Cómic: Nick Furia Agente de S.H.I.E.L.D.

No soy ni he sido nunca marvelómano. Valgan estas palabras para sopesar mi supino desconocimiento del universo del que me atrevo a comentar con ligereza una obra en la que convergen nombres capitales de Marvel. Sean benévolos conmigo.

NICK FURIA de Lee, Kirby, Steranko y Buscema: ***1/2

Es imprundente lanzarse al vacío (sin profusos conocimientos al respecto se sobreentiende) del parloteo sin contexto y más todavía con tamaña reunión de monstruos del tebeo. Pero también, creo, es sano acercarse a los mitos de modo desprejuicidado y anónimo. Nadie, por otro lado, que lea cómics y que no se haya caído del planeta durante los últimos 50 años será desconocedor de nombres como Stan Lee, Jack Kirby o Jim Steranko. Y este último es precisamente el motivo de mi aproximación a esta obra. Un genio multidisciplinar (ilustración, música, ilusionismo, guión, dibujo...) que cambiaría el rumbo del medio en el mainstream americano de finales de los 60. Justo aquí es donde comienzan las peripecias del dinámico agente de SHIELD en el volumen comentado, con la recogida de testigo en una longeva serie ("Strange Tales") de la mano de Lee y Kirby, que pasa a dibujar sobre bocetos del último Steranko, para al poco arremeter con la tarea al completo, tanto ilustrar como idear sus historias.

El tono general de NICK FURIA (tanto de Lee como de Steranko) es el pulp desmadrado, espionaje espectacular sesentero tipo Bond (Connery aparecerá en una viñeta) de incansables aventuras, montaña rusa esperpéntica y continuo cliffhanger de infarto. El tono amable y naif recorre cada viñeta hasta la médula, pero es sorprendente que incluso con el paso del tiempo, las aventuras del incombustible Furia resulten tan divertidas, entretenidas y absorbentes. Sobre todo a partir del momento en el que Steranko toma las riendas de la saga, en el que la ruptura conceptual de la puesta en escena golpea al lector con una potencia alucinante. La fisicidad de sus coreografíadas peleas, las impresionantes "set-pieces" (de hasta 4 splash-pages unidas en un desplegable de lujo para la presente edición) así como la incontable cantidad de nuevos recursos narrativos que se proponen para sorprender continuamente al lector resultan apasionantes. Cierto es que las tramas son reiterativas y los personajes de una pieza, los malos exclaman su maldad a los cuatro vientos y sus ansias de dominación mundial son vitriólicas, así como los héroes se salvan siempre in extremis. Pero si uno se deja llevar, el entretenimiento es de primera.

Y por supuesto, el despliegue de Steranko es de quitarse el sombrero. Un tomo magnífico en tapa dura por Panini de su colección Marvel Essentials, con jugosos extras y comentarios, que actualmente y como regalo para los despistados como el que escribe, se salda en librerías especializadas a menos de la mitad de su precio de portada. A no perderse. 

Conciertos: Música de cine española

Anuncio del inminente concierto de música de cine con Pascual Osa dirigiendo la Orquesta Filarmonía. Este Jueves día 31 de Marzo en el Auditorio Nacional a las 19:30 horas.

El concierto incluirá obras de José Nieto, Alberto Iglesias, Ángel Illarramendi y Roque Baños entre otros, con representación de las bandas sonoras de películas tan destacadas como EL CABALLERO DON QUIJOTE, TIERRA, EL ORFANATO, 800 BALAS o LOS BORGIA. Los interesados en asistir solo tienen que acceder a la información disponible en en el siguiente enlace.

Cómic: Peter Milligan (IV)

La última lectura dedicada al guionista inglés pone de relieve, una vez más, las constantes de su imaginario personal; confusión de identidad, deidades que manejan los hilos del destino, incorrección política y diversión con chispazos de sorpresa.

EGIPTO con Glyn Dillon y Roberto Corona: ***

Miniserie de siete números en la que los viajes en el tiempo y las identidades se superponen, que sirve para que Milligan se despache a gusto dentro de la línea Vertigo (por eso lo de etiquetarlo como "cómic americano") con sus obsesiones recurrentes. La premisa es tan atractiva como sencilla, un viva la virgen con aires a John Constantine es sacrificado y enviado a la tierra de los faraones embutido en el cuerpo de otro hombre. Pero conservando ambas consciencias, más o menos. Seth, Isis, Osiris y demás deidades personificadas hacen tambalearse la incredulidad del protagonista, al tiempo que se ve inmerso en conspiraciones, vaivenes astrales, lucha de poderes y los brazos de varias mujeres. Con un puñado de giros simpáticos y ese humor negro y sarcástico inglés que tan bien casa con casi cualquier situación que roce lo imposible, se alcanza un climax de auténtica sorpresa, donde se reinterpeta todo lo visto y leído. Lo malo es que la lectura no ofrece demasiadas dobleces y una vez gastado su gran cartucho, el resto de la historia pocas segundas lecturas concede.

Un tebeo entretenido, bien tramado, aunque mediocremente dibujado, pues ni Dillon ni Corona dejan de ser funcionales en ningún momento. Aun teniendo material para el lucimiento y el espectáculo, solo cumplen con la narrativa más básica haciendo cojear la expresividad de sus personajes, casi todos planos y limitados. Las mejores bazas del cómic remiten a las constantes de Milligan dentro de las tramas conspirativas con tintes fantásticos y/o sobrenaturales ya vistas en ENIGMA o THE MINX. El inglés habría sido un estupendo escritor para LOST, sin duda.

Cómic: Alec Volumen 2

Hoy reseña/crítica/comentario de ALEC 2, LA MUSA MUERTA. Resulta casi innecesario comentar lo obligado de la lectura del segundo tomo de las peripecias vitales de Alec MacGarry, ahora convertido ya por acto de madurez en Eddie Campbell. Sobre todo si la lectura de su primera parte ha resultado tan cautivadora como ha sido en mi caso. 

ALEC 2, LA MUSA MUERTA de Eddie Campbell: ****1/2

Si un aspecto destaca y deslumbra de esta obra faraónica que es ALEC por encima de sus innumerables logros, es su indiscutible homogeneidad, su impresionante coherencia interna a lo largo del tiempo. Durante más de veinte años el autor se define y exprime a sí mismo, a su entorno, su vida familiar, peripecias y amistades, viajes y descubrimientos con el mismo objetivo con el que abordó inicialmente su recorrido biográfico. Algunas soluciones gráficas de los libros incluidos en esta segunda recopilación, evidencian el grado que supone la experiencia, pero donde la frescura se sustituye por sabiduría, también cierto halo pesimista ensombrece la enérgica puesta en escena primigenia. De este modo asistimos a un catálogo evolutivo autoral sin precedentes, en el que el sentido último y el sentimiento que subyace en cada viñeta permanece indemne a cambios o vandazos del destino, pues en todo momento Campbell mantiene su promesa y lo hace sin dejar de ser honesto en ningún momento. La vida es cambio, pero el objetivo vital se mantiene.

En algún lugar se dice - con mucha gracia y acierto - que este volumen muestra a alguien que ha pasado de la cerveza al vino. Divertida síntesis de un sempiterno adorador (y creador) de Baco, cuyas aportaciones más sustanciosas para el aficionado sin duda surgen en "La musa muerta", libro que recorre el periplo laboral de Campbell en Australia, al tiempo que el mundo del tebeo a su alrededor se mueve con y sin el. Pero hay mucho más y variado en el resto de tomos, como "Litte Italy" que puede verse como un estudio antropológico cultural australiano salpicado de chispazos de humor made in Alec, así como reflexiones y miedos como los que afloran durante "La danza de la muerte vital". Aunque quizás el más importante sea "Después del Narigudo" por la incesante cantidad de ideas, guiños y acumulación de experiencias que nos propone. Sea como fuere el acercamiento temporal al presente que supone "Los años tienen pantalones" funciona como coda perfecta de reinvención y reinterpretación de todo lo visto, un lúcido análisis existencial y artístico que tendrá su epílogo en EL DESTINO DEL ARTISTA.

Al igual que COMO SER ARTISTA, este volumen se encarama a las cimas de la calidad narrativa comiquera contemporánea. Un tebeo que nadie debería pasar por alto. No dejen de leer la magnífica reseña de este trabajo realizada en Entrecomics.

Cómic: Alec Volumen 1

Hoy reseña/crítica/comentario de ALEC 1, COMO SER ARTISTA. El mundo se mueve por sincronía. Justo acabo la lectura del segundo tomo de ALEC y se anuncia la edición de lo último de su autor. Ni que decir tiene que ya soy acérrimo del escocés hasta la muerte y que todo lo por el firmado pasará por estos lares.

ALEC 1, COMO SER ARTISTA de Eddie Campbell: ****1/2

Algo saturado del "slice of life" (o como de bajar a comprar el pan en bata se puede sacar una novela gráfica), voy afinando cada vez más las obras que caen en este saco, que son legión. Parece que la única forma actual de honestidad narrativa con aspiraciones autorales plasmada en cómic sea el tema biográfico o histórico. Y la verdad, a chascos ocasionales lleva. Pero ALEC tenía buena pinta y mejor prensa. Además soy de los que cayó rendido al dibujo de FROM HELL, por lo que era casi parada obligatoria. La premisa es de por si atractiva y ambiciosa; "seré artista y lo contaré desde el principio hasta que alcance la meta". Un reto al destino en el que el autor emplea más de 20 años de viñetas en blanco y negro protagonizadas por Alec MacGarry, el alter ego de Campbell. Con ese punto de partida asistiremos a la trayectoria vital de un autor dispuesto a no ceder ni un palmo ante su desafío.

Día a día, de modo honesto, cínico, entrañable, directo, inteligente, cómico, humano a fin de cuentas, se nos presentan en este primer volumen sus devenires juveniles con su mejor amigo, su primer gran amor, los colegas, las juergas nocturnas, sus primeros despuntes artísticos o ese mítico lugar de encuentro que todos los seguidores de Baco tenemos, un bar icónico; el "King Canute", que da título a uno de los mejores libros aquí recopilados, pues este primer volumen comentado reune cuatro de los tomos que Campbell iría completando a lo largo del tiempo con Alec de protagonista. El segundo, "Graffiti de cocina" será el preferido del propio autor y el cuarto "Como ser artista" consistirá en una restrospectiva en primera persona de la historia reciente del tebeo moderno en lengua inglesa. Un libro que justifica por sí solo la calidad extraordinaria de la obra, recorrido magistral de la evolución de un arte ya adulto en su momento de auge y reconocimiento internacional.

Pero si por algo me ha resultado ALEC absolutamente arrebatador, es por su capacidad de emocionar del modo más desarmante. No solo su narrativa es genial por su simplicidad, pues se atisba en cada viñeta esa fluidez invisible que hace que las páginas se devoren, sino que sus personajes (aun sabiendo que son personas que vivieron y viven, pero no por ello) son profundamente cercanos, son amigos como los tuyos, amores como los que tuviste, fiestas como las que disfrutaste o errores como los que cometiste. Campbell habla de (su) la vida, sus luces, sombras, miedos, sueños y anhelos. Y ocasionalmente por encima de todo lo demás, de la amistad, definiéndola con una de las frases más hermosas (de la que ya me he apropiado) que jamás haya leído: "Lo mejor de la vida es estar con los amigos". Solo por esto ALEC ya me tiene en el bolsillo y se ha convertido en uno de mis tebeos favoritos.

Una lectura indispensable para amantes del noveno arte y un libro totalmente recomendable para cualquier lector empedernido que quiera disfrutar de una creación absorvente, poliédrica, rica, compleja y a todos los niveles satisfactoria.