Feria del Libro de Madrid 2022

Un año más la Feria del Libro llega al parque del Retiro de Madrid. Se trata de la edición número 81 y recupera todo su esplendor tras pandemias, limitaciones y complicaciones varias. Desde el viernes día 27 de mayo hasta el domingo 12 de junio, 378 casetas albergarán uno de los eventos culturales más destacados de nuestro país.

FERIA DEL LIBRO DE MADRID 2022

Los horarios para visitar la feria son de lunes a viernes desde las 10:30 hasta las 14:00 y desde las 17:30 hasta las 21:30. Para los fines de semana el horario se amplía desde las 10:30 hasta las 15:00 y desde las 17:00 a 21:30. Innumerables autores firmarán sus obras, están planificadas charlas, exposiciones, presentaciones, debates, talleres, encuentros y el cartel de este año, obra de Isaac Sánchez es toda una declaración de amor hacia el cómic. Motivo de adicional para celebrarlo. Para más detalles dejo el enlace la Feria del Libro de Madrid.

Ha fallecido Vangelis (1943-2022)

Ha muerto Evángelos Odysséas Papathanassíou, mundialmente conocido como Vangelis. Nació en Agria (Grecia) en 1943 y ha fallecido en París (Francia) a los 79 años de edad. Otro artista gigante que perdemos para siempre.

VANGELIS (1943-2022)

En una de las peores rachas que puedo recordar en cuanto a desapariciones consecutivas de grandes del arte, Vangelis ha fallecido el 17 de mayo de 2022. Nacido en el seno de una familia acomodada, pudo dirigir su interés inmediato por la música desde muy joven. Teclista de la formación "The Forminx" a mitad de los 60, su solvencia con el teclado le lleva a componer su primera banda sonora, "5.000 mentiras" en 1969. Pero su interés siempre fue la música y pasa a formar parte de banda de rock progresivo y pop psicodélico "Aphrodite's Child", junto a su primo Demis Roussos. Los éxitos conseguidos con este grupo le lanzaron al estrellato, causando la disolución de la banda, al buscar Vangelis nuevos caminos expresivos que llegarían con sus álbumes en solitario "Earth" (1973) y las bandas sonoras de los documentales "L´Apocalypse des Animaux" (1973) -que se convirtió en un éxito discográfico mundial-, "Entends-tu les chiens aboyer?" (1975), "La fete sauvage" (1976) y "Opera Sauvage" (1979). Todos ellos redefinen el concepto musical de la electrónica y el rock progresivo, sentando las bases del New Age hasta alcanzar la pivotal "Heaven and Hell" (1975), cuyo uso en el documental de divulgación científica de Carl Sagan, "Cosmos" (1980), aupó más todavía la popularidad Vangelis.

Su inmersión en el mundo de la música de cine fue plena durante la década de los 80 con "Carros de Fuego" (1981), por la que ganó el oscar, seguida de la mítica "Blade Runner" (1982) (posiblemente su trabajo más memorable para el cine y una obra maestra imperecedera de la música electrónica y audiovisual), el documental "Antarctica" (1983), el remake "The Bounty" (1984) o "Francesco" (1989). Pero su inmensa popularidad no condicionó su trabajo y siguió produciendo discos conceptuales como "Mask" (1985) o "The City" (1990) del que surgiría la posterior banda sonora de "Bitter Moon" (1992) para Roman Polanski. De hecho, en una decisión difícil de entender por su fans, Vangelis se negó a editar oficialmente sus trabajos para el cine tras recibir el oscar, para que no se le tomase por un compositor de bandas sonoras, lo cual llevó -dada su fama y legión de seguidores- a una carrera de ediciones discográficas paralela al mercado oficial en la que los discos piratas, bootlegs y promocionales de "Blade Runner", "Missing", "The Bounty" o "Bitter Moon" se convirtieron durante años (excepto "Blade Runner" el resto siguen sin poseer edición regular hoy día) en griales del coleccionismo.

En los 90, Vangelis en la cima de su popularidad, compuso en 1992 de nuevo para Ridley Scott la banda sonora de "1492", cuyo tema central es uno de los más famosos de la historia del cine. Obras como "Voices" (1995), "Oceanic" (1996) o "El Greco" (1998) causaban ya expectación con sus lanzamientos. En 2001 la NASA encarga al compositor la obra "Mythodea", para ilustrar musicalmente la primera misión no tripulada a Marte. Por primera vez dirigió en directo (comercializado en DVD) el concierto con la premiere del mismo en Atenas. En 2002 compuso la música de la Copa Mundial de Fútbol. En 2004 completa la banda sonora de "Alexander" para Oliver Stone, otra de sus grandes obras maestras para el cine. Su último trabajo editado fue "Rosetta" en 2016.

Colaboró con innumerables artistas como Jon Anderson (vocalista de YES), Irene Papas, Vanessa Mae, Montserrat Caballé, Melina Mercouri o Luz Casal. Su música fue un salto conceptual en la música popular del siglo XX, cambió el rumbo de la electrónica, sentó las bases del New Age, influenció a toda una generación de compositores modernos (siendo Hans Zimmer el más destacado) y cautivó a millones de aficionados, creando además millones más de nuevos amantes de la música. Su legado y su aportación son difíciles de mensurar, pues su alcance fue universal. Un gigante. Descanse en paz.

Ha fallecido George Pérez (1954-2022)

Ha fallecido George Pérez a los 67 años. Dibujante, guionista y artista del Noveno Arte deja tras de si una obra inigualable. Diagnosticado de cáncer de páncreas terminal a finales del 2021, ha pasado sus últimos meses de vida rodeado de sus seres queridos y recibiendo constantes muestras de cariño y admiración por parte de la industria, compañeros, colegas y una legión de admiradores de su trabajo a lo ancho y largo de todo el mundo.

GEORGE PÉREZ (1954-2022)

A título personal, lo considero el mejor dibujante de superhéroes de la historia del medio. Crecí comprando las grapas de Ediciones Zinco de "Los Nuevos Titanes" y "Wonder Woman", por lo que no es de extrañar mi pasión por su obra, pero es que además para Marvel dibujó la mítica saga "El Guantelete del Infinito" con Jim Starlin, una memorable (quizás la mejor) etapa de "Los Vengadores" con Kurt Busiek, un mítico cross-over con "La Liga de la Justicia" y fue el responsable gráfico de la mejor saga de DC de todos los tiempos: "Crisis en Tierras Infinitas", formando una de las parejas más compenetrada de las viñetas junto al guionista Marv Wolfman (juntos hicieron el grueso de "Los Nuevos Titanes", algunos números de "Los 4 Fantásticos" e "Historia del Universo DC").

Dibujó títulos menos conocidos como "Sachs & Violens" y más populares como "Hulk: Futuro Imperfecto", ambos con Peter David escribiendo los libretos. Aunque su etapa al frente de "Wonder Woman" siempre será mi trabajo favorito suyo, donde la mitología se explora y entremezcla con maestría con el cómic de superhéroes, el drama familiar y la aventura más emocionante. Alcanzando su arte cotas insuperables dentro del mainstream. De origen portorriqueño, nació en Nueva York (creciendo entre el Bronx y Queens) y vivió en la ciudad casi toda su vida, hasta que se retiró a Florida, donde ha fallecido al lado de su esposa Carol Flynn. El nombre de George Pérez queda grabado en el olimpo del cómic con letras doradas y su legado vivirá para siempre. Gracias por todo y descansa en paz.

Salón del Cómic de Barcelona 2022

Los días 6, 7 y 8 de mayo se celebra la edición 2022 del Salón del Cómic de Barcelona. Uno de los grandes eventos nacionales dedicados al Noveno Arte. La ristra de invitados y actividades es innumerable.

SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA 2022

La celebración tiene lugar en la Feria de Montjuic, dentro de los pabellones 2 y 5, así como en la Plaza Univers (comida y guardarropa). El horario continuo es desde las 10:00 hasta las 20:00. Tres días seguidos de firmas, presentaciones, exposiciones, firmas, charlas, conferencias, mesas redondas, cosplay y un montón de stands de cómics y manga para satisfacer a cualquier aficionado que se acerque a disfrutar del evento.

Si yo fuera rico: cómics de mayo 2022

Con el día del libro todavía reciente y la pila de lectura recargada gracias a ese día (más los títulos atrasados), llega un nuevo mes de novedades comiqueras. Los títulos que se retrasaron de la tanda anterior ("Las mil caras de Jack el Destripador" y "Jupiter´s Legacy: Requiem") se deberían añadir a los siguientes.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE MAYO 2022

ALPHA FLIGHT 0 (Panini)

John Byrne es un autor de cabecera para una generación entera de aficionados al cómic que crecimos leyendo sus versiones de Superman, Los 4 Fantásticos o La Patrulla X. En la época que prácticamente escogía que serie llevar a cabo, decidió usar su patria adoptiva, Canadá, como cuna de un grupo heroico atípico. Así nació Alpha Flight, al principio un batiburrillo heterogéneo pero pronto algo más interesante que tipos en mallas dándose tortazos. Gran dibujo y buenos guiones. Se recopiló en un tocho considerable, pero ahora se recupera con el formato "Biblioteca Marvel" que tan felices nos ha hecho a muchos con "La Tumba de Drácula" o "Caballero Luna".

AMANECER DE X 1 (Panini)

Estando completamente desconectado del Universo Marvel en general y de los famosos mutantes en particular, el revuelo que levantó la etapa de Jonathan Hickman al frente de la serie y de sus aledaños, unido al hecho de que no hacía falta demasiado conocimiento previo para introducirse en la misma y que el guionista puede hacer cosas muy locas e interesantes cuando le dejan ("Proyectos Manhattan", "Este del Oeste") fue suficiente para adquirir su recopilación en los tomitos "premiere". Y he de confesar que me gustó mucho "Dinastía/Potencias". Ahora se continúa con esa idea y a mí me tienen en el bolsillo. Teniendo en cuenta los precios actuales de la editorial, 270 páginas por 18€ es algo muy atractivo.

FREEBOOTERS (Dolmen)

Si dibuja Barry Windor-Smith hay que tenerlo en cuenta. Porque es de esos autores que independientemente de lo que narren, su ilustración nos arrastra a mundos fabulosos y fascinantes. A veces terribles ("Monstruos"), pero en ocasiones como este trasunto amable de "Conan", también divertidos y expansivos. El deleite de viajar a tierras extrañas y exóticas en volandas de un narrador sublime es un placer que no se puede rechazar a la ligera. La editorial Dolmen está afianzando en su catálogo nombres dorados de la disciplina (como Howard Chaykin), cuajando en el camino ediciones exquisitas de las obras publicadas.

MERMAID PROJECT 2 (ECC)

El talento de Leo para imaginar mundos plagados de cosas fantásticas y personajes profundamente humanos, ya sea como guionista o como autor completo con su exquisita línea clara, resulta apabullante. Es un maestro de las viñetas y siempre añade considerables dosis de reflexión a sus obras sin dejar de ser entretenido ni espectacular cuando toca. Ahora llega la segunda parte de su "Mermaid Project", que en retrospectiva podríamos considerar un trabajo secundario de su catálogo por su menor implicación y la brevedad del mismo. Nada de eso importa en realidad, esta secuela es tan interesante y lograda como cualquier relato suyo previo.

RADIAN BLACK 1 (Norma)

Tan solo la buena prensa previa y su llamativa cubierta me hacen recomendar a ciegas esta primera entrega del nuevo mundo super heroico de Image. Parece que la intentan vender como un sucedáneo de "Invencible", pero quizás eso sea pecar de generosidad y ambición, teniendo en cuenta el talento de Kirkman a la hora de escribir relatos a largo plazo y desarrollar sus personajes con igual maestría. De entrada el dibujo de Marcelo Costa se asemeja bastante al trazo dinámico y sencillo de Ryan Ottley, pero habrá que leer los guiones de Kyle Higgins para sopesar la calidad de sus tramas. Tiraré los dados con el primer número.

VERSIONES (Astiberri)

Cualquier trabajo de Alberto Breccia inédito va directo al saco de los obligatorios del mes. En este caso se trata de adaptaciones de Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges o Alejo Carpentier, entre otros. Nada menos. Pero aunque estuviese adaptando anuncios de desodorantes, la compra sería obligada si lo dibuja el viejo Breccia. Se trata de -en mi opinión- el mejor dibujante en blanco y negro de la historia del cómic. Un genio de los lápices, el pincel, la cuchilla, la aguada y expresionismo más arrebatador. Sus dibujos, además de disfrutarse como arte narrativo, se sienten, se incrustan en la retina y abren brechas en el corazón.

Ha fallecido Neal Adams (1941-2022)

El dibujante norteamericano Neal Adams ha fallecido. Nació en Nueva York el 15 de junio de 1941 y ha fallecido en la misma ciudad el 28 de abril de 2022, donde vivió toda su vida haciendo historia del cómic americano.

NEAL ADAMS (1941-2022)

Justo después de graduarse en la "High School of Art and Design" de Manhattan a finales de los 50, comenzó a trabajar como freelance en DC Comics. Allí se convertiría en un pilar de la compañía y uno de los nombres más importantes y destacados de la Edad de Plata de la editorial. Pero también trabajo en la popular Archie Comics y su salto a la fama dentro del mundillo llegaría con su dibujo para la serie "Ben Casey". Pasó por Warren ("Eerie" y "Creepy") y a mitad de los 60 empezó su época de gloria en DC, en la que dibujó a Deadman, Superman, Teen Titans, Elongated Man y muchos otros personajes en series como "Brave and the Bold", "Strange Adventures" y "World´s Finest Comics".

Al ser un agente libre podía trabajar para la otra gran editorial, Marvel, en la que colaboró con Roy Thomas en "X-Men" y "Los Vengadores". Pero su poderío narrativo se desplegó a partir de los 70 en su gloriosa etapa al frente de Batman y del dúo Green Lantern/Green Arrow, con Dennis O´Neil a los guiones. La exploración de las aventuras detectivescas del caballero oscuro y la aparición de R´as al Ghul, Talia y la ristra de problemas sociales y éticos que la improbable pareja verde exploraron en su viaje por América, supuso un paso adelante en la madurez de la compañía a la hora de explorar contenido político en el medio.

Siguió con "La Liga de la Justicia" y fue el autor de dos de los crossovers editoriales más famosos y exitosos de la historia del cómic a finales de los 70: "Superman contra Spiderman" y "Superman contra Muhammad Ali". Su estilo para entonces era el modelo a seguir y su influencia en la disciplina era incontestable. Su dinamismo narrativo, espectacularidad expositiva, su dominio absoluto de la anatomía y la gestualidad, su infinita capacidad expresiva, todo ello lo convirtió en uno de los grandes maestros del Noveno Arte. Gigantes como Barry Windsor Smith, Frank Miller o Bill Sienkiewicz comenzaron siguiendo los pasos de Adams, al que la industria entera admiraba y respetaba. 

Deja tras de si un legado artístico insuperable, un estilo que marcó una época e influenció a multitud de dibujantes, así como una personalidad cálida pero combativa, pues luchó incansablemente por los derechos de los artistas del medio. Le sobreviven su mujer Marilyn Adams, sus tres hijos Josh, Jason y Joel, sus dos hijas Kris y Zeea, así como numerosos nietos. Neal Adams tenía 80 años. Descanse en paz.