Ha fallecido Richard Corben (1940-2020)

Ha fallecido a los 80 años de edad el artista americano Richard Vance Corben, uno de los más grandes ilustradores, dibujantes y creadores de mundos del Noveno Arte. Su marcha se añade a las pérdidas irreparables de un terrible año 2020.

RICHARD CORBEN (1940-2020)

Nacido en Misuri, Corben estudió en el Instituto de Arte de Kansas y comenzó a publicar sus dibujos a finales de los 60, labor que acompañó a la de animador para Calvin Productions. Al poco había adquirido reputación y cosechó sus primeros éxitos, dando el salto en 1972 a la ilustración como medio de vida principal y pasando a ser colaborador de Warren. Su título inicial destacado es "Rowlf", pero enseguida sobresalió en todas las revistas en las que participaba con su estilo abigarrado y colorista. Así pues colaboró en "Creepy", "Eerie", "Vampirella" o "1984", alcanzando el cénit de su popularidad en 1975 con "Den", el musculoso personaje empujado a vivir aventuras en extraños mundos de fantasía.

Su publicación internacional en "Heavy Metal" (americana), "Metal Hurlant" (francesa) o "Totem" (la famosa revista española de Toutain), lo lanzan al estrellato, siendo considerado desde entonces uno de los grandes nombres del relato fantástico y de terror. En 1986 Corben creó su propia editorial "Fantagor Press", para recuperar en tomos las historias de su propiedad hasta 1994. Para entonces ya era una estrella del medio y trabajaba en lo que más le apetecía; desde portadas de discos ("Bat out of Hell" de Meat Loaf), pasando a posters de películas ("El Fantasma del Paraíso"), y por supuesto cómics para Marvel ("Hulk"), DC ("Hellblazer") o Dark Horse ("Hellboy").

De una obra tan extensa, rica y variada como la suya cuesta quedarse tan solo con un par de títulos, por lo que -aparte de sus míticas aventuras para Den- merece la pena destacar sus colaboraciones con Bruce Jones en el terror, con Harlan Ellison en la ciencia ficción, con Jan Strand en lo fantástico y sus últimas adaptaciones de sobre las obras de Lovecraft y Allan Poe. Fue un maestro del dibujo, de la narrativa, de la composición, del color y uno de los creadores más imaginativos y atrevidos de la disciplina. Un titán del cómic. Descanse en paz.

Si yo fuera rico: Cómics de Diciembre 2020

La última tanda de recomendaciones comiqueras del año 2020 se limita a cuatro títulos destacados, aunque cabrían algunos más de la editorial Norma, que ha sacado la artillería para las navidades ("Yo, mentiroso", así como los integrales de "Nestor Burma" y "Lo más nuevo de Tank Girl", sin ir más lejos).

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE DICIEMBRE

DOCTOR EXTRAÑO (Panini)

Al igual que la reciente edición en tomo de "El Inmortal Hulk" de Ewing y Bennet, Panini lanza en su colección Marvel Premiere los primeros números de la aportación de Jason Aaron al mago de las artes místicas más famoso de la casa de las ideas. Su nueva etapa trae consigo al siempre solvente Chris Bachalo al dibujo y una trama que reinicia y continúa con el legado del personaje, añadiendo algunas ideas interesantes y haciendo del recorrido un estupendo portal de entrada a los menos iniciados en la retro continuidad de Marvel. Lo bueno, además de la calidad asegurada de la obra, es que el arco inicial se compone de diez números. Los cinco primeros se incluyen en este tomito. 

EVARISTO INTEGRAL (Norma)

El cómic argentino vivió durante varias décadas un periodo de esplendor incomparable en el que un puñado de autores dieron lo mejor de si mismos, alcanzando un nivel superior en sus aproximaciones a los más diversos géneros. El guionista Carlos Sampayo (suya es una de las obras maestras del noveno arte: "Alack Sinner") se une al formidable dibujante Francisco Solano López (responsable gráfico de otra de las cumbres de la disciplina: "El Eternauta"), para contar las desventuras y penurias de un detective en la ciudad de Buenos Aires de los años 50. Una fusión de talentos que no podía más que dar como resultado un trabajo magistral.

MUNDO MUTANTE (ECC)

Richard Corben es uno de esos nombres que de forma automática generan expectación y aseguran entretenimiento de calidad desde una personalidad estética inconfundible. Sus relatos (propios o guionizados por otros) siempre son apasionantes y enganchan con poco que se nos muestre de ellos. Su narrativa es tan poderosa y su capacidad para generar atmósferas -e incluso mundos enteros- tan evocadora y fascinante, que el lector queda atrapado dentro de sus viñetas. La recopilación de su "Mundo Mutante" en tapa dura es motivo de alegría para todo aficionado al cómic y es de esperar una edición a la altura de la calidad del título.

REGRESO AL EDÉN (Astiberri)

Desde hace tiempo, cualquier obra firmada por Paco Roca deviene en lectura obligada. Su capacidad de síntesis, el afinado desarrollo dramático de sus personajes y el manejo de la narrativa con su agradable línea clara, hacen de sus trabajos apuestas seguras para el aficionado al cómic. En los últimos años se ha propuesto una especie de camino biográfico referencial, tanto en lo relativo a la historia española ("Los surcos del azar"), la disciplina comiquera ("El invierno del dibujante"), sus intereses musicales ("La encrucijada") o la retrospección familiar paterna ("La casa") que ahora continúa con este tributo materno. Haga lo que haga, siempre lo hace bien.

Las actrices más guapas: Lauren Holly

Lauren Holly es una actriz y modelo nacida en Bristol, Pensilvania (USA), en 1963. Su padre fue profesor de Literatura Inglesa (igual que ella) y su madre una profesora de Historia del Arte. La conocí en "Las aventuras de Ford Fairlane" (1990) de Renny Harlin, donde estaba espectacular.

LAUREN HOLLY

Tras varios años de apariciones continuas y notables éxitos fílmicos tanto en papeles protagonistas como secundarios ("Dragón: la historia de Bruce Lee", "Sabrina", "Beautiful Girls", "Turbulence", "Un domingo cualquiera"), Holly apareció en "Lo que piensan las mujeres" (2000) haciendo un pequeño rol y desapareció durante 4 años, para volver al cine de forma mucho menos destacada. Sin embargo en televisión se convirtió en una presencia constante en series tan populares como "Picket Fences" (1996), "Chicago Hope" (2000), "NCIS" (2005) o "Alphas" (2012). Su buen hacer ha quedado eclipsado por su impresionante físico y rutilante belleza.

Tv: Carnivale

La memorable serie de HBO "Carnivale", para la cual su creador habría planificado 6 temporadas divididas en 3 segmentos de dos temporadas cada uno, quedó en un impresionante díptico que pese a todo se cuenta entre lo mejor de la televisión moderna.

CARNIVALE de Daniel Knauf: ****1/2

No solo se trata de una serie soberbia en todos sus apartados técnicos y artísticos, sino que ambicionaba unas cotas de reverberación poética, literaria y audiovisual tan excelsas que sus propios objetivos la hicieron inalcanzable. La primera temporada con Ronald D. Moore ("Battlestar Galactica") como showrunner acompañante prepara el terreno con calma y aplomo, tanto en la presentación de personajes como en ofrecer una panorámica sobre la época y el terreno en el que estos se mueven. Quizás la parsimonia sea excesiva para los que busquen un producto de consumo más digestivo, puesto que el elemento onírico y las metáforas visuales hacen pronto su aparición (ciertos paralelismos tanto en significantes como en atmósfera con "Twin Peaks" de David Lynch son evidentes), haciendo del conflicto entre los dos avatares del bien y el mal el foco de atención en el largo recorrido de las dos temporadas. Pero la serie no se limita a confrontar una dualidad evidente (bien/mal, destino/libre albedrío), sino que retuerce el camino para exponer que ambos lados del conflicto tendrán que sufrir sus propios calvarios para alcanzar sus objetivos.

Los actores son fundamentales para aportar credibilidad al drama fantástico que se expone en ocasiones de forma poco evidente. Los avatares son la punta de lanza que se inclina en cuanto a calidad en favor del mal gracias al inmenso carisma de Clancy Brown como el hermano Justin, un personaje para los anales del medio. Nick Stahl compone un estoico y sufrido Ben Hawkins que no alcanza la maestría actoral de su oponente frente a las cámaras. Pero el elenco da para mucho más de sí, con excelentes trabajos de Adrienne Barbeau, Tim DeKay, Clea DuVall, Patrick Dauchau, Robert Knepper, John Carroll Lynch o Ralph Waite, aunque brillan sobremanera Amy Madigan y Michael J. Anderson (haciendo un guiño directo de nuevo a "Twin Peaks"). Igualmente destacan la soberbia fotografía, la música de Jeff Beal y la sobria pero potente dirección de Rodrigo García junto a varios de los mejores directores de la televisión moderna como Jeremy Podeswa, Jack Bender, Alan Taylor o Tim Hunter, incluyendo además realizadores invitados como Peter Medak ("El final de la escalera").

La tensión acumulativa, los misterios diseminados a los que se va dando espacio y conexión, así como las reflexiones morales y éticas junto a las sorpresas y giros de guión (que nunca son tramposos o gratuitos), suman un compendio de maestría en los libretos que pueden llegar a resultar ocasionalmente densos y poco explicativos si tenemos en cuenta la media en televisión. Pero una vez superadas las barreras iniciales, el visionado se convierte en un deleite audiovisual de gran calado e intensidad que empuja al espectador de forma inevitable. Daniel Knauf intentó por todos los medios continuar la serie, pero sus elevados costes y limitada audiencia se lo impidieron. HBO -en un acto de buena voluntad y deferencia creativa- le ofreció la posibilidad de cerrar el show con un episodio/película de dos horas, pero el guionista consideró imposible abarcar lo que habrían sido las 40 horas de serie restantes (en 4 temporadas) en tan solo dos. "Carnivale" termina con un final abierto, pero al menos concluye buena parte de sus propuestas iniciales, dejando a la imaginación de su creador -y espectadores- las enormes posibilidades que sembró a lo largo de dos temporadas magistrales.

Tv: Criado por lobos Temporada 1

La nueva serie de ciencia ficción que llega bajo el auspicio (dirección y producción) de Ridley Scott, deviene en un interesante ejercicio de análisis sobre la condición humana a través de las creencias.

CRIADO POR LOBOS TEMPORADA 1 de Aaron Guzikowski: ***1/4

A priori, cualquier producto de ciencia ficción que venga firmado por Ridley Scott en el siglo XXI pasa a cuarentena preventiva tras los fiascos de "Prometheus" y "Alien: Covenant". Pero, como viene siendo habitual en la televisión de las últimas décadas, es el nombre del guionista el que realmente otorga la profundidad al producto, correspondiendo el mérito a Aaron Guzikowski, guionista de la estupenda "Prisioneros" (Denis Villeneuve) y ahora escritor de las líneas maestras de "Criado por Lobos", en la que pese a todo se deslizan las obsesiones y puntos de fuga habituales de Scott en el género, bien por afinidad entre ambos o por imposición del realizador dado su estatus. Sea como fuere, el experimento funciona muy bien durante su arranque (brillante y espectacular episodio piloto), se mantiene con buen pulso diseminando tensión, misterios y drama a lo largo de su tramo central, y se desparrama en un exceso difícil de digerir en sus últimos capítulos (dirigidos por el hijo del director, Luke Scott). El síndrome de "Lost", con una acumulación de giros, elementos nuevos, sorpresas y rocambolescas ideas, se ceba con una recta final que echa por tierra la aparente firmeza de sus propuestas iniciales.

No es que en la ciencia ficción y la fantasía de mundos alienígenas en un futuro lejano no tengan cabida reglas absurdas por las que regir a sus personajes, sino que usar dichas reglas como chistera sin limitación ni objetivo constante deviene en una carrera sin frenos hacia el exceso de la que es complicado recuperarse. En especial si se han sentado las bases y normas de ese mismo mundo con especial cuidado y plausibilidad al comienzo del relato. Guarda ciertos paralelismos con "Westworld" tanto en lo bueno, como lo malo.

Pero no todo es una decepción (más bien solo el último tercio), haciendo del arranque y el tramo medio todo un deleite para los fans del género. A ello ayudan sobremanera dos factores cruciales: la ambientación (el escenario sudafricano fotografiado magistralmente y la excelente música de Ben Frost) y los actores principales, entre los que destaca sobremanera la danesa Amanda Collin, que compone una "madre" sintética inquietante y plagada de matices. Un personaje fascinante, mitad ama de cría, mitad arma de destrucción masiva. El que sale peor parado aquí es Travis Fimmel con su afectada caracterización llena de tics. El guion durante buena parte de los 8 primeros capítulos es más que correcto y dosifica de forma inteligente los misterios que envuelven el planeta al que llegan los protagonistas, incluyendo su pasado y la guerra religiosa que destruyó la tierra. Pero en su recta final parece querer pisar el acelerador más de la cuenta, elevando las apuestas hasta lo innecesario y pasándose de frenada en su clímax acumulado, donde las ideas se desparraman sin control, tanto en su exceso como en su cantidad. Al menos desde mi punto de vista.

Eso no significa que uno deba renunciar al visionado de la siguiente temporada -ya confirmada-, pero deja serias dudas plantadas sobre la coherencia y solidez de la serie con los vaivenes finales de esta temporada inicial de "Criado por lobos".