miércoles, 31 de diciembre de 2014

Personas en paralelo

Hoy, último día del año, algo diferente, algo que arrastro desde hace tiempo. Buen momento para dejarlo salir, para mirar atrás sin miedo y hacia delante con esperanza. 

Anoche te ví en otro rostro. Esta noche he vuelto a verte en otra cara. Ha pasado casi un año entre una vez y la siguiente. Ha pasado mucho más desde que te ví por última vez, pero las personas se repiten en Madrid. Al menos tu parecido se repite, como el eco de una melodía que no se recuerda con nitidez, como un sueño del que no quieres salir al despertar.

PERSONAS EN PARALELO


Mientras decido que hacer con mis recuerdos, lucho contra la fuerza de lo inesperado. Los momentos en los que, cada año o así, vuelvo a verte en el un reflejo femenino, en un perfil similar, en una mirada diferente, me asaltan y dominan durante más tiempo del que me gustaría y me inquietan más allá de la razón. Y recuerdo a Ofelia y la calma del olvido, del regreso a la paz del silencio. Y deseo no recordar, no sentir más que lo imprescindible para llegar hasta el filo del mañana y ocupar la mente en cualquier otra cosa, en marcharme a cualquier otro lugar.

Ahora tengo más de lo que esperaba. Más, seguramente de lo que pensaba hace no tanto que tendría en un futuro que ahora es presente. Más, probablemente, de lo que merezco por el poco esfuerzo que empleo en ello. No se si podré conservarlo mucho más, porque no estoy convencido de ser digno de ello, pero no me preocupo demasiado. Supongo que nunca lo he hecho.

Recuerdo un tiempo diferente, en el que la expectativa brillaba como la estrella del alba, en el que el miedo no existía en el mundo y el devenir de las cosas danzaba como luciérnagas alrededor del fuego del libre albedrío. Cada minuto era una nueva oportunidad de acariciar al destino, y el destino era Madrid.

Ignorante y soñador, somnoliento e inconsciente, torpe y bienintencionado, jugando a juegos prohibidos, convencido del eterno retorno, de la vida eterna y las calles secretas de una ciudad mágica que confundo en mis sueños con retazos de muchas otras, y todas son la que escondo dentro de mí. La que solo conozco yo, o eso me digo a mí mismo. Mi ciudad, mis sueños, con esa infantil posesión como ancla y armazón del relato de lo inevitable.

Antes imaginaba instantes en un puente cercano, después veré recuerdos del oceáno que nunca llegó a comerse el borde de Madrid en los pilares de un acueducto que nunca vio agua pasar bajo la luz nocturna que refleja los sueños de alguien que inventa su vida a golpe de sonrisa, a veces forzada, a veces sincera y a veces en paralelo, cada vez que vuelve a verte, lo quiera o no.

jueves, 25 de diciembre de 2014

Tv: Defiance Temporada 2

Hoy día de Navidad quiero dedicarlo a la última serie reseñada (que no vista o en proceso de visionado: MANHATTAN, FARGO, MASTERS OF SEX) del año 2014. Así pues toca comentario/crítica/reseña de DEFIANCE TEMPORADA 2. Encontrar una saga catódica que explore algo de ciencia ficción en condiciones parece cada vez más dificil, por lo que cuando aparece un título simpático y cumplidor debemos estar agradecidos.

DEFIANCE TEMPORADA 2 de Kevin Murphy: ***1/4

No es que la Temporada 1 fuese especialmente lúcida, pero nos entregaba suficiente entretenimiento como para hacerla correcta y entretenida, al tiempo que sembraba una serie de ideas que debían explorarse con sumo cuidado para no caer en el ridículo o la simpleza en caso de seguir adelante. A las dudas que ya generó esta segunda vuelta, se le añade un tercer segmento renovado in extremis dadas las audiencias. No deja de resultar irónico, que este -ligeramente- superior segundo tramo conlleve todo lo estimable del primero y que además resulte más compacto y mejor desarrollado que aquel, recibiendo pese a todo menor éxito popular. Aunque todavía el suficiente para asegurarnos una tercera ronda. En cuanto a las líneas argumentales expuestas en el cliffhanger de la temporada anterior, las más importantes quedan más o menos justificadas (en algunos caso mejor que otros, como la muy traída por los pelos desaparición vía deus ex machina -en este caso de modo literal- y viaje de Irisa a California), aportanto interesantes capítulos como la reaparición de Kenya.

Las ramificaciones emocionales de los lazos instaurados, se amplifican con nuevos personajes de indudable atractivo, como el nuevo alcalde de la República James Murray o su supervisor, el siempre infravalorado William Atherton. No obstante, el centro de atención y buen trabajo dramático vuelve a caer del lado de Trenna Keating y su Doc Yewll, así como de los Tarr, Jaime Murray y Tony Curran. Incluso la aportación musical de Bear McCreary amplifica y mejora el espectro previo con nuevos matices y melodías corales para ilustrar el plan divino de Irzu.

Sin llegar, todavía (y probablemente nunca) a cuajar como una serie realmente sólida como lo fue GALACTICA, el canal que produce DEFIANCE, SyFy, mantiene su apuesta en títulos con holgado presupuesto y buenas ideas, que en este caso se traduce una serie recomendable y en moderado ascenso de calidad que puede traer un estupendo tercer y, a la postre, último ciclo de episodios. Hasta entonces nos emplazamos.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Cine: Noviembre 2014

Con mucho tiempo de tardanza por problemas técnicos varios, este post presenta el cine consumido durante el pasado mes. Todo el a la sombra de la última cinta de Christopher Nolan, que ha ejecutado en INTERSTELLAR una cinta de ciencia ficción extraordinaria que puede contarse desde ya como su mejor película. Lo cual resulta difícil dado que hablamos del autor de MEMENTO y ORIGEN.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN NOVIEMBRE 2014

DARK STAR: **1/2
Cinta inaugural de John Carpenter para cine, en la que con una cantidad insignificante de medios inversamente proporcional a su talento, creatividad y sentido del humor, comienza a perfilar una de las constantes de su carrera: personajes atrapados en un espacio del que no pueden salir. Además la colaboración crucial de un divertido Dan O´Bannon en el guión y otras tareas técnicas y artísticas, adelanta la premisa de ALIEN con mucha gracia y posee un final memorable pese a la falta de consistencia ocasional.
LA FUENTE DE LAS MUJERES: ***
El cine de corte social y cultural suele caerme gordo. Profundo y sentido por obligación, suele imponer dosis enormes de realismo trágico con gotas finales de esperanza y optimismo para compensar el mal trago de visionar dolor y sufrimiento de pueblos lejanos. En este caso y con la especificidad de una pequeña comunidad donde las mujeres recogen el agua, se salta a la reivindicación del avance incluso en las sociedades más enclaustradas en sus atávicas creencias populares.
INTERSTELLAR: ****1/4
Resulta dificil encontrar nuevos puntos de vista y avances en el género de la Ciencia Ficción. Por ello resulta maravilloso que con la tecnología disponible para ello, autores de sólida puesta en escena y pulcra escritura de sus guiones se sumerjan en el desafío de ofrecernos el siguiente paso en el este campo. La exploración de las estrellas de la mano de Christopher Nolan es apabullante en lo visual y lo narrativo, como siempre, y además aporta una profundidad emocional inusual y conmovedora gracias al trabajo actoral. Y Zimmer se sale.

THE LORDS OF SALEM: ***1/2
La capacidad de Rob Zombie para generar terror con sus películas, es cuando menos llamativo dada su polivalencia artística. A la consecución de una atmósfera inquietante y malsana, rubricada por unos flashbacks espeluznantes en los que la brujería se visualiza con una visceralidad pocas veces plasmada con tanta intensidad en imágenes, se le añade una trama no por manida menos absorbente. La belleza y buen hacer de Sheri Moon, la adecuada banda sonora y un final de indudable impacto hacen el resto.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS: ***1/4
El relativamente desconocido Rupert Wyatt ejecuta un destacable ejercicio de artesanía tanto narrativa como artística, tomando las líneas maestras de una saga reconstruída a la inversa y usando la mitología simia de Fox marcada a fuego por su obra fundacional, hasta llegar a su punto de inicio. Tanto el buen hacer de un acertado elenco actoral, como el desarrollo creible del relato consiguen que este arranque resulte tan convincente como apropiado, obviando cualquier consideración secundaria de anteriores títulos a excepción del original.

EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS: ***
Convertida ya en nueva trilogía por obra y gracia de la captura de movimiento con Andy Serkins como estrella peluda digital y la acertada elección artística delante y detrás de las cámaras, este segundo capítulo de la nueva saga monesca viene dirigido por Matt Reeves y supone la continuación del acierto previo. Tanto por su clasicismo narrativo como por las buenas -aunque ciertamente previsibles- formas de su guión, esta película mantiene el pulso de la previa. Quizás con menos gracia y sorpresa pero equivalente aplomo.

jueves, 11 de diciembre de 2014

Cómic: Madrid acoge la Expocomic 2014

Mañana Viernes día de 12 de Diciembre, abre sus puertas la nueva edición de Expocomic en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid. Durante tres días, Viernes 12, Sábado 13 y Domingo 14 todo aquel que disfrute del cómic en todas sus vertientes tiene cita obligatoria.

UN FIN DE SEMANA DE CÓMICS EN MADRID: EXPOCOMIC 2014


Además de numerosos invitados nacionales y extranjeros, la organización del evento vuelve a adoptar el Pabellón de Cristal como sede central de su celebración, ganando en espacio, comodidad y posibilidades. En paralelo a EXPOCOMIC y como ya es habitual en estas fechas, se suceden las actividades gestionadas por la FNAC y sus Jornadas Comiqueras. Un destino obligado para los amantes del Noveno Arte.

viernes, 5 de diciembre de 2014

Cómic: El Ciclo de Cyann Volumen 6

Uno, que no puede estar atento a todo lo que se edita, se anuncia y se prepara en el mundillo del cómic, no puede sino regocijarse con la maravillosa sorpresa del lanzamiento del último capítulo de la saga de Cyann.

EL CICLO DE CYANN VOLUMEN 6:
LAS SUAVES AURORAS DE ALDALARANN
de Claude Lacroix y Francois Burgeon (Astiberri)

El anuncio oficial, hace ya tiempo, de que la editorial 12Bis no publicaría la entrega final de la saga de CYANN (previamente publicada por Norma en tomos en rústica), parecía dejar a los aficionados a la mejor Sci-Fi en viñetas en curso con el corazón en un puño. Poco después Astiberri tomaba las riendas de la serie y adelantaba su intención de encargase de dicho lanzamiento. Había pasado demasiado y el bombardeo continuo de novedades y la enorme anticipación de ciertas editoriales suele eclipsar el estupendo trabajo de otras. Pero cuando el título es prometedor y meritorio, cualquier excusa es buena para alabarlo y darle visibilidad. La publicación de EL CICLO DE CYANN VOLUMEN 6: LAS SUAVES AURORAS DE ALDALARANN de Claude Lacroix y Francois Burgeon, se merece no solo una recomendación comiquera destacada, sino la fervorosa súplica a todo aficionado al tebeo y a la ciencia ficción de que se acerquen a esta esplendorosa saga, que supone una de las cumbres modernas del género, tan soberbiamente dibujada, como primorosamente escrita. Imprescindible.

sábado, 29 de noviembre de 2014

Si Yo Fuera Rico: Cómics de Diciembre 2014

Diciembre es el mes del gasto y el consumo por antonomasia. No solo se trata de la Navidad y los regalos forzados, es también el mes de la Expocómic de Madrid y de un buen puñado de lanzamientos que se adelantan con dicho motivo.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE DICIEMBRE 2014

ARCHER & ARMSTRONG VOLUMEN 2,
ALLENDE DE TERRALLENDE
de Fred Van Lente y Clayton Henry (Aleta)
La editora Aleta toma el testigo de la publicación del Universo Valiant en nuestro país, dejando una agradable presentación y asequible precio hasta la fecha su licenciataria anterior Panini. De todas las series activadas de esta línea, ARCHER & ARMSTRONG ha sido la que mejores impresiones me ha causado y la única que voy a continuar. Veremos si la diversión expansiva y la acción bien llevada se mantienen.

BLACKSAD INTEGRAL, VOLÚMENES 1-5
de J. Díaz Canales y Juanjo Guarnido (Norma)
Sería imperdonable no recomendar el esperado integral de la serie multipremiada BLACKSAD, cuyo gato detective antropomórfico protagonista, aun resuena como reciente ganador del Premio Nacional del Cómic. Quizás su último álbum AMARILLO no sea el más meritorio de la estupenda saga, pero su dibujo es fantástico y la edición que Norma ha preparado, con extras y cuidada presentación promete hacernos babear. Buen regalo navideño.
ENDURANCE EDICIÓN CENTENARIO
de Luis Bustos (Planeta)
Si no pudieron disfrutar de este trabajo cuando se lanzó su primera edición, este es el mejor momento para adquirir el viaje de Shackleton a la Antártida visualizado con pericia por el español Luis Bustos, que hace doblete este mes en esta sección de recomendaciones. Su dibujo en blanco y negro refuerza la plasticidad de la puesta en escena ágil y dinámica, mientras que el blanco de la página aporta la gelidez de los espacios abiertos y polares. Una obra muy interesante. 
ESTEBAN INTEGRAL VOLUMEN 1
de Bonhomme (Norma)
Hay títulos que llaman la atención por su mera publicación y acumulación de datos llamativos. El caso de ESTEBAN es un claro ejemplo de pequeños puntos a favor que suman la recomendación a ciegas. A saber; su autor Bonhomme, un tipo curtido en la BD con talento y especial detalle en el dibujo, su temática aventurera clásica y el rollo bucanero (que siempre mola), la esperable y cuidada edición de Norma en tapa dura y a todo color. Una novedad prometedora.
NOWHERE MEN VOLUMEN 1:
DESTINOS PEORES QUE LA MUERTE
de Eric Stephenson y Jordie Bellaire (Norma)
Las alocadas y fascinantes ideas de Jonathan Hickman para PROYECTOS MANHATTAN y similares aunque más lejanas propuestas como ESTE DEL OESTE, parecen tener continuidad en esta nueva serie de Image que Norma recupera acertadamente para nuestra fortuna y ruina simultánea. Ciencia descontrolada con pizcas de humor son suficientes motivos para darle la oportunidad. Novedad de Enero adelantadísima que cabe aquí.
SAGA VOLUMEN 4
de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Planeta)
El culebrón espacial de Vaughan continúa con su buen pulso y con las expectativas acerca de su progresión en lo más alto. Si la conclusión del tomo anterior, podríamos decir que cerraba un primer arco argumental en cuanto a desarrollo de la primera época de vida de la narradora, este se desvela como un interesante collage de intereses y personalidades en continuo desarrollo. Además el arte de Staples mantiene su atractivo trazo y difuminada ambientación científico-mágico-futurista.
LOS SIETE SOLDADOS DE LA VICTORIA VOLUMEN 2
de Grant Morrison y J.H. Williams III (ECC)
El primer volumen de las aventuras y correrías de algunos de los personajes más estrambóticos y secundarios del universo DC en su propia mega aventura inicialmente inconexa pero -veremos si- finalmente coherente, arrancaba con todo el saber hacer de un guionista de primera fila como es Grant Morrison. Además el puñado de dibujantes invitados, con más aciertos que errores, inclinaba la balanza hacia la recomendación positiva. A ver que tal sigue.
VERSUS de Luis Bustos (Entrecomics)
A veces el contenido y el continente son equiparables y proveedores de suficiente estímulo complementario como para que el título recomendado en cuestión se merezca el aplauso con tan solo un vistazo al producto exterior. La nueva obra de Luis Bustos es un perfecto exponente de lo dicho. El formato cuadriculado y la diagramación sugieren un esfuerzo formal que esperemos tenga contrapartida en el relato contado.

YO, ASESINO
de Antonio Altarriba y Keko (Norma)
La innegable rúbrica personal de Antonio Altarriba en los guiones que firma (quizás en exceso discursivos y de afán demasiado didáctico) siempre consigue elevar el nivel de sus obras con una exigencia literaria y expresiva desafiante, sentida. Keko por su lado es uno de los mejores dibujantes que existen en nuestro país, de un estilo inconfundible, duro, profundo y rugoso. La suma de dichos talentos da para recomendación ciega. Sin duda es uno de los títulos más destacados de la terna.

martes, 25 de noviembre de 2014

Cómic: Prophet Volumen 3, Imperio

Hoy comentario/crítica/reseña de PROPHET VOLUMEN 3: IMPERIO de Brandon Graham. Las aventuras del renacido John Prophet y el imperio terrestre continúan en este tercer tomo de una saga apasionante que comienza a vislumbrar ciertas líneas maestras en el horizonte.

PROPHET VOLUMEN 3, IMPERIO de Brandon Graham: ***1/2

La sensación de extrañamiento y maravilla que generó la lectura del primer volumen de la alucinógena propuesta PROPHET en su resurrección dentro del actual y deslumbrante sello Image, ofrecía un catálogo de mundos y aventuras tan desconcertante como fascinante. Poco se daba a conocer en el Volumen 1 más que un plan maestro complejo y vasto que alcanzaría a todos los confines de la galaxia. Su Volumen 2 ampliaba el misterio y alcance del relato, añadiendo ciertos pasajes directamente brillantes en su independencia lisérgica respecto a la trama central, pero se atisbaba al mismo tiempo que los Prophets clonados iban a configurar un bando y el John original junto a su equipo primigenio superviviente (así como nuevos y estrambóticos fichajes) otro. Esas ideas van a tomar forma y perfilarse de modo más nítido e interesante en esta tercera entrega, la más aventurera y espectacular en cuanto a batallas y enfrentamientos hasta el momento.

Graham mantiene el pulso y la imaginación desatada en lo relativo a la elaboración de mundos, especies, castas y personajes alienígenas. Pero además, el que se comience a definir el núcleo dramático del confrontamiento entre el John Prophet primigenio y los clones resucitados del Imperio con las madres-cerebro (y a su vez la archi-madre) como fuente de unión a través de la galaxia, ayuda a que los secundarios destacados, como la Prophet femenina o el cada vez más interesante y poliédrico Diehard, aporten algo más que variedad complementaria al protagonista. Como pequeños guiños dentro del universo Image, el guionista hace aparecer en este número al equipo original visualizado por Rob Liefeld y al mismísimo Supreme, logrando con ello la sonrisa del lector cómplice sin estropear la suspensión de descreimiento enorme que este tipo de relatos necesitan.

Aleta mantiene la buena presentación en rústica a todo color y precio razonable, los 6 números que configuran este tercer tomo de las aventuras de PROPHET, una de las mejores series para disfrutar en viñetas del presente comiquero. No se la pierdan.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Cómic: Exposición de Paco Roca en la Fundación Telefónica en Madrid

A sumar a la estupenda exposición dedicada a Ibañez en El Círculo de Bellas Artes, tenemos ahora una nueva dedicada a Paco Roca en la Fundación Telefónica, centrada en la faceta humorística de su HOMBRE EN PIJAMA. Desde el día 20 de Noviembre hasta el 15 de Febrero del próximo 2015. Estamos de enhorabuena.

PACO ROCA, DIBUJANTE AMBULANTE

Nuevamente Madrid resulta ser la sede, pocos días después del GRAF de un evento cultural centrado en el Noveno Arte. En este caso la exposición centrada en Paco Roca, uno de nuestros más insignes y reconocidos artistas modernos. El valenciano puede presumir de currículum de éxito con Premio Nacional del Cómic gracias a ARRUGAS, así como su variada muestra de obras que recorren la aventura (LOS VIAJES DE ALEXANDRE ÍCARO), el realismo mágico (LAS CALLES DE ARENA), la historia reciente del tebeo patrio (EL INVIERNO DEL DIBUJANTE), los capítulos perdidos de nuestra Guerra Civil (LOS SURCOS DEL AZAR) y por supuesto el humor de su HOMBRE EN PIJAMA, que ya suma dos volúmenes editados por Astiberri.

El comisario de la exposición es MacDiego, que ha optado por un programa orientado a ilustrar el proceso de creación de Roca de su obra, ofreciendo varios coloquios y talleres para ello. Una propuesta de lo más interesante que esperemos tenga el éxito y repercusión que su figura central merecen.

martes, 11 de noviembre de 2014

Cine: Octubre 2014

El cine consumido a lo largo del pasado mes incluye algunas de las mejores experiencias audiovisuales de los últimos tiempos en materia de recuperación de joyas pasadas. Como adelanto, no puedo dejar de recomendar INTERSTELLAR de Christopher Nolan, una joya que ratifica el genio del realizador inglés.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN OCTUBRE 2014

DOS MADRES PERFECTAS: **
Atraído por el apartado musical firmado por el incomparable Christopher Gordon (aunque aquí se muestre sutil, comedido, minimalista e introspectivo), este título de las antípodas cuenta como valor central el poderío actoral de una pareja femenina protagonista de altos vueltos. Tanto la estupenda Naomi Watts como la soberbia Robin Wright, justifican el visionado de un dramón culebronesco de ambiguo final. Dirige Anne Fontaine sin demasiada garra y bastante parsimonia.

K-PAX: ***
El derroche actoral de Kevin Spacey es justificación más que suficiente para que K-PAX resulte una película recomendable. Además el realizador Iain Softley se siente cómodo y ágil en la exposición visual del viaje de Prot a través de una siempre radiante Nueva York y sus recovecos psiquiátricos, entre cuyas paredes Jeff Bridges tratará de descubrir la identidad y trauma de su singular paciente. Un drama emotivo, bien rodado y de buena factura al que solo le falta la chispa de una mayor ambición para resultar memorable.

LE WEE-KEND: ***3/4
El pequeño cine independiente inglés sigue dando sorpresas la mar de agradables al espectador atento. Pese a que la aparición de Jeff "manos inquietas" Goldblund cargue un poco las secuencias en las que interviene, la pareja protagonista, Jim Broadbent y Lindsat Duncan, consigue que la reflexión sobre la madurez del amor o el agotamiento del matrimonio sea totalmente creible en sus manos. Además Roger Mitchell captura una París bellísima y rueda algunas secuencias memorables como el baile final.

PERDIDA: ***
El cine de David Fincher, cerebral, milimétrico y de impecable puesta en escena, parece estar aflojando en profundidad e intenciones con sus últimos títulos. Si con su adaptación de la novela negra sueca MILLENIUM ya demostró su impoluta mano comercial a la hora de quedarse en la mejor superficie posible del relato original, aquí supera aquellas intenciones pero queda lejos de aportar peso específico a su filmografía. La trama no deja de ser un telefilm de domingo por la tarde en Antena 3.

LA PRINCESA PROMETIDA: ****
Clásico moderno por méritos propios, la soberbia escritura a distintos niveles de William Goldman se ve potenciada por la deconstrucción de los elementos del género de aventuras y por el inteligente uso de los resortes narrativos la historia dentro de la historia. Rob Reiner de la manera más eficaz y sencilla posible, convierte en magia y diversión un relato típico y tópico, elevándolo a referencial gracias -curiosamente- a su multirefencialidad. Además despunta Robin Wright en su primer papel destacado.

LA VIDA DE BRIAN: ****1/2
Una de las grandes comedias de todos los tiempos, tenía que venir firmada por el gran grupo de cómicos Monty Python. A sus desmadres artúricos previos, se le suma un superior guión que aterriza en el seno del cristianismo y las inconsistencias de los cultos religiosos, dando por resultado una sucesión imparable de gags sucesivamente más ingeniosos y desternillantes, y por acumulación una delirante y genial visión de la estupidez humana escudada en las creencias. Desopilante y de obligatorio visionado periódico.

lunes, 3 de noviembre de 2014

Si yo fuera rico: Cómics de Noviembre 2014

Uno de los meses más cargado del año en cuestión de novedades de interés suele ser Noviembre. Será por el Salón de Madrid, por la previsión de las Navidades o por cualquier otro motivo, lo cierto es que se acumulan los títulos atractivos y recomendables.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE NOVIEMBRE 2014

ALABASTER de Osamu Tezuka (Astiberri)
El Dios de Manga todavía tiene muchas sorpresas que dar a sus fieles. La prolijidad de su obra nos depara trabajos inéditos a cascoporro y entre ellos ALABASTER tiene el honor de ser el primero en despuntar los contenidos adultos y descarnados que harían de Tezuka el genio multiangular que hoy conocemos y veneramos. Al interés intrínseco que genera cualquier trabajo suyo, cabe añadírsele las buenas formas que suele entregar Astiberri en el apartado del envoltorio externo.

LA COSA DEL PANTANO VOLUMEN 5
de Alan Moore, Rick Veitch John Totleben y Alfredo Alcala (ECC)
La confrontación de un enfurecido campeón del verde con Batman en Gotham, supone uno de de los -muchos- momentos álgidos de esta formidable colección obra de un Alan Moore en estado de gracia. La aparición de Lex Luthor y su resolución del conflicto, permanecen como uno de los más brillantes ejemplos de la maestría del guionista a la hora de apovechar personajes de universos ajenos y hacerlos propios.
LITTLE NEMO de Winsor McCay (Kraken)
El clásico inmortal de McCay del que hace poco celebrábamos su edición definitiva en inglés en dos volúmenes integrales, vuelve a nuestro idioma de la mano de Kraken. Si bien esta edición no es completa y retoma el material del primer volumen de Taschen (también en inglés), por otro lado la mejor época de la tira, su gran formato y la oportunidad de disfrutarla en castellano son demasiado tentadoras como para dejarla pasar. Las obras maestras es lo que tienen y como dije, no abundan.

EL MOMENTO DE AURORA WEST
de David Rubín, JT Petty y Paul Pope (Random)
La esperada precuela de BATTLING BOY de Paul Pope, cuenta con el autor original para definir y desarrollar la trama que el cotizado y exitoso autor español David Rubín se encarga de desarrollar con su estilo parejo y similar al del americano. Mientras esperamos la continuación de las aventuras del chico batallador, estas previas correrías de Aurora, la hija del protector próximamente caído de la ciudad donde se ubican las tramas, nos sirven de aperitivo.

EL MUNDO DE EDENA INTEGRAL
de Moebius (Norma)
Los fastuosos, desconcertantes y maravillosos mundos de Moebius, quedan perfectamente ejemplificados en su serie dedicada a EDENA, un recorrido que entronca de lleno con sus inquietudes habituales y debilidades más queridas: sci-fi estrambótica, narración anárquica pero de una fluidez asombrosa, puesta en escena apabullante y belleza formal absoluta. Su trazo se cuenta entre los más sublimes del Noveno Arte por trabajos como este.
NEXT MEN VOLUMEN 4
de John Byrne (Norma)
Llega la ansiada conclusión de una de las mejores colecciones de Byrne. Mientras Yermo inunda con sus trabajos inéditos recientes, reiterativos e insustanciales y Panini recupera los clásicos populares, NEXT MEN nos permite disfrutar del Byrne más conseguido y equilibrado para el que suscribe. La mejora constante en interés dramático, espectacularidad narrativa e interconexiones conceptuales de los tres volúmenes previos culmina con el material inédito de este cuarto que promete ser el mejor.

PUÑO DE HIERRO INTEGRAL
de Chris Clamremont y John Byrne (Panini)
Otro de esos jugosos integrales de Panini que hacen cisco el bolsillo y las delicias de nuestro paladar comiquero. John Byrne repite aparición, pero esta vez solo a los mandos de los lápices. El encargado de los guiones es el insigne Chris Claremont, siendo la dupla resultante responsable de una de las más memorables etapas de los X-MEN. Aquí repiten sabiduría conjunta y ofrecen peleas, misticismo oriental y algo de reflexión humanista. 

EL RESURGIR
de Scott Snyder y Sean Murphy (ECC)
La actual Vertigo mantiene la llama de la esperanza con ciertos autores y géneros que Image anda copando en el ámbito del mainstream americano en los últimos tiempos. La miniserie PUNK ROCK JESUS del mismo dibujante que se encarga de EL RESURGIR es buena muestra de ello. Si aquella fue de las mejores novedades del año pasado, este título podría serlo del presente. Además repite tandem de éxito con Snyder tras AMERICAN VAMPIRE, asegurando la complicidad.

SUPERMAN: EL ÚLTIMO HIJO DE LA TIERRA
de Steve Gerber y Doug Wheatley (ECC)
De las abundantes historias de "else worlds" dedicadas a los personajes más famosos de DC, y a Superman en concreto, EL CLAVO, HIJO ROJO así como -de difícil adscripción pero concomitante en intenciones, con estupendos resultados y por ello citada aquí- IDENTIDAD SECRETA, me parecen las más interesantes. Este título de autores totalmente desconocidos para mí, me genera suficiente interés tanto por la solidez que a priori transmite su dibujo, como por su premisa. Veremos.

TRINIDAD de Matt Wagner (ECC)
En la ristra de interminables, y en principio todos potencialmente interesantes crossovers, entre personajes protagónicos del Universo DC, siempre destaca algún título atractivo por su premisa o autor. Esta TRINIDAD entronca con la línea de obras un tanto independientes de la continuidad tradicional para presentar una aventura iniciática conjunta entre Batman, Superman y Wonder Woman. Se recupera tras varias ediciones anteriores con un bonito formato que da lustre al arte personal y sintético de Matt Wagner.
VALERIAN, RECUERDOS DE FUTUROS
de Christin y Mézières (Norma)
Aunque con un vistazo superficial a este título la recomendación no puede ser plena por su carácter recopilatorio y anecdótico, lo cierto es que cualquier cosa que lleve el nombre de VALERIAN y venga firmado por Christin y Mezieres supone parada y fonda para el amante del cómic. La saga es una de las obras maestras del tebeo europeo en toda su historia y por extensión del Noveno Arte, así que este epílogo merece atención.

lunes, 27 de octubre de 2014

Cómic: El Paraíso Perdido

Hoy reseña/comentario/crítica de EL PARAÍSO PERDIDO ilustrado por Pablo Auladell. La inmortal obra de John Milton conoció una bellísima, oscura y magnética versión en imágenes, firmada por uno de los mejores artistas españoles contemporáneos.

EL PARAÍSO PERDIDO de Pablo Auladell: ****

Cuesta no rendirse ante la potencia conceptual desarrollada por relatos de la talla de esta obra firmada por John Milton, sobre todo si tenemos en cuenta hasta que punto reflexionar sobre sus ideas centrales nos lleva a un necesario análisis de conceptos tan transversales como el dolor, el amor, la venganza o el significado de la propia vida. Publicado en 1667, EL PARAÍSO PERDIDO es un clásico inglés de la literatura universal al que resulta harto complicado enfrentarse para su adaptación a cualquier otra esfera artística ajena a la literatura. Solo los grandes pueden asumir el reto con garantías de, al menos, aportar algo a la historia sin dejar de plasmar en su visualización toda la esencia del relato. Pablo Auladell es un ilustrador y dibujante español excepcional, que ha entregado al Noveno Arte apenas un par de trabajos intregrales, pero cuyos resultados se cuentan entre la producción más personal, hermosa y fascinante del tebeo patrio moderno. De este modo sus trabajos anteriores EL CAMINO DEL TITIRITERO (sobre los sueños buscados) y LA TORRE BLANCA (sobre los recuerdos perdidos), suponen dos obras imprescindibles que ahora se tornan en una peculiar trilogía con su adaptación de EL PARAÍSO PERDIDO.

La pátina melancólica que puebla el imaginario visual de Auladell, se refuerza y amplifica hasta límites subyugantes y decadentes en este trabajo. La visualización del cielo de Milton, más cercana a una ciudad fantasma lánguida, aséptica y blanquecina a medio camino entre una polis griega y un sucedáneo de Venecia ahogada en nubes, apenas resulta reconfortante y por contra el infierno sugiere calma con ocres tenues y sosegantes. Pero es su Diablo el que queda magistralmente plasmado, como un peculiar y llamativo ser alado con sombrero decorado y aspecto trágico y grotesco, regente de un circo del dolor cuya carga considera injusta. Incapaz de librar del sufrimiento a su hueste de seguidores del libre albedrío, decide compartirlo atacando la creación más preciada por Dios tras abandonar anteriores esfuerzos: el hombre. Tan solo este fragmento del relato original queda reflejado en el trabajo de Auladell, pero es más que suficiente para ofrecer un despliegue pictórico deslumbrante, una síntesis ejemplar del contenido literario original, al que se respeta y reverencia en cada página, mientras se ejecuta una soberbia aportación del lenguaje del cómic a la trama. Asimismo el cierre del libro con la llegada del Diablo a la tierra, resulta más demoledor todavía gracias a la profunda y desoladora reflexión previa que el mismo realiza, con el viaje como catalización visual de dicha introspección.

Una historia universal ilustrada por la mano maestra de Pablo Auladell, cuya lectura resulta maravillosamente complementaria al texto original, tanto por la enorme belleza formal de su puesta en escena, como por el tratamiento del poso trágico del relato a través del color y la diagramación, calmada, estoica, férrea. Una demostración de talento deslumbrante. La editorial Huacamano edita con pulcritud y sencillez en rústica, un título del que pocos se hicieron eco en el momento de su edición, pero que vale su peso en oro.

viernes, 24 de octubre de 2014

Cómic: Multiple Warheads

Hoy comentario/crítica/reseña de MULTIPLE WARHEADS de Brandom Graham. Aunque sea un título del pasado reciente, merece la pena tener muy presente cualquier obra de Graham y alabar su fascinante creatividad con cada excusa disponible para ello.

MULTIPLE WARHEADS de Brandon Graham: ***3/4

Es aventurado establecer prematuras comparaciones del autor de este cómic con un nombre fundamental de la disciplina como Moebius. Pero también inevitable. La loca aventrua estrambótica y lisérgica bañada en sci-fi distópico e hiperbólico, casa a las mil maravillas con lo que ya conocemos y hemos leído de Graham en PROPHET, siendo esta obra un equivalente en paralelo volcado en la comedia y el delirio desprejuiciado. De este modo encontramos una peculiar protagonista de indicativo nombre, Séxica, que se dedica a traficar con órganos en una Rusia futurista xenobiológica, donde los implantes genéticos alienígenas son algo habitual. Pronto convence a su novio, con injertos sexuales de lobo que ella misma robó y le regaló para regocijo de ambos, para que inicien un viaje lejos de su residencia habitual y así poner tierra de por medio con las repercusiones de su último golpe. El imaginario visual y conceptual desplegado a lo largo de dicho viaje, supone uno de los recorridos más alucinógenos en viñetas de los últimos años, un despliegue de inventiva a ratos surreal, a ratos visionaria, que alterna el color con el blanco y negro, así como los protagonistas centrales con secundarios igual de alucinados.

MULTIPLE WARHEADS de Brandon Graham no tiene demasiado sentido, y quizás por ello sea un cómic tan magnético, divertido y disfrutable, tan expansivo y espectacular en su puesta en escena, como refrescante en su contenido -no exento de ciertas reflexiones vitales acerca del amor o la libertad- y sorprendente en su evolución. Aleta cuaja una edición estupenda en rústica que aglutina todo el material disponible de este peculiar título, diferente y original. De lo más recomendable.

lunes, 20 de octubre de 2014

Cómic: Exposición de Francisco Ibañez en El Círculo de Bellas Artes de Madrid

A través de uno de mis blogs de referencia y visita periódica obligada, Desde el Nibelheim, me entero de la fantástica noticia que da título a este breve post informativo. 

FRANCISCO IBAÑEZ EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID


El Círculo de Bellas Artes de Madrid (metros Banco de España y Sevilla, ambos Línea 2-Roja) ofrecerá entre los días 21 de Octubre de 2014 hasta el próximo 18 de Enero de 2015, una exposición en exclusiva dedicada a uno de nuestros maestros de la viñeta más indiscutibles y posiblemente el más popular: Francisco Ibañez. La exposición está comisariada por Elena Vergara y el gran Antonio Guiral, al que los aficionados al tebeo nacional debemos eterno respeto y agradecimiento por su continuo esfuerzo y crucial trabajo en pos del reconocimiento y cuidado de la historieta española.

De la multitud de personajes y series por Ibañez creadas, sin duda MORTADELO Y FILEMÓN podría considerarse la más exitosa, pero yo siempre he tenido debilidad por 13 RUE DEL PERCEBE, que representa la esencia patria tratada con vitriolo puro. Este singular edificio es el reflejo más certero y afilado de la España urbanita y arrabalesca de las décadas de los 60, 70 y primera parte de los 80, al tiempo que síntesis de todo el ecosistema de personajes fuleros, tramposos, aprovechados, avariciosos y egoistas que mal que nos pese nos definen en gran medida. Esta imprescindible tira nació en 1961 durando hasta 1984 (con una aportación en 2002) y, personalmente, estoy deseando verla en la exposición.

martes, 14 de octubre de 2014

Tv: Utopía Temporada 2

Hoy crítica/reseña/comentario de la segunda temporada de UTOPÍA. La que fue una de las series revelación del año pasado, se cerraba con un giro prometedor y las expectativas en todo lo alto. A veces eso no ayuda.

UTOPÍA TEMPORADA 2 de Dennis Kelly: ***

Al igual que ciertos aspectos de su compatriota SHERLOCK, el desconcertante arranque y rupturista desarrollo de UTOPÍA en su primera vuelta nos hicieron esperar otra ronda de irreverentes planteamientos, desafíos visuales y alambicada narrativa en pos del desenvolvimiento de una fascinante y terriblemente cercana y preocupante premisa; el agotamiento de los recursos del planeta y la consecuente esterilización de buena parte de la población mundial en pos de una utopía. Las múltiples posibilidades que la serie desgranaba enrededor de, a su vez, personajes peculiares, poliédricos e interesantes, conseguían la alquimia del éxito y la sorpresa. Ahora, la segunda temporada de UTOPÍA presenta una continuación inmediata que arranca con un primer episodio soberbio, a la altura de las expectativas. Un largo flashback explicativo que rellena los huecos preparativos de la gran conspiración que seguirá desarrollándose a lo largo de subsiguientes capítulos con cada vez menos fuerza. Primero reaparecen personajes que dábamos por muertos y luego cobran relevancia inesperada otros insustanciales, avisando al espectador de que quizás la cosa se comienza a estirar más allá de lo debido en su delgada suspensión de incredulidad. No obstante el invento sigue funcionando porque la serie es técnicamente muy buena y hay talento actoral en ella.

De los seis episodios que la componen, la segunda temporada de UTOPIA aguanta el tipo los cinco primeros, pero su cierre en falso y desarrollo del sexto y último cae en todos los errores y carencias de la continuación a base de cliffhanger tramposo. En lugar de cerrar de modo contundente e inventar algo completamente nuevo, se opta por el estiramiento artificial y aprovechar las mieles del éxito en su repetición destilada con más o menos variantes. Algo muy poco prometedor. No obstante merece la pena su visionado aunque solo sea por asistir a uno de los experimentos más fascinantes y arriesgados de la música  audiovisual moderna, obra de Cristobal Tapia de Veer. Un trabajo rupturista y magnético, pleno de poderío conceptual que expande los límites de la sinergia entre la música electrónica y las imágenes de esta -todavía- recomendable serie de televisión inglesa.

jueves, 9 de octubre de 2014

Cómic: Ministerio del Espacio

Hoy comentario/reseña/crítica de MINISTERIO DEL ESPACIO de Warren Ellis y Chris Weston. Image antes de ser la actual Image, comenzó a hacer pequeñas pero interesantes apariciones en nuestro país a través de editoriales pequeñas como Dolmen, que se arriesgaron antes que nadie editando obras como esta.

MINISTERIO DEL ESPACIO de Warren Ellis y Chris Weston: ***

No estaría de más, ahora que la compañía se ha instaurado como la nueva fuente de creatividad y despliegue de talento dentro del cómic americano, que trabajos pasados como MINISTERIO DEL ESPACIO se recuperasen para el aficionado. Se trata de una agradable distopía científica con la premisa de la supremacía inglesa sobre la ingeniería aeronaútica mundial tras el apropiamiento de los científicos y el oro nazis por parte de un militar sin escrúpulos, pero con mucha ambición. Warren Ellis desarrolla con fluidez y sin sus habituales excesos (también causantes de ocasional brillantez colateral) una trama histórica con la evolución de Inglaterra a la cabeza mundial de la tecnología del cielo; poblando el espacio, la Luna e incluso Marte mucho antes de lo imaginado. Su buen perfilamiento del antipático pero en cierto modo admirable protagonista, capaz de cualquier cosa por llevar a la vanguardia la tecnología de su país y de conquistar nuevas fronteras, independientemente del coste humano o material que conlleve, nos empuja a recorrer su camino con interés y fascinación. En buena parte esta última, por la espectacular puesta en escena de su dibujante Chris Weston.

A Weston se le recuerda de sus aportaciones para algunos de los grandes trabajos de Grant Morrison como EL ASCO o LOS INVISIBLES, cuya su fisicidad y recio trazo viene como anillo al dedo para plasmar con vistosidad y verismo los elementos futuristas de la trama, sobre todo en lo relativo a naves, aviones e imaginería sci-fi variada. Además el colorido de Laura Dupuy ayuda a que la sensación de grandeza quede aumentada. El tomito editado por Dolmen en su momento ya se encuentra descatalogado hace tiempo, por lo que no estaría de más que alguna bienintencionada editorial lo recuperase para disfrute del aficionado a los relatos expansivos, bien narrados y de buena calidad gráfica. No descubre ni inventa nada, pero resulta de lo más agradable.

sábado, 4 de octubre de 2014

Cómic: 4ª Edición de GRAF en Madrid

La 4ª Edición de GRAF se celebrará en el Museo ABC de Madrid (Calle Amaniel 29) los próximos días 14 y 15 de Noviembre. GRAF es, quizás, el evento más importante dedicado al cómic independiente y de autor que se produce actualmente en nuestro país. Os dejo con la nota de presa. Nos vemos allí.

4ª EDICIÓN DE GRAF EN EL MUSEO ABC DE MADRID

El GRAF, evento autogestionado en torno al cómic de autor y la edición independiente, continúa su recorrido y vuelve a la ciudad de Madrid los días 14 y 15 de noviembre. Como ya viene siendo habitual en las citas previamente celebradas en Madrid y Barcelona, se contará con una muy interesante selección de expositores, con una variada muestra del panorama gráfico del momento, charlas en torno al mundo del cómic y la ilustración, y diversos actos paralelos como exposiciones y sesiones musicales. En esta ocasión, GRAF da un salto cualitativo y se muda al Museo ABC (C/ Amaniel, nº 29-31), una localización de lujo tanto por la mejora en las instalaciones como por lo que supone en el ámbito simbólico. Desde que abriera sus puertas en 2010, la institución ha realizado una importante labor en la conservación y difusión de nuestro patrimonio gráfico, además de albergar importantes exposiciones y de servir como punto de encuentro de la comunidad de aficionados al cómic con numerosas charlas y presentaciones de autores nacionales e internacionales. El Museo ABC ofrecerá sus instalaciones e infraestructura para la celebración de GRAF, que además se verá reforzada por la exposición “Dibujar Las Meninas”, con originales del libro “Las Meninas” de Santiago García y Javier Olivares que se clausura en las mismas fechas en el mismo recinto.

El cartel de la presente edición de GRAF, que abunda en el espíritu vanguardista y transgresor del evento, ha sido realizado por Nacho García (Logroño, 1987), autor plástico que combina en su trabajo de forma ecléctica y desvergonzada el cómic, el dibujo y la ilustración.

martes, 30 de septiembre de 2014

Cine: Septiembre 2014

Un mes de gran consumo fílmico que cederá a otro mes con mayor consumo catódico en el que abordaré las segundas temporadas de unas cuantas series en activo con desiguales resultados (UTOPIA, ORANGE IS THE NEW BLACK, y HANNIBAL para más ser más concreto). Estos son los títulos elegidos.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN SEPTIEMBRE 2014

AL FILO DEL MAÑANA: ***1/4
La insistencia de Tom Cruise en explotar ideas con potencial comercial pero haciendo de las películas productos dignos, le lleva a -ocasionalmente- alcanzar sus objetivos con más contundencia de la que el resto de mortales espectadores que le miramos con buenos ojos, solemos esperar a estas alturas. AL FILO DEL MAÑANA de Doug Liman, es la quintaesencia de la película Cruise. Pero realizada con mucha gracia y enormes dosis de diversión y espectáculo. El día D de la Marmota con invasión alienígena y Emily Blunt. No es brillante, pero no se la pierdan.

LA ISLA DE LAS CABEZAS CORTADAS: **1/4
El talento artesano de Renny Harlin para con las secuencias de acción y su matrimonio con Gena Davis, le llevó a confiar a ciegas en el género de piratas y en su esposa por encima de la credibilidad del relato expuesto. Un error que pagó caro. Aparte de inaugurar la carrera desbocada de la acción ralentizada sin ton ni son que más tarde abanderaría Ridley Scott, el realizador finlandés consigue ejecutar un par de buenas escenas, pero el cliché se come el grueso de la película. Mola ver barcos a cañonazo limpio y tal, pero...
JUNGLA DE CRISTAL, LA VENGANZA: ****
La mejor secuela con diferencia de la saga JUNGLA DE CRISTAL, vuelve a serlo gracias a la mano maestra de John McTiernan, que incluso bajo presión y con todas las concesiones al espectáculo imaginables, es capaz de filmar una cinta de acción soberbia, con una planificación y puesta en escena de escuela de cine. A la desbordante comicidad de Bruce Willis y Samuel L. Jackson en plan buddy movie, se le añade un villano de vértigo con Jeremy Irons pasándoselo en grande. Un vibrante y modélico entretenimiento.
LOS MERCERNARIOS 2: *1/2
La secuela psicotrónica sin pies ni cabeza tiene en LOS MERCERNARIOS 2 su mejor ejemplo. La dirección pasa al especialista Simon West, que cuenta con una joya del género en su haber, CON AIR, pero que se ve incapaz aquí de superar las expectativas de unificar tanta estrella de acción en horas bajas y darle algo de entidad al conjunto de un metraje deslabazado e inconexo. Una excusa argumental demencial y guiños continuos a personajes y sagas propias acaban por devorar cualquier credibilidad a la cinta. 

NÓMADAS: **1/2
La primera película de John McTiernan cuenta con una premisa atractiva irregularmente ejecutada, tanto a nivel de guión como de realización. Ambas firmadas por el director de JUNGLA DE CRISTAL. La estética y puesta en escena ochentera lucen algo desfasadas pero con cierto magnetismo y ecos a Michael Mann o Tony Scott, signo de buenos presagios. Sin embargo, la falta de medios y profundidad en el libreto hacen que el buen pulso general se resienta a veces y no acabe de cuajar su narración en paralelo.
THE TALL MAN: ***
Estamos ante una de esas pequeñas sorpresas que albergan buen cine y reflexión comprometida, disfrazadas de películas de género. El canadiense Pascal Laugier presenta el relato como el clásico suspense con personaje misterioso y de cualidades sobrenaturales, pero al poco revierte el foco narrativo, cambiando el punto de vista sobre la situación. Pero en lugar de mantener su baza intacta, convierte la estructura del cliché en el armazón de una nueva vuelta de tuerca inesperada y dramática. Muy interesante.