miércoles, 18 de diciembre de 2013

Cómic: Y el Último Hombre Volumen 5

Hoy comentario/crítica/reseña de Y EL ÚLTIMO HOMBRE VOLUMEN 5. Ahora ya de corrido, continúo con el repaso ininterrumpido de la saga distópica de Vaughan empleando la edición de Planeta previamente disponible.

Y EL ÚLTIMO HOMBRE VOLUMEN 5: EL ANILLO DE LA VERDAD
de Brian K. Vaughan, Pia Guerra y Jose Marzan Jr: ***1/2

Alcanzado el ecuador del viaje en este tomo, al menos en términos cuantitativos globales del serial puesto que se incluyen aquí desde el 24 hasta el capítulo 31 de la numeración original (recordemos las 60 entregas totales), Vaughan plantea diversos desafíos tanto para los protagonistas del relato como para el lector, conduciéndonos hasta un clímax que resultará no ser tal en términos absolutos. El inicial será la primera infidelidad de Yorick tras casi dos años de exclusividad masculina sobre la faz de la tierra y fidelidad a su novia sita en Australia durante todo ese tiempo. El personaje femenino escogido para ello será otra Beth, es decir una mujer con el mismo nombre que su prometida e interesantes implicaciones futuras en el devenir de la saga. El segundo y más relevante si cabe es el descubrimiento de la causa de la supervivencia de Yorick a la plaga, hecho que desencadenará la continuación forzosa del viaje que parecía haberse estancado en el laboratorio de la Doctora Mann en San Francisco, gracias a la aparición en escena de Toyota, una ninja que vimos de modo solapado en números anteriores pero que ahora cobra un peligroso protagonismo.

Entre ambos picos dramáticos asistiremos a un magnífico paréntesis con la historia vital de Hero, hermana del protagonista, hasta su choque con 355 y el Setakuet Ring en un momento más que delicado que hará trizas una de las teorías de la conspiración sobre la plaga. Con una considerable capacidad de anticipación, suspensión de descreimiento y juego de intensidades narrativas, Vaughan demuestra en este quinto volumen dominar con soltura la gradación de intensidad en los capítulos, desde los volcados en la acción a los más dialogados sin perder el ritmo o la coherencia interna de la trama global. Una constante que Pia Guerra se encarga de mantener con su construcción dinámica y propulsiva. Un tebeo que lejos de perder intensidad o interés en su desarrollo, lo mantiene y amplifica con indudable destreza.

lunes, 16 de diciembre de 2013

Cómic: Y el Último Hombre Volumen 4

Hoy comentario/crítica/reseña de Y EL ÚLTIMO HOMBRE VOLUMEN 4. Pero comentario con trampa respecto a lo ya publicado por ECC hasta la fecha, pues aprovechando que la edición previa de Planeta todavía podía encontrarse en el momento que ECC anunció la suya, adquirí todos aquellos tomos en previsión de una lectura completa e ininterrumpida una vez esta última editase su tercera entrega.

Y EL ÚLTIMO HOMBRE VOLUMEN 4: PALABRA CLAVE
de Brian K. Vaughan, Pia Guerra, Goran Parlov y Jose Marzan Jr: ***1/2

El formato escogido en su momento por Planeta para recopilar la serie de Vaughan con Yorick & Ampersand (doble guiño) como únicos machos vivos de la tierra, pasó por recopilar en tomos en rústica los prestigios previos tanto de Norma como suyos propios, pero no lo hizo desde el número uno, sino -vaya vd a saber por qué- desde el 18, quedando sin edición en tomo los tres recopilatorios que contenían esos dieciocho primeros capítulos que en los USA sí existían como tres tomitos allí llamados paperback. Justo los que ECC está continuando. Pero aprovechando la citada coyuntura y pese a que el lomo de los tres primeros no coincida -sic- en la estantería con los siete restantes, lo cierto es que el precio menor de los de Planeta (al tener algunos años de diferencia editorial y vida en el mercado) y la adictiva lectura que la serie anuncia ya en su comienzo me hicieron decidirme por este camino para completarla y disfrutarla al completo lo más económica y antes posible (con ECC la demora sería de al menos un año y mayor precio global) con un mismo formato coherente. A falta de pan...

De cualquier modo el relato aquí incluido (con la repetición del mencionado número 18 ya aparecido en el volumen tercero de ECC) prosigue con una interesante exploración de la psique de Yorick de las manos de una comparsa de la agente 355, la agente 711. Una extraña sesión de psiquiatría y bondage lograrán dar nueva perspectiva de las cosas al protagonista, para acto seguido lanzarle de nuevo a la carretera y toparse con unas patriotas de Arizona un tanto desquiciadas. Asímismo un nuevo grupo de interesadas en el último hombre, el Setauket Ring promete complicarle la existencia a Yorick y en especial a la agente 355. Vaughan continúa con el dinamismo de su puesta en escena intacto, aportando matices psicológicos interesantes a los personajes y desarrollando plausibles a la par que emocionantes secuencias de acción para que el relato fluya sin detenerse, creando expectantes cliffhangers o sorprendentes giros que Pia Guerra consigue ilustrar con ingenio y eficacia. Una serie que se mantiene fresca y muy entretenida.


Snif, snif... la mía nunca se verá así de bonita.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Cómic: X-O Manowar Volumen 1

Hoy reseña/comentario/crítica de X-O MANOWAR VOLUMEN 1: POR LA ESPADA. La otra mitad de la avanzadilla inicial del Universo Valiant junto con la correcta HARBINGER amplía y mejora las sensaciones de aquella.

X-O MANOWAR VOLUMEN 1: POR LA ESPADA
de Robert Venditti, Cary Nord, Stefano Gaudiano, Moose Baumann: ***

Resulta interesante analizar por qué unas historias funcionan mejor que otras sin resultar en el fondo sustancialmente más originales o sólidas en sus premisas que sus competidoras y/o acompañantes. En este caso (en cualquier caso si la línea editorial está prefjiada) la competición no existe ya que tanto esta X-O MANOWAR como HARBINGER,  BLOODSHOT o la inminente ARCHER & ARMSTRONG son puntos equidistantes del diámetro inicial que dará forma a esa circunferencia en proceso de cerramiento que es Valiant. No obstante MANOWAR me ha resultado más atractiva y resultona que HARBINGER, y creo que se debe a su punto de partida más conocomitante con la sci-fi y la aventura clásica con arranque en la Italia del siglo V (protagonista arrancado de su tierra y familia se embarca en viaje asombroso con el retorno y la venganza en mente) que siempre deja cierto margen de asentamiento con éxito en sus vericuetos situacionales si el guionista cumple con cierta gracia como es el caso. Robert Venditti apuesta por la mezcolanza genérica con acierto haciendo de Aric, un visigodo orgulloso, arrogante y fornido sin demasiada personalidad (esperemos que el personaje mejore en este aspecto en siguientes entregas) el protagonista del relato. Tras una batalla fallida es abducido con sus hombres por una raza alienígena que los emplea en planetas de cultivo y que veneran las plantas y una extraña armadura de enorme poder. La previsible fuga y adquisición de dicha armadura así como su retorno a la tierra muchos siglos después de su partida son la trepidante base temática de este primer número.

Venditti da pie a batallas, peleas, presentación de varias líneas argumentales, personajes y mucho movimiento. Casi demasiado. Pero en la sinceridad de su propuesta radica su éxito. Juega con los lugares comunes sin cuestionarlos, pero los aborda con destreza y aplomo usándolos como armazón de un relato conspiranoico interplanetario tan entretenido como espectacular. A esto evidentemente ayuda el dibujo dinámico y estilizado de Cary Nord, así como el colorido de Moose Baumann. De nuevo Panini entrega un producto popular de atractiva factura en rústica con solapas y precio más que atractivo.

domingo, 8 de diciembre de 2013

Cómic: El Capitán Torrezno cabalga con Panini

A través de la web de Panini Comics llega la noticia de su adquisión de todo el fondo de catálogo de las aventuras del Capitán Torrezno, la superlativa creación de Santiago Valenzuela, valedora del Premio Nacional del Cómic por su séptima entrega.

EL CAPITÁN TORREZNO CABALGA CON PANINI

Solo como magnífica nueva y auténtica enhorabuena para el cómic nacional puedo tildar la decisión de Panini de incorporar a su flamante catálogo la gran saga de Valenzuela, autor admirado y alabado en este blog por todos y cada uno de sus trabajos, muy especialmente por la saga del micromundo y aledaños. Todos los detalles, nuevos precios individuales y jugosos packs más asequibles que nunca así como previos descargables del título que inicia el primer ciclo de los dos por ahora existentes; HORIZONTES LEJANOS en el siguiente enlace. Panini ya se encargó de tomar el testigo en la continuidad de publicación de la serie-río con LA ESTRELLA DE LA MAÑANA octavo libro de la colección, respetando su formato previo con pulcritud y rebajando el precio global de la misma en dicho tomo, como de nuevo ha hecho con todos los volúmenes que ahora pasan a formar parte de su línea editorial española. ¡Bravo Panini!

Una oportunidad inmejorable para acceder y conocer -los incautos afortunados que todavía no hayan entrado en el universo valenzuelista- la que posiblemente sea la mejor saga en viñetas de habla hispana en activo. ¡Ahí es nada!

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Cómic: Chew (Volúmenes 1 a 6)

Hoy comentario/crítica/reseña de los primeros seis volúmenes de CHEW de John Layman y Rob Guillory. Gracias a un préstamo del DOKTOR FREAK he podido disfrutar de la lectura continua de esta excéntrica y exitosa saga que acaba de publicar Planeta en nuestro país su volumen séptimo. ¡Gracias Doktor!

CHEW (VOLÚMENES 1 a 6) de John Layman y Rob Guillory: ***1/2

Lo primero es puntualizar que me parecía innecesario comentar a estas alturas la serie (en el momento de escribir estas palabras CHEW suma 37 entregas en los USA y tres formatos de edición, lo cual da idea de su éxito allí) tomo por tomo, dado que su recorrido ha alcanzado el ecuador previsto por sus creadores en su edición en castellano y pocos halagos podrían verse como diferenciadores entre un volumen y el siguiente en caso de haberlos comentado de ese modo. Así pues, CHEW propone una idea que partiendo de base harto repetida subvierte los esquemas convencionales del género policíaco en distopía galopante gracias a la imaginación de su guionista John Layman. 

El protagonista, Tony Chu, es un agente de la ley con un extraño don, es cibópata. Es decir puede "masticar" los recuerdos impresos en cualquier cosa a la que hinque el diente. Lo cual le ofrece infinitas posibilidades al personaje a la hora de embarcarlo en mil y un líos de carácter conspiranoico. Más todavía con una plétora de personajes igual de poco originales pero tan bien resueltos como el suyo; un mentor que le traiciona, un compañero tarambana, hija adolescente díscola, numerosa familia disfuncional, una nueva novia que es saboescribana (es decir que puede transmitir con su escritura los sabores con tanta nitidez como experimentarlos en la realidad) y muchos más.

Con este punto de partida en un mundo post pandemia de gripe aviar letal y con la prohibición del pollo como origen de una nueva institución gubernamental, la FDA de la que Tony pronto forma parte, Layman presenta en un número inicial ("Al gusto del consumidor") un tanto disperso y desconcertante, pero siempre divertido, a los personajes centrales del relato. Y no se achanta a la hora de esparcir ideas sin cesar, ya sean tan estas descabelladas -aunque progresivamente más cohesionadas y retroalimentadas en subsiguiente números- como ninjas, astrónomos pervertidos, vampiros y organizaciones radicales disfrazadas de tópicos franceses en movimiento.

Si la lectura de este primer volumen puede parecer algo heterogénea, su continuación ("Gusto internacional") redime cualquier atisbo de duda que asome en el relato. Es cierto que hay que dejarse llevar por el ocasional desmadre cómico que llega a comerse la plausibilidad de la narración, pero incluso en estos momentos todo obedece a una lógica interna irrefutable que en este caso propone un salto sin red interplanetario tan arriesgado como atractivo, dando cuenta de que las miras del equipo creativo no tienen límites. Introducen dos elementos a cada cual más brillante; una planta extraterrestre con sabor a pollo y un gallo de pelea llamado homónimamente Poyo. 

De estos dos caracteres Layman sacará oro puro en siguientes números, añadiendo en la tercera entrega ("Solo postres") el gran macguffin de la saga con la escritura alienígena suspendida sobre la atmósfera de la tierra. Es en este bloque donde la alternancia de flashbacks, narración en paralelo y vertiginosa puesta en escena de Rob Guillory brilla con mayor fuerza, habiendo sido su labor impecable desde el comienzo. Su trazo caricaturesco con aires de cartoon a lo Kyle Baker en la expresividad gestual de los personajes y quizás un poco de Carlos Vermut en su asimétrico trazado de gran dinamismo y personalidad se me descubre como un talento natural del dibujo.

En el cuarto recopilatorio ("Flambeado") la prohibición del pollo ya no parece tan importante gracias al mensaje en el cielo y Poyo demostrará otra vez su condición de "animal de destrucción masiva". Problemas en un instituto, la aparición de la hermana del protagonista con un rol de gran relevancia futura así como el reclutamiento forzoso de su hija hacen que los Chu no tengan un minuto de descanso dentro del plan trazado por Layman, cada vez más adictivo. El quinto ("Mayor League") introduce la degradación de Tony a agente de tráfico y su posterior secuestro por parte del ex-novio de su pareja con rocambolescas aspiraciones literarias así como el entrenamiento de Olive, su hija.

Este recorrido de mal en peor para el personaje central alcanza en el sexto volumen ("Pasteles espaciales"), editado -como el resto de la saga- escueta pero asequiblemente por Planeta, un impasse en la saga en el que Tony malherido tras su secuestro es apartado de la acción y su hermana, capaz de ver el futuro, toma las riendas de la serie con un sorprendente final. Añadiendo a esto la inclusión de un capítulo especial dedicado a Poyo, CHEW consolida con en este volumen -que abarca hasta el número 30, la mitad de los inicialmente previstos por sus creadores- el status de serie referencial en el panorama comiquero internacional. Ya sea por su frescura a la hora de abordar las tramas detectivescas, su desparpajo narrativo, la convicción del guionista en el tratamiento de personajes, su carismático dibujo o la tremenda diversión adictiva que genera, amen de un humor chispeante, ácido, negro, grotesco e incluso escatológico en ocasiones, o más bien por la suma de todos estos atributos CHEW es una serie que debes conocer. Absolutamente recomendable.

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