lunes, 18 de octubre de 2021

Ha fallecido Robin Wood (1944-2021)

El gran guionista paraguayo Robin Wood ha fallecido el día 17 de octubre de 2021 tras una enfermedad que lo apartó de su trabajo los últimos años. Su ingente volumen creativo y su pericia exponiendo con inteligencia y detalle las sutilidades del género humano lo convierten en uno de los más importantes escritores del noveno arte en toda su historia.

ROBIN WOOD (1944-2021)

Nacido en Caazapá el 24 de enero de 1944, Wood se crió en una comuna, luego en varios orfanatos y acabó viviendo con su abuela. Una infancia complicada de la que sacó una imaginación desbordante. Se trasladó a Buenos Aires decidido a ser narrador y obtuvo trabajo en la editorial Columba, en la que triunfó y acabó convertido en su nombre insignia, escribiendo para sus cuatro grandes revistas simultáneamente con numerosos pseudónimos. Creó más de 90 series, cientos de caracteres y firmó 10.000 guiones, siendo el padre de personajes tan memorables como Nippur de Lagash, Gilgamesh el inmortal, Dago, Dax, Ibáñez o Savarese. Viajó por el mundo enriqueciendo su universo creativo con las culturas que visitaba, se casó dos veces, tuvo cuatro hijos, vivió en Copenhage y Barcelona, y ha fallecido el día 17 de octubre de 2021 en Asunción, capital de su país natal Paraguay. Tenía 77 años. Descanse en paz.

Reseñas de obras de Robin Wood:

- "Gilgamesh el Inmortal" (001 Ediciones)

- "Savarese" (001 Ediciones)

- "Drácula" (ECC Ediciones)

- "El Ángel" (ECC Ediciones)

domingo, 10 de octubre de 2021

Howard Chaykin en Omega Center (Madrid)

El gran Howard Chaykin estará en la librería especializada "Omega Center" de la calle Estrella, en Madrid, el próximo día lunes 18 de octubre de 2021. El autor hablará sobre su trabajo y firmará (pasando por caja) sus obras a los asistentes que tengan reserva. La propia tienda gestiona las solicitudes vía mail.

HOWARD CHAYKIN en Madrid

Chaykin es uno de los grandes nombres americanos del noveno arte, una leyenda viviente cuyo particular carácter y habitual displicencia para con las vacas sagradas de la disciplina y la industria en general, hacen de sus apariciones y opiniones un pozo sin fondo de comentarios afilados y anécdotas jugosas para el amante del cómic yankee. En especial el relativo a su paso por Marvel. Pero como artista, su aportación es mucho más interesante y relevante fuera de las dos grandes editoriales (también ha trabajado para DC), siendo un precursor al giro copernicano de la disciplina en los 80 popularizado por Alan Moore y Frank Miller, a los que Chaykin se adelantó con "American Flagg", sin alcanzar tanta fama, pero resultando en una muestra genial de toda su capacidad crítica y falta de pelos en la lengua a la hora de abordar temas adultos en el entretenimiento de las viñetas. Su gusto por la polémica continúa (tras obras tan irreverentes y magníficas como "Black Kiss") con "Estados Divididos de Histeria" o "Satellite Sam", con guión a su medida de Matt Fraction. En los últimos tiempos la editorial española Dolmen está recuperando sus mejores trabajos en ediciones exquisitas que ponen en valor y dignifican el talento de un gigante del cómic.

jueves, 7 de octubre de 2021

Cómic: American Ronin, Íncubo

Reseña de “American Ronin Volumen 1: Íncubo” de Peter Milligan y ACO, un cómic con 128 páginas editado a color y en tapa dura por Panini. Incluye los cinco primeros números de la serie americana que componen el ciclo inicial de la colección.

“American Ronin Volumen 1: Íncubo” de Peter Milligan y ACO

La presencia de Peter Milligan al frente de un nuevo proyecto suele generar expectación. Se trata de un guionista experimentado y personal, capaz de sorprender y resolver con elegancia sus propuestas, escribiendo personajes sólidos y bien caracterizados por el camino. No siempre resulta igual de convincente y dentro del mainstream no brilla tanto (salvo contadas ocasiones como “X-Statix”) como en el independiente, pero por norma es capaz de desarrollar ideas atractivas. En esta nueva obra propone otra vuelta de tuerca a su tema favorito; la identidad, mezclando conceptos empresariales, alta tecnología y globalización, todo ello amalgamado bajo el tradicional relato de venganza protagonizado por un lacónico personaje llamado a secas Ronin. La idea del soldado sin amo pero con honor se ha explorado mucho en el cine (la exitosa saga de "John Wick" por ejemplo), y otro tanto dentro del cómic, destacando la longeva “Usagi Yojimbo” de Stan Sakai. En “American Ronin” encontramos un súper asesino alterado genéticamente para “empatizar” con sus víctimas y así descubrir sus debilidades, asegurando su muerte de la forma más efectiva. Eso y entrenamiento desde la niñez al servicio de una gran compañía multinacional. Un primer arco introductorio prometedor y entretenido que es de esperar avance en su trama principal y amplíe el interesante mundo desplegado en torno a las todo poderosas empresas que controlan a los ronin.

Si Milligan aporta ideas y dinamismo en el relato, plagado de peleas, persecuciones y cambios de escenarios internacionales, el apartado gráfico del español ACO resulta más potente todavía. Dota a la obra de una fisicidad impactante, espectacularidad en los paisajes, enorme detallismo y un genial uso intertextual de las onomatopeyas en su interacción con la acción de las viñetas. Además, su perfecta caracterización de los personajes ayuda a que la trama pueda saltar de localización o recuperar ubicaciones a golpe de vista con gran precisión. Solo por el apartado gráfico merecería la pena su lectura.

domingo, 3 de octubre de 2021

Si yo fuera rico: Cómics de Octubre 2021

Nuevas recomendaciones para el nuevo mes de Octubre. En este caso se acumulan los volúmenes que continúan con series en marcha ("Invencible", "Potencias de X", "Los Eternos", "Los Invisibles", "Hay algo matando niños", "Espada Salvaje de Conan"), con alguna nueva que se me quedó pendiente y que ahora recomiendo.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE OCTUBRE 2021

INVISIBLE KINGDOM 2 (Astiberri)

Aunque la primera entrega de esta serie de ciencia ficción y aventuras escrita por G. Willow Wilson no acabó de convencer en su maniquea propuesta de lucha contra la opresión y la intolerancia, más debido a la simpleza motivacional de sus villanos y lo superficial de su exploración temática que a la idea en si misma, el mundo desplegado y su visualización extraordinaria por parte de Christian Ward, compensaba sus debilidades en la escritura. Ahora llega su segunda entrega (de tres) para comprobar si la trama adquiere más profundidad más allá de su espectáculo visual, así como algo más de enjundia en unos personajes excesivamente planos y unidimensionales. Tapa dura a color en excelente edición, como es costumbre en la editorial bilbaina, para los números 6 al 10 de la serie americana. Fantasía desbordante y acción constante para entretener ante todo.

OBLIVION SONG INTEGRAL 1 (ECC)

Robert Kirkman es un empresario de éxito con mucho talento y olfato comercial, que primero demostró ser capaz de escribir series interesantes y bien desarrolladas. El éxito de sus "Muertos Vivientes" ha eclipsado otros trabajos suyos, pero en la mayoría de sus obras ofrece siempre algo sólido. El caso de "Oblivion Song" se centra en la ciencia ficción con  gran misterio como punto de partida. La nueva adquisición por parte de ECC del catálogo de Skybound hacía inevitable (tras "Invencible" y "Outcast") que esta serie se recuperase, ya que se quedó a medio editar por la licenciataria anterior en rústica y ahora se recupera en integrales en tapa dura. Este primer tomo (de tres) nos presenta al protagonista y el mundo futurista en el que una parte de la población de Filadelfia ha quedado atrapada en un lugar llamado Olvido.

WONDER WOMAN: TIERRA MUERTA (ECC)

El éxito de Daniel Warren Johson se extiende por todas la editoriales con las que colabora. Desde Image ("Extremity"), hasta Dark Horse ("Flota Fantasma"), pasando por Marvel ("Bill Rayos Beta") y por supuesto DC con "Wonder Woman: Tierra Muerta", que tras su buena acogida en dos álbumes dobles, ahora se lanza en la esperada edición integral. El particular universo temático de Johnson, unido a su potente y dinámico dibujo, conjugan de maravilla con la idea post-apocalíptica de un mundo arrasado por monstruos en el que Diana es la última esperanza de recuperar el camino perdido. El medido "feismo" del lápiz del autor puede echar para atrás a más de uno, pero aporta una verosimilitud en el impacto dramático sobre los personajes innegable, resultando la lectura en una experiencia potente y magnética.

jueves, 30 de septiembre de 2021

Las actrices más guapas: Jada Pinkett

Jada Koren Pinkett-Smith, o Jada Pinkett para simplificar, es una actriz, cantante, directora y productora americana nacida en Baltimore (USA) en 1971. La descubrí en el mediocre remake de "El profesor chiflado" (1996), en la que deslumbró con su belleza y naturalidad.

JADA PINKETT

En el mismo año brilló algo más con un rol diferente en "Set if off", poco después destacó en pequeños papeles como "Scream 2" (1997), "Return to Paradise" (1998) y "Ali" para Michael Mann (2001). Alcanzó el estrellato con las secuelas de Matrix, "Reloaded" (2002) y "Revolutions" (2003), para culminar su buen hacer dramático con "Collateral" (2004). Desde entonces ha alternado papeles pequeños, producción cinematográfica y televisión, donde destaca su papel prolongado en la serie "Gotham". Está casada con Will Smith y es una empresaria de éxito que mantiene un atractivo innegable con 50 años.

martes, 21 de septiembre de 2021

Cómic: Jonathan Integral Volumen 1

Reseña del primer tomo integral de la serie "Jonathan", de Cosey, que incluye los tres primeros números de la serie. Una fascinante aventura en tierras asiáticas que comenzó a editar Ponent Mon.

"Jonathan integral volumen 1" de Cosey

Encontrar cómics magníficos de saldo es una sensación agridulce según qué casos. El primer impulso siempre es la alegría por haber cazado a un precio irresistible un título llamativo al que le teníamos echado el ojo hace tiempo. Pero encontrarlo saldado también suele significar que dicho título, en caso de ser el comienzo o continuación de una serie, va a quedar -casi seguro- sin editarse en sus siguientes números y/o conclusión. Pasó con “Cerebus” de Dave Sim, y también ha pasado con “Jonathan”, la espléndida obra del autor suizo Cosey de la que se han saldado a mitad de precio los dos únicos tomos integrales editados en castellano por Ponent Mon, que incluyen los seis primeros álbumes de la serie.

“Jonathan” es una longeva serie europea que suma 16 volúmenes. Además, su séptima entrega, titulada “Kate”, ganó el premio al mejor álbum en Anguleme en 1982. Volumen que es muy difícil vayamos a ver publicado en España, junto con el resto de los cuatro integrales más (haciendo un total de seis hasta la fecha) editados por Le Lombard. Por ello la lectura de este primer tomo integral supone tanto un disfrute pleno como un punto de tristeza. Cosey comienza su aventura en el Himalaya con un tono clásico –del que pronto se separa– enraizado con la visión europea de las correrías de un protagonista vagabundo y sin memoria. Es un comienzo entretenido y dinámico donde el conflicto del Tibet oprimido por China se expone con rotundidad, casi como denuncia política.

Pero a partir del segundo número la reflexión humanista y el estudio psicológico de los personajes así como una experimentación en la diagramación y la narrativa comienzan a apoderarse el cómic. El relato principal mantiene la tensión y el nervio aventurero, pero se desliza claramente hacia el terreno emocional. Con la tercera entrega el viraje de la serie es pleno, presentando una historia casi totalmente contemplativa sobre la amistad muda entre el protagonista y una niña aparentemente salvaje, así como la relación de Jonathan con la gente del poblado en el que transitoriamente se queda. Los marcos de cada página, plagados de hermosos detalles visuales simétricos y capicúas (que venían llamando la atención desde el volumen segundo), se convierten aquí en pequeñas piezas de orfebrería que enriquecen de forma llamativa la exposición de la trama. Jonathan ha pasado de ser un viajero físico a un explorador espiritual.

El dibujo de Cosey comienza con referencias a los grandes de la bande dessineé franco belga de su época, como Jijé o su maestro Derib, pero rápidamente va adquiriendo su propia firma y las caracterizaciones, siempre precisas, adquieren una naturalidad y cercanía asombrosas, reflejando emociones y sentimientos en las miradas y los gestos con gran precisión. Su narración adquiere una cualidad orgánica fascinante a partir del tercer álbum y se nota el amor del autor hacia el paisaje que describe. Añade además recomendaciones sonoras (destacan los primeros discos de Mike Oldfield) para la lectura de cada entrega, muy enraizadas con el new age de finales los 70 y principios de los 80, que complementan la experiencia de forma enriquecedora.

Se trata, en resumen, de un título magnífico que mejora con cada entrega y que presenta el talento incontestable de un autor destacado del cómic moderno. Un tomo en tapa dura, con 184 páginas a color, tamaño álbum europeo, de excelente reproducción, generosos extras iniciales y que se puede encontrar de saldo a 16€, suponiendo una rebaja del 50% respecto a su precio de portada original. Una maravilla.

viernes, 10 de septiembre de 2021

Feria del Libro de Madrid 2021

Desde el viernes 10 de septiembre hasta el domingo 26 de septiembre de 2021, vuelve a celebrarse la Feria del Libro de Madrid en el parque del Retiro. Se trata la edición 80 de la feria tras su ausencia el año pasado por motivos sanitarios.

FERIA DEL LIBRO MADRID 2021

Nuevamente encontraremos editoriales y librerías especializadas en sus casetas, pudiendo acudir a su ubicación en el parque del Retiro desde las estaciones de metro Ibiza, Príncipe de Vergara y Retiro como las más cercanas. Su horario es de Lunes a Viernes de 10:30 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 y los fines de semana de 10:30 a 15:00 y de 17:00 a 21:00. No puede faltar una visita a nuestra librería de referencia o conseguir algún título atrasado con el descuento del 10% que se puede aplicar solo para esta ocasión.

viernes, 3 de septiembre de 2021

Los 5 mejores cómics de Batman

Batman es el héroe por antonomasia de las viñetas. Por ello seleccionar tan solo 5 obras de tamaño icono es un riesgo suicida de cara al amante del personaje, al conocedor profuso de su historia o al fan acérrimo de alguna etapa o autor que se quedará fuera de esta selección. No obstante, aquí va mi lista, y además ordenada:

1. “El Regreso del Caballero Oscuro” de Frank Miller (ECC).

Arriesgo poco al escoger como título más representativo y mejor de Batman la obra maestra de Miller. Un compendio de la evolución narrativa y madurez del medio en los 80, tomando el icono y llevándolo a nuevas cotas de sofisticación, soluciones gráficas, dinamismo e impacto sensorial. Bañado todo ello además por una profunda reflexión sobre el poder, la aplicación de la justicia, los límites de la ley y la manipulación de los medios de comunicación. Sin olvidar las aportaciones de Klaus Janson y Lynn Varley. Un órdago de la disciplina que resiste el paso del tiempo como pocas obras del mainstream.

2. “La Broma Asesina” de Alan Moore y Brian Bolland (ECC).

Tampoco puede sorprender la inclusión de esta joya del medio. Una de esas atípicas pero superlativas visitas del genio de Northampton a lo más elevado de DC (igual que sus historias de Superman), con el agravante de convertir su relato de locura y recuerdos en el pilar maestro definitorio de la personalidad del Joker, el gran archienemigo de Batman. El juego de espejos temporal, la simetría narrativa, la disección emocional de los personajes implicados, los desencadenantes dentro del universo DC (Barbara Gordon y su destino) y el virtuosismo gráfico desplegado por Bolland completan una obra imprescindible.

3. “El Largo Halloween” de Jeph Loeb y Tim Sale (ECC).

Pocos relatos han profundizado tanto en el entramado criminal de Gotham City como esta saga de misterio e investigación de la que han bebido innumerables títulos posteriores del personaje e incluso las películas de Christopher Nolan. Se explora el triunvirato formado por Batman, James Gordon y Harvey Dent para echar abajo la principal familia mafiosa de la ciudad. Al tiempo, el murciélago se enfrentará a una ristra de enemigos letal. Todo ello escrito con milimétrica precisión por parte de Loeb e ilustrado de forma soberbia por Sale, con un color majestuoso de Gregory Wright. Un disfrute pleno.

4. “Año Uno” de Frank Miller y David Mazzuchelli (ECC).

Recoger en una sola historia las esencias del personaje y además hacerlo desde una perspectiva dual (desde el punto de vista de Bruce Wayne y el de James Gordon), requiere una capacidad de síntesis y lucidez narrativa considerable. Miller, en su mejor momento, fue capaz de conseguirlo. “Año Uno” es la destilación de la fórmula Batman. Origen, primeros pasos, forja de lazos y nacimiento de la leyenda. Todo ello ilustrado de forma soberbia, física y palpable por un Mazzuchelli en estado de gracia. Un cómic que rehúye el espectáculo para abrazarse al urbanismo sucio y la acción descarnada, seca, que no pasa de moda.

5. “Criatura de la Noche” de Kurt Busiek y John Paul Leon (ECC).

Batman, por su origen y tipología, es un héroe urbano muy anclado a la “realidad” física. No tiene súper poderes y sus capacidades, aunque extraordinarias, no van más allá de lo humano (normalmente), por lo que atar más en corto todavía el espectro de la posible existencia en el mundo real de “un Batman” es un camino complicado que Busiek logra sortear con un chispazo de genio a medio camino entre el trauma freudiano psicológico y el desdoblamiento de personalidad de Robert Louis Stevenson con ecos esotéricos; la materialización del dolor (una mitad oscura a lo Stephen King) como purga existencial. Una propuesta arriesgada que el recientemente fallecido John Paul Leon borda en lo artístico con una fisicidad exquisita, intimista y espectacular cuando es necesario. Una joya moderna a contar entre lo mejor del personaje.

Menciones honorables:

Por supuesto me dejo fuera del top al menos un puñado equivalente de cómics magníficos del personaje, como toda la dinámica y detectivesca etapa dibujada por Neal Adams y guionizada por Denny O´Neil, “El hombre que ríe” de Doug Mahnke y Ed Brubaker, “Batman Año 100” de Paul Pope, “La caída del murciélago” de Chuck Dixon, Alan Grant y Doug Moench, y “The Cult” de Bernie Wrightson y Jim Starlin, así como el gran título colateral del murciélago a modo de bonus track: “Gotham Central” de Ed Brubaker, Greg Rucka y Michael Lark.

martes, 31 de agosto de 2021

Si yo fuera rico: Cómics de Septiembre 2021

Como es habitual, la "vuelta al cole" (o al trabajo) trae consigo una ristra enorme de novedades comiqueras entre las que poder elegir títulos de toda clase y condición. De entre los muchos disponibles reduzco la lista a cinco destacados.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE SEPTIEMBRE 2021

ADVENTUREMAN 1 (Moztros)
Matt Fraction y Terry Dodson narran una historia dentro de otra: el origen y la batalla final del mítico héroe pulp Adventureman, y el destino de Claire y su hijo Tommy, ambos fans del personaje, quienes serán los encargados de continuar su legado si deciden creer más en la fantasía que en la cotidianeidad de sus vidas. Un nuevo juego de percepción metaliterario pero sin intrincados vericuetos narrativos a lo Morrison, más empujado por el amor al género y la fantasía. Una apuesta interesante que bien se merece nuestro apoyo inicial para esta nueva editorial.

EXTREMITY (ECC)
Con la adquisición de todo el material de Skybound por parte de ECC, “Extremity” era una de las joyas con prioridad para reeditarse y aquí la tenemos, remasterizada y ampliada para la ocasión. Se trata de una aventura con tintes mágicos, naturalistas y distópicos; una macedonia conceptual donde todo es reciclado y aun así parece nuevo en manos del talento superlativo de Johnson para el dibujo, dotado de una fisicidad y energía arrolladoras. Trabaja bien los personajes y la acción es trepidante. Quizás la historia no sorprenda, pero el viaje merece la pena.

JEREMIAH 6 (Planeta)
Poco a poco vemos como este formidable western futurista post-apocalíptico va completando los huecos editoriales que padecía. Este sexto tomo integral incluye los volúmenes 16, 17 y 18 de la colección, no publicados hasta ahora los dos últimos en nuestro país (si mis datos no fallan). Hermann ha alcanzado la madurez de la serie hace tiempo y el nivel de cada nueva aventura de Kurdy y Jeremiah es excelente. Su dibujo resulta apabullante y las tramas siempre son realistas, complejas y abordan situaciones donde la naturaleza humana es puesta a prueba.

REGRESO A ALDEBARÁN (ECC)
Una nueva entrega de Leo dentro del universo que lo lanzó a la fama: “Los mundos de Aldebarán”. Si el mes pasado recomendaba el final de “Centaurus”, este mes toca volver al título más popular y exitoso del autor brasileño. Una apuesta segura con todos los elementos que le auparon al éxito: personajes bien construidos, aventura con misterios, así como fauna y flora alienígena exuberante y peligrosa. ECC ha sacado partido de tener a Leo en su catálogo y se agradece que respetara el formato (con el inevitable aumento de precio) de los dos integrales que editó Planeta.

SECOND COMING (Planeta)
La premisa de este cómic es suficientemente divertida como para llamar la atención: Dios pide a Sunstar, el más grande superhéroe de la tierra, que acepte a Jesucristo como su compañero de piso para que éste aprenda a usar sus poderes. Utilizar la religión como vehículo cómico no es nuevo en el cómic, pero la libertad creativa del guionista Mark Russell hace que la broma se explore con inteligencia. Además el dibujo de Richard Pace funciona muy bien y el precio acompaña, incluyendo en un tomo en tapa dura los 6 números de la serie original y 184 páginas por menos de 17€.

lunes, 30 de agosto de 2021

Las actrices más guapas: Jessica Chastain

Jessica Michelle Chastain es una actriz americana nacida en Sacramento (California) en 1977. La conocí en su fulgurante año de lanzamiento en el cine, 2009, en las películas "Tree of Life" y "The Debt" (aunque también estrenó "Corolianus" y "Texas Killing Fields", que tengo pendientes). Su presencia, de una dulzura desbordante y sexy, es casi equiparable a su gran talento actoral.

JESSICA CHASTAIN

Ya había hecho televisión desde el 2004 ("Veronia Mars", "Ley y Orden", "Urgencias), pero desde su salto al cine apenas ha vuelto a la pequeña pantalla. En 2011 volvió a destacar con un papel secundario en "The Help" y en la inquietante "Take Shelter" (junto al siempre soberbio Michael Shannon). Al año siguiente llegó el que quizás sea el mejor papel de su carrera hasta el momento, la protagonista de "Zero Dark Thirty" (ganó el Globo de Oro y estuvo nominada al Oscar), para volver a destacar en "Interstellar" de Christopher Nolan en 2014, hacer algo de cine comercial decente con Ridley Scott en "The Martian" (2015), y Aaron Sorkin en "Molly´s Game" en 2017. Sigue apareciendo puntualmente en cintas de Hollywood como "X-Men: Dark Phoenix" o "It: Capítulo 2" (ambas de 2019), pero dosifica sus estrenos -apenas uno destacado al año-, es combativa en lo político y maravillosa en sus apariciones públicas.

lunes, 16 de agosto de 2021

Ha fallecido Nacho Moreno (1957-2021)

Ha fallecido el escritor José Ignacio Moreno Cuñat, más conocido como Nacho Moreno, a los 65 años de edad. Creador de personajes memorables el cómic español como Goomer (con Ricardo Martinez) y Mot (con Azpiri), también dio vida a Falsarius Chef.

NACHO MORENO (1957-2021)

Nacido en Vitoria-Gasteiz en 1957, pronto se dedicó a la viñetas en revistas como "El loro verde" o "El jueves". Pasó a los periódicos, "El Mundo" y "El País", estableciendo su auténtico éxito en las páginas de "El pequeño país", donde alternó durante años sus dos populares personajes, Mot, el monstruo gamberro y Goomer, el astronauta varado en un planeta alienígena de peculiares costumbres. Amigo de la infancia de Ricardo Martínez (ambos firmaban como "Ricardo y Nacho"), juntos crearon "Goomer" y su éxito duró hasta 2015, realizándose una película de animación por el camino. En los últimos tiempos había logrado cautivar al público de nuevo con su personaje "Falsarius Chef". Una enfermedad repentina se lo ha llevado en pocas semanas. Vivía en Cádiz con su familia. Descanse en paz.

lunes, 9 de agosto de 2021

Viñetas desde o Atlántico 2021

La nueva edición de "Viñetas desde o Atlántico" 2021 tiene lugar entre los días 9 y 15 de agosto, congregando en A Coruña a los aficionados a la disciplina que quieran y puedan acercarse a la ciudad.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2021

El acceso para todos los eventos es gratuito (excepto para la famosa "Torre de Hércules") y se ofrecen además de las charlas, exposiciones y conferencias dentro de un marco incomparable. La ciudad de A Coruña acoge en su "Viñetas desde o Atlántico 2021" un puñado de invitados de renombre para la ocasión: Jaime Martín, Javier Olivares, Pepe Larraz, Teresa Valero, Tyto Alba o Nuria Tamarit entre otros. Una cita destacada para amantes del cómic.

martes, 3 de agosto de 2021

Si yo fuera rico: Cómics de Agosto 2021

Si uno tiene vacaciones en agosto y la pila de lecturas se ha acumulado en los últimos tiempos, nada mejor que leer cómics con una bebida fría cerca. Además, las editoriales siguen ofreciendo títulos de lo más interesantes, como las cuatro recomendaciones que siguen que incluyen un doblete del rey: Jack Kirby.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE AGOSTO 2021

CENTAURUS VOL. 5 (ECC)

Entrega final de la nueva saga de ciencia ficción y aventuras de Leo, acompañado por Janetov al dibujo y Rodolphe al guión. La construcción de misterios, personajes y naturaleza alienígena sigue siendo el punto fuerte del autor brasileño, que al repartir su trabajo logra no repetirse ni anquilosar los conceptos que lleva décadas cultivando con éxito. “Centaurus” no es una excepción y ha logrado cautivarnos una vez más. Ahora solo queda descubrir si las explicaciones a los enigmas propuestos están a la altura de las expectativas y al mismo tiempo ver quien sobrevivirá al peligroso viaje hacia una nueva tierra de adopción que en el volumen previo descubrimos no era lo que parecía. Cómic fantástico con los pies en el suelo, bien tramado, bien dibujado, inteligente y entretenido. No se puede pedir más.

DINASTÍA Y POTENCIAS DE X 1 (Panini)

La exitosa y controvertida (unos la aman, otros la odian) etapa del singular Jonathan Hickman a los mandos de la Patrulla-X, llegó con grandes ambiciones tanto comerciales como narrativas; alternando dos series de 4 entregas cada una como punto de inicio a una nueva fase global en el mundo mutante. Mi reticencia a las grapas y la seguridad de una edición inminente han demorado su lectura hasta ahora. El acertado formato “premiere” (en el que podemos disfrutar de “Inmortal Hulk” de Ewing o el “Daredevil” de Zdarsky) recoge ahora en 4 tomitos todo este prometedor arranque donde los conocidos personajes viven un giro existencial tan discutible como apasionante. Y el superlativo dibujo de Pepe Larraz y de R.B. Silva hace que el espectáculo sea completo.

LOS ETERNOS 1 (Panini)

Si figura el nombre de Jack Kirby en alguna parte del cómic, hay que comprarlo. O como mínimo leerlo, porque es cierto que “el rey” también tuvo patinazos y momentos de menor inspiración. Pero “Los Eternos” no fue uno de ellos, más bien todo lo contrario. Capaz de crear de un plumazo toda la cosmogonía previa de Marvel el solo, su aportación con las súper razas de “desviantes”, “eternos” y “celestiales”, es un caldo de cultivo tan rico y potente que sigue presente en la casa de las ideas con película Disney en ciernes y nueva serie en marcha guionizada por uno de los nombres de moda en la disciplina; Kieron Gillen. Todo ello se queda corto comparado con el alcance, originalidad y despliegue creativo de Kirby. Un derroche de imaginación y tortazos cósmicos de primer orden.

O.M.A.C. (ECC)

Que coincidan dos títulos de Kirby como novedad en las mismas fechas es motivo de alegría para el aficionado. En este caso y trabajando para DC, el rey creó otro concepto tan genial que solo podría venir de su cerebro: el ejército de un solo hombre controlado por un satélite en órbita con inteligencia propia, el “hermano ojo”. No solo la idea es portentosa, sino que su visualización como un gigante con cresta resulta genial y divertida. Y la ristra de hallazgos futuristas derivados todavía sorprende al lector. Como tantas otras ideas de Kirby no se mantuvo demasiado en publicación (aquí se recopilan sus 8 únicos números) pero sirvió para enriquecer el Universo DC hasta lugares insospechados: toda la “Crisis Infinita” se sustenta sobre los cimientos de “OMAC” sin ir más lejos.

jueves, 29 de julio de 2021

Las actrices más guapas: Jennifer Connelly

Jennifer Lynn Connelly es una actriz norteamericana nacida en Nueva York en 1970. La conocí en su maravillosa primera aparición en "Érase una vez en América" (1984) de Sergio Leone, y luego saltó a la fama con "Laberinto" (1986). Su intensa y proporcionada belleza resulta abrumadora, y escondió durante demasiado tiempo su enorme talento.

JENNIFER CONNELLY


Tras unos años de silencio, volvió a la pantalla grande con "Labios Ardientes" (sic), y "Rocketeer" (1991), en la que comenzó a despuntar como algo más que la chica guapa. Con "Inventing the Abbots" (1997) ya se la notaba cómoda. Con "Dark City" (1998) definitivamente se apreciaba el pulso de una buena actriz. Y a partir del 2000 explotó su capacidad para dotar de profundidad, dobleces e intensidad cada uno de sus escogidos roles; "Pollock", "Requiem por un sueño" y "Una mente maravillosa" (por la que ganó el Oscar, el BAFTA y el Globo de Oro), fueron el trío de personajes que la auparon a la cima de su profesión. Luego ha seguido manteniendo la forma en películas desiguales como "Hulk" o "Dark Water", o espléndidas como "Casa de arena y niebla" o "Little Children". Ha espaciado su trabajo en el cine (apenas hace una película al año) y últimamente ha destacado en Netflix con la serie "Snowpiercer". Con 51 años sigue bellísima y borda cada nuevo trabajo que realiza.

lunes, 26 de julio de 2021

Cómic: Fighting American

Kraken saldó el tomo que recopila con gran formato, a color, tapa dura y aceptable reproducción, todas las historias de “Fighting American”, tras alcanzar una segunda tirada. Una ocasión única para los fans del rey de los cómics.

"Fighting American" de Joe Simon y Jack Kirby: ***

Cuando Jack Kirby no pudo -durante un tiempo- continuar dibujando para Marvel las viñetas del centinela de la libertad, el Capitán América, decidió seguir con la misma idea dándole una nueva apariencia fuera de la casa de las ideas. Junto a su hombre de confianza para los guiones, Joe Simon, se lanzó a dibujar a un sosías de Steve Rogers con un origen y alter ego diferentes, pero de idénticas aventuras y compañías (incluyendo al joven sidekick Speedyboy, sosías de Bucky, de inexplicable adscripción al riesgo suicida que supone acompañar al protagonista en sus delirantes aventuras). El resultado es un delirio pulp sin pies ni cabeza cuya única directriz es el entretenimiento alocado y panfletario contra el comunismo y los enemigos de la libertad. Los guiones de Simon son tan rocambolescos como divertidos y Kirby, sin brillar al más alto nivel, entrega una colección de historietas trepidantes y arrojadizas con momentos de gran impacto, siempre dinámicas. Da igual lo incoherentes o inconsistentes que sean las aventuras, gracias a su pericia narrativa siempre podemos encontrar en ellas el virtuosismo artístico del rey en algún detalle, con pasajes impresionantes (demasiado ocasionales) como la pelea en la estatua de la libertad, que corona el volumen y su contraportada. Diversión y entretenimiento en una obra menor de Kirby.

domingo, 11 de julio de 2021

Exposición: "¿Pintas o Dibujas"?"

Durante varias semanas de este verano de 2021, cualquier residente, turista o visitante que se acerque al paseo del Prado de Madrid, al lado de Cibeles, puede disfrutar de la exposición al aire libre "¿Pintas o Dibujas?", que forma parte de la programación cultural de "Los Veranos de la Villa", y que estará disponible desde el 1 de Julio hasta el 24 de Agosto.

¿PINTAS O DIBUJAS?


La selección de obras enmarcadas en una serie de grandes paneles sucesivos, incluye nombres tan destacados del cómic español como Mauro Entrialgo, Laura Pérez, Max, Pablo Auladell, María Hesse, Ana Galvañ, Antonio Altarriba, Keko, Santiago García y Javier Olivares. Incluyendo al final unos pequeños textos biográficos sobre dichos autores.


Una iniciativa estupenda que sirve para consolidar un poco más el valor artístico y cultural del cómic nacional, ayudando además a dar a conocer a las brillantes autoras que están demostrando que su talento y valía no tiene nada que envidiar al de sus compañeros de disciplina.

domingo, 4 de julio de 2021

Si yo fuera rico: Cómics de Julio 2021

Con el calor del verano llamando insistentemente a las puertas y ventanas, nada mejor que leer cómics a la sombra. Pero con unas vacaciones en mente y el ahorro previo que eso supone, bajo el número de recomendaciones a cuatro títulos.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE JULIO 2021

BLACK KISS INTREGRAL (Dolmen)
La editorial Dolmen sigue editando títulos del gran Howard Chaykin, pasando a recuperar una obra que ya contaba con edición previa en nuestro país, su controvertida “Black Kiss”. La aportación viene en el formato (más grande y con excelente reproducción) y los extras (abundantes y siempre jugosos), aparte de contener las dos partes en formato integral. Este inusual noir incluye crimen, castigo, sexo, bajos fondos de Hollywood y una colección de protagonistas a cada cual más interesante y complejo que el anterior, que deviene en un entretenimiento de primer orden para lectores adultos.

FUNDACIÓN FUTURO INTEGRAL (Panini)
Antes de dar el campanazo con “Ojo de halcón”, Matt Fraction ya había aportado unas refrescantes y alocadas aventuras dentro de Marvel con su tratamiento de los sustitutos de los 4F. Acompañado al dibujo por nada menos que Mike Allred, el resultado fue un divertimento trepidante y lisérgico en el que se rendía homenaje a la primera familia a través de su trasfondo, localizaciones, enemigos y personajes secundarios. Descatalogados los dos tomos preexistentes, llega ahora este integral en tapa dura que hará las delicias de todo lector con ganas de pasarlo bien con la fantasía y el humor por bandera.

INVENCIBLE VOLUMEN 2 (ECC)
El primer integral de la longeva serie superheroica de Robert Kirkman nos dejó enganchados al violento giro argumental paterno acontecido, dejando planteadas buena parte de las líneas argumentales que están por venir. Ahora con periodicidad bimensual, podemos disfrutar a mayor velocidad de esta entretenida y sorprendente saga, que bebe de los clichés del género pero creando al mismo tiempo un mundo con entidad propia que pasa por la subversión de muchos de esos conceptos y su integración en una narrativa inteligente, con varias capas y niveles de complejidad que aumentan y se entrelazan a medida que avanza el relato.

PARECES UN MUERTO (Norma)
La interesante adaptación que Netflix está realizando de "Umbrella Academy", el chispeante e imaginativo cómic de Gerard Way y Gabriel Bá, ha despertado nuevo interés sobre dicha obra, tan peculiar como excelente (el lanzamiento de ediciones de lujo de los tres volúmenes disponibles hasta ahora así lo atestigua). Klaus, uno de los más interesantes personajes del variopinto grupo de protagonistas de la saga, ha visto suavizado su carácter tétrico para la plataforma, pero gracias al actor escogido -Robert Sheehan- también se ha potenciado su gran carisma. Estos relatos rocambolescos dan fe de que dicha personalidad arrolladora ya existía en las viñetas.

lunes, 28 de junio de 2021

Cómic: Tex, llamas sobre Arizona

Las aventuras de Tex Willer son inmensamente populares en Italia, su país de origen y en buena parte del resto del mundo comiquero con gusto por el western.

"Tex, llamas sobre Arizona" de C. Nizzi y V. de la Fuente: ***1/2

Se trata, sin duda, de uno de los buques insignias de Bonelli y su longevidad (más de 60 años en producción) y éxito son buena prueba de ello. Tal hazaña tiene explicación; los nombres de sus responsables y artistas invitados. El caso de “Llamas sobre Arizona” es paradigmático de la gran calidad de la serie, dando por resultado una aventura (que como gran parte de ellas se puede leer sin conocimientos previos sobre los personajes) soberbia, donde se aúnan algunos de los mejores elementos del género en cuestión de guión con un dinamismo, fluidez y sentido dramático impecables. Se debe a Claudio Nizzi, un artesano que maneja de forma brillante los ritmos y los resortes narrativos, perfilando los personajes secundarios con maestría y los diálogos con naturalidad, sin caer en lo sobreexplicativo o lo impostado. Y en el apartado gráfico, ese tesoro nacional español que es Víctor de la Fuente completa una aventura trepidante, llena de detalles descriptivos y emocionales memorables, pero supeditada siempre al tempo del relato y haciendo que el paso de una viñeta a otra sea inevitable, sin dejar un hueco superfluo o un ángulo incorrecto. Una lección de composición de viñetas y página que podría estudiarse en clases de arte.

lunes, 14 de junio de 2021

Los 5 mejores cómics de Superman

El pasado sábado 12 de junio fue el "Día de Superman". Con unos días de diferencia publico mi post con los que yo considero que son los cinco mejores cómics de Superman, siendo esta selección personal e intrasferible.

1. "Identidad Secreta" de Kurt Busiek y Stuart Inmonen (ECC).

La que posiblemente sea la mejor obra sobre Superman no trata sobre Jor-El. De hecho no aparecen ni Krypton, ni Lex Luthor, ni el Daily Planet, ni la gran mayoría de los personajes secundarios del personaje. Sin embargo, las ideas más importantes están todas y se desarrollan además de forma brillante gracias al ejercicio de suspensión de incredulidad realizado por Kurt Busiek, aproximando el concepto de Superman (con algunos juegos de espejos y guiños geniales) a una realidad física y cercana. Plasmar el delicado equilibrio que esto supone es una tarea hercúlea que Stuart Inmonen borda con una fisicidad, aplomo narrativo, sensibilidad y capacidad descriptiva sobresaliente. Un cómic para amar a Superman y la disciplina.

2. "All Star Superman" de Grant Morrison y Frank Quitely (ECC).

Si “Identidad Secreta” es el compendio realista del impacto en el mundo de la idea de Superman, “All Star” de Morrison y Quitely es la sublimación de toda la fantasía acumulada en su historia dentro de las viñetas. Es una mirada interna auto consciente y amplificada del sentido de la maravilla erigido alrededor del personaje. La suma de todos sus poderes y de todas sus capacidades exploradas con una inteligencia, finura y cariño enormes. Grant Morrison deja de lado los juegos intertextuales y metalingüísticos para abrazarse a la emoción y el amor por el personaje. Su mejor socio, Frank Quitely sigue dicha estela y culmina uno de sus mejores trabajos (si no el mejor), haciendo del espectáculo un deleite continuo.

3. "Superman: Las cuatro estaciones" de Jeph Loeb y Tim Sale (ECC).

Las referencias pictóricas a Edward Hopper y Andrew Wyeth, así como el tono crepuscular de John Steinbeck, se filtran entre las páginas de este hermoso cómic que recorre las cuatro estaciones del año, como capítulos de un libro ilustrado de sabor puramente americano. Las referencias artísticas citadas no son casuales, pues Loeb y Sale (un tándem capaz de alcanzar los cielos con los iconos de DC) conjugan el tono melancólico del origen (tanto terrestre como kryptoniano de Clark Kent/Superman) y la esperanza que el protagonista genera en el mundo con una economía de medios y sobriedad exquisitas, destilando las esencias desde un prisma de admiración y belleza único.

4. "Superman: El Hombre de Acero" de John Byrne (ECC).

El regreso al canon de un personaje empleando todo su recorrido previo como guía y sustento de una nueva visión del mismo condensada y renovada estética y estilísticamente, es algo que se ha hecho con frecuencia en el cómic. Pero pocas veces se ha alcanzado el nivel (“Batman Año Uno” de Miller y Machuzelli suele ser la obra de referencia en estas lides) de sinceridad, solidez y entretenimiento que tiene “El hombre de acero”, la etapa escrita y dibujada por John Byrne en la que se reinventa el mundo de Superman tras los eventos de “Crisis en tierras infinitas”. Su aportación duró años y no todo tiene la misma calidad, pero su arranque (la miniserie previa a la saga) sigue siendo el paradigma de Superman.

5. "Superman: Hijo Rojo" de Mark Millar y Dave Johnson (ECC).

Si los anteriores títulos apenas podrían ofrecer resistencia al purista en cuanto a calidad, relevancia y representatividad del personaje, con “Hijo Rojo” de Millar y Johnson entramos en terreno pantanoso. Primero por tratarse de una historia de “otros mundos”, una variante fuera de la continuidad en los cómics con la que dejar volar la imaginación sin repercusiones. Algo que Jose Luis García Lopez hizo antes con Superman y dispares resultados (la variante medieval fue brillante, pero la del rebelde sin causa rozaba lo bochornoso). Millar ofrece una vuelta de tuerca de premisa irreverente y gran potencial: un Superman soviético. La ideología socialista potenciada por un superhombre y los estragos del poder corrompido son llevados a un continuo juego de espejos referencial con los clichés del personaje, ofreciendo grandes dosis de imaginación en las situaciones y espectáculo en el dibujo, con un final muy logrado (cosa poco habitual en el guionista desde mi punto de vista).

Menciones honorables:

Lógicamente se han quedado fuera obras más que notables, entre las que destaco: los sorprendentes “Relatos de Superman” de Alan Moore y Dave Gibbons, la estupenda precuela “El Mundo de Krypton” de John Byrne, la hermosa reflexión de “Paz en la tierra” de Paul Dini y Alex Ross, el análisis conceptual y personal de “Es un pájaro” de Steven T. Seagle y Teddy Kristiansen y el reciente -y excelente- compendio emocional de “Arriba en el cielo” de Tom King y Andy Kubert.

martes, 8 de junio de 2021

Las actrices más guapas: Úrsula Corberó

Úrsula Corberó es una actriz y modelo española nacida en Barcelona en 1989. La conocí, evidentemente, por su papel en la serie de televisión "Física o Química". Pero despuntó realmente algunos años más tarde, hasta consolidar su notable talento en "El árbol de la sangre" de Julio Medem.

ÚRSULA CORBERÓ

Antes de este film de 2018 había llamado la atención con diversos papeles secundarios en varias series como "Isabel", "Gran Reserva", "Con el culo al aire" o "La embajada". Mientras su ductilidad actoral y registros mejoraban, su belleza -indudable- ha ido adquiriendo una madurez de aires exóticos arrebatadora, culminada con un físico espectacular y un cuidado estilismo de altos vuelos, que ha hecho de ella una estrella con millones de seguidores en Instagram. Fue en 2015 con "Perdiendo el norte" y "Cómo sobrevivir a una despedida" donde se confirma su capacidad cómica, mientras en la popular serie "La casa de papel" deslumbra su poderío dramático. Ha dado el salto internacional con "Snake Eyes" (2021), spin-off de la saga "G.I. Joe", con lo que ahora para ella el cielo es el límite.

martes, 1 de junio de 2021

Si yo fuera rico: Cómics de Junio 2021

Con el calor del verano llamando insistentemente a las puertas y ventanas, nada mejor que leer cómics a la sombra. Pero con unas vacaciones en mente y el ahorro previo que eso supone, bajo el número de recomendaciones a tres títulos bastante económicos.

SO YO FUERA RICO: CÓMICS DE JUNIO 2021

ACHIS (Planeta)

Compilación de varios relatos de Naoki Urasawa en un tomito tankonbon de 190 páginas. Siendo un autor que se luce en la distancia larga, poder leer historias breves y más concisas suyas resulta curioso. Su dinámico dibujo permanece intacto, haciendo de la lectura una experiencia adictiva, como de costumbre. El magnífico precio pone la guinda a la tentación.


CORONEL WEIRD (Astiberri)

Los "spin-off" surgidos de "Black Hammer" ya superan con creces las entregas del relato principal. Jeff Lemire, un género en si mismo dado su volumen stajanovista de trabajo, parece cómodo en este tipo de desvíos narrativos respecto a su saga de origen, tocándole el turno en este caso al explorador espacial de mente dispersa. Dibuja Tyler Crook ("Harrow County") para darle variedad artística al experimento.

LA PATRULLA CONDENADA 3 (ECC)

El recorrido que Gerard Way está creando para el variopinto grupo heroico condenado, cumple con creces en relación a su historia de rocambolescos delirios y aventuras. Ha suavizado el tono del drama y la agresividad de las amenazas que con Morrison se volvían terroríficas, para aportar una pátina más lisérgica y amable, sin dejar de lado la locura conceptual y las ocurrencias salpicadas de brillantez.

lunes, 24 de mayo de 2021

Mis 5 cómics favoritos

Como es un post que puedo aprovechar de su fuente original, pues aquí dejo mi selección de cómics favoritos, que bien podría ampliarse a 25 que me gustan casi tanto como los aquí seleccionados. Pero probablemente, tal y como apunto al final, solo podría introducir en la lista (sin plastificar) un par de obras más que considero tienen la misma altura que las seleccionadas:

MIS 5 CÓMICS FAVORITOS

1. "Locas" de Jaime Hernández.

La gran saga río del cómic contemporáneo. La vida y peripecias de docenas y docenas de personajes geniales y maravillosos liderados por Maggie y Hopey, dos amigas y su existencia desde principios de los años 80 hasta nuestros días (y sigue!), pasando por un comienzo con dinosaurios, cohetes espaciales, mecánicos prosolares y repúblicas centro americanas ficticias, para continuar con la exploración más profunda y sentida del amor, la amistad, el dolor y la alegría que se haya visto nunca en viñetas. Con un dibujo superlativo en blanco y negro, de una expresividad y fisicidad incomparables. Una obra maestra en perpetuo crecimiento que nunca deja de sorprender y emocionar y que suma año tras año títulos a la trilogía inicial que igualan ("El fantasma de Hoppers", "El retorno de las Ti-Girls", "Penny Century") e incluso superan ("La educación de Hopey Glass", "Chapuzas de amor", "Es así como ves") lo que hemos leído hasta el momento.

2. "Las aventuras del capitán torrezno" de Santiago Valenzuela.

Es una aventura de proporciones microscópicas, pero también una exploración de los conceptos más grandes e inabarcables que el ser humano ha alcanzado a rumiar. Es un viaje delirante y tronchante hacia los rincones más castizos de Madrid, y a un universo entero repleto de imaginación desbordante, donde se mezclan religión, historia, filosofía, arte, cultura popular, antropología, Star Wars, el medioevo, el futuro y tantísimas cosas más que es imposible enumerarlas todas. Pensada como una saga de 18 entregas subdivididas en 3 arcos de 6 libros cada uno, actualmente su autor va por la número 11 (con 10 tomos publicados) y sigue derrochando ideas a borbotones en cada nuevo título, completando la obra -probablemente- más ambiciosa, rica, compleja y divertida del cómic español en toda su historia.

3. "Sandman" de Neil Gaiman.

Será difícil que alguien no conozca o no haya leído "Sandman" a estas alturas. Pero eso no es un impedimento para que siga siendo uno de mis cómics favoritos de todos los tiempos. Es una de esas obras que puedes alabar, aunque la alabe todo el mundo, y no sentir que estás redundado en lo evidente, pues se merece todos los halagos que seamos capaces de dedicarle. Una saga familiar épica de aventuras fantásticas, ténebres y mitológicas que cambió el rumbo del cómic americano moderno y forjó la espina dorsal de la famosa Línea Vertigo de DC. Sueño (Dream), Muerte (Death), Destino, Delirio, Destrucción, Deseo y Desperación son los siete hermanos Eternos y el viaje del primero a través del tiempo, la historia, el infierno, las relaciones con todos ellos y muchos lugares sorprendentes más, es una de esas lecturas que jamás te abandonan una vez que has entrado en su mundo. 

4. "Adolf" de Osamu Tezuka.

Escoger un solo manga como representación de todo el cómic japonés y que además sea una lectura del más alto nivel es una tarea titánica. Pero tras leer "Adolf" resulta muy difícil volver a encontrar un título que suponga una experiencia emocional y narrativa de mayor envergadura. La historia de los tres personajes que se llaman Adolf (incluyendo al más tristemente famoso de la historia) es un recorrido inolvidable por la Segunda Guerra Mundial y mucho más allá, que atraviesa décadas de dolor, obsesión, amistad y una observación del comportamiento humano que compite en nivel de disección y alcance con los más grandes logros literarios del siglo XX. Si "Maus" se llevó todo el -merecido- reconocimiento y éxito dentro y fuera de la disciplina, "Adolf" es su vuelta de tuerca en el manga. La capacidad narrativa de Tezuka es portentosa, haciendo de su lectura una experiencia absorbente y adictiva, repleta de ideas visuales tan arrolladoras como sutiles.

5. "Cerebus" de Dave Sim.

Es triste comprobar como algunas creaciones tan impresionantes como "Cerebus" no han acabado de funcionar en el mercado español. El desconocimiento de su trascendencia dentro de la disciplina por su procedencia canadiense o por el hecho de que su autor tuvo que editarla con sus propios medios y tardó décadas en llegar una edición traducida (con la inmensa complicación que esto suponía dados los textos originales), hacen que las peripecias del cerdo hormiguero más peculiar de las viñetas no sean tan populares como se merecen. "Cerebus" es el recorrido más elaborado, profuso, certero e irónico que se haya realizado nunca sobre la política y la religión. Y además conseguido sin apelar a trucos baratos ideológicos o tendenciosos, introduciendo ideas tan locas y dispares como referencias a Conan, a los hermanos Marx o a Oscar Wilde. Y lo mejor es que esa mezcla heterogénea funciona con una brillantez pasmosa. Es una lectura densa, pausada y exigente, pero si conseguimos superar esa barrera inicial, la experiencia es inolvidable.

Tan solo hay un par de obras que rayan a tanta altura como las seleccionadas en mi olimpo personal, y son "From Hell" de Alan Moore y Eddie Campbell, "El Eternauta" de H.G. Oesterheld y Francisco Solano Lopez"Little Nemo" de Winsor McCay"Trazo de tiza" de Miguelanxo Prado y "Epiléptico, la ascensión del gran mal" de David B. Que bien podrían ser una selección alternativa o sumar un Top 10.

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