lunes, 11 de noviembre de 2013

Cómic: Blacksad (Volúmenes 1 a 4)

Hoy reseña/comentario/crítica de los cuatro primeros volúmenes de BLACKSAD. A punto de lanzarse al mercado el quinto volumen de las populares aventuras del gato detective y gracias a la maravillosa Anuscha, he leído la saga en apenas un fin de semana. Mi valoración; positiva.

BLACKSAD (1 a 4) de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido: ***

El tebeo de ínfulas populares incurre en hermosos accidentes como BLACKSAD de vez en cuando. ¿Como adivinar que un título de tintes tan trastocados como son la trama noir detectivesca de época y la antropomorfia se conjugarían con tanto éxito? Juan Díaz Canales y -creo- sobre todo Juanjo Guarnido han conseguido que su sólida reinterpretación del detective chulesco tipo Sam Spade aquí plasmado como un elegante felino vuelva a cautivar a una nueva generación de lectores. En este sentido la reflexión que esto genera no deja de ser refrescante; las historias de siempre solo han de renovarse con éxito en algún aspecto destacado para seguir funcionando igual de bien que siempre. Esto por contra trae consigo bajo el brazo la sombra de la reiteración y los lugares comunes en cuanto a los guiones y las tramas visitadas. 

Raymon Chandler, Dashiell Hammet, James Ellroy o Elmore Leonard, por citar tan solo a los primeros en aparecer en mi memoria han planeado, desarrollado y ejecutado más crímenes, atracos, asesinatos y casos policíacos enrevesados de los que podamos recordar con detalle. Y lo hicieron precisamente con tanto detalle y fruicción que cuesta no encontrar la firma de uno u otro en cualquier relato afín al noir de nuestros días en cualquiera de sus variantes. CRIMINAL de Ed Brubaker o, mucho más incluso por su multitud de parecidos conceptuales, GRANDVILLE de Bryan Talbot, devienen en similares ejercicios tebeísticos a BLACKSAD. Pero la inusitada popularidad adquirida por esta obra, receptora de gran cantidad de premios en Barcelona, Agoulême o la Expocomic, destaca por encima de otras compañeras de viaje.

Es difícil responder a esta cuestión si nos atenemos al tópico ejercicio de investigación que propone su número inicial titulado "Un lugar entre las sombras", pues se trata de un recorrido bastante predecible y lineal de la clásica trama de asesinato con repercusión en las altas esferas de la sociedad de Nueva York en los años 50. Su resolución, algo más atrevida, da pie a columbrar que lo leído tan solo era en realidad un entretenido epílogo de presentación de personajes. Suposición que parece corroborarse con la siguiente entrega "Artic-Nation", que acomete un mayor esfuerzo narrativo tanto en el tema escogido como en su aproximación en tanto incluye el racismo, la extracción social o la ubicación de la trama en el complicado barrio The Line como elementos a desarrollar.

Sin dejar de abrazar los tópicos, su tercera entrega "Alma Roja" se zambulle en el pre-McCarthismo y la caza de brujas con interesantes apreciaciones al respecto de las élites culturales y científicas afiliadas al partido comunista. Aporta, además, un agradable tono romántico en la subtrama dedicada al personaje de Alma. Quizás sea el relato más confuso de los cuatro en cuanto a claridad en sus líneas expositivas, pero sin duda es el que mejor aglutina y traduce con nitidez la sensación melancólica del mejor noir literario, sobre todo en lo referido a sus personajes. No obstante su cuarta entrega "El infierno, el silencio", ha adquirido ya una madurez lo suficientemente palpable como para abordar temas menos complacientes y con mayores complejidades emocionales como son la drogadicción, la corrupción o unos ambigüos lazos familiares. Añadiendo a esto su localización en Nueva Orleans con el baño cultural que esto ofrece, el resultado es -a mi juicio- el más interesante y profusamente ilustrado de la saga hasta el momento.

En este aspecto la labor de Juanjo Guarnido no puede sino amasar elogios sin parar. Al detallismo de su puesta en escena, la fisicidad de sus encuadres, la elegancia de su trazo a la hora de caracterizar los personajes y la elección de los mismos en función de su raza animal (sobre lo que también hay que reconocerle el mérito al guionista) se suma una dinámica y efectiva secuenciación gráfica que suele culminarse con llamativas splash pages y unas guardas en blanco y negro sugerentes que suelen anunciar segmentos de tramas por venir o flashforwards interesantes. Con un cuidado color del propio dibujante, BLACKSAD goza de una excelente edición por parte de Norma en tapa dura y buen papel en formato de álbum europeo. Su éxito se me antoja un tanto desproporcionado para lo que realmente aporta al cómic moderno, pero no deja de ser un comentario un tanto tiquismiquis, ya que cualquier trabajo que genere atención, ventas y nuevos lectores sobre el Noveno Arte con unos mínimos de calidad, como es el caso sobre todo en lo relativo a su estupendo dibujo, puede contar con mis más sinceras bendiciones.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Cómic: La Imposible Patrulla X: Dios ama, el hombre mata

Hoy comentario/reseña/crítica de LA IMPOSIBLE PATRULLA X: DIOS AMA, EL HOMBRE MATA. Con la recuperación de "novelas gráficas" Marvel de gran éxito en su momento, le ha tocado el turno a uno de los relatos más importantes de la mítica Patrulla X.

LA IMPOSIBLE PATRULLA X: DIOS AMA, EL HOMBRE MATA
de Christopher S. Claremont, Brent Eric Anderson y Steve Oliff: ***1/2

Al igual que en su momento comenté mi considerable desconocimiento del universo Marvel al acercarme a NICK FURIA AGENTE DE SHIELD, repito ahora esas mismas palabras para abordar el texto dedicado a DIOS AMA, EL HOMBRE MATA. Realizado en 1982, este título supondría una de las cumbres narrativas -por su repercusión- de un Chris Claremont que se convirtió en nombre clave para con el éxito popular de los mutantes durante su aportación a las aventuras de los mismos. Explorando el concepto de la integración de estos seres en la sociedad de su época y la ingente cantidad de fricciones que esto generaría, Claremont aprovechó su conocimiento de la franquicia y sus carismáticos personajes para construir un elaborado y emotivo panfleto contra la intolerencia. Crea un adversario inicialmente interesante con el reverendo William Stryker (luego reconvertido en militar de recursos para la franquicia fílmica de Brian Singer, que bebe directamente de este cómic para su núcleo dramático central en la mejor cinta de la saga X2), cuya principal fuente de poder y peligro reside en sus ideas y el discurso religioso que propugna. No es un supervillano con grandes poderes o planes de dominación mundial ansioso por el poder o el dinero. Ya posee ambos y su cruzada es un camino idealista potenciado por sus propios demonios personales. El fanatismo de este personaje brinda algunas de las mejores ideas del tebeo, pero al final su carisma se disipa inclinando su temperamento dialéctico hacia un mesianismo radical y violento algo formulista que propicia el clímax esperable. No obstante (aviso de leve spoiler) su no muerte resulta todo un acierto por parte del guionista que además pese al epílogo optimista cierra el relato con una nota amarga que otorga una lectura ambigua al conjunto muy agradecida.

La intervención de Magneto como aliado de la Patrulla X para la ocasión y la clarificación de sus objetivos, de nuevo basados en un idealismo pragmático y asentados sobre su pasado sufrimiento vital, ofrece un interesante juego de espejos con Stryker, mientras Xavier parece adoptar un segundo plano con su tímida posición de prudencia y no agresión, además de resultar manipulado pese a sus enormes capacidades telequinésicas. Claremont explota interesantes mimbres relativos a las ideas en juego y la acción se conduce siempre con eficacia hacia terrenos plausibles, haciendo de las set-pieces más destacadas auténticos momentos de tensión dramática inevitable y no meros highlights para para saciar las ansias de espectáculo del lector o propiciar el lucimiento del dibujante. Este, por otro lado, resulta ser un parco Brent Eric Anderson que tomó el testigo de Neal Adams, demasiado íntegro para renunciar a sus principios por participar en una buena historia, inicialmente atado al proyecto. Su labor no pasa de resolutiva y ciertamente hábil en la puesta en escena, pero poco memorable y algo impersonal en su plasmación de un elenco de personajes tan memorable, a excepción quizás de su elegante Magneto. Toda la fuerza de su narrativa se debe sin duda al entramado de Claremont y Anderson se pliega a sus necesidades, dejando entrever líneas a lo John Byrne (no en vano uno de los dibujantes más ilustres de los mutantes), pero quedando lejos de resultar un artista con estilo propio como aquel.

Como muchas historias de gran popularidad y aparición en un momento destacado dentro de los parámetros de su saga de adscripción, DIOS AMA, EL HOMBRE MATA leída con la perspectiva de los años resulta bastante sobredimensionada y acaparadora de una fama excesiva para el que suscribe. Su lectura deviene en un entretenido ejercicio de contención narrativa y exploración emocional salpicada de reflexiones interesantes y quizás más complejas de lo que su espacio de desarrollo permite, no en vano el dibujante comenta en los múltiples extras esta carencia de páginas para explayarse a gusto con el desarrollo gráfico de la historia. No obstante entre sus evidentes virtudes hay una que la convierte en un título a tener en cuenta y no dejar pasar por alto; su disfrute, entonces, ahora y probablemente en el futuro, perdura como un ejemplo de coherencia y validez temporal de su discurso. 

DIOS AMA, EL HOMBRE MATA podría entenderse como un sólido y perenne epílogo a la saga o una aventura autoconclusiva más densa y grave de lo normal, pero en cualquier caso ratifica a Chris Claremont como el autor más decisivo de LA PATRULLA X tanto por su declaración de principios en este relato como por la sensación de maravilla que esparció por esos otros grandes segmentos de sobra conocidos por el aficionado -o el neófito gracias a la recuperación fílmica que de los mismos se ha hecho hasta la fecha o está por venir- como son "La saga de Fénix Oscura" (en X3), "Días del Futuro Pasado" (de homónimo e inminente estreno), "La saga de el Nido" o "La saga de Proteus" (a ver si hay huevos con estas dos últimas, Singer y FOX).

La formidable edición de este destacado cómic corre, por supuesto, de la mano de Panini, que lanza un cuidado producto en tapa dura, exquisita reproducción del estupendo color de Steve Oliff y numerosos y jugosos extras, entre ellos las seis páginas iniciales que Neal Adams realizó a lápiz sobre el libreto inicial que nunca se continuó, aparte de entrevistas y reflexiones de su guionista y dibujante.

lunes, 4 de noviembre de 2013

Cómic: Shade, el Maestro de la Oscuridad 2

Hoy reseña/comentario/crítica de SHADE, EL MAESTRO DE LA OSCURIDAD VOLUMEN 2. La segunda parte y conclusión de esta entretenida maxiserie no solo mantiene sino que mejora ligeramente el cómputo global con una resolución y epílogo que nos recuerda el buen hacer de su guionista.

SHADE, EL MAESTRO DE LA OSCURIDAD VOLUMEN 2
de J. Robinson, J. Pulido, Jill Thompson, Frazer Irving y Gene Ha: ***1/4

La inmediata continuación del cliffhanger previo en Barcelona que cerraba de modo prometedor el volumen anterior encuentra en el comienzo de este una espectacular coda de nuevo a manos de Javier Pulido, que da rienda suelta al espectáculo y propicia, en los resquicios de su inteligente guión, la siguiente entrega ilustrada por Jill Thompson. A modo de paréntesis se introduce una pequeña aventura que servirá de eco a su mencionado epílogo en el que conoceremos el origen de Shade. Tras estos capítulos acontece el núcleo temático del relato y justificación final de todo el viaje del protagonista en pos de sus descendientes, motivados todos ellos por diferentes ambiciones que el señor de la oscuridad se encargará de atajar con sus particulares métodos. De este modo y llamativamente ilustrado por Frazer Irving, este ciclo de tres números recupera al mejor James Robinson con una sucesión de ideas narrativas y temáticas interesantes y elaboradas, que recuerdan a los inicios de STARMAN. Un disfrute continuo de resolución coherente y a la altura de las expectativas creadas.

De nuevo ECC entrega un tomito en rústica satinada -sin extras de ningún tipo esta vez- con los seis números que completan esta corta pero feliz aparición de SHADE en el mercado y que casi podemos disfrutar como premio de consolación tras la mencionada STARMAN. Esperemos que no sea la última a manos del guionista que mejor saber tratar a este peculiar y atractivo personaje.

jueves, 31 de octubre de 2013

Cine: Octubre 2013 (II)

En esta segunda parte del cine de Octubre toca la anárquica selección de títulos recopilados, que no siguen una línea lógica de visionado, con actor, director o género alguno que pueda atarlos a catalogación más o menos lógica.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS DURANTE OCTUBRE 2013 (II)

Varios Géneros

CAMINO A LA PERDICIÓN: ***1/4
Tras su arrollador debut con AMERICAN BEAUTY, Sam Mendes ha intentado realizar la "película definitiva" en todos los géneros que ha transitado, quedando siempre por debajo de las expectativas. No obstante este revival gansgteril homenaje y estilización de las cintas clásicas de los 40 y 50 cumple bordeando la pirueta del exceso estético, pero cuenta con dos grandes de la belleza audio (Thomas Newman) visual (Conrad Hall), aparte de un reparto soberbio para que el todo se apuntale con más vigor que el exceso o descuido de algunas partes.
LA COMUNIDAD: ****
El cine de Alex de la Iglesia ha ido perdiendo solidez estructural en favor de una estilización formal quizás más acorde con la maduración de su realizador, pero decididamente menos contundente que el desparpajo arrojadizo y misantrópico que tanto encadilaba de sus primeros trabajos. LA COMUNIDAD es una de sus grandes obras; enfermiza, pesadillesca, absorbente, delirante, divertidísima, feroz, cargada de humor negro, mala uva, poderío visual y un guión magnífico con actores soberbios encabezados por la simpar Carmen Maura. "Y yo dije X".

DOS HOMBRES Y UN DESTINO: ****1/4
Clásico del western crepuscular revalorizado con el tiempo cuya sobria y excelente dirección de George Roy Hill engrandece un guión robusto de William Goldman y se convierte en título mítico por la química irrepetible de dos actores en estado de gracia. El brío y la diversión inicial, incluso con la pizca de romance a contracorriente, da paso a una persecución memorable que dura todo el segundo acto y prepara un legendario final a contar entre los más recordados de la historia del cine. Una maravilla cinematográfica para disfrutar una y otra vez.

MONSTRUOS UNIVERSIDAD: ***
Aunque no todo Pixar sea reluciente oro siempre cumple con unos mínimos de funcionamiento que consiguen que hasta el más circunspecto de los espectadores se muestre complacido con sus innegables muestras de talento. En esta precuela el guión no consigue cuajar, pero la entrañable diversión y despliegue de medios visuales y narrativos suple con creces la falta de mayor profundidad y riesgo en el cómputo global. Aparte de las simpáticas referencias al título primigenio, su pareja de personajes protagonistas resulta acertadísima.
MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES: ***1/2
La jovialidad, animosidad y energía que transmite esta colorista cinta de Kenneth Branagh resulta tan embriagadora que el liviano argumento del relato (uno de los menos sesudos de Shakespeare) se disipa entre la vehemencia y entrega de unos actores entonados, destacando el vibrante duelo de una bellísima Emma Thompson y el sobredimensionado pero arrebatador Branagh. Además la luminosa y festiva música de un Patrick Doyle en todo su esplendor aumenta la sensación de vitalidad a cada aparición. Puro joie de vivre.

TO THE WONDER: **
Como una banda de Moebius, el último cine de Terrence Malick parece asemejarse más a un sentimiento capturado en ámbar audiovisual que a cualquier otra aspiración artística. Por no parecer no parece ni cine. No es mala cosa experimentar o saltarse a la torera las convenciones narrativas si se tiene algo interesante que contar y los caminos trillados no ayudan a ello, pero cuando no hay más que vacua pretenciosidad existencial reiterada hasta el infinito la cosa pierde su gracia y todo queda en postal sentimental, una bellísima radiografía sensorial.
VIAJE A AGHARTA: ***
Fuera del popular Studio Ghibli fructiferan títulos concomitantes en intenciones a su madurez temática y brillantez técnica que muchas veces sin la chispa o genio de Miyazaki suelen cumplir al menos con gran parte de su catálogo temático. Makoto Shinkai entrega un trabajo que aúna con éxito la búsqueda de Dante del ser querido y perdido desde varios prismas junto a otras interesantes referencias literarias, mitológicas y visuales, haciendo del cocktel resultante un híbrido interesante con chispazos de aventuras, mucha fantasía y una emotiva cadencia narrativa bastante bien entonada.

martes, 29 de octubre de 2013

Cine: Octubre 2013 (I)

Comienzo con el repaso al cine visto durante este mes de Octubre, apuntando el anárquico aluvisón de títulos recopilados, que no siguen una línea lógica de visionado, con actor, director o género alguno que pueda atarlos a catalogación más o menos lógica.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS DURANTE OCTUBRE 2013 (I)

Acción/Aventuras

EL FUGITIVO: ***1/4
Cine de acción de los 90 con forma y fondo, se basa en la popular serie televisiva de los 60 con David Janssen de protagonista, al que un estupendo Harrison Ford toma el testigo enfrentado a Tommy Lee Jones y cuyo duelo en paralelo hace del entretenimiento deleite. Andrew Davis dirige probablemente su mejor cinta con forma de thriller policiaco, memorables escenas de acción resueltas y rodadas de modo brillante. Además, cosa denostada hoy día en el género, un guión coherente y sólido que sostiene el conjunto sin fisuras.
GRAVITY: ***1/2
El cine de Alfonso Cuarón, de una técnica exquisita y deliberadamente perfeccionista consigue despertar la admiración del espectador curtido con el poder de su puesta en escena poderosa y totalmente inmersiva. Pero si en HIJOS DE LOS HOMBRES el tema central era tan sugerente e intenso como su dirección, en GRAVITY se limita a montar un espectáculo de lujo en forma de survival movie prodigiosamente planificado y ejecutado, pero someramente escrito. No obstante resulta tan apabullante visualmente que como cine espectáculo no tiene peros.

GUERRA MUNDIAL Z: **1/2
Poco queda de la popular novela que la inspira, ya que el protagonismo coral de aquella cede, inevitablemente, terreno ante el nombre de su estrella central Brad Pitt, cuya presencia en el 95% del metraje se convierte en el lastre de una cinta cuyo poderoso arranque y posteriores dos grandes secuencias (Israel y accidente de avión), quedan diluidas en un final que se decanta por el suspense pero en cuyo recorrido decreciente se va perdiendo la intensidad y el interés. Marc Foster demuestra cierto pulso narrativo pero escasa personalidad tras las cámaras.
HANSEL Y GRETEL: *
Convertir premisas supuestamente atractivas en largometrajes sin objetivo alguno más que las sempiternas ganas de amasar taquilla con el 3D en su primer fin de semana tiene estas cosas. Un dislate de referencias populares modernizado casi hasta la vergüenza que se sostiene a base de mamporros y efectos digitales. Trabajo sin argumento alguno que no tarda en hacer aguas en su trama y cuyas referencias (VAN HELSING o LOS HERMANOS GRIMM) son demasiado obvias, provocando el aburrimiento incluso con ajustada duración.
IP MAN: ***
Película biográfica estimable y entretenida sobre la vida del maestro de Bruce Lee, un personaje curioso cuya gran pericia en la técnica de lucha Wing Chun le sirvió para sobrevivir a la Segunda Guerra Mundial y ser aclamado como uno de los nombres más destacados de las artes marciales. Wilson Yip dirige con espectáculo y dinamismo un relato de superación pero siempre conducido por buenas formas narrativas y espectaculares peleas coreografiadas desde su servicio a la historia y no a la inversa. Una cinta muy recomendable.
KICK ASS 2: *1/2
Si su primera parte ya era de por sí deficitaria de un mayor peso específico, el arrojo y mala uva que destilaba (en gran medida debido al guión original del irreverente e irregular Mark Millar para el cómic de mismo título) era suficiente para hacerla divertida y entretenida gracias al talento visual de su realizador Matthew Vaughan. En esta innecesaria secuela solo destaca el talento de Chloe Moretz y un fugaz Jim Carrey, que arrastran como pueden sus personajes en mitad de una trama rocambolesca y sinsentido regada de burdos chistes de instituto yankee. Muy poca cosa.
STAR TREK INTO DARKNESS: **
La apatía y conformismo de los guionistas de blockbusters y secuelas en líneas generales deviene en desastres como el aquí perpetrado, donde solo un predecible y alargadísimo recorrido por los lugares comunes de la memoria trekkie y toda la espectacularidad que los dólares pueden pagar consiguen que la nueva saga se mantenga a flote. El ajustado carisma de sus jóvenes actores y Benedict Cumberbatch como reclamo central apenas salvan los muebles de una cinta lineal y poco interesante. Además J.J. se vuelve a pasar de listo con los destellos.
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