Ha fallecido Sam Neill (1947-2026)

Nigel John Dermot (Sam) Neill, nacido en Omagh, Irlanda del Norte, el 14 de septiembre de 1947, ha fallecido en Sidney, Australia, el 13 de julio de 2026. Un actor exquisito y una persona maravillosa y querida por todos. Una pérdida irreparable.

SAM NEILL (1947-2026)

Nacionalizado tanto británico, como irlandés y neozelandés, estudió literatura inglesa en Canterbury y se licenció en Artes en Wellington. Fue en la universidad donde tomó contacto con la actuación y tras algunos papeles menores a mitad de los años 70 le llegó el protagonismo en "Sleeping Dogs" de Roger Donaldson (1977), llamando inmediatamente la atención y consiguiendo gracias a ese papel otro importante en "My brilliant career" de Gillian Armstrong (1979), para poco después convertirse en Damien, el anticristo, en la tercera película de la saga de "La Profecía", titulada "El conflicto final" y dirigida por Graham Baker (1981). Su talento era tan notable que James Mason se convirtió en su mentor durante esa época.

Fue seriamente considerado como el siguiente James Bond tras Roger Moore, aunque el papel acabó recayendo en Timothy Dalton. Pero siguió construyendo una carrera ejemplar en función de sus papeles y registros, sin guiarse por dictados comerciales o acomodaticios. Así llegaría a títulos como "Calma Total" de Phillip Noyce (1989), estar a la altura de un gigante como Sean Connery en "La caza del Octubre Rojo" de John McTiernan (1990), encarnar a un elegante villano en "Memorias de un hombre invisible" de John Carpenter (1992), hasta el papel que lo haría inmortal en el cine, el del profesor Alan Grant en "Parque Jurásico" de Steven Spielberg (1993).

Pero en su capacidad ilimitada para bordar cualquier papel, grande o pequeño, ya fuera secundario o protagonista, héroe o malvado, participó en películas y series memorables como "El Piano" de Jane Campion (1993), "En la boca del miedo" de John Carpenter (1994), "Restauración" de Michael Hoffman (1995), "Event Horizon" de Paul W.S. Anderson (1997), "El hombre que susurraba a los caballos" de Robert Redford (1998) o "El hombre bicentenario" de Chris Columbus (1999) en cine, así como "Merlin" (1998), "Sally Hemmings" (2000), "Los Tudor" (2007), "Peaky Blinders" (2013) o "Untamed" (2025) en televisión.

Recuperó su rol de Alan Grant en dos secuelas poco afortunadas (de una saga poco afortunada en general) como fueron "Parque Jurásico 3" de Joe Johnston (2001) y "Jurassic Wolrd: Dominion" de Colin Trevorrow (2022). Estos enormes éxitos de taquilla le valían como pasarelas para poder realizar otros trabajos menos populares pero más cercanos a su sensibilidad como "Hunt for the Wilderpeople" de Taika Waititi (2016), rodada en Nueva Zelanda. Su amistad con este último director le llevó a formar parte a modo de cameo recurrente en el universo Marvel en las cintas "Thor: Ragnarok" y "Thor: Love & Thunder", haciendo gala de su sentido del humor.

Había superado un agresivo cáncer sanguíneo hace apenas unos meses, pero repentinamente nos ha dejado y la huella de su memoria quedará indeleble en el mundo audiovisual gracias a su carisma arrollador, simpatía contagiosa y enorme talento actoral. Descanse en paz.

Ha fallecido Robert Duvall (1931-2026)

Robert Duvall ha sido, sin ningún tipo de dudas, uno de los más grandes actores que han trabajado en el séptimo arte. Un titán de la actuación que bordó cada creación, pequeña o grande, en todos y cada uno de los géneros que cultivó en su longeva y admirable carrera.

ROBERT DUVALL (1931-2026)

Nacido en San Diego en 1931, fue el segundo hijo (de tres) de padre militar de ascendencia francesa y madre actriz. Se crió en un ambiente católico y castrense, pero tuvo claro que la actuación era su vocación, graduándose en Arte Dramático en Illinois en 1953. Sirvió en el ejército durante un año, pero enseguida encauzó sus esfuerzos hacia el trabajo actoral, mudándose a Nueva York en 1955, donde conoció y compartió piso con Dustin Hoffman y Gene Hackman.

Tras varios años y múltiples papeles en un grupo de teatro de Long Island, interpretando papeles en obras de Tennesse Williams y Arthur Miller, comenzó a llamar la atención de nombres que luego serían cruciales para su éxito cinematográfico, como Ulu Grosbard (que le dirigiría en "Confesiones verdaderas" en 1981). Gracias a esto daría el salto a Broadway en 1958. Al año siguiente comenzaría su periplo en televisión, como actor invitado en series tan conocidas como "El fugitivo", "Combat", "Twilight Zone", "Alfred Hitchcock presenta", "The Outer Limits" o "Viaje al fondo del mar".

En el cine su debut fue fulgurante, con su inolvidable rol en "Matar un ruiseñor" (1962), la obra maestra de Robert Mulligan. Aunque tardaría en despegar su popularidad, sus apariciones a finales de la década de los 60 en "Bullit", "El detective", "Llueve sobre mi corazón" (primera colaboración con Francis Ford Coppola) y especialmente en "Valor de ley" junto a John Wayne le hicieron despuntar en la gran pantalla. Eso le llevaría en 1971 a su participación en "M.A.S.H." y su primer protagonista en "THX 1138" de George Lucas.

En 1972 se consagra con "El padrino", obteniendo su primera nominación al oscar y dos años más tarde se supera a sí mismo con "El padrino 2". A partir de entonces se convierte en un actor de lujo que eleva con su presencia cualquier película. No se le resisten géneros, ni complejidades emocionales y aborda con la misma maestría papeles protagonistas que roles secundarios. Encadena películas brillantes como "La Conversación" (1975), "Network" (1977) y "Apocalipsis Now" (1979), por la que recibe otra nominación como actor de reparto y "El gran Santini" (1979) por la que también es nominado a mejor actor principal. Un doblete anual reservado a un club muy selecto de artistas. Ganaría la estatuilla poco después por "Gracias y favores" de Bruce Beresford (1983).

El éxito no le impidió aceptar papeles pequeños como "El mejor" (1984), o compartir pantalla con jóvenes promesas como Sean Penn en "Colors" (1988), hasta llegar a la televisiva "La paloma solitaria" (1989), donde creó uno de los mejores personajes de toda su carrera. La siguiente década, convertido en icono del cine americano, alterna su rol de mentor (en este caso de Tom Cruise) en "Días de trueno" (1990), trabajos espléndidos como "Un día de furia" (1993), dramas intimistas como "Algo de que hablar" (1995), "Phenomenon" (1996) o "Acción Civil" (1998) -con nueva nominación a mejor secundario-, pasando por cintas comerciales como "Deep Impact" (1998), "60 segundos" (2000) y "El sexto día" (2000). Luego comenzó a espaciar más sus apariciones, pero destacan "John Q" (2002), "Open Range" (2003), "Seconhand Lions" (2004), "La noche es nuestra" (2007) y "El juez" (2014), que le valió su última nominación al oscar con 84 años de edad.

Dirigió dos películas, "El apostol" (1997) por la que recibió otra nominación a mejor actor principal y "Assassination Tango" (2002), rodada en Buenos Aires con su cuarta esposa, Luciana Pedraza. Sus últimos roles destacados fueron en "Widows" de Steve McQueen (2018) y "Los crímenes de la academia" de Scott Cooper (2022) con más de 90 años.

Se casó cuatro veces, siendo la última la más llamativa al llevarse más de 4 décadas de edad con su esposa. La conoció mientras se encontraba rondando en Argentina (allí tenía una casa a la que iba con frecuencia), país que aprovechaba para visitar siempre que tenía ocasión y disfrutar del tango, su otra gran pasión y un baile que dominaba, llegando a abrir una academia dedicada al mismo en Estados Unidos. Robert Duvall falleció el 15 de febrero en su hogar de Virginia a los 95 años. Descanse en paz.

Lo mejor de 2025

En esta ocasión voy a ser muy escueto, porque he consumido muy poco material audiovisual y mis novedades comiqueras (y gasto en general) se han reducido de forma considerable. Así pues citaré lo que más me ha gustado, pero no creo que en esta ocasión mereciera llamarse "lo mejor del año" a excepción del apartado de la música de cine.

LO MEJOR DE 2025

B a n d a s   S o n o r a s 

La mejor BSO del año fue "Bugonia" (Jerskin Fendrix), seguida de "One battle after another" (Jonny Greenwood) y "Sinners" (Ludwig Goransson). Las tres nominadas a los Oscars, curiosamente. Después destacan "Wicked for Good" (John Powell), "Ballad for a small player" (Volker Bertelman), "Mickey 17" (Jung Jaeil), "Eyes of Wakanda" (Hesham Nazih), "Sirens" (Michael Abels), "Elephants" (Michael Lira) y otro doblete de un recuperado Alexandre Desplat con "L'homme qui rétrécit" y "Frankenstein" (también nominada al oscar).

C i n e

Como cada vez comulgo menos con la crítica cinematográfica y el cine mainstream americano, me limito a ver lo que me apetece. La mejor película para mi es "Una batalla tras otra" (Paul Thomas Anderson). A menor escala también me han gustado "Sinners" (Ryan Coogler), "Valor sentimental" (Joachim Trier), "Weapons" (Zach Cregger), "Devuélvemela" (Philippou Bros), "Nouvelle Vague" (Richard Linklater), "Una quinta portuguesa" (Avelina Prat), "La trama fenicia" (Wes Anderson) y "After the hunt" (Luca Guadagnino).

Comic Manga

De nuevo, he consumido poco manga y la obra que considero supera a todas las demás se repite: "Flores de Piedra" (Hisashi Sakaguchi). Además, solo he leído reediciones de esta disciplina, empezando por "Nausicaa del valle del viento" (Hayao Miyazaki), las entregas de "Usagi Yojimbo" (Stan Sakai), "One Piece" edición tres en uno (Eiichiro Oda), "Fullmetal Alchemist 20 aniversario" (Iromu Arakawa), "I Am a Hero" (Kengo Hanazawa) y "Reverberación" (Tsutomu Takahashi), siendo esta última la obra que me ha descubierto a un autor a seguir. Así que este apartado ni siquiera se debería considerar un listado de las mejores novedades de 2025 en manga.

Comic Americano

Cuando Jaime Hernández o Santiago Valenzuela sacan novedad, a mi me simplifican la tarea de escoger el mejor cómic del año. Con "Dibujo al natural" (Jaime Hernández) la regla se sigue cumpliendo. Después "Ice Cream Man" (W. Maxwell Prince y Martín Morazzo), "La mano y los seis dedos" (Dan Watters y Ram V), "Helen de Wyndhorn" (Tom King y Bilquis Evely), "Newburn" (Chip Zdarsky y Jacob Phillips), el final de "The Weather Man" (Jody Leheup y Nathan Fox) y "El optimismo es para los valientes" (Macanudo). Aun brillando menos, también destaco "Las casas de los impíos" (Ed Brubaker y Sean Phillips), "20th Century Men" (Deniz Camp y Stipan Morian), "La luna nos persigue" (Daniel Warren Johnson y Riley Rosmo) y la nueva entrega de "Saga" (Brian Vaughan y Fiona Staples). Y ya dentro del mainstream de DC y Marvel; "Patrones Oscuros" (Dan Watters y Hayden Sherman), "World´s Finest" (Mark Waid y Dan Mora), "Batman y Robin Año Uno" (Mark Waid y Chris Samnee), "Absolute Martian Manhunter" (Deniz Camp y Javier Rodriguez) y "Daredevil: día gélido en el infierno (Charles Soule y Steve McNiven). Un año más, James Tynion IV es el guionista mejor valorado en estos pagos con "w0rldtr33", "El depravado" y "El departamento de la verdad". 

Resto de Comic

Para simplificar y a tenor de mi menor cantidad de lecturas/adquisiciones, paso a enumerar seguidos los títulos que no caen en las dos categorías previas y más me han gustado. Empiezo por la imponente reedición de "Marshall Bass" (Darko Makan e Igor Kordey), seguido del tercer integral de "Murena" (Jean Dufaux y Philippe Delaby), "Su olor después de la lluvia" (Jose Luis Munuera) y "El prisionero de las estrellas" (Alfonso Font) incluso con su muy discutible nuevo coloreado, en lo relativo a mi breve repaso europeo. Con los derechos de DC en manos de Panini ha sido una alegría constante (y un dolor al bolsillo) encontrar en las estanterías reediciones de "Starman" (James Robinson y Tony Harris), "JSA" (Geoff Johns y Stephen Sadowski), "La legión de superhéroes" (Dave Cockrum y Cary Bates) y "Hitman" (Garth Ennis y John McCrea). También en el otro lado "El Castigador Max" (Jason Aaron y Steve Dillon) y "Caballero luna" (Jeff Lemire). Y fuera de las dos grandes también destaco "Moonshine" (Brian Azzarello y Eduardo Risso), "Casanova 3: Avaritia" (Matt Fraction, Fabio Moon y Gabriel Bá) que podría considerarse novedad, "Historias de la guerra" (Garth Ennis) y la inédita "Miracleman: la edad de plata" (Neil Gaiman y Mark Buckingham).

T e l e v i s i ó n

Hay tanto (y también tan mediocre) que he tirado la toalla de seguir las novedades. Cuando llegue a ellas, aunque sea dentro de varios años, habré llegado. La serie que más me ha gustado es "Pluribus" (Apple), seguida de "Severance T2" (Apple), "The Studio" (Apple), "Tierra de mafiosos" (Paramount), "Departamento Q" (Netflix), "Adolescencia" (Netflix), "El Eternauta" (Netflix), "Animal" (Netflix), "El pacificador T2" (HBO), "Task" (HBO) y "The last of us T2" (HBO). Seguro que me dejo muchas olvidadas y pendientes.

2025, un año de pérdidas artísticas

La lista de los famosos fallecidos a lo largo de 2025 ha sido tristemente extensa. Cuando en un par de semanas consecutivas murieron Robert Redford y Diane Keaton, tiré la toalla del homenaje individual para que mi blog no se convirtiera en una necrológica continua tras David Lynch, Gene Hackman o Lalo Schifrin.

IN MEMORIAN (2025) 

Pero llegando al final de este fatídico año 2025 en cuanto a pérdidas de artistas destacados del panorama nacional e internacional se refiere, me veo en la necesidad de al menos citar los nombres que más me ha apenado ver desaparecer y a los cuales no he dedicado una entrada propia (entre paréntesis el motivo por el que serán recordados por mi). En estricto orden alfabético.

BRIGGITE BARDOT ("El desprecio"), CLAUDIA CARDINALE ("Hasta que llegó su hora"), DIANE KEATON ("Annie Hall"), EUSEBIO PONCELA ("Martin (Hache)"), GEORGE WENDT ("Cheers"), GRAHAM GREENE ("Bailando con lobos"), HECTOR ALTERIO (imposible elegir un solo título), HULK HOGAN (W.W.E.), JAMES RANSONE ("The Wire"), JEFF BAENA ("I heart huckabees"), JIM SHOOTER (Marvel), JULIAN MCMAHON ("Nick/Tup"), MICHAEL MADSEN ("Kill Bill"), MANOLO ZARZO ("Juncal"), MARIANNE FAITHFULL ("The ballad of Lucy Jordan"), MARIANO OZORES (Pajares/Esteso), OZZY OSBOURNE ("Black Sabbath"), RICHARD CHAMBERLAIN ("Las minas del rey Salomón"), ROB REINER ("La princesa prometida"), ROBE INIESTA ("Extremoduro"), ROBERTA FLACK ("Killing me softly"), ROBERT REDFORD (por toda su carrera), TERENCE STAMP ("El coleccionista"), UDO KIER ("Blade"), VAL KILMER ("Tombstone"), VERONICA ECHEGUI ("Katmandú").

Descansen en paz todos ellos.

Tom Cruise, oscar honorífico 2025

Después de tanta pérdida artística reciente da gusto comentar una más que merecida celebración como es la entrega del oscar honorífico en los premios Governors 2025 a Tom Cruise. Pocas veces este premio ha tenido tanto sentido.

TOM CRUISE, OSCAR HONORIFICO 2025

De actor juvenil ("Rebeldes" de Francis Ford Coppola), a estrella de taquilla ("Top Gun" de Tony Scott), a productor con olfato (la saga "Misión Imposible"), a actor principal a la sombra de gigantes ("Rain Man" de Barry Levinson con Dustin Hoffman, "El color del dinero" de Martin Scorsese con Paul Newman, "Algunos hombres buenos" de Rob Reiner con Jack Nicholson), a secundario de lujo ("Entrevista con el vampiro" de Neil Jordan, "Colateral" de Michael Mann), a caracteres cómicos ("Tropic Thunder" de Ben Stiller) y dramáticos ("Magnolia" de Paul Thomas Anderson) memorables. Todo -prácticamente- lo que ha pasado por sus manos se ha convertido en oro. Tom Cruise es la personificación de lo mejor que Hollywood ha dado en las últimas cuatro décadas y media en las que podemos medir su carrera hasta ahora.

Pese a que en los últimos tiempos se haya centrado en la acción, ofreciendo cintas tan espléndidas como "Top Gun: Maverick" de Joseph Kosinski, "Al filo del mañana" de Doug Liman o "Jack Reacher" de Christopher McQuarrie, pero también patinazos como "La Momia" de Alex Kurtzman, en realidad no ha habido género, estilo o rango que Tom Cruise no haya filmado con calidad, convicción y estilo. Para atestiguar esto solo hace falta citar a Stanley Kubrick ("Eyes Wide Shut"), Steven Spielberg ("Minority Report"), Ridley Scott ("Legend"), Oliver Stone ("Nacido el 4 de julio") o Sidney Pollack ("La tapadera"), por mencionar tan solo a los directores más destacados con los que ha compartido créditos y que no he mencionado previamente.

El premio oscar (tan devaluado en los últimos años dada la deriva ideológica de una industria americana más centrada en ser altavoz panfletario político en lugar de  premiar el talento en el cine) ahora vale más gracias a que tiene a Tom Cruise asociado a la misma, porque como el mismo ha dicho: "Hacer películas no es lo que hago, es quien soy". Bravo.

Cine: Superman (2025) de James Gunn

Hace tiempo que no reseño o comento cine ni televisión, porque me da pereza y veo muchas cosas (quizás demasiadas) simultáneamente como para hablar de una cuando ya estoy con las dos siguientes. Pero hay excepciones que se merecen el comentario. "Superman" de James Gunn es una de ellas.

SUPERMAN (2025)

Parto de la idea de que no es, ni de lejos, una película perfecta ni carente de fallos. Es un blockbuster ejecutado con (mucha) gracia sobre un finísimo alambre y una sucesión de expectativas interpuestas por dos grandes barreras: el hastío por el -algo cansino a estas alturas- cine de superhéroes y la mala ejecución previa del Universo DC llevado a la gran pantalla bajo la (interesante pero a mi juicio fallida) visión artística de Zack Snyder.

James Gunn ha demostrado claramente dos cosas con el cine que ha venido realizando hasta ahora: sabe encontrar el corazón y el humor en los personajes que retrata y confecciona películas entretenidas aunque no sean redondas. Sobre el papel estas mismas cualidades podrían aplicarse también a Taika Waititi, pero donde este último aplica su vis cómica sobre cualquier material propio o ajeno pasándose de frenada con frecuencia ("Thor: Raganarok" es muy estimable aun con el exceso jocoso, pero "Thor: Love & Thunder" resulta ridícula y esperpéntica), Gunn consigue equilibrar mejor esos elementos.

La prueba de fuego que supone "Superman" tras largometrajes con personajes secundarios de los universos comiqueros de Marvel ("Guardianes de la Galaxia") y DC ("Escuadrón Suicida"), es enfrentarse a un icono ya no solo de las viñetas americanas, sino de la cultura popular. Aportar algo al legado de la historia del personaje y al mismo tiempo comparar el resultado con las dos versiones previas más exitosas (la de Richard Donner de 1978 y la de Zack Synder de 2013) era una tarea complicada, que creo el realizador pasa con buena nota.

"Superman" (2025) funciona en todo lo que propone como espectáculo cinematográfico de verano (que es lo que pretende ser en todo momento): acción imaginativa, ritmo constante, buena dosificación del drama, pinceladas de humor y tortazos colosales. En el siguiente nivel es una cinta de superhéroes magnífica: Gunn es un amante de los comics y se nota: no solo entiende a los personajes, sino que respeta su idiosincrasia y rasca más allá de la superficie de sus rasgos principales. Esto se puede apreciar en como perfila con acierto los caracteres secundarios aun incluso para los que tiene poco margen (los pa y ma Kent de Pruitt Taylor Vince y Neva Howell consiguen ser adorables con apenas dos escenas en pantalla). Y en el tercer nivel, como nueva piedra angular del Universo DC, su presentación del mundo y habitantes deceitas es de lo más atractiva y heterogénea, mostrando sin subrayar y añadiendo algunas pinceladas del mundo actual (la virulencia/malevolencia de las redes sociales, los conflictos bélicos internacionales, la inoperancia de los gobiernos), pero colocándolo todo al servicio de la historia de Kal-El/Clark Kent, Lois Lane y Lex Luthor.

Los actores están espléndidos. Desde la acertada elección del solvente David Corenswet, pasando por la espléndida Rachel Brosnahan, hasta un soberbio (como de costumbre) Nicholas Hoult, en los papeles principales. A los que siguen una ristra de secundarios tan notables como Wendell Pierce, Isabela Merced, Maria Gabriela de Faria, Edi Gathegi o el recurrente Nathan Fillion (supongo que Gunn se ha reservado a Michael Rooker para algún rol destacado en futuras películas). Aparte de las estrellas digitales del show que son Krypto, Anthony Carrigan como Metamorfo y Alan Tudyk como Robot 4.

Por supuesto que la película tiene sus lugares comunes y debilidades que tampoco se pueden obviar, como el abuso digital ocasional, un clímax catastrófico epatante y poco original, secuencias ya vistas en otras cintas del director (pelea cómica de fondo con la cámara siguiendo a un personaje en primer plano mientras suena una canción simpática), alguna resolución algo facilona para ciertas secuencias y no consigue que la música original funcione a un nivel profundo en sus relatos. Gunn no es un autor, es un artesano, no es un creador, es un buen alquimista. Por lo tanto hay carencias de estilo y desarrollo en "Superman" (y su cine en general) que se notan. Pero creo que sus virtudes superan con mucho sus carencias.

Y lo más importante es que "Superman" es una película positiva. Es luminosa, entretenida, divertida y enarbola con orgullo la bandera de la esperanza. Todos ellos rasgos indivisibles del personaje en toda su historia a lo largo de sus más de 85 años de vida. Merece la pena verla.

Si tengo que ponerle nota: ***1/2

Ha fallecido Lalo Schifrin (1932-2025)

Con unos días más de demora de lo que me habría gustado, dedico este pequeño post al fallecimiento del gran compositor argentino Lalo Schifrin, nacido en Buenos Aires el 21 de junio de 1932 y muerto en Los Ángeles el 26 de junio de 2025. Era una de las últimas leyendas vivas de la música de cine.

LALO SCHIFRIN (1932-2025)

Más allá de su inmortalidad por ser el autor de uno de los temas centrales más populares y reconocibles de la historia del medio audiovisual; el de "Misión Imposible", Schifrin cultivó innumerables estilos y facetas, haciendo de su carrera un ejemplo de versatilidad y continua innovación. Pianista, arreglista, compositor, músico de jazz, sinfonista, director de orquesta. No hubo faceta dentro de la música que el argentino no explorase con éxito.

Su aprendizaje, auspiciado por su padre (violinista profesional), le llevó a tener de profesor a Enrique Barenboim (padre del afamado director Daniel Barenboim), estudiar en el Conservatorio de París, conocer a Dizzy Gillespie, Quincy Jones y Astor Piazzola, ser arreglista de Xavier Cugat en España y mudarse a Nueva York a principios de los 60. Allí se dedicaría al jazz y la bossa nova, hasta que algunos años después le llega su primer trabajo para el cine americano con "Rhino!" (1964), aunque ya en 1958 había compuesto la música de "El Jefe", una desconocida película argentina. Atisbando las posibilidades del medio se traslada a Los Angeles y poco después su fama despega en la televisión con los temas centrales de las series "Misión Imposible" (1966) y "Mannix" (1967).

El mismo año de esta última, entrega también en cine su extraordinario trabajo para "La leyenda del indomable" (1967), con el que consigue la nominación al oscar a mejor partitura original por primera vez. Al año siguiente obtendría la segunda con "La Zorra" (1968), una exquisita creación completamente diferente. Ese mismo año su música para "Bullit" (1968) le acreditaría como uno de los músicos más cool e innovadores de Hollywood. También ese año con "La Jungla Humana" (1968) empezaría una larga colaboración con Clint Eastwood, seguida de "Los violentos de Kelly" (1970), la mítica "Harry el sucio" (1971), "El Seductor" (1971), "Joe Kidd" (1972), "Harry el fuerte" (1973), "Impacto súbito" (1983) y "La lista negra" (1988).

Aparte, suyas fueron bandas sonoras tan populares como "Operación Dragón" (1973), tan experimentales como "THX 1138" (1971) primera película de George Lucas, tan vanguardistas como "El viaje de los condenados" (1976) su tercera nominación, tan escalofriantes como "Terror en Amityville" (1979) su cuarta nominación, tan divertidas como "Cavernícola" (1981), tan hermosas como "La piel" (1981), tan espectaculares como "Anno Domini" (1985), tan emocionantes como "Don Quijote" (1995) o tan auto paródicas como "Rush Hour" (1998) y sus secuelas. También cultivó el documental con trabajos soberbios como "The Rise and Fall of the Third Reich" (1968), "The Hellstrom Chronicle" (1971) e "Impressions of Oman" (2006). 

Lalo Schifrin estuvo casado dos veces, tuvo tres hijos, ganó multitud de premios y reconocimientos a lo largo de toda una vida dedicada a la música. Fue uno de los tres únicos compositores (Alex North y Ennio Morricone los otros dos) en ganar -por ahora- el oscar honorífico por toda su carrera artística. Nos ha dejado con 93 años. Descanse en paz.

Ha fallecido Harris Yulin (1937-2025)

El espléndido actor norteamericano nacido en 1937 en Los Angeles, Harris (Yulin) Bart Goldberg, ha fallecido en Nueva York el 10 de junio de 2025. Durante mucho tiempo llevo acariciando la idea de dedicar una sección fija a mis actores/actrices secundarios/as favoritos/as. Yulin sería, sin ninguna duda, uno de los primeros candidatos en aparecer en dicha sección.

HARRIS YULIN (1937-2025)

Su vida fue tan interesante o más que los variados y múltiples papeles que interpretó. Abandonado de bebé en un orfanato, fue adoptado por un dentista de origen ruso-judío y su mujer. Se matriculó en la Universidad de California, pero la dejó para alistarse en el ejército durante un año. Luego se mudó a Florencia con la idea de ser pintor, para descubrir al poco que era "extremadamente malo en ello" (en sus propias palabras). Buscando sus raíces adoptivas llegó a Tel Aviv en 1962, donde se le animó a ser actor. Al año siguiente comenzó su carrera profesional en la interpretación.

Su talento natural para la actuación le hizo destacar rápidamente en el teatro, convirtiéndose pronto en un asiduo de Broadway. En 1971 tuvo su primer rol protagónico en cine con "Doc", encarnado a Wyatt Earp junto a Stacy Keach (Doc Holliday), para después aparecer en "La noche se mueve" (1975) con Gene Hackman. Pero fue durante los años 80 cuando se consolidó como uno de los actores de reparto más notables y destacados del cine americano, en pequeños pero memorables papeles en "El precio del poder" (1983) de Brian De Palma, "Los creyentes" (1987) de Robert Calder, "Otra mujer" (1988) de Woody Allen, "Los cazafantasmas 2" (1989) de Ivan Reitman, "Testigo accidental" (1990) de Peter Hyams (de nuevo junto a Hackman), "Análisis final" (1992) de Phil Joanou, "Peligro Inminente" (1993) de Phillip Noyce, "La isla de las cabezas cortadas" (1995) de Renny Harlin y un sin fin más de apariciones que culminan con dos de sus mejores trabajos en "Huracán Carter" (1999) de Norman Jewison y "Training Day" (2001) de Antoine Fuqua.

También trabajó incansablemente en televisión, apareciendo en populares seriales policíacos como "Kojak", "Barbany Jones", "Ironside", "Baretta", "Cagney & Lacey", "Ley y Orden" o "24", así como en títulos de géneros tan dispares como "La casa de la pradera", "SWAT", "Dinastía", "Wonder Woman", "La conquista del oeste" o "Star Trek: Espacio Profundo Nueve", lo que da idea de su variedad ilimitada de registros. También destacó en la comedia de situación en "Murphy Brown", "Frasier" y "Veep" como actor invitado y formó parte de algunas de las mejores series de los últimos tiempos, como la soberbia "Rubicon" (2010) y "Ozark" (2017).

Fue pareja de Faye Dunaway a principios de los 70, se casó dos veces, tuvo una hija, fue profesor en la prestigiosa Escuela Juliard de Nueva York durante ocho años y también ejerció la docencia en la Escuela de Artes de Columbia. Yulin fue uno de esos actores que aumentaban el valor del producto audiovisual en el que participase, un actor inmenso, versátil y reconocible. Harris Yulin ha fallecido con 87 años, descanse en paz.

Ha fallecido Gene Hackman (1930-2025)

El mejor actor americano de la historia, Gene Hackman, ha fallecido con 95 años. Nacido como Eugene Allen Hackman en California, ha sido encontrado muerto en su casa de Nuevo Méjico junto a su esposa y uno de sus perros.

GENE HACKMAN (1930-2025)

La tristeza de la noticia se mezcla con el desconcierto por las circunstancias del suceso. Pero hasta que se aclaren los detalles, solo podemos lamentar la pérdida de un actor de talla descomunal. Como apunto en el párrafo inicial, para mí, Hackman ha sido el mejor actor americano vivo. Es una afirmación arriesgada teniendo en cuenta los nombres de los grandes pesos pesados de la disciplina que siempre se citan automáticamente al enlistar a los mejores de la profesión; Marlon Brando, Al Pacino, Robert DeNiro o Jack Nicholson. Creo sinceramente que Gene Hackman fue superior a todos ellos.

De vocación tardía, se alistó en los Marines a los 16 sirviendo durante tres años. Luego estudió periodismo y trabajó en la radio, hasta que ya cumplidos los 30 se mudó a California y comenzó su formación actoral, haciéndose amigo de Dustin Hoffman durante el proceso. Al principio de los años 60 comenzó a realizar pequeñas apariciones televisivas y en cine su primer trabajo fue en "Mad dog coll" (1961). Luego se mudó a Nueva York y le llegó el primer papel en Broadway en 1964. Ese mismo año apareció en "Lilith" de Robert Rossen, junto a Warren Beaty, con quien también trabó amistad y el cual le recomendó para "Bonnie & Clyde" (1967) de Arthur Penn, con la que consiguió su primera nominación a los premios Oscar.

A partir de entonces comenzó una carrera en la que alternó grandes películas, con otras más discretas, pero aportando siempre una portentosa presencia en todas ellas. Trabajó con Robert Redford en "El descenso de la muerte" (1969) de Michael Ritchie y en 1972 se consagró ganando su primer Oscar gracias a su icónico policía Popeye Doyle en "The French Connection" de William Friedkin, así como por sus participaciones en "La aventura del Poseidón" de Ronald Neame y "El espantapájaros" de Jerry Schatzberg junto a Al Pacino. En 1974 protagonizó una de las cumbres de su carrera; "La conversación" de Francis Ford Coppola, seguida de la estupenda "Muerde la bala" de Richard Brooks. En 1975 interpretó otro rol memorable en "La noche se mueve" de nuevo a las órdenes de Arthur Penn, así como la espléndida secuela "French Connection II" de John Frankenheimer. Culminaría la década de los 70 con uno de sus papeles cómicos más memorables, el de Lex Luthor en "Superman" (1978) de Richard Donner, demostrando una versatilidad sin límites.

En la década siguiente comenzó escogiendo selectivamente sus papeles, como la pequeña intervención en "Rojos" (1981) para su amigo Warren Beatty, el espléndido trabajo para "Bajo el Fuego" (1983) de Roger Spottiswoode, su memorable entrenador de baloncesto en "Hoosiers" (1986) de David Anspaugh, el angustiado político de "No hay salida" (1987) de Roger Donaldson, hasta otro de los mejores papeles de su carrera como agente del FBI en "Arde Mississipi" (1988) de Alan Parker, por el que recibió una nueva nominación al Oscar a mejor actor principal. Pero también escogió trabajar ininterrumpidamente en títulos más discretos de aspiraciones comerciales pero mediocres resultados artísticos, como "Más allá del valor" (1983), "Target" (1985) o "Bat 21" (1988).

Una dolencia cardíaca le tuvo alejado varios años de la pantalla, pero regresó con una fuerza inusitada durante los 90 en todos los géneros: la comedia "Postales desde el filo" (1990) de Mike Nichols, el thriller "Testigo accidental" (1990) de Peter Hyams, el drama "Acción Judicial" (1991) de Michael Apted, y el western "Sin Perdón" (1992) de Clint Eastwood, por el que ganó su segundo Oscar, en esta ocasión como actor de reparto. A partir de ese momento, cada intervención suya se convertía en un acontecimiento, como así demuestra su presencia en pequeños pero cruciales roles en largometrajes como "La tapadera" (1993) de Sidney Pollack o "Wyatt Earp" (1994) de Lawrence Kasdan. Alternaba de género de forma magistral, pasando de la comedia en "Como conquistar Hollywood" (1995) y "La jaula de las locas" (1996), al drama judicial de "Cámara sellada" (1997), o un western hiperbólico en "Rápida y mortal" (1995) de Sam Raimi, hasta la acción moderna (en un rol que podría verse como la versión madura y actualizada de su Harry Caul de "La conversación") en "Enemigo del estado" (1998) de Tony Scott, con el que repitió tras su memorable papel de capitán de submarino en "Marea Roja" (1995) junto a Denzel Washington. Con "Poder absoluto" (1997) y "Al caer el sol" (1998) firmaría otras dos soberbias interpretaciones más.

Sus primeros trabajos en la siguiente década son significativos de su desconexión con la industria. Tras dos años de parón creativo protagoniza dos cintas a olvidar; "Bajo sospecha" y "Equipo a la fuerza", ambas del 2000. Pero el año siguiente echa el resto con nada menos que cinco apariciones, brillando en todas ellas: como secundario de lujo en la acción comercial de "Tras las líneas enemigas" de John Moore, como subversivo e hilarante patriarca en la comedia de Wes Anderson "Los Tenenbaums", como un cínico ladrón en el thriller de robos "El último golpe" de David Mamet, en una breve y memorable aparición en "The Mexican" de Gore Verbinski y otra comedia menos lúcida pero estimable como es "Las seductoras" de David Mirkin. Este canto del cisne del 2001 bien podría haber sido su despedida artística, pero aún trabajó en dos títulos adicionales; "El Jurado" (2003) de Gary Fleder junto a su amigo Dustin Hoffman, y "Bienvenidos a Mooseport" (2004) de Donald Petrie, una comedia inocua que resultaría ser su última película. 

Cansado de los rodajes y habiendo escrito previamente un libro en 1999 ("Wake of the perdido star"), Hackman anunció oficialmente su retiro en 2008 para dedicarse a la literatura. Publicó su segunda novela en 2004 ("Justice for none") y otra más en 2008 ("Escape From Andersonville"), todas ellas en colaboración con Daniel Lenihan, luego publicó dos novelas más firmadas en solitario: "Payback at morning peak" (2011) y "Pursuit" (2013). Pintaba cuadros, pilotaba aviones, conducía coches de carreras, tuvo tres hijos durante su primer matrimonio con Faye Maltese (desde 1956 hasta 1986) y se volvió a casar con la pianista Betsy Arakawa en 1991, que fue su esposa hasta el fallecimiento de ambos en 2025. Gene Hackman fue un titán de la interpretación cuyo trabajo está grabado en letras de oro dentro del séptimo arte. Descanse en paz.

Ha fallecido David Lynch (1946-2025)

David Keith Lynch ha fallecido a los 78 años, dejando un legado audiovisual irrepetible y único. Creó un universo propio y un estilo inconfundible, con algunos trabajos (como "Carretera Perdida", "Una historia verdadera" y "Mulholland Drive") que perdurarán como obras maestras del séptimo arte.

DAVID LYNCH (1946-2025) 

Se hizo público durante 2024 que Lynch padecía de un enfisema pulmonar causado por décadas de consumo de tabaco, algo que ni siquiera le impidió seguir fumando, pero que continuaría trabajando. La noticia de su muerte no por esperada deja de ser menos dolorosa, ya que hablamos de uno de los cineastas más personales, complejos y fascinantes del cine moderno. Recibió un merecidísimo Oscar honorífico por toda su carrera en 2019.

Su último largometraje había sido "Inland Empire" (2006), un laberinto pesadillesco tan fascinante como críptico. Desde entonces solo había realizado cortos, como el memorable "What did Jack do?" (2017). Pero el grueso de su trabajo se produjo entre las décadas de los 80 y los 90. Con joyas humanistas de una sensibilidad extraordinaria como "El hombre elefante" (1980) o "Una historia verdadera" (1999).

Aunque sería su inextricable universo metafórico y conceptual lo que le otorgaría la inmortalidad audiovisual en películas como "Terciopelo Azúl" (1986), "Corazón Salvaje" (1990), "Carretera Perdida" (1997) y "Mulholland Drive" (2001). Pese a un inicio personal arrollador con "Cabeza Borradora" (1977), y el éxito de "El hombre elefante" (fue nominado a los oscar por la dirección y la adaptación del guión, y lograría la nominación como mejor director dos veces más), tropezó maravillosamente con el cine comercial una única vez en su siempre reivindicable "Dune" (1984). No volvió a pisar un gran estudio excepto como actor, como su última aparición atestigua interpretando al mismísimo John Ford en "Los Fabelmans" (2022) de Steven Spielberg.

Pero si hay un título con el que logró fama mundial Lynch, ese sin duda es "Twin Peaks" (1990), la serie de televisión creada junto a (el siempre olvidado) Mark Frost. Fenómeno cultural catódico como pocos en la era pre-internet, Lynch creó un mundo entero lleno de personajes memorables, misterios incognoscibles, música maravillosa (siempre junto a su inseparable Angelo Badalamenti), café y cigarrillos. La serie se extendió durante dos temporadas, a las que se sumó una película "Fuego camina conmigo" (1992) y un tardío y soberbio tercer ciclo, "Twin Peaks: The Return" (2017), que se puede considerar la cumbre de su estilo y personalidad, así como su canto del cisne.

Pero, por supuesto, de un genio iconoclasta no se puede delimitar un único camino artístico. Además de director audiovisual, David Lynch fue escritor, pintor, músico, actor, divulgador y ebanista. Estuvo casado en tres ocasiones, tuvo dos hijos y una hija, ganó el Oscar, la Palma de Oro en Cannes, el León de Oro en Venecia, la Legión de Honor en Francia, publicó cuatro discos y es el protagonista de un maravilloso documental sobre su obra llamado "David Lynch: The Art Life". Se ha ido un artista sin par. Descanse en paz.

Lo mejor de 2024

Nuevo repaso de lecturas, escuchas y visionados con lo más destacado del pasado año 2024. Como ha sido un año de inversión de tiempo en estudio y preparaciones varias, sin duda he dejado muchos títulos pendientes de disfrutar en el tintero.

LO MEJOR DE 2024

B a n d a s   s o n o r a s

En 2024 sí que ha habido una partitura que sobresale por encima de todas las demás: "Megalopolis" de Osvaldo Golijov, un festival sinfónico y melódico de primer orden, seguido muy de cerca por el intenso dramatismo de "La habitación de al lado" de Alberto Iglesias. Otras destacadas serían "The Brutalist" de Daniel Blumberg, "The First Omen" de Mark Korven, "Confidenza" de Thom Yorke, "If" de Michael Giacchino, "Here" de Alan Silvestri , "Avatar: the last airbender" de Takeshi Furukawa, "Lady Jane" de Rael Jones, "The piano lesson" de Alexandre Desplat, las segundas temporadas musicales de "Interview with the vampire" de Daniel Hart y "The Rings of Power" de Bear McCreary, así como el triplete de Colin Stetson con "Uzumaki", "Martha" y "Hold your breath".

C i n e

Me han gustado tantas películas como las que tengo pendientes. Las vistas son; "Los que se quedan" (Alexander Payne), "Civil War" (Alex Garland), "Horizon: An American Saga 1" (Kevin Costner) "La estrella azul" (Javier Macipe), "Jurando nº 2" (Clint Eastwood), "Hitman" (Richard Linklater), "El último late night" (Cairnes bros), "Furiosa" (George Miller), "Volveréis" (Jonás Trueba), "Pobres criaturas" (Yorgos Lanthimos) y "Dune parte 2" (Denis Villeneuve). Me faltan "Anora" (Sean Beaker), "El conde de Montecristo" (Matthieu Delaporte), "Nosferatu" (Robert Eggers), "Bikeriders" (Jeff Nichols), "Wallace y Groomit 2" (Nick Park), "Dream Scenario" (Kristoffer Borgli), "Longlegs" (Oz Perkins), "Conclave" (Edward Berger), "Parthonope" (Paolo Sorrentino), "Perfect Days" (Win Wenders) y "La sustancia" (Coralie Fargeat).

C ó m i c

El volumen de lectura comiquera ha descendido. Algo a lo que ya estoy poniendo remedio y recuperaré terreno durante los próximos meses. Pero lo cierto es que mi cantidad de manga leído es exigua, limitándose a cuatro series (aunque todas me están resultando espléndidas en sus respectivos géneros). Empiezo con "One Piece" de Eichiiro Oda y sus cuatro tomos con la "Arabasta Saga". Sigo con los dos primeros tomos de la soberbia "Flores de Piedra" de Hisashi Sakaguchi. Continúo con la lectura del segundo volumen de la interesante "Los Confines de la Oscuridad" de Haruo Iwamune y finalizo con las dos líneas de "Usagi Yojimbo" de Stan Sakai, tanto en la colección integral Saga, como en la serie a color independiente de IDW. Pendientes de lectura que realmente me interesen tengo "Una mujer de espaldas" de Yamada Murasaki y "Melodía sentimental" de Tadao Tsuge.

Cómic Americano

La mayoría de los cómics americanos que más he disfrutado en 2024 han llegado haciendo dobletes. Tanto las series que han estrenado dos volúmenes respectivamente en castellano, "Ice Cream Man" de Maxwell Prince y Martin Morazzo, y "Balas Perdidas: Sunshine and Roses" de David Lapham, así como por autores, con Tom King en "Human Target" con Greg Smallwood y en "Calle Peligro" con Jorge Fornés, y lo mismo para las dos obras de Tradd Moore, "Estela Plateada: Negro" con Donny Cates y "Doctor Extraño: Amanecer de Otoño". Destacan la interesante "Hexagon Bridge" de Richard Blake, el misterio sobrenatural de "Carretera Fantasma" de Jeff Lemire y Gabriel Walta, la original "Limbo" de Dan Watters y Caspar Wijngaard, continúa la diversión mordaz de "Los X-Celentes: segunda temporada" de Peter Milligan y Mike Allred, y se mantiene la calidad en "Saga" de Brian K. Vaughan y Fiona Staples. La sorpresa indie (muy aireada) la dio Zoe Thorogood con "Se está muy sola en el centro de la tierra" y para sorpresa de nadie, la dupla infalible -Ed Brubaker y Sean Phillips- firmó mi comic favorito de 2024: "Donde vi el cadaver". Finalmente, un año más el autor estajanovista ha sido James Tynion IV en "The Deviant" con Joshua Hixson, "W0rldtr33" con Fernando Blanco, "The Nice House by the Sea" con Álvaro Martínez Bueno y "Algo está matando niños/La casa de Slaughter" con Werther Dell'edera. 

Cómic Europeo

Habiéndome dejado varios títulos pendientes tan populares (como apunto más abajo), me resulta algo embarazoso declarar con tanta rotundidad que la mejor obra europea sea "Los pájaros que al surcar el alba" de Luis Durán (Dolmen), pero es una lectura tan cautivadora y maravillosa que me cuesta imaginar otra que vaya a superarla en sus mismos términos. Y desde luego se han publicado trabajos magníficos como el volumen final de "La esperanza pese a todo" de Emile Bravo, "Nocturnos" de Laura Perez (Astiberri), "Thorgal: Wendigo" de Duval y Rouge (Norma), "Universo 2" de Albert Monteys (Astiberri), "Frontier" de Guillaume Singelin (Grafito) o "El color de las cosas" de Martin Panchaud (Reservoir). Pendientes tengo el segundo volumen de "Saint-Elme" de Serge Lehman y Frederik Peeters, "Un oscuro manto" de Jaime Martín (Norma), "Corto Maltés: La reina de Babilonia" de Martin Quenehem y Bastien Vives, "La serpiente y el coyote" de Matz y Xavier (Cartem), "La casa de las magnolias" de Flavia Biondi (La Cúpula) y "Domingo flamenco" de Olivier Schrauwen (Fulgencio Pimentel). Estoy convencido de que he dejado muchos más olvidados.

Cómic Reeditado

Otro año más, esta es la sección que da medida del exceso editorial de nuestro país, con una lucha encarnizada en tapa dura por inundar las estanterías mensualmente. He seguido con gusto el trabajo del Rey, Jack Kirby, en las Bibliotecas Marvel ("Los Cuatro Fantásticos", "El Poderoso Thor", "Nick Furia Agente de SHIELD" y "Capitán América"), así como sus "Inhumanos" en la acertada nueva línea Marvel Limited TPB, todos ellos en Panini. Igualmente he disfrutado de las nuevas ediciones con trabajos de Richard Corben "Den" y "Mundo Turbio" por ECC. Se suman, el tardío pero agradecido volumen integral séptimo de "Jeremiah" de Hermann Huppen en Planeta, el quinto de "Calvin & Hobbes" de Bill Watterson por Astiberri y el primero de "Battlefields" de Garth Ennis en Aleta. El segundo volumen de "Casanova" de Matt Fraction, Gabriel Ba y Fabio Moon, "La doble vida de Max Friedman" de Vittiorio Giardino y el tomo integral de "Blast" de Manu Larcenet son mis aportaciones publicadas por Norma. Aunque yo no lo adquirí (por tener los cinco volúmenes de la edición previa) el volumen integral de "Grandville" de Bryan Talbot, por Astiberri, se cuenta sin duda entre lo mejor editado del año. También Dolmen está tirando la casa por la ventana con su línea Albion, pero me quedo con la extraordinaria "Juez Dredd: América" de John Wagner y Alan Grant, los tres volúmenes publicados de "Perro de Estroncio" del mismo equipo, y "Parque Chas" de Ricardo Barreiro y Eduardo Risso. También destacada sobremanera "Bola Ocho Integral" de Daniel Clowes en Fulgencio Pimentel. Aunque el gran lanzamiento del 2024 fue "Moebius: Obra Hermética" en Reservoir, sencillamente brutal.

T e l e v i s i ó n

En el apartado de series me temo que estoy limitado por las plataformas a las que he tenido acceso a lo largo del año. De este modo destaco "Shogun T1", la sólida "The Old Man T2", la interesante "El país de Tanabata" (donde he descubierto a la bellísima Reika Nishihata), "Only murders in the building T4", algo repetitiva a estas alturas, y "The Bear T3" que baja un poco el nivel de sus temporadas previas (todas en Disney+). "Ripley", "El problema de los tres cuerpos" y "Arcane T2" (en Netflix). Como he empezado tarde con "Hacks" no me atrevo a poner su temporada emitida en 2024 entre lo mejor sin haberla visto, pero sin duda lo estará a poco que continúe con la calidad y humor de las dos primeras. Me faltan "Los años nuevos" (Movistar+), "En fin" (Prime), "La reina roja" (Prime), "The Gentlemen" (Netflix), "El juego del calamar T2" (Netflix), "El pingüino" (HBO), "Dune: La profecía" (HBO) y todo lo que merezca la pena estrenado en Apple+.

Ha fallecido James Earl Jones (1931-2024)

James Earl Jones, nacido en Misisipi (USA) en 1931, ha fallecido en Nueva York a los 93 años. Actor mundialmente conocido por su voz (Darth Vader en "Star Wars" y Mufasa en "El Rey León"), su exquisita presencia como villano ("Conan el Bárbaro"), como secundario de lujo ("La Caza del Octubre Rojo") o como figura cómica ("El Príncipe de Zamunda"), todo lo que hizo fue memorable.

JAMES EARL JONES (1931-2024)

Resulta curioso que una de las voces más imponentes de la historia del cine, padeciese de disfemia en su infancia. Condición que superó gracias a la poesía, hablando en público y con la actuación. Sirvió en el ejército americano durante la guerra de Corea (llegó a ser teniente), comenzó estudios universitarios de medicina, pero se cambió rápidamente a la rama artística. Sus inicios laborales fueron en el teatro, donde interpretó a Othello en 1955. Los siguientes años le encumbraron como un talento de la escena en obras como "De ratones y hombres", "Hamlet", "El rey Lear", "Sueño de una noche de verano", "La gata sobre el tejado de zinc", "Fences" y "La gran esperanza blanca" (ganando el premio Tony por estas dos últimas). Nunca abandonó los escenarios, siendo el protagonista de la versión teatral de "Paseando a Miss Daisy" en 2010 junto a Vanessa Redgrave.

Pero el alcance universal de su figura llegó con el cine, siendo su primer papel para Stanley Kubrick en "Teléfono Rojo" (1964). Luego llegaron "Los Comediantes" (1967), su protagonismo en la versión fílmica de "La gran esperanza blanca" (1970) (recibiendo la segunda nominación a los oscars para un actor afroamericano), "The Man" (1972) (donde interpretaría al primer presidente negro de Estados Unidos) o "Malcolm X" (1972), hasta llegar al bombazo de "Star Wars" (1977), convirtiendo en su actuación vocal de Darth Vader en parte de la cultura popular.

Desde esa década en adelante, ya es una figura consolidada en Hollywood. Incluso participa en la mítica miniserie televisiva "Raíces" (1979), dando paso a su colección de aportaciones secundarias a cada cual más icónica como la mencionada en "Conan el Bárbaro" (1982), "Jardines de Piedra" (1987), "Campo de sueños" (1989), "Sneakers" (1992), "Sommersby" (1993), "Llanto por la tierra amada" (1995) y su regreso a "Star Wars" en la segunda trilogía, así como en "Rogue One" y "Obi Wan". Aparte de multitud de apariciones y cameos como sí mismo en "Big Bang Theory", "Dos hombres y medio", "Will & Grace" o "Barrio Sésamo".

James Earl Jones es, a todas luces, una leyenda audiovisual. Ha fallecido con 93 años. Descanse en paz.

Ha fallecido Donald Sutherland (1935-2024)

Donald McNichol Sutherland, nacido Canadá en 1935, ha fallecido en Miami el 20 de junio de 2024 a los 88 años de edad. Ha sido uno de los grandes actores audiovisuales de la historia del cine. Así, con todas las palabras. Un todoterreno que destacó desde sus inicios haciendo todo tipo de roles con la misma brillantez. Fue uno de los actores más versátiles de Hollywood y una de las últimas leyendas que quedaban en el Séptimo Arte.

DONALD SUTHERLAND (1935-2024)

De un titán de la actuación de semejante calibre podríamos citar su filmografía al completo, como protagonista o secundario y no encontraríamos ni un trabajo mediocre. Porque Sutherland fue un actor sobresaliente desde el comienzo mismo de su carrera, a principios de los años 60. Ya en 1967 destacó entre un reparto de lujo en "Doce del patíbulo". En 1970 dió el salto definitivo al estrellato con dos roles de comedia, en "MASH" y "Los violentos de Kelly" (uno de los personajes cómicos más memorables de la historia del cine). Al año siguiente cambia de registro realizando una magnífica caracterización para el drama "Klute" y en 1973 borda otro papel atormentado en el inquietante thriller "Amenaza en la sombra".

De este modo va saltando de género con una facilidad pasmosa, pasando de la comedia con "SPYS" (1974), al drama de época en "Como plaga de langosta" (1975), al triplete de 1976 con tres de sus interpretaciones más diversas y complejas en "Casanova", "Novecento" y "Ha llegado el águila". En 1978 llega otras de sus cumbres en la profesión con "La invasión de los ladrones de cuerpos", cuyo plano final es parte indeleble de la historia del cine. En 1979 formaría pareja con Sean Connery en la estupenda "El primer gran asalto al tren" bordando otro personaje cómico. En 1980 deslumbra con su sensible papel en "Gente Corriente" y en 1981 vuelve a meternos el miedo en el cuerpo con "El ojo de la aguja" como un calculador espía nazi.

Y así podría continuar hasta su última película. Pero solo destacaré los papeles que más me gustan personalmente de su carrera durante las décadas siguientes y que son "JFK" (1991), "Seis grados de separación" (1993), "Ciudadano X" (1995), "Fallen" (1998), "Space Cowboys" (2000), "Salem´s Lot" (2004), "Como locos a por el oro" (2008) y su icónico Presidente Snow en toda la saga de "Los juegos del hambre" (2012-215). Casado tres veces y con cinco hijos, uno de ellos es el notable Kiefer Sutherland, con quien llegó a trabajar en varias ocasiones ("Tiempo de matar", "Forsaken"). Nombrado en dos ocasiones con la Orden de Canadá (máximo reconocimiento y honor civil de su país), ganó el Oscar honorífico por toda su carrera en 2017. Pero bien podría haber ganado media docena de Oscars dado su talento superlativo. Descanse en paz.

Lo mejor de 2023

Otro año plagado de lecturas, escuchas y visionados. Destaco los títulos que más me han gustado en cada disciplina, teniendo siempre en cuenta que no están todos los que me gustaría y probablemente falten muchas cosas, pero uno llega hasta donde llega.

LO MEJOR DE 2023

B a n d a s   s o n o r a s

Sin una vencedora absoluta, "Oppenheimer" de Ludwig Goransson destaca entre otros notables trabajos como "Napoleon" de Martin Phipps, "Leave the world behind" de Mac Quayle, "Poor Things" de Jerskin Fendrix, "Chevalier" de Kris Bowers, "Migration" de John Powell, "The Boys in the Boat" de Alexandre Desplat, "Peter Pan & Wendy" de Daniel Hart, "The Deep Dark" de Olivere Deriviere y "Second Tour" de Christophe Julien, así como el doblete de Alberto Iglesias con "Extraña forma de vida" y "Cristobal Balenciaga".

C i n e

Tengo casi tantas películas destacadas pendientes como vistas. Me faltan "Los asesinos de la luna" (Martin Scorsese), "Vidas Pasadas" (Celine Song), "Anatomía de una caída" (Justine Triet), "Robot Dreams" (Pablo Berger) y "20.000 especies de abejas" (Estibaliz Urresola). Pero he disfrutado de "Oppenheimer" (Christopher Nolan), "John Wick 4" (Chad Stahelski), "El chico y la garza" (Hayao Miyazaki), "Guardianes de la Galaxia 3" (James Gunn), "Cerrar los ojos" (Víctor Erice) y "Las chicas están bien" (Itsaso Arana).

C ó m i c

Aquí es donde las apuestas se disparan. He leído mucho. No todo bueno. Y no demasiado manga. Por eso pongo primero los pocos títulos orientales que he degustado y luego paso a las categorías habituales en los últimos resúmenes anuales. Primero, la espléndida reedición de "One Piece" de Eichiiro Oda (Planeta), con los cuatro tomos que comprenden la "East Blue Saga", absolutamente deliciosos. Luego los dos tomos integrales -quinto y sexto- de "Usagi Yojimbo Saga" de Stan Sakai (Planeta), de una calidad excelsa. Y como novedad solo puedo destacar las buenas sensaciones que me dejó el primer volumen de "Los Confines de la Oscuridad" de Haruo Iwamune (ECC), porque es lo único que he adquirido. Tengo en el radar "Gannibal" de Masaaki Ninomiya (Arechi) y "Rastros de Sangre" de Shūzō Oshimi (Milky Way). Aunque he de apuntar aquí que durante el 2023 completé mis colecciones de "Fullmetal Alchemist" de Hiromu Arakawa y "Death Note" Tsugumi Ōba y Takeshi Obata en ediciones de lujo (Norma), por lo tanto lo que no he transitado han sido los nuevos lanzamientos, no así el género.

Cómic Americano

Por segundo año consecutivo James Tynion IV es el autor destacado de la temporada con sus trabajos para "El Departamento de la Verdad" con Martin Simmonds (Norma), "W0rldtr33" con Fernando Blanco (Image), "The Nice House on the Lake" con Álvaro Martínez Bueno (ECC) y "Algo está matando niños/La casa de Slaughter" con Werther Dell'edera (Planeta). También me han gustado "Home Sick Pilots" de Dan Waters con Caspar Wijngaard (Moztros), "X-Ray Robots" de Mike/Laura Allred (Planeta), "Sunshine Patriots" de Howard Chaykin (Moztros), "Arrowsmith 2: tras las líneas enemigas" de Kurt Busiek y Carlos Pacheco (Dolmen), "Superman: La Era Espacial" de Mark Rusell con Mike Allred (ECC), "Reckless" de Ed Brubaker y Sean Phillips, así como "Los X-Celentes" de Peter Milligan con Mike Allred (Panini). Aunque sin un claro ganador, los dos cómics americanos que más he disfrutado en 2023 han sido "Balas Perdidas: Sunshine and Roses 2" de David Lapham (La Cúpula) y "Ice Cream Man" de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (Moztros), 

Cómic Europeo

El autor destacado dentro de esta categoría bien pudiera ser (otra vez) Leo -acompañado de Icar, Rodolphe y Janetov- con su poker "Última Frontera", "Neptuno", "Mañana" y "Europa" (ECC). Aunque también me han parecido notables "El nombre de la rosa, volumen 1" de Umberto Eco y Milo Manara (Lumen), "Las extraordinarias aventuras de Adele Blanc-Sec 4: el bebé de Buttes-Chaumont" de Jacques Tardi (Norma), "PTSD" de Guillome Singelin (Grafito) y "La sangre de las cerezas 2" de François Bourgeon (Astiberri). Hay bastantes títulos que tengo pendientes aquí y no enumero al completo ("Monica", "Saint-Elme 1", "47 Cuerdas", "Carbono & Silicio", "Adrastea", "Marshall Bass", "El Árabe del Futuro") para no aburrir al personal. Sin embargo en un ataque de chovinismo -absolutamente defendible- creo que el podio final se queda en nuestro país con cuatro magníficos trabajos. El bronce ex-aequo para "El abismo del olvido" de Paco Roca con Rodrigo Terrasa (Astiberri) y "Lubianka" de Felipe Hernández Cava con Pablo Auladell (Norma). La plata sería para "Contrition" de Carlos Portela y Keko (Norma) y, como cada año que saca nueva entrega, el oro es para Santiago Valenzuela con "Anamnesis", onceava entrega de las castizas aventuras del Capitán Torrezno (Astiberri), un delirio sin fin para pasar horas y horas de lectura, reflexión y disfrute de altos vuelos.

Cómic Reeditado

Destaca la gran labor de Dolmen con los tres tomos de "Alvar Mayor" de Carlos Trillo y Enrique Breccia y "El Peregrino de las Estrellas" del mismo equipo, así como las tiras de "Juez Dredd" de John Wagner, Alan Grant y Ron Smith y el primer volumen de "Perro de Estroncio" de John Wagner y Carlos Ezquerra. Le sigue de cerca Panini con los volúmenes integrales "Excalibur 2" de Chris Claremont con Alan Davis y otros, "Velvet" de Ed Brubaker con Steve Epting, y "Kill or be Killed" de Ed Brubaker con Sean Phillips, además de "Next Wave" de Warren Ellis y Stuart Inmonen y "Futuro Imperfecto" de Peter David y George Pérez, ambos en Must-Have, para cerrar con los últimos volúmenes de "Daredevil Saga" de Mark Waid y Chris Samnee. También entran en el podio el tercer tocho de "Chew" de John Layman y Rob Guillory (Planeta), "Sirenas" de George Pérez (Moztros), "Las mil caras de Jack el destripador" de Antonio Segura con José Ortiz y "La Casa del Diablo" de Alan Grant, John Wagner y José Ortiz (Isla de Nabumbu). Completa el cupo la labor de (pese a todo) ECC con el tomo doce de "Invencible" de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Corey Walker -un magnífico final a la saga- junto a los integrales de Tom King; "Supergirl" con Bilquis Evely y "Strange Adventures" con Mitch Gerads y Evan Shaner. Pero el lanzamiento del año fue la nueva y flamante edición de "Krazy Kat" de George Herriman con las tiras de 1916-1917 (La Cúpula).

T e l e v i s i ó n

Aquí voy a resultar de lo menos original, porque apenas puedo decir que haya descubierto ninguna serie que no haya tenido repercusión por si misma. Me han gustado mucho "Barry T4" realmente soberbia (HBO), "How to with John Wilson T3" tan desternillante como emotiva (HBO), "Pobre diablo" (HBO), "The Last of Us" (HBO), "Mrs. Maisel T5" (Prime), "Jury Duty" (Prime), "Pluto" (Netflix), "La tierra según Philomena Cunk" (Netlfix), "Loki T2" (Disney+) y "The Bear T2" que mantiene el gran nivel de su primera temporada (Disney+). Algo menos, pero también interesantes y entretenidas "Poker Face" (Showtime), "Solo asesinatos en el edificio T3" (Disney+), "El Continental" (Prime), "Doom Patrol T4" con un final hermoso y conmovedor (HBO), "La caída de la casa Usher" (Netflix), "One Piece" (Netflix) y "Desencanto T5" con un bonito cierre (Netflix). Tengo pendientes "Fleishman está en apuros" (Disney+), "La mesías" (Movistar), "Bronca" (Netflix), "Gen V" (Prime) y -todavía- "Succession" (HBO) al completo.