deben luchar para sobrevivir. Cada uno de los protagonistas tiene su propia historia (narrada en forma de flashbacks), la cual le conduce a un destino inevitable. Mientras se exploran las motivaciones para sobrevivir de los personajes (de lo más variopintas por otro lado; la esposa de un mafioso en pos de venganza, dos amantes pertenecientes a una secta que buscan un futuro mejor, un asesino en serie reconvertido en padre de familia que ansía reencontrarse con los suyos, un veterano soldado que despierta en un mundo hecho a su medida, una terrorista reconvertida por amor al país que debería odiar y un niño burbuja criado con tecnología que descubrirá los secretos de la guerra), se muestra el escenario desolado, se aportan ideas visuales futuristas curiosas y se apuntan motivaciones económicas en todo el embrollo.

El entretenimiento es sólido y cohesionado. Si se le pueden poner pegas, una de ellas sería la falta de más espacio para desarrollar la trama, que se resuelve demasiado rápido en el último número aunque no lo haga de forma precipitada. Sencillamente molaría que durase más. Y en cuanto al dibujo y color obra de Hayden Sherman, resulta feista, grotesco y aunque es apropiado en la narrativa y resultón en el diseño de personajes, la propuesta daba para mayor lucimiento en lo tecnológico y expansivo. Funciona y eso es lo que cuenta, pero podría haber sido mejor. Con todo, una lectura muy recomendable.

jueves, 2 de diciembre de 2021

Si yo fuera rico: Cómics de Diciembre 2021

Un mes más de recomendaciones comiqueras, que pese al protagonismo del Salón del Manga de Barcelona, voy a centrar en mis intereses actuales más enfocados en el mainstream americano, con la salvedad del esperado segundo tomo integral de "Murena" (que lamentablemente se ha retrasado de forma indefinida).

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE DICIEMBRE 2021

MAGASIN GENERAL INTEGRAL 3 (Norma)

Se completa con este tercer tomo integral la edición en formato de lujo de esta maravillosa serie de costumbrismo y slice of life en la Canadá de principios del siglo XX. Un canto a la tolerancia, el entendimiento y la búsqueda de la felicidad. Los personajes, todos ellos, resultan cercanos, vivos, repletos de humanidad. Loisel y Tripp fraguaron casi sin lugar a dudas la mejor obra de sus vidas con esta gran saga rural y vital, en la que el guión se pone al servicio de un dibujo maravilloso y viceversa, resultando en una fusión bellísima y única. 

NACIDO SALVAJE (ECC)

Fernando de Felipe puede ser poco conocido, pero su arrolladora personalidad gráfica y su potente obra son merecedoras de la reivindicación plena que ahora le dedica la editorial ECC. Siguiendo su orden cronológico de creación, se recupera primero “Nacido Salvaje”, el primer trabajo del autor con guion de Oscar Aibar, publicado en su momento por Toutain. Ojear cualquier volumen de Felipe insta a comprarlo sin mayores dudas, pero además su narrativa es brillante y su diagramación siempre resulta interesante, variada, mejorando en cada página. 

NADIE (ECC)

Una de las obras inéditas del gran Alberto Breccia en nuestro país que por fin ve la luz y que vuelve a contar con Carlos Trillo al guión. El arte del viejo Breccia resulta tan abrumador que podría narrar casi cualquier cosa y fascinarnos igualmente, pero además con “Nadie” propone aventuras y misterio con un espía británico como protagonista. Uno alejado de James Bond, pero magnético en su presencia y con un gran oponente; Fu Manchú. Se recopilan las 14 historias que componen el total creado del personaje en un flamante tomo integral que completa la Biblioteca Breccia.

STRANGERS IN PARADISE INTEGRAL 3 (Norma)

Todo lo bueno se hace llegar y el tercer tomo integral de la fabulosa serie de Terry Moore, ha tardado lo suyo, pero ya la tenemos aquí. Una joya que eleva la categoría de culebrón a obra de arte, quedando muy cerca de la gran obra maestra del género en blanco y negro: Locas. Katchoo, Francine y David forman un triángulo amoroso y vital inolvidable, cuyos enredos tanto cómicos, como dramáticos e incluso criminales resultan apasionantes por la capacidad ilimitada de Moore para describir a los personajes. Tanto protagonistas como secundarios siempre son creíbles, humanos, falibles. Un título imprescindible.

ZARPA DE ACERO (Dolmen)

Este título es una de esas memorables series inglesas surgidas en el seno de la editorial Fleetway a principios de los años 60. Si es recordada por muchos motivos, quizás el más destacado de todos ellos para el aficionado español es el dibujo magistral de Jesús Blasco. Las peripecias de Louis Crandell, el ayudante de laboratorio que pierde su mano derecha para verla sustituida por una de acero y de propina recibir la invisibilidad, se extendieron durante 11 años. Planeta inició su publicación, pero no se llegó a completar. Dolmen va a acometer la edición completa y con formato de lujo de esta pequeña joya.

domingo, 28 de noviembre de 2021

Las actrices más guapas: Megan Montaner

Megan Gracia Montaner es una modelo y actriz española nacida en Huesca en 1987. Aunque ha trabajado mucho en televisión, yo no la conocí hasta ver la agradable comedia "Señor, dame paciencia". Y luego se confirmó su talento plenamente para mí en "30 monedas".

MEGAN MONTANER

Comenzó estudiando maquillaje, pero pasó a trabajar delante de las cámaras con papeles secundarios en distintas series como "La pecera de Eva", "Amar en tiempos revueltos" o "El secreto de puente viejo" (ninguna de las cuales he visto). Su innegable atractivo la fue conduciendo a roles más destacados en televisión ("Gran Hotel") y dio el salto al cine en 2014 con "Un puñado de besos" y "Dioses y perros". Desde entonces su presencia en pantalla es constante y con "30 Monedas" se ratifica que su talento y versatilidad actoral está a altura de su espectacular físico y su intensa belleza.

lunes, 15 de noviembre de 2021

Feria del Libro Antiguo - Edición XII (Madrid)

Los próximos días 25, 26, 27 y 28 de noviembre de 2021 se celebra la XII Feria del Libro Antiguo de Madrid en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, con entrada por la calle Montalbán 1.

FERIA DEL LIBRO ANTIGUO XXI - MADRID


Se trata de una ocasión estupenda para para cumplir con un doble propósito en caso de no haber asistido a alguna de las ediciones previas. Primero el pasear entre libros viejos, lo cual tiene su encanto particular, con la posibilidad adicional de encontrar alguna joya o título pendiente a buen precio, y segundo el conocer el espléndido edificio que alberga esta edición decimosegunda, tan céntrico como espectacular. Los horarios son los siguientes:

- JUEVES 25 NOVIEMBRE: 18:00-21:00

- VIERNES 26 Y SABADO 27 NOVIEMBRE: 11:00-21:00

- DOMINGO 28 NOVIEMBRE: 11:00-15:00

lunes, 8 de noviembre de 2021

Cómic: El hombre que jodió el tiempo

Hoy toca reseña del reciente lanzamiento de "El hombre que jodió el tiempo", un cómic de John Layman dibujado por Karl Mostert. Un relato de viajes en el tiempo con ciertas dosis de comedia.

"El hombre que jodió el tiempo" de John Layman y Karl Mostert

John Layman es el guionista responsable de “Chew”, y con esa credencial ya podríamos ponerle la etiqueta de escritor a tener en cuenta. Pero es que además, cuando ha aportado otra línea de trabajo como en “Outer Limits”, el resultado también ha sido espléndido. Por ello no parecía arriesgado lanzarse a por “El hombre que jodió el tiempo”, ya que con un solo vistazo al dibujo de Karl Mostert, cercano a la fisicidad plástica de Nick Pitarra y la expresividad de Frank Quitely, la propuesta resultaba atractiva por sí sola. Además, la idea de los viajes en el tiempo siempre es jugosa en manos capaces, aunque corre el peligro de quedar en un embrollo repleto de huecos e inconsistencias si sólo se basa en el espectáculo arrojadizo (como le pasaba a “Crononautas” de Mark Millar y Sean Murphy), cosa que en esta ocasión no ocurre, ya que Layman consigue dar una nueva vuelta de tuerca a la temática temporal sin renunciar a su sentido del humor (aunque suavizándolo), y crea un relato compacto de cinco números que se devoran y no se construyen únicamente en base al cliffhanger, sino a la inteligencia del recorrido y a un juego de expectativas bien suministradas y mejor resueltas. Los personajes, en especial el protagonista, son creíbles, humanos, falibles y no actúan como idiotas irresponsables dada la posible magnitud de las repercusiones de sus actos. Un valor añadido a tener en cuenta en relatos fantásticos donde se puede levantar la mano en la credibilidad de los caracteres en favor del viaje. Aquí se respetan ambas vertientes y se agradece.

Lo mismo ocurre con el dibujo de Mostert, cuya personalización de los protagonistas resulta impecable (aunque sean pocos personajes también cuida mucho los fondos y los extras), además de ofrecer una diagramación cuidada y ágil, siempre acertada en el ritmo, el encuadre y el dinamismo. Un entendimiento en lo narrativo que pone el broche a un cómic de lo más agradable. No deja de ser un entretenimiento sin grandes aspiraciones, que sin embargo trata al lector con respeto y ofrece una lectura de lo más satisfactoria.

miércoles, 3 de noviembre de 2021

Si yo fuera rico: Cómics de Noviembre 2021

Un mes más de recomendaciones comiqueras, que pese al protagonismo del Salón del Manga de Barcelona, voy a centrar en mis intereses actuales más enfocados en el mainstream americano, con la salvedad del esperado segundo tomo integral de "Murena" (que lamentablemente se ha retrasado de forma indefinida).

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE NOVIEMBRE 2021

BILL RAYOS BETA (Panini)

Tras demostrar su talento en el terreno independiente con "Extremity" y "Murder Falcon", Daniel Warren Johnson aportó un espectacular relato post-apocalíptico con Wonder Woman de protagonista para DC en "Tierra Muerta", por lo que Marvel parecía su siguiente destino lógico. La épica nórdica del universo de Thor resulta un terreno de lo más adecuado para los elementos habituales del autor y su gusto por el espectáculo hiperbólico con sentimiento. Escoger a Bill Rayos Beta es otro acierto dentro de la decisión, al poder explorar un personaje colateral sin los condicionamientos editoriales habituales. Una nueva aportación de Johnson que no podemos perdernos.

MURENA: INTEGRAL 2 (Planeta)

Tras muchos años de espera, por fin tenemos recopilado en un tomo integral el segundo ciclo de los relatos de la antigua Roma de "Murena". Una de las series históricas más exquisitas y completas del cómic europeo moderno. Tanto el libreto firmado por Dufaux en el que la documentación profusa de la época se da la mano con el buen hacer dramático, como el soberbio dibujo de Delaby, donde la narrativa y la sobriedad expositiva clasicista acompañan una caracterización soberbia y expresiva de los personajes. Uno de los imprescindibles del mes.

OJO DEL HALCÓN 2 (Panini)

Las aventuras en solitario de Kate Bishop, la joven Ojo de Halcón que sustituyó a Clint Barton durante una época oscura del vengador, nos ofrecía un particular y agradable cliffhanger al final del volumen previo que inauguraba la primera selección de la línea "Marvel Young Adults" en formato reducido. Este segundo tomito completa la etapa escrita con agilidad y humor por Kelly Thompson. El dibujo sintético y eficaz de Leonardo Romero completa el buen sabor de boca. Este segundo número ha subido ligeramente de precio y tiene algunas páginas menos, pero sigue resultando muy rentable y es una lectura de lo más amena.

SUPERMAN: POR EL MAÑANA (ECC)

La nueva línea "Pocket" de ECC parece haberse asentado de forma agradecida para el bolsillo de nuevos interesados en los grandes relatos modernos de DC. En este caso una historia de Superman con guión de Brian Azzarello y dibujado de forma espectacular por Jim Lee con una premisa inquietante: millones de personas desaparecen de la faz de la tierra y el hijo de Krypton no ha podido salvarlas, por lo que comienza su personal calvario alrededor de este misterio. Un tomo reducido con 288 páginas por menos de 10€ que recoge el arco completo. Muy recomendable.

domingo, 31 de octubre de 2021

Las actrices más guapas: Emily Blunt

Emily Olivia Leah Blunt es una actriz inglesa nacida en Londres en 1983. Comenzó su carrera en el teatro y la televisión británica, pero yo la conocí (como la gran mayoría del público internacional) en "El diablo viste de Prada", en la que se convertía en la roba-planos de la función.

EMILY BLUNT

Su carrera se movió por pequeños papeles ("La guerra de Charlie Wilson" o la horrible nueva versión del "El hombre lobo"), hasta que en 2011 acumuló 3 estrenos consecutivos en cuyos papeles estaba a cada cual más brillante: "Looper", "Destino Oculto" y "La pesca del salmón en Yemen". Fue con este trío de títulos y la comedia "Eternamente comprometidos", con los que demostró con creces su enorme capacidad y versatilidad, destacando en todos los géneros: drama, comedia romántica, fantástico. Desde entonces se ha consolidado como una estrella y una de las actrices más sólidas de su generación, en películas como "Al filo del mañana" (2014), "Sicario" (2015) o "La chica del tren" (2016). Escoge bien sus papeles y dosifica su trabajo para equilibrarlo con su vida familiar (está casada con John Krasinski y tiene dos hijas con el). Ha sido la nueva Mary Poppins (2018), la protagonista de la saga de terror "Un lugar tranquilo" dirigida por su marido y la han tentado varias veces con unirse al universo Marvel (fue la primera candidata a Viuda Negra y le han ofrecido ser Sue Storm de los Cuatro Fantásticos), pero tiene carisma y encanto de sobra para no necesitar de franquicias de éxito y seguir en la cresta de la ola. Tiene talento, es divertida, fresca, sexy e increíblemente atractiva. La mujer perfecta.

lunes, 18 de octubre de 2021

Ha fallecido Robin Wood (1944-2021)

El gran guionista paraguayo Robin Wood ha fallecido el día 17 de octubre de 2021 tras una enfermedad que lo apartó de su trabajo los últimos años. Su ingente volumen creativo y su pericia exponiendo con inteligencia y detalle las sutilidades del género humano lo convierten en uno de los más importantes escritores del noveno arte en toda su historia.

ROBIN WOOD (1944-2021)

Nacido en Caazapá el 24 de enero de 1944, Wood se crió en una comuna, luego en varios orfanatos y acabó viviendo con su abuela. Una infancia complicada de la que sacó una imaginación desbordante. Se trasladó a Buenos Aires decidido a ser narrador y obtuvo trabajo en la editorial Columba, en la que triunfó y acabó convertido en su nombre insignia, escribiendo para sus cuatro grandes revistas simultáneamente con numerosos pseudónimos. Creó más de 90 series, cientos de caracteres y firmó 10.000 guiones, siendo el padre de personajes tan memorables como Nippur de Lagash, Gilgamesh el inmortal, Dago, Dax, Ibáñez o Savarese. Viajó por el mundo enriqueciendo su universo creativo con las culturas que visitaba, se casó dos veces, tuvo cuatro hijos, vivió en Copenhage y Barcelona, y ha fallecido el día 17 de octubre de 2021 en Asunción, capital de su país natal Paraguay. Tenía 77 años. Descanse en paz.

Reseñas de obras de Robin Wood:

- "Gilgamesh el Inmortal" (001 Ediciones)

- "Savarese" (001 Ediciones)

- "Drácula" (ECC Ediciones)

- "El Ángel" (ECC Ediciones)

domingo, 10 de octubre de 2021

Howard Chaykin en Omega Center (Madrid)

El gran Howard Chaykin estará en la librería especializada "Omega Center" de la calle Estrella, en Madrid, el próximo día lunes 18 de octubre de 2021. El autor hablará sobre su trabajo y firmará (pasando por caja) sus obras a los asistentes que tengan reserva. La propia tienda gestiona las solicitudes vía mail.

HOWARD CHAYKIN en Madrid

Chaykin es uno de los grandes nombres americanos del noveno arte, una leyenda viviente cuyo particular carácter y habitual displicencia para con las vacas sagradas de la disciplina y la industria en general, hacen de sus apariciones y opiniones un pozo sin fondo de comentarios afilados y anécdotas jugosas para el amante del cómic yankee. En especial el relativo a su paso por Marvel. Pero como artista, su aportación es mucho más interesante y relevante fuera de las dos grandes editoriales (también ha trabajado para DC), siendo un precursor al giro copernicano de la disciplina en los 80 popularizado por Alan Moore y Frank Miller, a los que Chaykin se adelantó con "American Flagg", sin alcanzar tanta fama, pero resultando en una muestra genial de toda su capacidad crítica y falta de pelos en la lengua a la hora de abordar temas adultos en el entretenimiento de las viñetas. Su gusto por la polémica continúa (tras obras tan irreverentes y magníficas como "Black Kiss") con "Estados Divididos de Histeria" o "Satellite Sam", con guión a su medida de Matt Fraction. En los últimos tiempos la editorial española Dolmen está recuperando sus mejores trabajos en ediciones exquisitas que ponen en valor y dignifican el talento de un gigante del cómic.

jueves, 7 de octubre de 2021

Cómic: American Ronin, Íncubo

Reseña de “American Ronin Volumen 1: Íncubo” de Peter Milligan y ACO, un cómic con 128 páginas editado a color y en tapa dura por Panini. Incluye los cinco primeros números de la serie americana que componen el ciclo inicial de la colección.

“American Ronin Volumen 1: Íncubo” de Peter Milligan y ACO

La presencia de Peter Milligan al frente de un nuevo proyecto suele generar expectación. Se trata de un guionista experimentado y personal, capaz de sorprender y resolver con elegancia sus propuestas, escribiendo personajes sólidos y bien caracterizados por el camino. No siempre resulta igual de convincente y dentro del mainstream no brilla tanto (salvo contadas ocasiones como “X-Statix”) como en el independiente, pero por norma es capaz de desarrollar ideas atractivas. En esta nueva obra propone otra vuelta de tuerca a su tema favorito; la identidad, mezclando conceptos empresariales, alta tecnología y globalización, todo ello amalgamado bajo el tradicional relato de venganza protagonizado por un lacónico personaje llamado a secas Ronin. La idea del soldado sin amo pero con honor se ha explorado mucho en el cine (la exitosa saga de "John Wick" por ejemplo), y otro tanto dentro del cómic, destacando la longeva “Usagi Yojimbo” de Stan Sakai. En “American Ronin” encontramos un súper asesino alterado genéticamente para “empatizar” con sus víctimas y así descubrir sus debilidades, asegurando su muerte de la forma más efectiva. Eso y entrenamiento desde la niñez al servicio de una gran compañía multinacional. Un primer arco introductorio prometedor y entretenido que es de esperar avance en su trama principal y amplíe el interesante mundo desplegado en torno a las todo poderosas empresas que controlan a los ronin.

Si Milligan aporta ideas y dinamismo en el relato, plagado de peleas, persecuciones y cambios de escenarios internacionales, el apartado gráfico del español ACO resulta más potente todavía. Dota a la obra de una fisicidad impactante, espectacularidad en los paisajes, enorme detallismo y un genial uso intertextual de las onomatopeyas en su interacción con la acción de las viñetas. Además, su perfecta caracterización de los personajes ayuda a que la trama pueda saltar de localización o recuperar ubicaciones a golpe de vista con gran precisión. Solo por el apartado gráfico merecería la pena su lectura.

domingo, 3 de octubre de 2021

Si yo fuera rico: Cómics de Octubre 2021

Nuevas recomendaciones para el nuevo mes de Octubre. En este caso se acumulan los volúmenes que continúan con series en marcha ("Invencible", "Potencias de X", "Los Eternos", "Los Invisibles", "Hay algo matando niños", "Espada Salvaje de Conan"), con alguna nueva que se me quedó pendiente y que ahora recomiendo.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE OCTUBRE 2021

INVISIBLE KINGDOM 2 (Astiberri)

Aunque la primera entrega de esta serie de ciencia ficción y aventuras escrita por G. Willow Wilson no acabó de convencer en su maniquea propuesta de lucha contra la opresión y la intolerancia, más debido a la simpleza motivacional de sus villanos y lo superficial de su exploración temática que a la idea en si misma, el mundo desplegado y su visualización extraordinaria por parte de Christian Ward, compensaba sus debilidades en la escritura. Ahora llega su segunda entrega (de tres) para comprobar si la trama adquiere más profundidad más allá de su espectáculo visual, así como algo más de enjundia en unos personajes excesivamente planos y unidimensionales. Tapa dura a color en excelente edición, como es costumbre en la editorial bilbaina, para los números 6 al 10 de la serie americana. Fantasía desbordante y acción constante para entretener ante todo.

OBLIVION SONG INTEGRAL 1 (ECC)

Robert Kirkman es un empresario de éxito con mucho talento y olfato comercial, que primero demostró ser capaz de escribir series interesantes y bien desarrolladas. El éxito de sus "Muertos Vivientes" ha eclipsado otros trabajos suyos, pero en la mayoría de sus obras ofrece siempre algo sólido. El caso de "Oblivion Song" se centra en la ciencia ficción con  gran misterio como punto de partida. La nueva adquisición por parte de ECC del catálogo de Skybound hacía inevitable (tras "Invencible" y "Outcast") que esta serie se recuperase, ya que se quedó a medio editar por la licenciataria anterior en rústica y ahora se recupera en integrales en tapa dura. Este primer tomo (de tres) nos presenta al protagonista y el mundo futurista en el que una parte de la población de Filadelfia ha quedado atrapada en un lugar llamado Olvido.

WONDER WOMAN: TIERRA MUERTA (ECC)

El éxito de Daniel Warren Johson se extiende por todas la editoriales con las que colabora. Desde Image ("Extremity"), hasta Dark Horse ("Flota Fantasma"), pasando por Marvel ("Bill Rayos Beta") y por supuesto DC con "Wonder Woman: Tierra Muerta", que tras su buena acogida en dos álbumes dobles, ahora se lanza en la esperada edición integral. El particular universo temático de Johnson, unido a su potente y dinámico dibujo, conjugan de maravilla con la idea post-apocalíptica de un mundo arrasado por monstruos en el que Diana es la última esperanza de recuperar el camino perdido. El medido "feismo" del lápiz del autor puede echar para atrás a más de uno, pero aporta una verosimilitud en el impacto dramático sobre los personajes innegable, resultando la lectura en una experiencia potente y magnética.

jueves, 30 de septiembre de 2021

Las actrices más guapas: Jada Pinkett

Jada Koren Pinkett-Smith, o Jada Pinkett para simplificar, es una actriz, cantante, directora y productora americana nacida en Baltimore (USA) en 1971. La descubrí en el mediocre remake de "El profesor chiflado" (1996), en la que deslumbró con su belleza y naturalidad.

JADA PINKETT

En el mismo año brilló algo más con un rol diferente en "Set if off", poco después destacó en pequeños papeles como "Scream 2" (1997), "Return to Paradise" (1998) y "Ali" para Michael Mann (2001). Alcanzó el estrellato con las secuelas de Matrix, "Reloaded" (2002) y "Revolutions" (2003), para culminar su buen hacer dramático con "Collateral" (2004). Desde entonces ha alternado papeles pequeños, producción cinematográfica y televisión, donde destaca su papel prolongado en la serie "Gotham". Está casada con Will Smith y es una empresaria de éxito que mantiene un atractivo innegable con 50 años.

martes, 21 de septiembre de 2021

Cómic: Jonathan Integral Volumen 1

Reseña del primer tomo integral de la serie "Jonathan", de Cosey, que incluye los tres primeros números de la serie. Una fascinante aventura en tierras asiáticas que comenzó a editar Ponent Mon.

"Jonathan integral volumen 1" de Cosey

Encontrar cómics magníficos de saldo es una sensación agridulce según qué casos. El primer impulso siempre es la alegría por haber cazado a un precio irresistible un título llamativo al que le teníamos echado el ojo hace tiempo. Pero encontrarlo saldado también suele significar que dicho título, en caso de ser el comienzo o continuación de una serie, va a quedar -casi seguro- sin editarse en sus siguientes números y/o conclusión. Pasó con “Cerebus” de Dave Sim, y también ha pasado con “Jonathan”, la espléndida obra del autor suizo Cosey de la que se han saldado a mitad de precio los dos únicos tomos integrales editados en castellano por Ponent Mon, que incluyen los seis primeros álbumes de la serie.

“Jonathan” es una longeva serie europea que suma 16 volúmenes. Además, su séptima entrega, titulada “Kate”, ganó el premio al mejor álbum en Anguleme en 1982. Volumen que es muy difícil vayamos a ver publicado en España, junto con el resto de los cuatro integrales más (haciendo un total de seis hasta la fecha) editados por Le Lombard. Por ello la lectura de este primer tomo integral supone tanto un disfrute pleno como un punto de tristeza. Cosey comienza su aventura en el Himalaya con un tono clásico –del que pronto se separa– enraizado con la visión europea de las correrías de un protagonista vagabundo y sin memoria. Es un comienzo entretenido y dinámico donde el conflicto del Tibet oprimido por China se expone con rotundidad, casi como denuncia política.

Pero a partir del segundo número la reflexión humanista y el estudio psicológico de los personajes así como una experimentación en la diagramación y la narrativa comienzan a apoderarse el cómic. El relato principal mantiene la tensión y el nervio aventurero, pero se desliza claramente hacia el terreno emocional. Con la tercera entrega el viraje de la serie es pleno, presentando una historia casi totalmente contemplativa sobre la amistad muda entre el protagonista y una niña aparentemente salvaje, así como la relación de Jonathan con la gente del poblado en el que transitoriamente se queda. Los marcos de cada página, plagados de hermosos detalles visuales simétricos y capicúas (que venían llamando la atención desde el volumen segundo), se convierten aquí en pequeñas piezas de orfebrería que enriquecen de forma llamativa la exposición de la trama. Jonathan ha pasado de ser un viajero físico a un explorador espiritual.

El dibujo de Cosey comienza con referencias a los grandes de la bande dessineé franco belga de su época, como Jijé o su maestro Derib, pero rápidamente va adquiriendo su propia firma y las caracterizaciones, siempre precisas, adquieren una naturalidad y cercanía asombrosas, reflejando emociones y sentimientos en las miradas y los gestos con gran precisión. Su narración adquiere una cualidad orgánica fascinante a partir del tercer álbum y se nota el amor del autor hacia el paisaje que describe. Añade además recomendaciones sonoras (destacan los primeros discos de Mike Oldfield) para la lectura de cada entrega, muy enraizadas con el new age de finales los 70 y principios de los 80, que complementan la experiencia de forma enriquecedora.

Se trata, en resumen, de un título magnífico que mejora con cada entrega y que presenta el talento incontestable de un autor destacado del cómic moderno. Un tomo en tapa dura, con 184 páginas a color, tamaño álbum europeo, de excelente reproducción, generosos extras iniciales y que se puede encontrar de saldo a 16€, suponiendo una rebaja del 50% respecto a su precio de portada original. Una maravilla.

viernes, 10 de septiembre de 2021

Feria del Libro de Madrid 2021

Desde el viernes 10 de septiembre hasta el domingo 26 de septiembre de 2021, vuelve a celebrarse la Feria del Libro de Madrid en el parque del Retiro. Se trata la edición 80 de la feria tras su ausencia el año pasado por motivos sanitarios.

FERIA DEL LIBRO MADRID 2021

Nuevamente encontraremos editoriales y librerías especializadas en sus casetas, pudiendo acudir a su ubicación en el parque del Retiro desde las estaciones de metro Ibiza, Príncipe de Vergara y Retiro como las más cercanas. Su horario es de Lunes a Viernes de 10:30 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 y los fines de semana de 10:30 a 15:00 y de 17:00 a 21:00. No puede faltar una visita a nuestra librería de referencia o conseguir algún título atrasado con el descuento del 10% que se puede aplicar solo para esta ocasión.

viernes, 3 de septiembre de 2021

Los 5 mejores cómics de Batman

Batman es el héroe por antonomasia de las viñetas. Por ello seleccionar tan solo 5 obras de tamaño icono es un riesgo suicida de cara al amante del personaje, al conocedor profuso de su historia o al fan acérrimo de alguna etapa o autor que se quedará fuera de esta selección. No obstante, aquí va mi lista, y además ordenada:

1. “El Regreso del Caballero Oscuro” de Frank Miller (ECC).

Arriesgo poco al escoger como título más representativo y mejor de Batman la obra maestra de Miller. Un compendio de la evolución narrativa y madurez del medio en los 80, tomando el icono y llevándolo a nuevas cotas de sofisticación, soluciones gráficas, dinamismo e impacto sensorial. Bañado todo ello además por una profunda reflexión sobre el poder, la aplicación de la justicia, los límites de la ley y la manipulación de los medios de comunicación. Sin olvidar las aportaciones de Klaus Janson y Lynn Varley. Un órdago de la disciplina que resiste el paso del tiempo como pocas obras del mainstream.

2. “La Broma Asesina” de Alan Moore y Brian Bolland (ECC).

Tampoco puede sorprender la inclusión de esta joya del medio. Una de esas atípicas pero superlativas visitas del genio de Northampton a lo más elevado de DC (igual que sus historias de Superman), con el agravante de convertir su relato de locura y recuerdos en el pilar maestro definitorio de la personalidad del Joker, el gran archienemigo de Batman. El juego de espejos temporal, la simetría narrativa, la disección emocional de los personajes implicados, los desencadenantes dentro del universo DC (Barbara Gordon y su destino) y el virtuosismo gráfico desplegado por Bolland completan una obra imprescindible.

3. “El Largo Halloween” de Jeph Loeb y Tim Sale (ECC).

Pocos relatos han profundizado tanto en el entramado criminal de Gotham City como esta saga de misterio e investigación de la que han bebido innumerables títulos posteriores del personaje e incluso las películas de Christopher Nolan. Se explora el triunvirato formado por Batman, James Gordon y Harvey Dent para echar abajo la principal familia mafiosa de la ciudad. Al tiempo, el murciélago se enfrentará a una ristra de enemigos letal. Todo ello escrito con milimétrica precisión por parte de Loeb e ilustrado de forma soberbia por Sale, con un color majestuoso de Gregory Wright. Un disfrute pleno.

4. “Año Uno” de Frank Miller y David Mazzuchelli (ECC).

Recoger en una sola historia las esencias del personaje y además hacerlo desde una perspectiva dual (desde el punto de vista de Bruce Wayne y el de James Gordon), requiere una capacidad de síntesis y lucidez narrativa considerable. Miller, en su mejor momento, fue capaz de conseguirlo. “Año Uno” es la destilación de la fórmula Batman. Origen, primeros pasos, forja de lazos y nacimiento de la leyenda. Todo ello ilustrado de forma soberbia, física y palpable por un Mazzuchelli en estado de gracia. Un cómic que rehúye el espectáculo para abrazarse al urbanismo sucio y la acción descarnada, seca, que no pasa de moda.

5. “Criatura de la Noche” de Kurt Busiek y John Paul Leon (ECC).

Batman, por su origen y tipología, es un héroe urbano muy anclado a la “realidad” física. No tiene súper poderes y sus capacidades, aunque extraordinarias, no van más allá de lo humano (normalmente), por lo que atar más en corto todavía el espectro de la posible existencia en el mundo real de “un Batman” es un camino complicado que Busiek logra sortear con un chispazo de genio a medio camino entre el trauma freudiano psicológico y el desdoblamiento de personalidad de Robert Louis Stevenson con ecos esotéricos; la materialización del dolor (una mitad oscura a lo Stephen King) como purga existencial. Una propuesta arriesgada que el recientemente fallecido John Paul Leon borda en lo artístico con una fisicidad exquisita, intimista y espectacular cuando es necesario. Una joya moderna a contar entre lo mejor del personaje.

Menciones honorables:

Por supuesto me dejo fuera del top al menos un puñado equivalente de cómics magníficos del personaje, como toda la dinámica y detectivesca etapa dibujada por Neal Adams y guionizada por Denny O´Neil, “El hombre que ríe” de Doug Mahnke y Ed Brubaker, “Batman Año 100” de Paul Pope, “La caída del murciélago” de Chuck Dixon, Alan Grant y Doug Moench, y “The Cult” de Bernie Wrightson y Jim Starlin, así como el gran título colateral del murciélago a modo de bonus track: “Gotham Central” de Ed Brubaker, Greg Rucka y Michael Lark.

martes, 31 de agosto de 2021

Si yo fuera rico: Cómics de Septiembre 2021

Como es habitual, la "vuelta al cole" (o al trabajo) trae consigo una ristra enorme de novedades comiqueras entre las que poder elegir títulos de toda clase y condición. De entre los muchos disponibles reduzco la lista a cinco destacados.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE SEPTIEMBRE 2021

ADVENTUREMAN 1 (Moztros)
Matt Fraction y Terry Dodson narran una historia dentro de otra: el origen y la batalla final del mítico héroe pulp Adventureman, y el destino de Claire y su hijo Tommy, ambos fans del personaje, quienes serán los encargados de continuar su legado si deciden creer más en la fantasía que en la cotidianeidad de sus vidas. Un nuevo juego de percepción metaliterario pero sin intrincados vericuetos narrativos a lo Morrison, más empujado por el amor al género y la fantasía. Una apuesta interesante que bien se merece nuestro apoyo inicial para esta nueva editorial.

EXTREMITY (ECC)
Con la adquisición de todo el material de Skybound por parte de ECC, “Extremity” era una de las joyas con prioridad para reeditarse y aquí la tenemos, remasterizada y ampliada para la ocasión. Se trata de una aventura con tintes mágicos, naturalistas y distópicos; una macedonia conceptual donde todo es reciclado y aun así parece nuevo en manos del talento superlativo de Johnson para el dibujo, dotado de una fisicidad y energía arrolladoras. Trabaja bien los personajes y la acción es trepidante. Quizás la historia no sorprenda, pero el viaje merece la pena.

JEREMIAH 6 (Planeta)
Poco a poco vemos como este formidable western futurista post-apocalíptico va completando los huecos editoriales que padecía. Este sexto tomo integral incluye los volúmenes 16, 17 y 18 de la colección, no publicados hasta ahora los dos últimos en nuestro país (si mis datos no fallan). Hermann ha alcanzado la madurez de la serie hace tiempo y el nivel de cada nueva aventura de Kurdy y Jeremiah es excelente. Su dibujo resulta apabullante y las tramas siempre son realistas, complejas y abordan situaciones donde la naturaleza humana es puesta a prueba.

REGRESO A ALDEBARÁN (ECC)
Una nueva entrega de Leo dentro del universo que lo lanzó a la fama: “Los mundos de Aldebarán”. Si el mes pasado recomendaba el final de “Centaurus”, este mes toca volver al título más popular y exitoso del autor brasileño. Una apuesta segura con todos los elementos que le auparon al éxito: personajes bien construidos, aventura con misterios, así como fauna y flora alienígena exuberante y peligrosa. ECC ha sacado partido de tener a Leo en su catálogo y se agradece que respetara el formato (con el inevitable aumento de precio) de los dos integrales que editó Planeta.

SECOND COMING (Planeta)
La premisa de este cómic es suficientemente divertida como para llamar la atención: Dios pide a Sunstar, el más grande superhéroe de la tierra, que acepte a Jesucristo como su compañero de piso para que éste aprenda a usar sus poderes. Utilizar la religión como vehículo cómico no es nuevo en el cómic, pero la libertad creativa del guionista Mark Russell hace que la broma se explore con inteligencia. Además el dibujo de Richard Pace funciona muy bien y el precio acompaña, incluyendo en un tomo en tapa dura los 6 números de la serie original y 184 páginas por menos de 17€.

lunes, 30 de agosto de 2021

Las actrices más guapas: Jessica Chastain

Jessica Michelle Chastain es una actriz americana nacida en Sacramento (California) en 1977. La conocí en su fulgurante año de lanzamiento en el cine, 2009, en las películas "Tree of Life" y "The Debt" (aunque también estrenó "Corolianus" y "Texas Killing Fields", que tengo pendientes). Su presencia, de una dulzura desbordante y sexy, es casi equiparable a su gran talento actoral.

JESSICA CHASTAIN

Ya había hecho televisión desde el 2004 ("Veronia Mars", "Ley y Orden", "Urgencias), pero desde su salto al cine apenas ha vuelto a la pequeña pantalla. En 2011 volvió a destacar con un papel secundario en "The Help" y en la inquietante "Take Shelter" (junto al siempre soberbio Michael Shannon). Al año siguiente llegó el que quizás sea el mejor papel de su carrera hasta el momento, la protagonista de "Zero Dark Thirty" (ganó el Globo de Oro y estuvo nominada al Oscar), para volver a destacar en "Interstellar" de Christopher Nolan en 2014, hacer algo de cine comercial decente con Ridley Scott en "The Martian" (2015), y Aaron Sorkin en "Molly´s Game" en 2017. Sigue apareciendo puntualmente en cintas de Hollywood como "X-Men: Dark Phoenix" o "It: Capítulo 2" (ambas de 2019), pero dosifica sus estrenos -apenas uno destacado al año-, es combativa en lo político y maravillosa en sus apariciones públicas.

lunes, 16 de agosto de 2021

Ha fallecido Nacho Moreno (1957-2021)

Ha fallecido el escritor José Ignacio Moreno Cuñat, más conocido como Nacho Moreno, a los 65 años de edad. Creador de personajes memorables el cómic español como Goomer (con Ricardo Martinez) y Mot (con Azpiri), también dio vida a Falsarius Chef.

NACHO MORENO (1957-2021)

Nacido en Vitoria-Gasteiz en 1957, pronto se dedicó a la viñetas en revistas como "El loro verde" o "El jueves". Pasó a los periódicos, "El Mundo" y "El País", estableciendo su auténtico éxito en las páginas de "El pequeño país", donde alternó durante años sus dos populares personajes, Mot, el monstruo gamberro y Goomer, el astronauta varado en un planeta alienígena de peculiares costumbres. Amigo de la infancia de Ricardo Martínez (ambos firmaban como "Ricardo y Nacho"), juntos crearon "Goomer" y su éxito duró hasta 2015, realizándose una película de animación por el camino. En los últimos tiempos había logrado cautivar al público de nuevo con su personaje "Falsarius Chef". Una enfermedad repentina se lo ha llevado en pocas semanas. Vivía en Cádiz con su familia. Descanse en paz.

lunes, 9 de agosto de 2021

Viñetas desde o Atlántico 2021

La nueva edición de "Viñetas desde o Atlántico" 2021 tiene lugar entre los días 9 y 15 de agosto, congregando en A Coruña a los aficionados a la disciplina que quieran y puedan acercarse a la ciudad.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2021

El acceso para todos los eventos es gratuito (excepto para la famosa "Torre de Hércules") y se ofrecen además de las charlas, exposiciones y conferencias dentro de un marco incomparable. La ciudad de A Coruña acoge en su "Viñetas desde o Atlántico 2021" un puñado de invitados de renombre para la ocasión: Jaime Martín, Javier Olivares, Pepe Larraz, Teresa Valero, Tyto Alba o Nuria Tamarit entre otros. Una cita destacada para amantes del cómic.

martes, 3 de agosto de 2021

Si yo fuera rico: Cómics de Agosto 2021

Si uno tiene vacaciones en agosto y la pila de lecturas se ha acumulado en los últimos tiempos, nada mejor que leer cómics con una bebida fría cerca. Además, las editoriales siguen ofreciendo títulos de lo más interesantes, como las cuatro recomendaciones que siguen que incluyen un doblete del rey: Jack Kirby.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE AGOSTO 2021

CENTAURUS VOL. 5 (ECC)

Entrega final de la nueva saga de ciencia ficción y aventuras de Leo, acompañado por Janetov al dibujo y Rodolphe al guión. La construcción de misterios, personajes y naturaleza alienígena sigue siendo el punto fuerte del autor brasileño, que al repartir su trabajo logra no repetirse ni anquilosar los conceptos que lleva décadas cultivando con éxito. “Centaurus” no es una excepción y ha logrado cautivarnos una vez más. Ahora solo queda descubrir si las explicaciones a los enigmas propuestos están a la altura de las expectativas y al mismo tiempo ver quien sobrevivirá al peligroso viaje hacia una nueva tierra de adopción que en el volumen previo descubrimos no era lo que parecía. Cómic fantástico con los pies en el suelo, bien tramado, bien dibujado, inteligente y entretenido. No se puede pedir más.

DINASTÍA Y POTENCIAS DE X 1 (Panini)

La exitosa y controvertida (unos la aman, otros la odian) etapa del singular Jonathan Hickman a los mandos de la Patrulla-X, llegó con grandes ambiciones tanto comerciales como narrativas; alternando dos series de 4 entregas cada una como punto de inicio a una nueva fase global en el mundo mutante. Mi reticencia a las grapas y la seguridad de una edición inminente han demorado su lectura hasta ahora. El acertado formato “premiere” (en el que podemos disfrutar de “Inmortal Hulk” de Ewing o el “Daredevil” de Zdarsky) recoge ahora en 4 tomitos todo este prometedor arranque donde los conocidos personajes viven un giro existencial tan discutible como apasionante. Y el superlativo dibujo de Pepe Larraz y de R.B. Silva hace que el espectáculo sea completo.

LOS ETERNOS 1 (Panini)

Si figura el nombre de Jack Kirby en alguna parte del cómic, hay que comprarlo. O como mínimo leerlo, porque es cierto que “el rey” también tuvo patinazos y momentos de menor inspiración. Pero “Los Eternos” no fue uno de ellos, más bien todo lo contrario. Capaz de crear de un plumazo toda la cosmogonía previa de Marvel el solo, su aportación con las súper razas de “desviantes”, “eternos” y “celestiales”, es un caldo de cultivo tan rico y potente que sigue presente en la casa de las ideas con película Disney en ciernes y nueva serie en marcha guionizada por uno de los nombres de moda en la disciplina; Kieron Gillen. Todo ello se queda corto comparado con el alcance, originalidad y despliegue creativo de Kirby. Un derroche de imaginación y tortazos cósmicos de primer orden.

O.M.A.C. (ECC)

Que coincidan dos títulos de Kirby como novedad en las mismas fechas es motivo de alegría para el aficionado. En este caso y trabajando para DC, el rey creó otro concepto tan genial que solo podría venir de su cerebro: el ejército de un solo hombre controlado por un satélite en órbita con inteligencia propia, el “hermano ojo”. No solo la idea es portentosa, sino que su visualización como un gigante con cresta resulta genial y divertida. Y la ristra de hallazgos futuristas derivados todavía sorprende al lector. Como tantas otras ideas de Kirby no se mantuvo demasiado en publicación (aquí se recopilan sus 8 únicos números) pero sirvió para enriquecer el Universo DC hasta lugares insospechados: toda la “Crisis Infinita” se sustenta sobre los cimientos de “OMAC” sin ir más lejos.

jueves, 29 de julio de 2021

Las actrices más guapas: Jennifer Connelly

Jennifer Lynn Connelly es una actriz norteamericana nacida en Nueva York en 1970. La conocí en su maravillosa primera aparición en "Érase una vez en América" (1984) de Sergio Leone, y luego saltó a la fama con "Laberinto" (1986). Su intensa y proporcionada belleza resulta abrumadora, y escondió durante demasiado tiempo su enorme talento.

JENNIFER CONNELLY


Tras unos años de silencio, volvió a la pantalla grande con "Labios Ardientes" (sic), y "Rocketeer" (1991), en la que comenzó a despuntar como algo más que la chica guapa. Con "Inventing the Abbots" (1997) ya se la notaba cómoda. Con "Dark City" (1998) definitivamente se apreciaba el pulso de una buena actriz. Y a partir del 2000 explotó su capacidad para dotar de profundidad, dobleces e intensidad cada uno de sus escogidos roles; "Pollock", "Requiem por un sueño" y "Una mente maravillosa" (por la que ganó el Oscar, el BAFTA y el Globo de Oro), fueron el trío de personajes que la auparon a la cima de su profesión. Luego ha seguido manteniendo la forma en películas desiguales como "Hulk" o "Dark Water", o espléndidas como "Casa de arena y niebla" o "Little Children". Ha espaciado su trabajo en el cine (apenas hace una película al año) y últimamente ha destacado en Netflix con la serie "Snowpiercer". Con 51 años sigue bellísima y borda cada nuevo trabajo que realiza.

lunes, 26 de julio de 2021

Cómic: Fighting American

Kraken saldó el tomo que recopila con gran formato, a color, tapa dura y aceptable reproducción, todas las historias de “Fighting American”, tras alcanzar una segunda tirada. Una ocasión única para los fans del rey de los cómics.

"Fighting American" de Joe Simon y Jack Kirby: ***

Cuando Jack Kirby no pudo -durante un tiempo- continuar dibujando para Marvel las viñetas del centinela de la libertad, el Capitán América, decidió seguir con la misma idea dándole una nueva apariencia fuera de la casa de las ideas. Junto a su hombre de confianza para los guiones, Joe Simon, se lanzó a dibujar a un sosías de Steve Rogers con un origen y alter ego diferentes, pero de idénticas aventuras y compañías (incluyendo al joven sidekick Speedyboy, sosías de Bucky, de inexplicable adscripción al riesgo suicida que supone acompañar al protagonista en sus delirantes aventuras). El resultado es un delirio pulp sin pies ni cabeza cuya única directriz es el entretenimiento alocado y panfletario contra el comunismo y los enemigos de la libertad. Los guiones de Simon son tan rocambolescos como divertidos y Kirby, sin brillar al más alto nivel, entrega una colección de historietas trepidantes y arrojadizas con momentos de gran impacto, siempre dinámicas. Da igual lo incoherentes o inconsistentes que sean las aventuras, gracias a su pericia narrativa siempre podemos encontrar en ellas el virtuosismo artístico del rey en algún detalle, con pasajes impresionantes (demasiado ocasionales) como la pelea en la estatua de la libertad, que corona el volumen y su contraportada. Diversión y entretenimiento en una obra menor de Kirby.

domingo, 11 de julio de 2021

Exposición: "¿Pintas o Dibujas"?"

Durante varias semanas de este verano de 2021, cualquier residente, turista o visitante que se acerque al paseo del Prado de Madrid, al lado de Cibeles, puede disfrutar de la exposición al aire libre "¿Pintas o Dibujas?", que forma parte de la programación cultural de "Los Veranos de la Villa", y que estará disponible desde el 1 de Julio hasta el 24 de Agosto.

¿PINTAS O DIBUJAS?


La selección de obras enmarcadas en una serie de grandes paneles sucesivos, incluye nombres tan destacados del cómic español como Mauro Entrialgo, Laura Pérez, Max, Pablo Auladell, María Hesse, Ana Galvañ, Antonio Altarriba, Keko, Santiago García y Javier Olivares. Incluyendo al final unos pequeños textos biográficos sobre dichos autores.


Una iniciativa estupenda que sirve para consolidar un poco más el valor artístico y cultural del cómic nacional, ayudando además a dar a conocer a las brillantes autoras que están demostrando que su talento y valía no tiene nada que envidiar al de sus compañeros de disciplina.

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