lunes, 31 de diciembre de 2012

Opinión: Crisis no, lo siguiente

El 2012 acaba, pero el mundo -no se si por fortuna o por desgracia la verdad- tal y como lo hemos conocido este año no parece que vaya a terminar. Para poder ir a mejor primero hay que ir a peor, y dados los referentes más cercanos está claro que aun no hemos tocado fondo.

CRISIS NO, LO SIGUIENTE

La pregunta evidentemente es; ¿donde está el fondo?. Este humilde escribiente goza de placeres sencillos y no puede atestiguar a ciencia cierta si en caso de disponer de miles y miles de euros para dilapidar mensualmente no caería en la decadencia de los pudientes olvidando y dando de lado cualquier consideración para con su buena estrella que no sea el disfrutarla. Estar con los amigos, ver una buena película, leer un cómic o un libro estimulante, disfrutar de la compañía de los queridos e incluso, ¡diablos, por qué no!, trabajar en alguna ocupación medianamente satisfactoria y no vivir de ella atemorizado por perder el salario con el que me sustento, se me atisban los elementos necesarios e indispensables para no caer en manos de la locura.

Asentados en una sociedad democrática (parodia de sociedad a estas alturas diría yo) de consumo, asistimos cada día cual John Doe moralmente inane a la conversión de esta en una mejor definida Sociedad Consumista Aparentemente Democrática. Un deshilachado intento de los gobernantes y sus amos de títeres, las Corporaciones, Bancos y Lobbys variados, de mantener la zanahoria al final de la cuerda en forma de I-Phones, partidos del siglo, lotería y vacaciones de verano. Todo ello al son del "demos gracias porque con la que está cayendo podría ser peor". Sin duda. Pero también podría y debería ser mejor. Solo que resulta más fructífero y menos peligroso para el establishment fomentar el miedo, los planes quinquenales de aniquilación de puntos móviles a cambio de penicilina adulterada y la explotación de la democracia desde el punto de vista político cortoplacista de turno que colaborar por una ínfima mejora.

Al borde de los 6 millones de luneros al sol (más los muchos no declarados), aun nos intentan vender la moto de la política, cuando la política es en estos días la mejor estrategia de marketing que las manos negras en la sombra jamás soñaron, el camino más directo al control y adocenamiento legal de la masa enfervorecida por el fútbol continuo y martilleante o la indignación por quedarnos sin el último gadget tecnológico. Mientras, la progresiva pérdida de derechos constitucionales ganados en una época en la que la creencia en una vida mejor todavía se respiraba auténtica, se vive con la apática indiferencia de la sopa boba.

Los políticos son el cáncer de esta sociedad y nosotros los toleramos, los toleramos por que son habituales y peor, porque se creen indispensables. Nuestros políticos españoles (hablando de más o menos el 90% de ellos, al resto no les conozco) son nuestro cáncer particular, una masa informe de aprovechados corruptos perpetuados de modo familiar y amiguista en los escasos quehaceres que ellos mismos crean para dar sueldos de lujo vitalicios a inútiles crónicos y sanguijuelas elitistas. No me entiendan mal, admiro, respeto y envidio a aquellos que con su talento y conocimiento con capaces de generar grandes riquezas. Pero no a costa del sometimiento y sufrimiento ajeno. Y nuestros gobernantes son justo la peor calaña de los autoproclamados gerentes del negocio de la sociedad, la que sin talento o conocimiento y solo a base de avaricia y egoísmo destruye poco a poco y hace sufrir a las personas que les han elegido (entre comillas cósmicas esto último) para hacer de este mundo un sitio mejor, encargándose cada cuatro años unos y otros de conseguir justo lo contrario de un tiempo a esta parte, excepto para ellos mismos claro está.

Ya no hay banderas, solo corporaciones. No hay justicia o equilibrio, solo intereses propios y beneficios inaplazables. No hay creencias, solo móviles de última generación. Y a buen seguro aun nos quedan cosas peores por vivir. El 2012 se acaba con la Crisis alcanzando máximos históricos de inoperancia social, económica, moral, ética y vital.

¿Qué es lo siguiente?

En cualquier caso mis mejores deseos a todos para el 2013, quizás entre algunos -todos se que es imposible- logremos alguna mejora. ¡Saludos en paralelo!

PD: Habrán notado que el título del artículo lleva incluida la popular muletilla actual "...no, lo siguiente", por la que siento un odio especial. No es casualidad...

domingo, 30 de diciembre de 2012

Cine: Diciembre 2012 (II)

El último mes del año en curso ha servido como trampolín al más diverso cine. Desde estrenos ineludibles a recuperaciones variadas con el discurso político y contestatario por bandera. Que no falte el cine.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN DICIEMBRE 2012

Drama/Suspense/Thriller

CON LAS MANOS ENSANGRENTADAS: **1/2
El realizador de DRIVE, Nicholas Winding Refn reescribe los estilemas del noir urbano con denominación de origen propia acudiendo -tangencialmente- a las directrices del Dogma para utilizarlas de trampolín hacia una fisicidad más visceral si cabe. En esta segunda cinta de la trilogía PUSHER Madds Mikelsen convierte en humano un pobre diablo perdedor, pero la cinta se resiente de mayor entidad fílmica.

LOS IDUS DE MARZO: ***
Los entresijos del poder y la denuncia política son siempre un caldo de cultivo jugoso para artistas comprometidos. La buena presencia delante de las cámaras de George Clooney y su saber hacer y generosidad tras ellas se hace patente otorgando a Ryan Gosling el protagonismo de su cinta. Además de un plantel secundario de auténtico lujo, la magnífica partitura de Alexandre Desplat.

SOY EL ÁNGEL DE LA MUERTE: ***
Tercera parte de PUSHER en la que Winding Refn se supera a sí mismo convirtiendo un estresante día en la vida de un pequeño delincuente (y amante padre) de barrio danés en un chute de realidad mafiosa sin cortar. Mantiene la sobriedad de su puesta en escena pero aumenta la escala emocional del relato y echa el resto con una secuencia climática gore de "limpieza criminal" que corta la respiración. 

LOS TRES DÍAS DEL CONDOR: ***3/4
El thriller conspiranoico de los 70 tiene en esta cinta uno de sus mejores referentes. Ejemplarmente rodada por Sidney Pollack, contiene los ingredientes en su medida exacta para hacer de la progresión dramática del relato una máquina de relojería. Apasionante, tensa, trepidante y con una amarga denuncia como trasfondo, destacan  Robert Redford y el memorable asesino de Max Von Sydow.
UN MÉTODO PELIGROSO: ****
El magisterio en el cine de David Cronenbeg ha alcanzado ya una sutileza y elegancia tal que incluso en cintas que a priori pudieran parecerle ajenas o menos logradas, encierran todas sus obsesiones y metafísica personal de modo exquisito y soterrado. Un trío de mentes brillantes (Jung, Freud y Spielrein) lucha por trascender a sus propias circunstancias ofreciendo un salto sin red a sus deseos, pulsiones y pasiones. Compleja fascinante. 

sábado, 29 de diciembre de 2012

Cine: Diciembre 2012 (I)

El último mes del año en curso ha servido como trampolín al más diverso cine. Desde estrenos ineludibles a recuperaciones variadas con el discurso político y contestatario por bandera. Que no falte el cine.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN DICIEMBRE 2012

Acción/Animación/Aventuras

ALICIA EN EL P. DE LAS MARAVILLAS: **1/2
Caricatura de sí mismo, Tim Burton lleva años y películas arrastrando el complejo de niño-gótico-grande acomodado en la opulencia de su gastada imaginación, acudiendo a ideas extrapolables a las suyas de las que consigue sacar bien poco. Aporta mucha pantalla verde y CGI negándole al relato el sinfín de posibilidades que merecía y dejando el resultado a la altura del mínimo espectáculo esperable.

EL ASOMBROSO SPIDER-MAN: **
Este, de entrada innecesario, remake permite perfilar los ademanes de una nueva saga arácnida, quedando finalmente desangelada en lo espectacular y alargada en lo dramático sin despuntar una gracia, personalidad o intenciones propias que Sam Raimi si logró para la suya. Marc Webb cumple con un producto prefabricado que atisba un par de aciertos y resulta digerible, pero poco más.

BRAVE: ***
El marchamo Pixar ha llegado a elevar tanto las expectativas de su rúbrica, que el espectador adulto y exigente puede llegar a olvidar la condición infantil de su objetivo primario como producto audiovisual. Escocia, su paisaje e idiosincrasias (indispensable la V.O. para apreciar estas en su justa medida) adornan una película menor del estudio que aboga por la exaltación del amor materno-filial. Buena en cualquier caso.
EL HOBBIT: **3/4
Intento desdemedido de fotocopiar con hálito épico un historia que se presumía de menor calado. Juega sus bazas al órdago continuo de los lugares comunes satisfaciendo al fan hardcore de la trilogía previa con el comienzo de una homóloga, pero Peter Jackson lo hace fijándose demasiado en sí mismo y dilapidando la extenuación de su metraje pese a un puñado de buenas secuencias.

jueves, 27 de diciembre de 2012

Cómic: Nietos del Rock´n´Roll

Hoy reseña/crítica/comentario de NIETOS DEL ROCK´N´ROLL, nueva aportación al universo Valenzuelista con el, hasta la fecha, único trabajo del creador de Capitán Torrezno en el que delega funciones pictóricas y se sale por la tangente de su particular universo temático y conceptual.

NIETOS DEL ROCK´N´ROLL de Santiago V. y David Ortega: ***

Parece fácil adivinar por la nota adjudicada y la sensación global de obra ajena al devenir de la carrera artística de Valenzuela que el resultado de este trabajo se considere menor en la peor acepción del término. Si bien es cierto que la pulcritud narrativa, tratamiento de personajes y tono humorístico del autor son equivalentes a los de cualquier trabajo global suyo, también se nota aquí que el verse centrado y encorsetado en un único frente de combate, en este caso el mundo de la música, le resta resonancia y amplitud al devenir de una trama más uniforme y lineal de lo habitual en su pluma. De este modo el inconfundible protagonista de este cómic, el repeluznante niño Vicente (literal), ve como el mundo real no atiende a su superioridad moral e intelectual, decidiendo desde ese mismo instante coger el atajo del reconocimiento artístico para verse abocado al éxito popular de las canciones del verano como medio -fallido- de intentar culminar sus aspiraciones emocionales.

Intercalando textos de canciones míticas, otras menos estimables aunque quizás más conocidas, todas ellas muy oportunas y citando multitud de referencias musicales, NIETOS DEL ROCK´N´ROLL deviene en una diana de dardos envenedados contra los cimientos de una industria implacable y fagocitadora tanto de hijos ilegítimos como de talentos reales transformados en peleles de portada de disco anual y anuncios de televisión. No resulta dificil ubicar tanto la cresta de Vicente en sus inicios como los rizos de su decadente éxito. Valenzuela se despacha a gusto con la apisonadora sin alma en perpetua búsqueda de beneficios y de fachada respetable que es la industria de la música moderna, consiguiendo por el camino una diversión reconocible en cuanto a estilemas autorales propios de escarnio social, pero quedando algo menos brillante en el computo global del trabajo, ya sea por falta de espacio para mayor desarrollo o mera aceptación de los mimbres de menor escala con los que trabaja en esta ocasión.

El dibujo de David Ortega, en buena parte deudor de las líneas maestras del creador del Capitán Torrezno, aporta un tono caricaturesco más liviano y menos elaborado y personal que el suyo, pero mantiene una narrativa y claridad expositiva efectiva que sostiene con buenas formas el armazón del relato humorístico y satírico que ilustra. La edición por parte de Ponent en agradable bitono variable y formato álbum en rústica puede pecar de precio elevado, pero el admirador del trabajo de Valenzuela (o el lector que quiera iniciarse en su obra con el peldaño menos pronunciado de su catálogo) encontrará en el mismo suficientes elementos de interés y disfrute como para adquirirlo.

martes, 25 de diciembre de 2012

Cómic: Starman Volumen 1

Hoy reseña/crítica/comentario de STARMAN VOLUMEN 1. No conocía STARMAN de nada. Ni el nombre del guionista estrella que lo relanzó, James Robinson, ni sus orígenes, ni su pertenencia al supergrupo de turno. Bueno, Tony Harris me sonaba de algo, pero no como dibujante de esta obra. ¡Que sorpresa más agradable!

STARMAN VOLUMEN 1 de James Robinson y Tony Harris: ***1/2

He de confesar que desde que se anunció su lanzamiento la serie venía recomendada y laureada por numerosos seguidores y conocedores de la misma en su época de renacimiento. Mi habitual bastión y faro luminoso en el entretenimiento de calidad, maese Rubiales, fue como es agradecida costumbre el primero en alzar la voz en favor de este trabajo. Y nuevamente las expectativas han estado a la altura del resultado, STARMAN es un cómic modélico en cuanto a calidad y originalidad de planteamientos. Primero, Robinson es capaz de alumbrar un reinicio estupendo y dramático para otorgarle peso específico al relato desde su arranque, empleando para ello la mitología disponible del personaje y afianzando sobre una saga familiar la responsabilidad heroica de la figura de Starman y su actuación en Opal City, su ciudad de acogida. Segundo, Harris desarrolla al poco de comenzar su andadura un estilo sintético y de gran fuerza plástica ayudado por el expresivo color de Gregory Wright, adquiriendo a partir del sorprendente (y magnífico) quinto número "Charla con David, año 95", los mimbres de una voz propia tan interesante como adecuada para con el proyecto en cuestión.

La solidez de planteamientos del guionista, que mezcla con desparpajo personajes preexistentes del Universo DC reconvertidos a sus necesidades específicas, nuevos seres fantásticos de creación propia, estrambóticas situaciones circenses, milimétricas narraciones en paralelo, el coleccionismo como modus vivendi del protagonista o su reacia actitud a cargar con el peso del heroísmo convierten el devenir de la serie durante este primer tomo en un cúmulo de elementos a cada cual más disfrutable. También es cierto que al dibujante se le nota cierta falta de aplomo a lo largo de los primeros episodios y que encontraremos los habituales saltos de continuidad estética a cargo de un solvente Teddy Kristiansen en un relato en flashback con Oscar Wilde como co-protagonista y un menos destacado Matt Smith, cuya pobre resolución ilustrativa y rudimentaria puesta en escena afean uno de los números claves en cuanto a conexiones con la Sociedad de la Justicia.

Con todo, el conjunto se va robustenciendo según avanza la trama y el archienemigo de Starman se solidifica con intenciones futuras de asegurar el entretenimiento al lector fiel. La lujosa edición cuajada por Planeta en tapa dura con extras y comentarios de Robinson engloba los diecisiete primeros episodios y pone los cimientos de una serie magnífica, cuyo precio quizás pueda parecer algo elevado, pero que se compensa con creces dada la calidad y disfrute del producto.
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