Cómic: Adèle Blanc-Sec Volumen 1

Hoy reseña/crítica/comentario de LAS EXTRAORDINARIAS AVENTURAS DE ADÈLE BLANC-SEC 1, la adorable heroina de Tardi que por fín ve recopiladas todas sus aventuras en tomos integrales.

ADÈLE BLANC-SEC VOLUMEN 1 de Jacques Tardi: ****

Jacques Tardi crea sus obras en función de dos obsesiones vitales; París y la Primera Guerra Mundial. Y sin embargo la que quizás sea su creación más emblemática no versa en primera persona sobre ninguna de ellas, sino sobre una magnética y decidida escritora de historias rocambolescas, que no son sino ecos de sus propias (a veces ciertamente absurdas) correrías. Con todo, el autor se las apaña para que París aparezca siempre en plano, siempre enmarcando con preciosismo, misterio o melancolía el devenir de la joven Adèle y la ristra de personajes que le secundan; ladrones, detectives, policías, científicos, momias, etc... Para un cosmopolita convencido como yo, esta pasión desaforada por la ciudad se torna en amor inmediato, más todavía al practicamente poder conocer París, calles, monumentos, jardines y edificios emblemáticos con solo adentrarse en sus páginas. Pero es que además las extraordinarias aventuras de la señorita Blanc-Sec son puro delirio y divertimento, un deleite de extravagancias continuas, a cada cual más enrevesada y pulp que la anterior, donde no se hacen ascos a la auto-crítica política y estamentaria o a poner en tela de juicio el funcionamiento de las instituciones y gobernantes galos.

Este primer tomo aglutina en orden cronológico las cuatro primeras historias pertenecientes a sendos albumes editados en su momento también por Norma, ahora recopilados en magnífica tapa dura y por desgracia algo de reducción de formato. Lo que no impide que la magnífica relación calidad-precio del producto oblige a adquirir un tebeo a contar entre los más personales e indefinibles del panorama europeo contemporáneo. Tanto es así que, amigo de cruces y referencias tanto propias como ajenas, Tardi ocasionalmente convierta sus historias para Adèle en un puzzle inextricable donde tan pronto mata a su protagonista como la resucita en el capítulo siguiente o resuelve misterios imposibles con elipsis y explicaciones demenciales (aunque tronchantes), salpicadas siempre de una ironía y mordacidad a prueba de bombas. Un cómic obligado.

Tv: El Prisionero 2009

EL PRISIONERO es una de esas míticas series de televisión inglesas de los años 60 que en posteriores reposiciones a algunos se nos quedaron grabadas imágenes icónicas, como el rostro de Patrick McGoohan gritando "¡No soy un número!" o las extrañas y mortales esferas blancas flotantes. Hoy comentario de su remake en miniserie de 6 (¿Lo pillan?) capítulos.

EL PRISIONERO 2009 de Nick Hurran y Bill Gallagher: **3/4

Michael (estupendo Jim Caviezel) despierta en el desierto, bueno, en un desierto. No recuerda como llegó allí, pero tiene "flashes" de memoria que le indican que tenía una vida en Nueva York. Consigue llegar a un lugar llamado "La Villa", donde todos le conocen como Número 6 y donde Número 2 (siempre extraordinario Ian McKellen) se empeña en conseguir que se integre y prescinda de sus recuerdos parciales y sus ansias de escapar de un sitio idílico pero aislado que le retiene contra su voluntad. Así pues la lucha entre 6 (la voluntad del libre albedrío) y 2 (la imposición del control por su propio bien) será el núcleo temático que la miniserie explore en sus seis episodios de apenas 45 minutos cada uno. Tiempo suficiente para reinventar el concepto original de la serie inglesa y trasmutarlo en una parábola de los tiempos modernos.

Pero donde allí la linealidad y la sorpresa viajaban de la mano de unas lineas maestras basadas en el espionaje, los secretos de la guerra fría y cierta verosimilitud narrativa, aun salpicada de tintes fantásticos, aquí el relato pronto se desliza hacia el caracter acumulativo del cliffhanger, hacia el abracadabra lostiano y a la búsqueda de un giro imposible que nos deje con la boca abierta como modo de sostener una situación que rápidamente deja entrever los alambres que la sostienen. No obstante las preguntas que configuran el meollo del asunto; ¿Qué es "La Villa"? y sobre todo ¿Por qué Michael ha sido llevado allí?, obtienen sus respuestas, sólidas además, con pleno sentido y añadiéndole cierta perspectiva al asunto, incluso puede atisbarse en ellas una interesante reflexión sobre la incomunicación y el dolor de las personas.

Pero si las respuestas ofrecen cierto sosiego - por su coherencia interna - al espectador ansioso de misterios fascinantes, menos interesante es como se llega a ellas (factor clave en el que LOST supo curiosamente acertar de pleno para luego estrellarse al - no - dar las respuestas adecuadas), pues su armazón narrativo resulta demasiado entrecortado e inconexo. Rodada de modo un tanto esquemático, con un montaje siempre en paralelo, siempre en continuas elipsis, siempre al borde del agotamiento del espectador, la serie avanza a trompicones, quizás por la escasa cantidad de capítulos disponibles, quizás por las prisas en querer abordar demasiados temas cardinales en poco espacio (la familia en "Harmony", el amor en "Darling", el trabajo en "Anvil"). Sea como fuere el guión se ve necesitado de más tiempo y desarrollo del que se dispone, lo cual precipita la trama en varias ocasiones pese a una conclusión irónica y satisfactoria.

Quizás porque incluso dentro de su final no llegue a aclararse del todo la situación/ubicación de "La Villa", quizás a que sea tan interesante y atractiva como desconcertante por momentos, EL PRISIONERO deviene en una experiencia desigual, entretenida, visualmente impecable, con grandes momentos, buenos actores pero también con misterios soberbios que quedan en el aire (las torres de cristal) y merecían más extensión y profusión de detalles, mayor desarrollo de ciertos personajes y quizás un montaje menos caótico. Un visionado recomendable, que sin alcanzar - por poco - algo pleno satisfará con creces a fans variados de LOST, FRINGE o EXPEDIENTE X.

Cómic: Sexo, Amor y Pistachos

Hoy reseña/crítica/comentario de SEXO, AMOR Y PISTACHOS. No conozco a Ramón Boldú. Así lo suelto. Valgan estas palabras de ignorancia y falta de perspectiva como previas al comentario de hoy, dedicado a su último tebeo publicado.

SEXO, AMOR Y PISTACHOS de Ramón Boldú: ***1/4

Bueno, no le conocía hasta ahora, ya que por supuesto leerle es concerle, y con un mínimo de investigación se le ubica con facilidad en la rama de los pioneros autobiográficos de nuestro país. Y además el tipo hace mucho mejor y desde hace más tiempo lo que otros ahora aprovechan para vender sus dolientes manchurrones al son de MP5´s (¿por qué número vamos ya?), enfundados en sus flamantes gafas de pasta "casual-fashion" bajo perfectos flequillos de diseño. Boldú es auténtico, y lo es en el mejor y más llano sentido del término. Es un narrador directo como un puñetazo en el vientre, pero es también cariñoso, tierno e inteligente. Osea, como cuando el puñetazo te lo da un amigo por algo que sabes que te mereces. Todo lo que cuenta lo cuenta con talento, con la facilidad que se le entienden a los buenos narradores, sin apostillar, sin moralizar, con un sanísimo sentido del humor, algo de mala leche y un derroche de vitalidad desbordante. Ante algo así, ¿como puede uno no rendir inmediata pleitesía?. Correcto, no se puede.

Colaborador de El Jueves y El Víbora (ahí es nada) entre otras publicaciones, testigo de los últimos años del franquismo y de la transición, Boldú presenta en SEXO, AMOR Y PISTACHOS como lo más cotidiano del mundo su trabajo en una película porno junto a su hijo de 18 años recién cumplidos, al que introduce (intenten evitar cualquier lapsus mental de sus sucias mentes a partir de ahora) como traductor en la misma, con la finalidad de entenderse con el director para trabajar en el guión de la cinta - no hace falta ni que lo mencione - aunque acabará preparando cafés. A esto se le suman historias rocambolescas y descacharrantes como la del amigo benefactor, su agente sumisa, sus ex-esposas o el affair hippie redivivo sin éxito. Una sucesión de situaciones divertidísimas, que de la sonrisa continua pasan a arrancar la carcajada sin dejar de iluminar ciertos recovecos de la naturaleza humana y la idiosincrasia nacional (y catalana) con los que poner a caldo, al tiempo que entrener, al personal.

Un tebeo estupendo, dibujado con caricaturesca frescura y el desparpajo que destilan los autores de largo recorrido en el medio, editado de modo magnífico en tapa dura por Astiberri. Especialmente indicado para los que gusten de reir y reflexionar también un poquito. De Boldú, por supuesto, obligados desde ya sus albumes anteriores BOHEMIO PERO ABSTEMIO y EL ARTE DE CRIAR MALVAS.

Cómic: Jazz Maynard

Hoy reseña/crítica/comentario de JAZZ MAYNARD. Recopilados en un flamante integral en blanco y negro los tres primeros tomos de la serie nacional JAZZ MAYNARD, su lectura ofrece un despliegue gráfico impactante donde disfrutar ante todo del trazo exquisito de su dibujante.

JAZZ MAYNARD de Raule y Roger Ibáñez: ***

El chulesco y simpático trompetista/ladrón barcelonés Jazz Maynard vuelve al Raval, su barrio natal para huir de problemas varios en Nueva York, pero su regreso no va a ser precisamente tranquilo y conciliador. Siguiendo la estela de los heroes de acción bogarescos modernos a caballo entre John McClane e Ethan Hunt, el protagonista se verá inmerso junto a su hermana, su mejor amigo, el único policia honrado de la ciudad condal y un sinfín de secundarios de manual - no por ello menos divertidos - en una prototípica historia de robos, traiciones, peleas, tiroteos y comentarios sardónicos con los que poner la puntilla a cualquier situación justo antes de que esta vuele por los aires. El tebeo resultante, agrupado en esta "Trología Barcelonesa", resulta entretenidísimo y funciona como un mecanismo de relojería que se disfruta de lo lindo, algo a lo que ayudan unos caracteres tan unidimensionales como atractivos (quizás precisamente por esa falta de dobleces tan sana cuando se aborda la acción de modo directo, inteligente y como mero entretenimiento espectacular), pese a que ya los hayamos visto muchas veces con anterioridad en cualquier cinta con guión de Shane Black.

Pero si por algo destaca esta edición en blanco y negro frente a los tres volúmenes previos en color que la configuran, es por el soberbio trabajo de un Roger Ibáñez de lápiz pulcro, con un dominio de la ilustración anatómica que se luce de modo impactante en las acobáticas peleas y "set pieces" de acción en las que se ven envueltos los personajes, desarrollando y planificando las viñetas con enorme talento y un vertiginoso ritmo cinematográfico, como no podía ser de otro modo. Un tomo de gran tamaño y exquisita presentación con el que disfrutar de las aventuras del popular personaje desde una nueva perspectiva.

Cómic: Palomar Volumen 2

Hoy comentario/crítica/reseña de PALOMAR VOLUMEN 2. Para comenzar el año 2011, nada mejor que hacerlo a lo grande, tal y como acabé el anterior. Esto es con una obra fundamental del tebeo, completando el comentario del primer PALOMAR con su segundo tomo.

PALOMAR VOLUMEN 2 de Beto Hernández: ****1/2

El segundo tomo de las aventuras de Luba y los habitantes de Palomar continua con su excepcional nivel de calidad narrativa y gráfica, gracias a la mano de un brillante e inspirado Beto, capaz de llevar la serie hacia caminos no explorados, al tiempo que reinventa los parámetros ya empleados con anterioridad a la hora de ilustrar las aventuras y sentimientos de sus maravillosos personajes. Destacan al respecto los trágicos senderos que aguardan para algunos personajes tan deliciosos como Tonantzín, a la que su cuñado comenzará a apreciar y echar de menos tras su marcha, así como el melancólico a la par que épico cierre con la partida de Luba como colofón y (falsa) conclusión de la gran epopeya, que se convierte gracias a su complejidad, desarrollo de caracteres, capacidad de sorpresa y enorme humanismo - pese al ocasional pesimismo existencial que planea sobre algunas de sus últimas historias - en una de las grandes obras del noveno arte por méritos propios.

Baste citar la gran trama de este tomo (y puede que de toda la historia de Palomar), de más de cien páginas, "Diastrofismo Humano", una elaboradísima madeja de historias, sub-tramas y complicaciones varias que ofrece el sumum de la idiosincrasia de los personajes, donde asistiremos a la escisión de la familia de Luba, a una ristra de asesinatos, la reconstrucción del pueblo, una ténebre (y de tintes fantásticos) invasión de monos y la marca a fuego para el futuro de múltiples personajes, como la pequeña y fascinante Casimira. Un guión realmente complejo, entramado y resuelto con una maestría que da pruebas de la monumental capacidad narrativa de Beto.

Un libro a la altura del anterior, que lo completa de modo simbiótico y sin cuyo contenido no puede entenderse el conjunto de una obra absolutamente excepcional del cómic contemporáneo. Su tercer volumen, NUEVAS HISTORIAS DEL VIEJO PALOMAR, de todavía reciente aparición, denota el cansancio y falta de ideas dentro de la colosal saga en comparación con la genialidad aquí alcanzada, pero el cariño que ya ha conseguido Beto que sintamos por sus personajes nos hace seguirle de nuevo allí a donde vaya. Se trata no obstante de una pequeña salvedad que apenas empaña la sensación de maravilla que desprenden las más de 500 páginas que este y el primer tomo suman. Un volumen de lectura del más alto nivel que ningún aficionado al tebeo puede desatender.