Cine: Enero 2012 (III)

Tercer y último repaso mensual de películas avistadas a lo largo del mes. No todas, evidentemente, pero las recopiladas aquí son la que me merecen especial atención por su calidad o pertinencia variada.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN ENERO 2012 (III)

Otros Géneros

CAPITÁN AMÉRICA: **

Las adaptaciones de cómics y spin-off previos como este abundan como parte de la gran campaña de Hollywood para reverdecer taquilla apoyado en iconos de Marvel y el 3D como dudosos aliados. La cinta es mediocre, más cerca del tópico vistoso de THOR que del simpático desparpajo de IRON MAN. No obstante pese al aburrimiento de su último acto y un montaje discutible tiene elementos interesantes, en especial la campaña de promoción y su ambientación. Puede pasar.

EN LA BOCA DEL MIEDO: ****

John Carpenter es uno de mis directores favoritos y siempre he considerado esta cinta uno de sus mejores trabajos. En terror psicológico no se prodiga mucho pero la amalgama metalingüística (cine, literatura, Stephen King, Lovecraft, etc...) de la que hace gala aquí con magistral puesta en escena me subyuga. No puedo sino rendirme ante algunas de las escenas más espeluznantes del cine de horror moderno y un entramado de relojería con un final macabro y cruel. Extraordinaria.

HANNAH Y SUS HERMANAS: *****

Para oxigenar el alma nada mejor que un Woody Allen pletórico. Una de sus creaciones más perfectas, ricas y complejas. Todas sus inquietudes vitales como urbanita newyorkino quedan reflejadas con maestría, al tiempo que se realiza un fresco monumental sobre las relaciones humanas, su dificultad, sus alegrías, contradicciones y sinsabores. Fotografía, actuaciones y diálogos soberbios así como la sensación de presenciar una master-class sobre la vida en toda su profundidad. Obra maestra.

V DE VENDETTA: ***

Aunque Alan Moore renegase del resultado, esta cinta es la que más cerca queda de no defraudar al lector de sus originales. Es cierto que acorta, dulcifica y simplifica la complejidad y niveles de reflexión del cómic, pero el conjunto mantiene no solo una unidad y homogeneidad destacable, sino que respeta el mensaje subversivo primigenio con el valor añadido de su ubicación post 11-S. Visualmente atractiva y de ritmo dosificado, no abusa de esteticismos y entretiene con una pizca de reflexión.

WIN WIN: ***1/2

El multidisciplinar Tom McCarthy resulta un valor seguro dentro del indie americano, dejando patente que las historias humanas sencillas, cálidas y reflexivas son lo que le interesa. Lleva a un gran Paul Giamatti a enredarse en familia ajena de modo moralmente discutible con las mejores intenciones. Una película agradable que aborda con elegancia y buen gusto las relaciones interpersonales desde un prisma optimista sin dejar de aportar mordacidad y amargura. Muy recomendable.

Cine: Enero 2012 (II)

Continuo con el repaso en pequeñas píldoras de títulos visionados a lo largo del mes que me han causado una impresión destacable. Hoy cambio de género.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN ENERO 2012 (II)

Comedia

EL INGLÉS QUE SUBIÓ UNA COLINA PERO BAJÓ UNA MONTAÑA: ***1/4

Deliciosa comedia de insuperable título que destaca dentro del puñado de títulos en los que Hugh Grant se especializó durante los noventa por su idiosincrasia galesa y las hilarantes situaciones a las que es llevado un pueblo entero con el fin de no perder lo único que les honra y que la guerra no se ha llevado. Soberbia música de Stephen Endelman para un título a revisitar.

LOVE ACTUALY: ***1/2

De sobra conocida pero no por ello menos recomendable resulta esta comedia romántica de tintes amargos pero decididamente optimista en la que un puñado de personajes de vidas cruzadas ven pasar, chocar, rozar o zambullirse en el amor de un modo u otro. El reparto coral resulta abrumador con Emma Thompson a la cabeza y todas las historias tienen su aquel, pero es la de un Billy Nighy en estado de gracia y su manager la que se lleva la palma.

RADIO ENCUBIERTA: ***

De los responsables del título anterior encontramos esta carta de amor a la música, con nombres comunes entre los que destaca de nuevo Billy Nighy, sobrevolando lugares comunes del paso a la madurez, la amistad y el nadar a contracorriente. El humor es vitriólico, con un par de escenas memorables, pero el metraje se dilata demasiado y el mensaje resulta algo maniqueo, evidente. Con todo una cinta divertida y recomendable.

Cine: Enero 2012 (I)

Como este blog lo regenta uno, puedo permitirme el lujo de cambiar sus parámetros. Y como ultimamente me empleo más en las reseñas de cómics por tiempo y ganas pero no he abandonado ninguna otra afición, me veo en la obligación de alterar (para dar cabida a más títulos en menos posts) la forma habitual de comentar películas. Espero ganar por un lado lo que pierdo por otro. Ustedes dirán.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN ENERO 2012 (I)

Animación

ARRIETY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS: ***1/4

Producción impecable de Miyazaki y su estudio, que al no estar dirigida por el maestro adolece de cierta falta de densidad y capas que aumenten el interés por una historia delicada y tierna, pero carente de la profundidad y alcance de trabajos mucho más notables. Con todo su cadencioso ritmo, su soberbio dibujo y su gran emotividad son un rara avis en nuestros días que no debería dejarse pasar. Muy bonita.

EL CASTILLO EN EL CIELO: ***3/4

La que fuera segunda cinta insignia del Estudio Ghibli consigue repetir el nivel de entretenimiento de la soberbia NAUSICAA, pero se queda a un paso de asombrar y aportar lecturas tan serias y cuativadoras como en aquella. No obstante Miyzaki se muestra fresco y animoso, completando una película repleta de aventura y vistosidad que entronca con uno de los filones que mejor sabe trabajar; los sueños de la infancia. Magnífica.

UP: ****

Hablar de Pixar es hablar de maestría, poderío visual y apabullantes ejercicios cinematográficos. La historia de UP es atípica en casi todo menos en su linealidad un tanto predecible, que le resta enteros para auparla al podium de la compañía. Con todo la historia es maravillosa y su primera media hora magistral, incluída la mejor secuencia de la historia del estudio; "The Married Life" con un Giacchino en estado de gracia y ecos al Iglesias de LUCIA. Una delicia que no me canso de ver una y otra vez.

Cómic: La Oruga

Hoy reseña/comentario/crítica de LA ORUGA. Como ya sabrán, dentro del manga existen diversas vertientes (shonen, seinen, hentai, etc...) dirigidas hacia un consumo específico y autónomo lo suficientemente potente como para sustentar una diversidad artística considerable. Hoy ejemplo de una de sus, quizás, variantes más extremas.

LA ORUGA de Suehiro Maruo: ***1/2

El tebeo oriental resulta por lo tanto una suerte de mercado del que apenas nos llegan en realidad fragmentos en comparativa a su enorme producción primigenia. No obstante, la consolidación de sus ventas en occidente tiene como motivo de regocijo la disponibilidad de una serie de autores y obras fascinantes capaces de generar un tipo de lectura muy diferente al habitual mainstream, al clasicismo franco-belga o al humor patrio, por citar tres grandes grupúsculos con gran bocado dentro de la industria afincada en nuestro país. Manga se pudo considerar en su momento de modo algo genérico, torpe e incompleto, como sinónimo de series, personajes y ventas encauzadas prioritariamente hacia adolescentes. Pero con su masificación hace ya unos años surgen nombres centrados en el tratamiento adulto de sus temáticas y aproximaciones, como los inagotables y poliédricos registros del Dios Tezuka, la sensibilidad emocional de Taniguchi o el drama descarnado de Tatsumi. Y dentro de esta vertiente adulta en general y del terror y/o fantástico en particular, destaca sobremanera Suehiro Maruo, un pulcro y virtuoso dibujante capaz de alcanzar las cotas más elevadas de sugerencia sensorial.

Que un ilustrador consiga perturbar a sus lectores, incomodando no solo con el impacto de las tramas que aborda, sino con la materialización y puesta en escena de sus visiones, de su narativa, es motivo de profunda reflexión y respeto para con el mismo, pues nos interese más o menos, nos llegue de un modo u otro su trabajo, uno toma constancia de la potencia de su discurso de modo innegable. La reseña de hoy se centra en la traslación de una historia de Rampo Edogawa, del que Maruo ya adaptase la excelente LA EXTRAÑA HISTORIA DE LA ISLA PANORAMA. En este caso el alcance de su capacidad expresiva se dispara, explotando al máximo la desagradable fuerza de un blanco y negro impecable volcado en los detalles más malsanos e insalubres de una tormentosa relación de dependencia entre un soldado mutilado y su mujer, que lo cuida, ama y odia hasta perder el control.

El ambiente pesadillesco, lúgubre y opresivo del relato se ve potenciado hasta el infinito por un Maruo desatado en fisicidad e impacto visual, que planifica e incrusta en la retina del lector una sucesión de viñetas que de pausadas y contenidas en su primera parte, pasa a asfixiante, casi supurante en su segunda mitad, hasta abocar a los personajes a un final terrible. La trama, apenas una excusa teatral (dos caracteres encerrados durante gran parte del relato en la misma habitación), puede parecer escasa y poco desarrollada, pero el derroche de talento del japonés compensa con creces las limitaciones y contraindicaciones del conjunto. Glenat aporta el envoltorio de lujo con una edición en rústica con sobrecubierta, quizás algo cara en relación al suspiro en que se devora el libro, pero uno siempre puede repetir el plato, aunque sea uno tan fuerte como este. No recomendado para ojos sensibles.

Cómic: La Protectora

Hoy reseña/crítica/comentario de LA PROTECTORA. Seguir los pasos de una novela tan mítica y significativa como es OTRA VUELTA DE TUERCA de Henry James supone un reto de proporciones casi descabelladas para cualquier aventurado a continuar con su trama, que es justo lo que este trabajo aborda. 

LA PROTECTORA de Keko: ****

Hacerlo además en cómic se convierte en el súmum de la ambición (y éxito) de su arriesgado responsable, el madrileño Keko Godoy, un autor poco prolífico pero de notables aptitudes y trazo inconfundible que ya dió muestras sobradas de genio con LA CASA DEL MUERTO. A la dificultad intrínseca de retomar y ampliar el devenir de los supervivientes de la historia respetando la complejidad malsana de su discurso y la personalidad de sus caracteres, se añade al tiempo la indefinible sensación de reto a lo imposible que es transferir a las planchas resultantes toda la carga dramática y despiadada del reflejo implacable al que el escritor somete nuestra mente ahondando con un -inicialmente codificado y asumible- cuento gótico de fantasmas, en los vericuetos más retorcidos y lúgubres del alma humana. Keko no solo consigue mantener la solidez de una historia de horror ya clásica, sino que alcanza a sugerir con su ilustración y puesta en escena cotas altísimas de angustia, asfixia y claustrofobia, de una desolación existencial demoledora.

En otras palabras, consigue ponerse casi a la altura de Henry James e iguala al único artista que había sido capaz de crear -de modo real y efectivo- miedo con viñetas; el maestro argentino Alberto Breccia. Los peros al trabajo son evidentes; la incomodidad de su poco agradable temática, su pesimista mensaje o lo atípico de su estructura narrativa así como la posible dificultad de asimilación de un dibujo en blanco y negro portentoso (lleno de tramas y masas de negro que le dan un aspecto sucio, abandonado, oscuro, de daguerrotipo de finales del siglo XIX a lo FROM HELL de Eddie Campbell), cargado de significado y sutileza, pero también cargante, opaco y opresivo hasta límites casi insostenibles. Ponent cuaja una edición pulcra en tapa dura de precio algo elevado, lo cual puede desestabilizar todavía más al bolsillo reticente, ya que se trata de un tebeo soberbio pero no apto para todos los públicos, ni mucho menos.