BSO: The Way Back

Adelanto comentario de mi nueva reseña para Scoremagacine, dedicada a un trabajo que ya cité en su momento y que pese al tiempo transcurrido (y una ligera decepción en cuanto a lo apuntado previamente), creo merece la pena destacar.

THE WAY BACK de Burkhard Dallwitz: **3/4

Para esta caminata/odisea superior a las dos horas, Dallwitz aplica poco más de treinta minutos de partitura original en las imágenes, dosificando su empleo con milimétricas intenciones para comenzar con la introducción del calvario personal del protagonista como un ostinato minimalista para cuerda y electrónica en la pista "Interrogation", que ofrece un motivo ondulante, sostenido, de tintes melancólico y etéreos, casi una pérdida paulatina de fuerza salpicada de un halo de resistencia. Una suerte de síntesis motívica emocional de inteligente empleo dramático cinematográfico en el uso circular que se hará del mismo en la pista final "Keep on walking".

La atmósfera áspera y gélida que representará el paso por el gulaj adquiere un tono más lúgubre y funesto, de texturas electrónicas apagadas y sostenidas en cortes como "New arrivals", "Plans for escape" o "A brave man", que ven traducida la desesperanza y dureza de la situación con brillantez ilustrativa pero tibios resultados musicales. El único momento de acción del trabajo en "Escape", se abraza por completo a las líneas maestras rítmicas y sintéticas que Hans Zimmer ha instaurado como ejemplo de efectividad ajena a ilustración temporal o situacional alguna. Sin embargo Dallwitz es capaz de ir un poco más allá del tópico, conjugando con acierto sensaciones gracias a la construcción de un tema ascendente de aire noble y heroico, un aliento de victoria y superación. Este, plenamente desarrollado en "Lake Baikal" y retomado en los "Closing Credits", se ve arropado en su primera aparición por guitarras y balalaica, abriendo con esperanza las posibilidades del pequeño grupo evadido en la consecución de su objetivo.

Sigue esta línea en intenciones la aparición del duduk en "Freedom?", que recordará irremediablemente de nuevo al Zimmer de GLADIATOR, y su continuación estilística en "Mirages don´t have birds", completando las pistas menos interesantes - por la clara referencia sonora - aun aportando algo de colorido al conjunto. Más interesante en el ámbito musical se presenta el final del recorrido, encontrando el pleno desarrollo de la vertiente melódica más destacada en las pistas "Tibet" e "India", con una bella melodía para cuerda y viento construida a medio camino entre la elegía y la aventura. Se recapitularan todos los motivos y temas expuestos en los mencionados "Closing Credits", a todas luces el corte más destacado de la partitura por su modélico recorrido por los momentos más destacables de este interesante trabajo.

Puedes leer la reseña completa en Scoremagacine.

Cómic: Carlos Trillo

No soy dado a frases de perogrullo ni a reiterar lo que ya es sabido, pero dada la magnitud de la tragedia no me queda más que aseverar que se nos marchó uno de los más grandes guionistas del tebeo mundial. A modo de recordatorio y muestra de admiración, unas mini reseñas de algunos de sus trabajos más queridos por el que escribe.

VIAJERO DE GRIS
con Alberto Breccia: ***3/4

Tras la mítica colaboración de Breccia con Oesterheld en MORT CINDER, esta obra podría verse como una secuela no confesa de la misma (y reiteración en parte de la idea de evasión de LAS PUERTITAS más adelante comentada), por aquello de que las vidas que el protagonista en su celda imagina - o llega a vivir realmente - repiten la estructura episódica autoconclusiva y su exploración del ser humano en todas sus épocas y vertientes, pero Trillo aporta una cualidad poética en estos viajes astrales/mentales que tiznan de una pátina mágica lo que en MORT era puro pesimismo y melancolía. Un trabajo colosal del dibujante para unos guiones sutiles de un guionista (ya habían unido fuerzas en UN TAL DANERI y repetirían con BUSCAVIDAS) que ejerce con respeto y talento la admiración por los grandes de su país.

EL PEREGRINO DE LAS ESTRELLAS
con Enrique Breccia: ****

Con el "otro" Breccia, tendría Trillo una de sus mejores colaboraciones a lo largo del tiempo. No solo por el mutuo entendimiento que sus viñetas exudaban en cada detalle y en cada personaje, sino por ser capaz de alcanzar en este caso las mismas estrellas. Un hermano sideral del igualmente magnífico ALVAR MAYOR se hizo al espacio de la mano de un Trillo desbordante en fantasía, imaginación y reflexión de poso humanista. Aventuras marítimo-espaciales a través de galaxias y caracteres tan ricos y complejos como solo unos pocos guionistas han sido capaces de deshilachar en la historieta, completan una obra exquisita en todas y cada una de sus vertientes, editada dignamente por la más que loable Doedytores, en un esfuerzo de recuperación de clásicos argentinos admirable.

LAS PUERTITAS DEL SEÑOR LOPEZ
con Horacio Altuna: ****1/4

No se puede dejar de mencionar en el apartado de colaboraciones la que Trillo cultivó con Altuna, llegando a un entendimiento cuasi mágico en joyas como EL ÚLTIMO RECREO, EL LOCO CHAVEZ o MERDICHESKY. Pero si hay una obra que me resulta especialmente lúcida y querida de este tandem de lujo es sin duda LAS PUERTITAS, todo un muestrario de sátira histórico-política de un país, un modo de vida y una forma de entender el arte en el tebeo. Un personaje apocado, aplastado por un trabajo y una mujer a cada cual más asfixiante y esclavista, huye cruzando las puertas de cualquier aseo a mano para entrar en mundos imaginarios donde ser un héroe, un hombre libre, otra persona. Un sinfín de historietas, cargadas de humor, dulzura, crueldad, escepticismo y esperanza. Una de las mejores y más logradas creaciones de un Trillo en estado de gracia.

Siempre me quedaría corto cantando las alabanzas de un escritor sinpar, responsable de multitud de trabajos tan interesantes y notables como LA LEYENDA DE LAS CUATRO SOMBRAS, SICK BIRD, CYBERSIX, sus colaboraciones con Jordi Bernet en CUSTER, CICCA DUM DUM o la famosa CLARA DE NOCHE, sus soberbias obras con Juan Gimenez en BASURA y EL EXTRAÑO JUICIO A ROY ELI, así como su fructífera relación con Eduardo Risso en YO VAMPIRO, FÚLU, CHICANOS o LOS MISTERIOS DE LA LUNA ROSA. Un nombre a grabar con letras de oro en el panteón de los grandes del Noveno Arte. Carlos Trillo nació el 1 de Mayo de 1943 en Buenos Aires y murió el 7 de Mayo de 2011 en Londres. Entre ambos momentos imaginó historias y personajes que nos han hecho soñar y ser mejores. Descanse en paz.

Cómic: Granja 54

Hoy reseña/crítica/comentario de GRANJA 54. Ya he comentado por aquí el aspecto limítrofe de la "novela gráfica" en cuanto a resultados más que a intenciones del material de partida. Este trabajo seleccionado para Angoulême se acomoda directamente en el saco del tebeo gafa-pasta haciendo más gala de sus vicios que de sus virtudes.

GRANJA 54 de Galit y Gilad Seliktar: **

La sinopsis que la editorial facilita como promoción resulta bastante esclarecedora sobre que tipo de obra podemos encontrar: "Noga, una joven israelí nacida al principio de los años 70, vive en Granja 54, un pequeño pueblo no muy lejos de Jerusalén. Tres etapas marcan su paso de la adolescencia a la edad adulta, envueltas en una atmósfera oscura e inquietante. GRANJA 54 evoca los traumas que se esconden debajo de una tranquila juventud en el campo, a la sombra de las guerras y de la violencia. Tres historias de crecimiento con retazos autobiográficos". Como se puede ver el material temático abordado no deja lugar a dudas, incidiendo sin mesura en las claves que convierten la vertiente de moda en el cómic en el gancho de su consumo, a saber; "joven israelí", "paso de la adolescencia a la edad adulta", "guerras y violencia" y por supuesto "retazos autobiográficos". Nada que objetar al empleo de estos recursos cuando se usan como medio para transmitir algo con emoción (ahí está Joe Sacco), pero su conjugación como, al menos a mí me ha parecido, mera adicción de elementos con los que ensamblar un producto prefabricado-para-emocionar me resulta tan inane como vacua.

El dibujo esquemático, esbozado y aséptico, de narración fría aunque efectiva consigue transmitir ciertas sensaciones, matizadas por un agradable bitono. Pero esa parsimonia adoptada con afectación y existencialismo contemplativo con la que buscar denodadamente la pose dramática, la soledad y el distanciamiento de la protagonista de su propia vida consigue expulsar al lector de cualquier implicación con la historia que se nos presenta, por otro lado poco novedosa. Cabe mencionar la destacable secuencia de la piscina en el primer relato de los tres agrupados "Socorrista suplente", donde la sensación de intimidad y deseo queda ejemplarmente ilustrada, así como algunas pinceladas de multiculturalidad en "Casas", donde su interesante narrativa (que abre y cierra la trama con una hermosa metáfora vital) demuestra que los hermanos Selitkar conocen los mecanismos de la displina pese a esconderlos bajo un montón de clichés con los que vender su producto.

Interesante por aquello de explorar autores y obras extranjeras allende lo conocido, pero poco más. Buena edición de Astiberri en esta ocasión.

Cómic: Un Verano Insolente

Hoy reseña/crítica/comentario de UN VERANO INSOLENTE. El tandem de los autores responsables de la obra que hoy toca comentar ya lleva un buen camino a sus espaldas. La seguridad que el entendimiento mutuo proporciona anunciaba el éxito de antemano para su más reciente trabajo.

UN VERANO INSOLENTE de D. Lapierre y R. Pellejero: ***

Siempre han existido simbiosis majestuosas que han dignificado el nivel de calidad en todos los medios (en el cine y su música con Hitchcock y Herrmann, Spielberg y Williams o Schaffner y Goldsmith por citar solo algunos de los más destacados), siendo el tebeo por aquello de componerse de una historia e imagenes para plasmarla, uno de los mejores vehículos para el desarrollo de dichas colaboraciones artísticas, donde guionista y dibujante se comunicarán a través de los vericuetos narrativos de su disciplina hasta alcanzar en casos excelsos la solidez de lo que parece ser una única mente creadora. Ejemplos de dicho grado especialmente celebrados en el noveno arte son Oesterheld y Breccia, Muñoz y Sampayo, Moore y Campbell o Gaiman y McKean, siendo la unión de Rubén Pellejero y Denis Làpierre uno de esos casos mágicos donde el trabajo de uno se funde con el del otro, siendo dificil delimitar la imaginación de cada talento al conseguirse una voz única.

Contar la vida de la revolución social y cultural del México de los años veinte, donde el arte explotaba y se vivía la libertad en cada rincón, supone un dulce que estos dos talentos con obras tan destacadas a sus espaldas como EL VALS DE GULAG o UN POCO DE HUMO AZUL, saber aprovechar utilizándolo como reflexión sobre la creación artística, la ambigüedad de las relaciones amorosas abiertas o la degradación de los ideales. Un caldo de cultivo interesantísimo en el que el hilo conductor (bordado con sutileza y clasicismo por Làpierre) es la bella y trágicamente anunciada historia de amor entre los fotógrafos Tina Modotti y Edward Preston. Para su ilustración un, como de costumbre, soberbio Pellejero despliega un colirido vívido y romántico, lleno de verdes esperanzadores en su primera parte, para pasar a colores ocres y terrosos más apagados en la segunda. Su trazo delicado, sensitivo y sutil vuelve a sorprender tanto por la maestría de su narrativa secuencial como por la emoción que consigue imprimir en sus personajes; compasión, dolor, deseo, tristeza, melancolía, vida. Solo por su dibujo ya merecería la pena realizar este viaje.

Un tebeo más que recomendable editado con buen gusto en tapa dura por parte de Astiberri, aunque con bastante reducción de tamaño respecto a los dos albumes que se editaron en Francia. No obstante por la estructura de su cuadrícula y el volumen de las viñetas parece sufrir menos que otros la embestida del formato "novela gráfica" que se impone en este tipo de historietas.

Cómic: La Agencia de Detectives Black Diamond

Hoy reseña/crítica/comentario de LA AGENCIA DE DETECIVES BLACK DIAMOND. Tras los dos tomos de ALEC, aseveré que todo lo firmado por su responsable vería reseña por estos lares. Pues bien, estoy decidido a mantener mi palabra aun con la moderada decepción que su última obra editada me deja.

LA AGENCIA DE DETECTIVES BLACK DIAMOND
de Eddie Campbell: **3/4

No me entiendan mal la entradilla, me ha gustado BLACK DIAMOND, me ha entretenido mucho la historia y he disfrutado como un loco con el dibujo soberbio de Campbell, pero hay algo en su narrativa que no acaba de cuajar. En conjunto parece que el inglés ensambla las piezas con más cuidado por las partes que por el todo, empleado un tono narrativo difuminado e impreciso en una historia alejada de sus habituales derroteros de cosecha propia (los autobiográficos vamos) apartándose casi por completo de esa capacidad de emocionar que tan fácil y sutilmente deslizaba por las viñetas de Alec McGarry. Quizás sea algo meramente puntual, y esta trama detectivesca de venganza y conspiraciones en el oeste basada en un guión cinematográfico de Charles Gaby Mitchell no sea más que un divertimento sin pretensiones en el que volcar todo el amor al pulp que Campbell lleva dentro. En tal caso se explicaría la caótica puesta en escena de algunas secuencias claves como el tiroteo en la estación o la confusión en la presentación y seguimiento de las acciones de algunos caracteres, volcadas en los clichés de un género al que el autor parece confiar todas sus cartas en lugar de jugar alguna por sí mismo.

Con todo un libro que por abordar precisamente una de mis confesas debilidades, el western, y dibujado no obstante con una maestría individual en cada viñeta indiscutible, se disfruta y consume con deleite, por lo que queda recomendado con las salvedades apuntadas. Mención aparte para la irregular encuadernación en rústica de la normalmente estupenda Astiberri, tanto por el corte en el texto de una de sus páginas iniciales, como por la maquetación sin márgenes y otros detalles que abaratarán la edición, pero empeoran la sensación del producto en el lector. Al final todo suma.