Cómic: El lado amargo

Hoy reseña/crítica/comentario de EL LADO AMARGO. Siguiendo con el comentario de la obra valenzuelista, toca hoy reseña de una de las cumbres de su autor. Un portentoso recorrido por toda su filosofía vital y humorística castizo-destructiva.

EL LADO AMARGO de Santiago Valenzuela: ****1/2

Construída a modo de paseo temático por las neuras, fantasías y apología variada de la crítica al sistema por parte de su protagonista, este trabajo arranca precisamente con la presentación del mismo; Julio César Cienfuegos, miembro fundador del grupúsculo de disfuncional lucha social "Los Ultramarinos", convertido décadas más tarde en el director y redactor jefe de la subsiguiente revista "El Regreso de los Ultramarinos", mítico azote de la mediocridad ibérica. En su susodicha sede encontraremos también a su lazarillo a tiempo completo y redactor subsidiario y chapuzas literario a tiempo parcial Lázaro Morel. Juntos en un paseo a través de un Madrid fabulado y alegórico, alucinante y alucinado, asistiremos al vertido tóxico de opiniones, insultos y desventuras rimbombantes de este personajillo egomaníaco, estrambótico y pintoresco, cuya irrefrenable lengua e incansable verbo despedazador de los tópicos, las aspiraciones mundanas del currito de extrarradio, los parques temáticos, la religión, los centros comerciales, el fútbol y demás iniquidades de la vida española no dejan títere con cabeza. El resumen de todas sus tronchantes observaciones, inconformismo absoluto y pontificaciones desde un púlpito inexistente, viene a ser la patética compresión de que hemos vendido nuestra alma a cambio de un bocata de calamares gomosos y grasientos en un chiringuito de playa abarrotada, remojados en una fugaz fresquita de quince días de ilusioria sensación de libertad estival. El ser humano reducido al consumismo más vulgar desde su ignorancia, desidia e inoperancia vital.

Semejante reflexión y varapalo existencial se traduce en una magistral sucesión de viñetas en las que el abigarrado y recargado dibujo de Valenzuela alterna pequeñas aventuras o narraciones a color con el continuo deambular crítico de sus pesonajes en blanco y negro, mezclando a veces con asombrosa lucidez ambos estilos en pasajes tan memorables como "Al cavilar en la vida, al cavilar". Sin embargo su horror vacui pictórico se ve ensamblado con una enérgica nitidez secuencial y los exigentes textos, monólogos y diálogos literarios se ven perfectamente integrados en un conjunto tan anárquico como coherente y fascinantemente homogéneo. Durante casi cien páginas las referencias a la vida en la ciudad, a la cultura popular, los bares, el metro, Madrid, las apariciones de personajes de sagas propias o ajenas y las mil y una citas, convierten el viaje en una experiencia sin igual trufada de datos, pletórica de detalles y extasiante en su voluntad de lucha a contracorriente que impone una lectura (y relectura) atenta, atentísima, logrando en cada visita a este trabajo alcanzar las más altas cotas de la comedia épica.

La edición de Astiberri en rústica con solapas cumple con sobriedad y buen acabado, permitiéndonos la inmersión irrevocable por la puerta grande al fabuloso imaginario de una de las plumas más afiladas y lúcidas del tebeo contemporáneo patrio. Una de las grandes joyas del cómic español de la pasada década.

Cómic: Ikkyu

Hoy reseña/comentario/crítica de IKKYU. Un gran título recientemente saldado en pack por SD que aglutina la colección completa de cuatro volúmenes editados en su momento por GLENAT.

IKKYU de Hisashi Sakaguchi: ***3/4

Manga de corte histórico-biográfico en la línea de BUDA y EL ÁRBOL QUE DA SOMBRA del maestro Tezuka, en el que autor bebe de las fuentes literarias disponibles para narrar (llenando los huecos con imaginación, coherencia y respeto) de modo detallado tanto la biografía de un monje muy peculiar que revolucionó la forma de entender la espiritualidad y la iluminación en el Japón de los siglos XIV y XV, como la multitud de personajes aledaños y hechos verídicos que se sucedieron a lo largo de su existencia. De este modo asistiremos a través de cuatro extensos tomos a la profunda disección de una personalidad fascinante en su exploración del Budismo y el Zen en contraposición a los acartonados y ancestrales (bastante hipócritas por otro lado) caminos de la mayoría de los monjes y templos cohetáneos al protagonista.

Sakaguchi entrega un trabajo sólido y homogéneo, de trazo marcadamente oriental y narrativa impecable con grandes aspiraciones dramáticas que consigue conmover, divertir y empujar a la reflexión humanista. Con profusión de notas y acotamientos, apéndices finales en cada libro, mapas y guías de lectura, la obra traslada a viñetas una época tumultuosa y de continuos enfrentamientos por el poder en la que Ikkyu, el monje errante, confrontará las injusticias e incongruencias de los preceptos de su religión adoptando un modo mucho más lógico y al tiempo compasivo de vivir su religiosidad. De este modo sus primeros años serán la cuna y marcas a fuego de su yo futuro, tanto en lo relacionado con su triste origen familiar como en los aspectos relacionados con el aprendizaje en el seno de su primera escuela/monasterio.

Destacan una serie de elementos curiosos dentro de este manga, como son la introducción de diversas líneas en paralelo a la vida de Ikkyu en las que se nos contará la evolución de distintas facetas artísticas de la época, sus principales valedores y su relación con el shogunato, o las innumerables catastrofes y luchas de clanes que asolarán la tierra por la que vagará el personaje central durante su existencia. La sensación de cierta inconexión, pese a su propia coherencia interna con el núcleo del relato, dado que estas subtramas no llegan apenas a confluir ni coincidir en ningún momento con el devenir del personaje puede aflorar en el lector, pero enseguida deja paso a la comprensón del lúcido análisis por parte de Sakaguchi de todos los espectros sociales, económicos y políticos del momento, matizando aun separadamente unos de otros su alcance con el fin de otorgar una visión global del conjunto histórico realmente exhaustiva y admirable.

La edición aglutinada en el mencionado pack que recoge todos los volúmenes en rústica con solapas y sobrecubierta de la pretérita Glenat a un precio de auténtico lujo responde -supongo- tanto a las recientes necesidades por parte de su distribuidor de aligerar stock y provocar una venta inmediata (aun reduciendo ingresos) en lugar de una futura y escalonada para la que no se tiene ya paciencia ni fondos, como a la pérdida de derechos sobre dichos títulos saldados. Sea como fuere, la efusiva recomendación de este trabajo en oferta (por no hablar de otras maravillas como el SKY MASTERS de Kirby o los cinco tomos de LOS NÁUFRAGOS DEL TIEMPO de Guillon a poco más del precio de uno solo de ellos en el momento de su lanzamiento; diablos!), supone la mejor oportunidad para adquirir un manga de primera división y descubrir -como ha sido mi caso- a un autor de calidad incuestionable.

BSO: Jerry Goldsmith VI (Warning Shot)

Hoy breve comentario de un trabajo perdido y largamente inédito del gran Jerry Goldsmith, que sospecho pasó bastante desapercibido entre tanta recuperación de bandas sonoras más populares y destacadas.

WARNING SHOT de Jerry Goldsmith: **3/4

La edición que La La Land nos entrega, aparte de ser un auténtico Frankenstein conceptual (incluye tanto el score original, versiones jazzys de Zi Zentner de la misma como algunas versiones de temas famosos del Jerry de la época de la que data la película) contiene el material obtenido directamente de la cinta, masterizado quitando con filtros los diálogos y efectos, que en algunos casos se aprecian lejanamente. Desde luego es algo molesto, pero sin embargo la nitidez de sonido conseguida con semejantes fuentes de un largometraje del 67 hace más que interesante la audición. Los clips de audio publicitados no son representativos del trabajo, pues hacen notorio su estilo popero y jazzísitico, pero estas líneas no ocupan más de un tercio del total del conjunto, siendo el drama y el misterio más noir y clásicos los ejes de la partitura. Trompeta solista, órgano hammond, percusión, metales con sordina, bajos y contrabajos construyendo nerviosos pasajes rítmicos o reverberaciones electrónicas que vaticinan los simios por venir se reparten el protagonismo.

Más en la línea de THE LAST RUN, CITY OF FEAR, THE PRIZE o incluso PATCH OF BLUE en su hermoso tema de amor, me ha resultado una obra más estimulante  de lo que imaginaba. Y aunque más cercana a su música de Tv de la época por la orquestación y ensemble empleado, no deja de ser un claro antecendente de CHINATOWN en intenciones. Una obra menor de Jerry Goldsmith siempre merece la pena más que muchas otras cosas.

Cómic: El Amnios Natal

Hoy reseña/crítica/comentario de EL AMNIOS NATAL. Obra inclasificable de Eddie Campbell sobre una performance o happening mágico del guionista inglés de Northampton más famoso del mundo del cómic, se ve recuperada en una nueva y flamante edición con plena vigencia en su discurso.

EL AMNIOS NATAL de Alan Moore y Eddie Campbell: ****

Dibujada como experiencia post-sensorial a la representación pseudo-teatral de Moore, la ilustración por parte de Campbell consigue capturar la narrativa inversa de su alocución, así como la sensación de ataque emocional y revulsivo catártico del guionista respecto a la muerte de su madre, acontecida poco tiempo antes de dicho evento. De este modo el hallazgo del susodicho amnios entre las pertenencias de la progenitora de Moore conduce a este a una evocadora y onírica reflexión sobre las conexiones vitales entre el feto al que la membrana protege y nutre previa expulsión del útero materno, con el mundo exterior desfragmentado e inconexo en el que no existe esa sensación de paz y protección que el escritor evoca con nitidez y que Campbell consigue plasmar en sus planchas más alucinógenas y abstractas.

Se trata por lo tanto de un trabajo cuasi experimental, donde la inexistencia de libreto alguno sobre el que construir la narración secuencial obliga y permite a Eddie Campbell una libertad ilustradora sinpar que aprovecha para realizar un recorrido fascinante, apoyado en la lucidez de un Alan Moore existencial y hastiado por el vagar sin rumbo de una sociedad moderna abocada a una entropía solitaria e inoperante a nivel sentimental. Un trabajo soberbio que no debería pasar desapercibido por su condición de obra menor frente a empresas, quizás, más ambiciosas y populares como FROM HELL, WATCHMEN o la misma ALEC, pero que en su periclitada esencia podría competir en honores y brillantez dentro de las carreras de ambos creadores como la mejor de ellas. La reedición comentada, de la mano de Astiberri cuenta con nueva traducción, tapa dura y la merecida puesta a punto que aporta el lustre que esta gran creación merece.

Cómic: Una colmena en construcción

Hoy reseña/crítica/comentario de UNA COLMENA EN CONSTRUCCIÓN. Tras años de espera, Luis Durán ha regresado. Y lo ha hecho a lo grande en formato pequeño, entregándonos una novela extensa, personal y maravillosa. Tras varias lecturas con las que sacarle bien el jugo, reconozco que estoy encantado con su retorno.

UNA COLMENA EN CONSTRUCCIÓN de Luis Durán: ****

Las sensaciones iniciales sobre una primera lectura son contradictorias, pues prima el ansia y la expectación, pero acercarse a este autor con prisas o urgencia es siempre mala idea. Su narración pausada, casi mayestática demanda sosiego y calma (casi unos propicios días) y más todavía en este último trabajo, donde se percibe más nítidamente quizás por la prolongada ausencia, una depuración estilística de su firma, una búsqueda y consecución plena de esa narrativa fluida e invisible simbioticamente adaptada a un imaginario personal e intrasferible al que se permite volar más libre que nunca, pero sin apartarse en ningún momento de las claves y constantes técnicas que definen su obra, logrando un balance perfecto entre forma y fondo. Abandona el texto casi por completo y convierte los diálogos entre los personajes en quirúrjicas aportaciones plenas de naturalidad y cotidianeidad, al tiempo que emplea las palabras justas para la narración en off, dejando a su visualización secuencial expresar todo el peso de la trama, empleando para ello un uso magistral de las elípsis, sin duda alguna uno de los puntos fuertes del escritor, y un juego metafórico fascinante.

La historia deviene en un nuevo ejercicio sobre la búsqueda de la identidad y la colisión de lo real con lo imaginado. Pero en esta ocasión Durán parece abandonarse a un libre albedrío expositivo donde el protagonismo fluctúa entre lo coral y lo anárquico, hilándose con pequeñas líneas de puntos imaginarias que dejan tras de sí las abejas de las colmenas que la madre del protagonista construye y cuida. Asímismo el suave colorido (tras la estupenda ÁLGEBRA del 2004 Durán no había vuelto a dar color a otra obra suya) que acompaña al dibujo ejerce una pulsión entre melancólica y etérea, impregnada del romántico abandono de una día de verano, no llegando a diferenciar con nitidez si lo expuesto alcanza a ser tangible o fabulado. Un logro portentoso con el que el autor de CABALLERO DE ESPADAS consigue conquistar de nuevo la cima sensorial y sugestiva de sus anteriores y mejores trabajos como LA ILUSIÓN DE OVERLAIN o EL MARTÍN PESCADOR.

La edición, por primera vez en la carrera de Luis Durán, a cargo de Norma Editorial, se presenta en formato libro, tipo novela gráfica, adaptándose a la moda imperante de 17x24. Pero el autor es capaz de sobrellevar la restricción de tamaño componiendo una narrativa fluida, delicada y cadenciosa en función del espacio disponible con una elección y sucesión de viñetas maravillosa que soslaya por completo las limitaciones intrínsecas de dicho envase para dejar volar su talento e imaginación entregándonos el que es sin duda uno de los mejores tebeos del año en curso. Una maravilla cargada de poesía, sutileza e ingenio para disfrutar con innumerables relecturas.