Cómic: Pequeños Eclipses

Hoy reseña/crítica/comentario de PEQUEÑOS ECLIPSES. Esta es una de esas lecturas que se van quedando en la despensa indefinidamente aun a sabiendas de que lo más probable es que represente esa crónica de éxito anunciado que su temática y origen anuncian. Deglutida al fin, la espera no ha hecho sino vindicar los presagios.

PEQUEÑOS ECLIPSES de Fane y Jim: ****

Su procedencia gala y la temática que plantea este trabajo lo convertían en un auténtico "must have" para este escribiente. La premisa es conocida pero no por ello menos atractiva; un grupo de amigos que se acerca a la cuarentena comparten un largo fin de semana con la excusa de observar juntos un eclipse. La aparición de una adolescente invitada por uno de los casados será el detonante para el choque tanto verbal como emocional de todos ellos. Los autores, Fane y Jim, consiguen que la sombra de la duda sobre la escasa originalidad del planteamiento (recordemos las cintas REENCUENTRO de Kasdan, LOS AMIGOS DE PETER de Branagh, BEAUFITUL GIRLS de Demme o PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA de Canet), se disipe con rapidez al poco de comenzar la lectura, pues estructuran el relato con una habilidosa y ágil puesta en escena que bascula con fluidez entre la (escasa) acción física con el continuo diálogo a través del cual se irán perfilando los caracteres con solidez y precisión.

La naturalidad con la que estos se comunican, conversan, miran o se mueven responde a un profundo conocimiento de la naturaleza retratada por parte de los autores. Los protagonistas de PEQUEÑOS ECLIPSES somos nosotros, toda una generación (paso adelante, paso atrás) perdida en esa búsqueda y asentamiento emocional inalcanzables por los que sufrimos, anhelamos, luchamos y fracasamos a diario. Construyendolo sin creer del todo en el andamiaje previsto por la sociedad para la siguiente etapa evolutiva en la edad adulta, la pérdida de esa frescura e inocencia reflejada en Jan -la adolescente-, echa abajo en los personajes los escasos cimientos de credibilidad de esa forma de aceptar el paso del tiempo y el deterioro de los sentimientos que se tiene en el mundo moderno de medianamente cómoda existencia.

Las reflexiones y hermosos momentos a los que nos arrastra este tebeo me resultan especialmente lúcidas y emotivos respectivamente. Un compendio de situaciones tragicómicas, desgarradoras, hilarantes y dolientes con el que cualquiera puede sentirse identificado. El fresco y directo dibujo en blanco y negro de caracterizaciones precisas con pizcas caricaturescas pero de gran expresividad gestual y enorme dinamismo, redondea con su calidad gráfica el valor de la obra. Un gran trabajo editado con elegancia y buen gusto por Rossell en tapa dura.

BSO: Alexandre Desplat III (Rise of the Guardians)

Hoy, como es costumbre, una nueva reseña para Scoremagacine, centrada en uno de los últimos trabajos del pasado año del compositor francés más destacado de nuestros días.

RISE OF THE GUARDIANS de Alexandre Desplat: ***

Escuchada sin complejos ni perspectiva, esta banda sonora entronca de lleno con los títulos adscritos al apartado comercial hollywoodiense de Alexandre Desplat, ofreciendo una audición hipervitaminada de clichés sinfónicos a cada cual más disfrutable, un festín para el aficionado menos exigente con la profundidad de los temas e ideas de la creación. Se trata, en este aspecto, de un trabajo ciertamente meritorio en lo referido a la continuidad estilística hacia este tipo de productos infantiles, pues el francés es más que capaz de aportar todo lo esperable en la construcción y estructuración de la obra en función de los patrones habituales (heroicos metales, viento dulce, cuerda melódica, atonalidad agresiva, coros mágicos, etc..), dejando claro a las pocas notas donde están el bien y el mal dentro del relato. No se puede reprochar nada al respecto, pero en su formulista desarrollo encontramos las huellas de temp-track tanto como la comodidad de un autor poco inquieto e inspirado por las imágenes a las que se enfrenta. 

El inicio no puede ser más satisfactorio; una bellísima canción interpretada por Renée Fleming de gran tersura melódica y delicada armonía en "Still Dream". El tema principal hace inmediato acto de presencia en "Calling the Guardians" con toda la parafernalia al uso gracias a unos pegadizos aires bucaneros, destacando unas subliminales figuras al piano y percusión exótica. El minimalismo más reconocible de su autor se cuela entre las páginas de "Alone in the World" y "Dreamsand", mientras que la memoria de Goldsmith y su PRIMER CABALLERO (otra vez tras su empleo por parte de Newton Howard en LINTERNA VERDE) hacen acto de presencia en "Fanfare of the Elves", dando paso a los coloristas y bufonescos "Wind take me home!" o "Snowballs", que en sus momentos más jocosos recuerdan las ideas de MR. MAGORIUM...

Puedes continuar la lectura en Scoremagacine.

Tv: Futurama Temporada 1

Hay creaciones que no se cansa uno de revisitar una y otra vez, obras que en su irónico y mordaz sentido del humor, vivacidad y frescura vuelven a resultar igual de entretenidas y divertidas que la primera vez.

FUTURAMA TEMPORADA 1 de Matt Groening: ***1/2

El punto de partida de la serie es de sobra conocido, no obstante no escatimaré la mínima sinopsis. Fry, un joven repartidor de pizzas queda accidentalmente congelado en 1999 durante mil años para despertar a los albores del siguiente milenio. Allí encontrará una nueva vida bajo la tutela de un pariente lejano que le ofrecerá trabajo en su empresa de reparto interestelar junto a un variopinto equipo de colaboradores. Matt Groening se equipara en el medio catódico a cualquiera de los grandes humoristas audiovisuales del medio, tanto por su ya clásica e hiperfamosa LOS SIMPSON, como, con más motivo a mi juicio, por esta tronchante y original propuesta. El primero de sus logros resulta ser el seminal en cuanto al género que aborda sin miedo ni tapujos; esto es emplear la ciencia ficción como marco de reflexión sobre el ser humano y su evolución como especie. Nula en este caso. De hecho, serán los robots y los extraterrestres los que tomen auténtico peso dentro de la sociedad futura de Nueva Nueva York, centro neurálgico de ubicación del serial.

La ristra de secundarios pronto deviene en la gran baza de la serie. Fry comienza siendo, como Bart, el personaje focal a través del cual descubrimos el descacharrante futuro que nos aguarda, pero al poco Lila, la capitana mutante, Zap Brannnigan, el Doctor Zoidberg, el profesor Fansworth (sobrino lejano de Fry) o Bender, el robot doblador, en especial este último trasmutado en el Homer-delincuente de la función, comienzan a reclamar su posición referencial. La ingente cantidad de chistes, bromas, ideas visuales o chascarrillos desopilantes que se acumulan por episodio convierten a FUTURAMA en un delirio de imaginación y humor ácido e irónico desatado.

Su primera temporada se compone de 13 episodios de una duración aproximada de 20 minutos cada uno, que como imaginarán se devoran a velocidad de vértigo. No obstante pese a su inicial brevedad, da tiempo en todos ellos a abordar algún tema cardinal o una parodia fílmica destacable, como la amistad en "Yo, Compañero", la contaminación en "Una enorme bola de basura" y la educación en "Universidad Marte", así como TITANIC en "Un vuelo para recordar" o CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE en "Fry y la fábrica de Slurm". Quizás le falte algo de homogeneidad a esta primera vuelta y una estructura algo más compacta en el devenir de sus tramas, pero su tremenda chispa e ingenio compensan sobremanera los pequeños flecos que rápidamente se van puliendo en cada episodio. Pura diversión.

Cómic: El Rayo Mortal

Hoy reseña/crítica/comentario de EL RAYO MORTAL. Uno de los títulos más esperados del cómic (a estas alturas no tan) underground americano moderno. Su autor, hasta ahora inédito en este blog no acaba de engancharme del todo, pero en este trabajo demuestra verdadero talento.

EL RAYO MORTAL de Daniel Clowes: ***3/4

Resulta particularmente complicado abordar la crítica de un autor con tanto bagaje como Clowes sin referencia alguna de mi opinión sobre trabajo anterior suyo. Pero atendiendo a mi gusto por el slice of life y la obra indie proveniente de las americas, el responsable de GHOST WORLD parecía ser un autor destinado a apasionarme de por vida. No ha sido así, su críptico universo personal y frialdad expositiva me transmiten una indescriptible pátina de languidez emocional que deriva en una barrera invisible hacia su obra que no logro traspasar salvo en contadas ocasiones. Bien es cierto que tampoco soy asiduo a todos y cada uno de sus títulos, pero tras media docena de más o menos afortunados intentos puedo decir abiertamente que no me cuento entre sus seguidores. No obstante, de vez en cuando encuentro un libro suyo que me parece lo bastante brillante como para superar la morosidad de su puesta en escena y sin renunciar a (más bien corrigiendo y aumentando) sus estilemas prototípicos, logra cautivarme. Fue así con ICE HEAVEN y lo ha vuelto a conseguir con EL RAYO MORTAL, que cuenta con una impecable edición en castellano por parte de Random House.

La amistad de dos jóvenes marginados de instituto y la consecución de un gran poder por parte del más débil de ellos gracias al tabaco (una premisa delirante y genial que roe los cimientos de lo políticamente americano y correcto de nuestros días) y el legado de su padre, conlleva a un lúcido análisis sobre la sobadísima premisa de la autogestión de la repentina superioridad (meta)física -la moral va de serie- de un inadaptado sobre la mediocridad que le rodea. La exploración del concepto entronca de lleno con el nihilismo galopante de los personajes de Clowes tanto como con su denuncia de la apatía de la juventud, incapaz de mirar más allá de su ombligo, resultando su conclusión tan demoledora y mordaz como de costumbre.

La brillantez de la mano de Clowes en la narración gráfica queda fuera de toda duda, empleando un continuo derroche de ideas en su traslación temporal de la trama con fluidos saltos hacia delante y detrás en los que jamás perdemos de vista a los personajes ni sus idiosincrasias en los respectivos instantes vitales, así como en la alternancia de cuadrículas o el uso del color. Su divertida e irónica aproximación a las referencias superheroicas (Spiderman, Superman, etc...) o la soterrada humanidad de los caracteres secundarios, que conectan directamente con el ideario básico del autor y demás obsesiones, se elevan aquí a la enésima potencia quedando resumidas en la mejor frase/reflexión del cómic; "Tratas de hacer del mundo un lugar mejor y ¿que consigues? Quiero decir, por Dios Santo ¿Que posibilidades tiene un hombre solo frente a cuatro mil millones de gilipollas?". Pues eso.

Cómic: Starman Volumen 3

Hoy reseña/crítica/comentario de STARMAN VOLUMEN 3. La impecable línea dramática y estilística que mantiene la serie de James Robinson ofrece un tercer volumen ejemplar que amplía la sensación de maravilla y el disfrute sobre la misma gracias a aportaciones tan inteligentes como todo un arco argumental dedicado a Shade.

STARMAN VOLUMEN 3 de James Robinson y Tony Harris: ***3/4

No solo se amplifica el contenido emocional de la saga, auténtico motor en el devenir existencial de Jack Knight, sino que este se retuerce en manos del guionista para emplearlo como medio de exploración de conceptos tan interesantes como el perdón, el amor, la admiración o la disección de la idea heroica desde un prisma ético-histórico-moral dentro del propio universo DC, en un recorrido -y ejercicio de conocimiento enciclopédico por parte de Robinson- emocionante y sentido que culmina la mejor "Charla con David" (con un trabajo de Tony Harris impresionante) hasta ahora expuesta en la colección, la numerada con el año 97. Pero retomando la entradilla, si por algo sorprende (y supera ligeramente a los dos anteriores volúmenes) este libro es por ceder a un secundario de peso, pero secundario a fin de cuentas, el rol primario del relato en todo un arco argumental de cuatro números en el que se desarrolla con tanta profundidad y detalle como los dedicados a Jack, la personalidad y vericuetos vitales de ese personaje tan atractivo como ambiguo que es Shade.

Asímismo el ciclo titulado "Artefactos Infernales" consigue, a la Starlin, que la muerte de un personaje recurrente de la serie, incluso con su menor calado y trascendencia, suponga todo un mazazo emocional, y la capitulación ante las ramificaciones de un evento de este signo en STARMAN se aborden y desarrollen con una sensibilidad y respeto encomiables. Igualmente interesantes resultan el episodio dedicado a Will Payton, un breve Starman -muy molón y noventero en la línea de aquel Capitán Atom de la LJE-, donde se aborda de nuevo el estigma superheroico desde un punto de vista inusual, muy curioso o el dedicado al archienemigo(a) de Jack, La Niebla, en el que demuestra todo su talento para hacer el mal sin atender a convencionalismos del género (osea, que se carga a un puñado de héroes definitivamente)

El emotivo cierre del presente tomo a cargo del "Starman Secret Files 1" aquí incluido como "Charla con Ted, charla con Jack", ratifica la magnífica sensación global que ofrece su lectura, soslayando incluso el vaivén artístico en su dibujo (que en ocasiones alcanza el talento de su titular con aportaciones de la altura de Phil Jimenez, Michael Zulli, Gene Ha o J.H. Williams III), y que ejemplifica con una deliciosa escritura en forma de peculiar carta de amor al género pijamero, que las relaciones paterno-filiales son a la postre el gran tema explorado por James Robinson a lo largo de esta cada vez mejor colección. Planeta mantiene el brillante envoltorio, otra vez con numerosos extras, tapa dura y papel de gran calidad. Lo que la serie merece.