Cine: Julio 2012 (II)

La segunda tanda de cintas visionadas durante el mes estival se focaliza con la figura del murciélago. Desde la animación cinematográfica del clásico de Miller y Mazuchelli, hasta la trilogía de Nolan.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN JULIO 2012 (II)

Batman

BATMAN AÑO UNO: **1/2

El trasvase literal de un cómic, incluso uno tan visual y cinematográfico como el que aquí se adapta, a formato animado no suele vencer las barreras de su grandeza literaria original, empequeñeciéndose en realidad frente a la potencia del lenguaje primigenio si no se aporta nada a la historia en su nuevo envoltorio. Es justo lo que aquí sucede con un calco de viñetas efectivo pero frío y calculado en el que no hay margen para la sorpresa.

BATMAN BEGINS: ***1/2

La trilogía que este título inaugura modela la mitología del personaje tomando importantes pedazos dramáticos y visuales de las mejores historias del murciélago, pero supeditando todas ellas a la visión nueva, realista y ambiciosa de un Christopher Nolan que toma el verismo como aliado sin dejar de lado el espectáculo o las pizcas de humor. Gran casting y producción de lujo completan la versión más adulta y atractiva de Batman en cine.

EL CABALLERO OSCURO: ****

Superando en todo a su predecesora, se corrige y aumenta el scope en una cinta más trepidante y sofisticada, donde la reflexión y el duelo a tres bandas de sus protagonistas vértices -y formas de entender la ética de sus acciones- enriquecen sobremanera el conjunto. El memorable trabajo de Heath Ledger como El Joker aporta una potencia inusitada al apartado actoral y la cinta se convierte por derecho propio en la mejor de las tres.

LA LEYENDA RENACE: ***
El aumento de alcance de la saga pesa sobre el equilibrio fílmico. Nolan parece obligado a epatar con un campanazo que no consigue, aportando un exceso de ambiciones con mayores decorados, más personajes, gadgets, localizaciones o escenas de acción. Lejos de sorprender consigue aburrir por momentos (con 20 min menos la cosa habría ido más fluída), pero se redime con un final a la altura y una elegancia en su puesta en escena envidiable.

Cine: Julio 2012 (I)

Interesantes y agradables descubrimientos para el mes que caduca, entre ellas la refrescante y siempre estimulante última propuesta de Andrew Niccol, de reciente lanzamiento al mercado doméstico.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN JULIO 2012 (I)

Acción/Sci-Fi/Fantasía
 

CHRONICLE: ***

El nuevo cine comercial de modesta producción ha obtenido en el formato del falso documental (inaugurado por EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR) unos atractivos resultados como MONSTRUOSO o este nuevo giro hacia el conato superheroico adolescente. Una mezcla resultona y muy entretenida de CARRIE, JACKASS y AKIRA. Quizás tenga un par de elipsis forzadas y el final pirotécnico se salga de madre pero en conjunto funciona estupendamente.

IN TIME: ***1/4
El avance tecnológico, la experimentación genética y los peligros de los sistemas sociales estancos y elitistas son algunas de las constantes temáticas de Andrew Niccol, un director competente y excelente guionista capaz de elaborar trabajos para el gran público sin renunciar a emplear la sci-fi como telón de fondo para la reflexión humanista. Pese a su final -probablemente impuesto para dulcificar el producto-, una gran película.

JOHN CARTER: **3/4
Andrew Stanton da el salto (inside joke) a la acción real/digital siguiendo los mismos patrones clásicos narrativos que su colega Brad Bird con MI4. Aborda una típica y tópica historia de aventuras fantásticas a lo FLASH GORDON (de la mano del creador de TARZAN), que en su aproximación simpática y carente de pretensiones consigue completar un espectáculo ameno y jovial que arrastra todos los clichés del género sin complejos.

JUEGOS DE GUERRA: **1/2
Dirigido con oficio por el simpre solvente John Badham, este título ochentero ofrece por un lado desfase visual, estético y tecnológico que lo convierten en terriblemente ingenuo, y por otro su construcción y premisa resultan en su descacharrante sucesión de escenas un prodigio de narrativa y pulso cinematográfico. Si uno se olvida de la existencia de libreto alguno que la cimente con la más mínima lógica interna se disfrutará en consecuencia.

RUNAWAY: *1/2
Típico vehículo de lucimiento de la estrella en ciernes (Tom Selleck), que aquí se limita a lucir estrabismo y vértigo impulsado por una premisa -de nuevo- tecnológica que vista ahora parece antediluviana. Que el responsable de la cinta y su trama sea un Michael Crichton en sus peores horas cinematográficas le resta más enteros a su parca puesta en escena, sus planísimos personajes y su predecible desarrollo. Para desempolvar y volver a olvidar.

BSO: Dark Shadows (Danny Elfman)

Hoy mi última reseña oficial para una banda sonora de moderada novedad, el último trabajo del tandem gótico-flamígero que componen Tim Burton y Danny Elfman. Los buenos resultados se inclinan hacia el lado del compositor.

DARK SHADOWS de Danny Elfman: ***

El arranque del disco con una extensa e imponente overtura de tono gótico y grave se desarrolla durante más de siete minutos en "Dark Shadows - Prologue", toda una demostración de principios y de colorido que se desgranarán a lo largo de la partitura de modo más o menos extenso, pero que se rubrican aquí como un ejercicio de virtuosismo narrativo y poderío orquestal. Aportando un sencillo y retentivo leit-motiv de cinco notas de aire ominoso y trágico, el músico juega y estira a su antojo las posibilidades y variaciones del mismo, adornándolo de ritmos, percusiones, crescendos, florituras en la cuerda o explosiones en los metales, culminando uno de los inicios audiovisuales más impactantes de la temporada. Tras semejante derroche, Elfman no se achanta, aportando un pasaje a medio camino entre el terror de unas cuerdas atonales y el suspense contenido de una lejana madera conjugada con la voz solista a modo de llamada de ultratumba en la pista "Resurrection". Su inmediata continuación con "Vicki Enters Colinwood" aporta difuminados coros y efectos sintéticos en modo ambiental y sugerente. Un efecto atmosférico que se amplifica con xilófono y reverberaciones varias en "Deadly Handsake", recordando lejanamente al Goldsmith simiesco más legendario para dar paso al breve pero sorprendente "Shadows - Reprise", que sobre una base rítmica electrónica recupera una acelerada variación del tema central.

Otros pasajes menos definidos y más reiterativos en su intención de relleno como "Is It Her?", "Barnabas Comes Home", "Roger Departs" o "Lava Lamp", con meras extensiones motívicas y emocionales del material ya expuesto, hacen resentirse al conjunto en su fuerza, retrotrayendo al aficionado a los momentos más insípidos de un trabajo homólogo en intenciones y resultados musicales como fue SLEEPY HOLLOW. No obstante, como tales y obligados a funcionar dentro de un lenguaje tan codificado y poco dado a la experimentación de ninguna clase, estos fragmentos operan como empalmes situacionales con los temas más destacados, logrando con su discreción que cortes como "Vicki´s Nightmare" o "Killing Dr. Hoffman" brillen en sus pequeñas aportaciones...

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Cómic: Halcyon

La evolución temática del género de super-héroes dentro del cómic y las implicaciones a las que abrió la puerta WATCHMEN siguen siendo un caldo de cultivo inagotable con el que apelar a la reinvención de una fórmula inalcanzable.

HALCYON de M. Guggenheim, T. Butters y R. Bodenheim: *1/2

A buen seguro Alan Moore no era consciente de hasta donde estaba removiendo los cimientos del tebeo popular cuando asentó las nuevas bases temáticas de dicha narración con su anatomía del "héroe integrado en el mundo real". Así pues Marc Guggenheim y Tara Butters (matrimonio creativo en todos los aspectos), juegan aquí a estirar la premisa que WATCHMEN anunciaba en su conclusión; qué hacer cuando la paz se ha instaurado en el mundo. Y de las últimas páginas de la obra maestra del inglés, la pareja de guionistas consigue sacar cinco números americanos publicados en un tomo único por Planeta en rústica que apenas logra entretener más allá de lo razonable, apoyándose en todo momento en el conocimiento cómplice del lector asiduo a experimentos homólogos mucho más exitosos o llamativos como AUTHORITY, ULTIMATES o en especial PLANETARY. En HALCYON no importan unos caracteres prototípicos y referenciales sin profundidad o desarrollo personal alguno (excepto algún caso aislado puntual que consigue animar la tibiez de la historia). Tampoco asistiremos a una adictiva madeja detectivesca o a un intrincado juego de roles entre héroes y villanos. Lo único que empuja la trama es una atractiva premisa ajena que los guionistas juzgan suficientemente sólida e interesante (y de hecho lo es, aunque ellos nunca lleguen a sacarle partido del todo) para funcionar como motor narrativo autónomo, una suerte de macguffin estirado y maquillado para la ocasión que funciona unicamente como pasarela de una acción forzada y pirotécnica desde su presentación hasta su anticlimático cierre en falso, dejando entrever además -esperemos que no- una plausible continuación.

Al final HALCYON naufraga en sus pretensiones porque apenas esboza una reflexión interesante sobre su punto de partida, limitándose a exponer una idea que ni siquiera es propia -aunque eso tampoco sería algo criticable si la hubiesen desarrollado con más gracia- empleando para ello recursos excesivamente manidos, tanto guionísticos como artísticos, con una eficaz pero impersonal y nada interesante puesta en escena de Ryan Bodenheim, cuyo trazo formalmente correcto no consigue componer ni un imaginario atractivo, ni una narración con garra. Cumple con su cometido y ya. Quizás el color de Mark Englert consiga ser un poco más ambicioso y llamativo que el dibujo que cubre, pero el envoltorio apenas salva un conjunto desaprovechado y que probablemente debiera haberse llevado mucho más al extremo para funcionar como nos lo quieren vender en su contraportada.

Cómic: Drácula

Hoy reseña/comentario/crítica de DRÁCULA de Robin Wood. De modo inesperado pero bienvenidísimo la editorial ECC, receptora del téstigo de DC y Vértigo en territorio nacional, ha apostado por recuperar para el público español un nombre clave del tebeo latinoamericano con colección propia.

DRÁCULA de Robin Wood y Alberto Salinas: ***1/2

Si bien es cierto que la italiana 001 acaba de lanzar el segundo volumen de las aventuras de GILGAMESH y comenzó otra de las series del paraguayo afincado Argentina, ya comentada por estos lares (SAVARESE), no es menos agradecida la aparición de una biblioteca con el nombre propio de Robin Wood, un prolífico, stajanovista escritor que sostendría sobre sus hombros durante años el grueso de la mítica revista La Columba. Guionista incansable y fructífero, se recuperan ahora para el mercado nacional algunas de sus creaciones más destacadas, que verán la luz dentro de la susodicha colección en breve, resultando ineludible y particularmente celebrada su longeva NIPPUR DE LAGASH. Pero la hoy comentada también brilla por sus propios méritos como uno de los trabajos más logrados y certeros de Wood en la concreción de la trama, el desarrollo de personajes y su afilada capacidad para los diálogos contundentes y lapidarios. El escritor afianza la vida de Drácula, el hombre y conquistador, sobre los cimientos históricos de su persona, buceando sobre los hechos que le hicieran tan popular y terrible, dejando de lado las connotaciones sobrenaturales a un par de pinceladas muy acertadas que acercan la resonancia del conjunto más a Shakespeare que a Stoker.

Utilizando un recurso tan poco original como efectivo, como es la narración en primera persona por parte del protagonista a las puertas de su hora definitiva, la capacidad de Wood para manejar recursos muchas veces empleados no le resta un ápice de vigor al trabajo, que se ve fortalecido por un crescendo emocional sobre la figura de Vlad, al que nunca se juzga o compadece y por el que llegaremos a sentir tanta admiración como antipatía, para acabar la trama con una conclusión épica y emocionante que da muestra de la sabiduría narrativa del guionista. En el apartado gráfico Alberto Salinas, hijo del gran José Luis Salinas, cumple con creces la misión de transmitir la rudeza y podedumbre de una época cruel y salvaje, gobernada por la fuerza, pero también contrastada por el amor a la naturaleza y la pasión de Drácula en todos sus empeños, dando amplia muestra de sus registros gestuales, grandes encuadres bélicos o sutilezas psicológicas. Quizás en la caracterización individualizada de secundarios de poco peso específico Salinas se muestre más genérico y complaciente, pero en conjunto su trabajo es robusto y ágil, de una narrativa clásica pero dinámica que consigue amoldarse sin fisuras al libreto que se le propone.

La edición de ECC, bastante ajustada de precio, en rústica y formato prestigio, resulta más que loable tanto por sus buenas intenciones populares como por su acabado; buen papel, nuevos textos retocados por el autor, extras finales y cuidada reproducción de las planchas en blanco y negro, que le confiere un regusto histórico y poético a la trama que le va como anillo al dedo. Teniendo en cuenta el pobre -para mi gusto- coloreado de previas ediciones, esta elección supone todo un acierto. Un trabajo por lo tanto estupendo, que sin renovar ni aportar nada al género consigue ser un entretenimiento sólido con muchos elementos a disfrutar.

Cómic: Billy Bat Volumen 6

Hoy reseña/comentario/crítica de BILLY BAT 6. Como es habitual en las historias de Urasawa, el recorrido sufre tras su sección inicial una digresión considerable que, lejos de resultar aburrida o ajena, profudiza en personajes secundarios apartándo a un segundo plano -sin perderlo de vista- el misterio principal.

BILLY BAT VOLUMEN 6 de Naoki Urasawa: ***1/2

Toda la trama conspiranoica del magnicidio de Dallas sigue en desarrollo, buceando en las vidas, sueños y decepciones de los secundarios de lujo que suponen Lee Harvey Oswald y su esposa Marina. Además en este tomo asistiremos al encuentro entre el protagonista, Kevin Yamagata, con el que será cabeza de turco en el asesinato de Kennedy, intentando en un acto desesperado y heroico cambiar el destino del mundo a costa de su propia vida. La trama se acerca hacia un punto álgido en esta vertiente dramática, para simultáneamente abrir un nuevo camino en paralelo que anuncia, o con el que se nos pretende engañar, de modo agorero el funesto sacrificio final de Kevin. Sea lo que sea que Urasawa depare a la saga, no deja de ser admirable el pulso y la construcción emocional in crescendo que cultiva, salpicada siempre de remansos líricos y plácidos que humanizan y hacen cercanos a sus personajes. Una serie adictiva que se instaura en el recorrido a largo plazo (el guiño hacia los atentados del 11-S así lo anuncia) dentro de una puesta en escena tan alambicada y ambiciosa como adictiva y eficaz. Un entretenimiento a lo grande que continua sin signos de flaqueza.

Tv: Luther Temporada 2

La serie policíaca ambientada en Londres con Idris Elba como imponente protagonista continúa con una segunda ronda igual de sólida y elegante que la anterior.

LUTHER TEMPORADA 2 de Neil Cross: ***1/2

Se demuestra así que la calidad y el buen gusto pueden mantenerse sosteniendo la fidelidad a los parámetros de la saga sin traicionarla con efectismos baratos ni rizando inecesarios rizos, siendo lo primero que asalta al espectador de productos televisivos ajenos al mainstream americano la variedad en el tono y las formas de los mismos. Resulta harto curioso analizar capítulos como el segundo de esta nueva vuelta de LUTHER tanto en la construcción de su clímax, el uso de la -magnífica, obra de Paul Englishby- música o la puesta en escena del mismo, capaz de sobrecoger desde una calma tensa y agónica, casi un lamento fatal del destino que, aunque sabemos se resolverá positivamente para con los personajes conocidos y los estándares narrativos por todos conocidos, no deja de acongojar en su conjunción de elementos, llegando a dudar de si el asesino conseguirá cumplir su terrible amenaza. De este modo, su creador y guionista Neil Cross, nos entrega tan solo cuatro magníficos episodios para esta segunda vuelta entre los que reparte dos casos destacados y las consiguientes visicitudes personales para con el protagonista. Y no le hace falta más que unos guiones sólidos, actores estupendos y una narrativa eficaz para atrapar al espectador interesado en tramas adultas y personajes complejos, haciendo de su brevedad virtud y de nuestra admiración fidelidad.

Idris Elba vuelve a demostrar su convicción y enorme presencia en cualquier papel que aborda, rodeado de secundarios magníficos como Warren Brown como un leal sidekick o un sobrio Dermot Crowley, nuevo jefe de Luther, que consiguen aguantar el tipo y aportar matices frente a la estrella del show. Igualmente sobrecogedor resulta Steven Robertson con su inquietante caracterización de los gemelos jugadores, responsables de algunas de las secuencias más violentas e impactantes realizadas en la serie hasta la fecha, igualando en su imperturbable quietud a la psicopatía de Ruth Wilson como Alice. Lo dicho, un casting acertado y buenos actores al volante logran el notable y las ganas de más LUTHER en una tercera ronda, cosa que al parecer no se ha solidificado todavía - quizás la considerable agenda de Elba no le deje hueco este año- pese a su final abierto. Con todo, muy buena.

Cómic: Entretelas

Hoy reseña/crítica/comentario de ENTRETELAS de Rubén del Rincón. La aproximación biográfica y costumbrista tiene una nueva muestra de talento en este trabajo nacional que mezcla con solvencia el humor, el drama y la esperanza, contando uno de los episodios clave en la vida del padre del autor.

ENTRETELAS de Rubén del Rincón: ***

Amena y agradable, con trazo sencillo y caricaturesco, pero siempre cercana, la historia de los trabajadores de una fábrica de telas catalana que ven como la patronal les abandona a su suerte llevándose consigo todo el dinero de la empresa, resulta una de las últimas muestras patrias de buen gusto en la narración en viñetas de tintes autobiográficos. Decididos a aguantar y aprovechar como sea posible la embestida del destino, acaban por montar una cooperativa comprando ellos mismos la fábrica en cuestión. El padre del Rubén del Rincón ejerce de nexo de unión y protagonista visible dentro de una trama que puede parecer una más entre las dolientes naderías pedantes del sub-género estrella comiquero de la "novela gráfica", pero con una frescura y desparpajo innegables a la hora de enfrentarse a la narrativa y puesta en escena, así como la humanidad y cotidianeidad que desprenden sus personajes e imágenes, consigue ser más que suficiente como para destacar con la honestidad de su propuesta. Se nota que es una historia personal contada con el corazón y el trabajo gana con ello.

Un libro entretenido y simpático editado en rústica con solapas y la pulcritud habitual de La Cúpula. Si añadimos a esto un acertado colorido de la mano del hermano del dibujante y la agradable sensación de lectura con poso y ciertos reflejos del presente laboral en nuestro país, casi podría decirse que ecos del pasado instaurados en el presente, el resultado es de lo más loable.

Cómic: Ana e Historias Tristes

Hoy reseña/comentario/crítica de ANA E HISTORIAS TRISTES. Si tuviésemos que circunscribir los logros de Francisco Solano López a una sola obra, su nombre ya resultaría referencial en el medio comiquero gracias a la inmortal EL ETERNAUTA.

ANA E HISTORIAS TRISTES 
de Gabriel y Francisco Solano López: ***3/4

Responsable gráfico de una de las cumbres del Noveno Arte para el que suscribe, fue asímismo creador de otras obras de envergadura como las hoy comentadas y algunas ya mencionadas. Desarrollada como viaje iniciático y fábula moralista sobre el régimen argentino en el que se viesen atrapados por su militancia tanto el hijo Gabriel (que llegó a ser encarcelado) como el padre Francisco (que tuvo que huir del país y llevarse consigo a su familia para no desaparecer como le ocurriese a Oesterheld y sus hijas), ANA es una historia cargada de amargura y pesimismo vital. Presenta a una joven idealista arrastrada por las circunstancias hacia una espiral de odio, culpa y sometimiento en la que viajará desde una Francia homóloga al país del Tango, hasta una liberada América latina en un irónico y malsano juego de espejos políticos. El retorno a su hogar con el descorazonador bagaje vital que le acompaña, culmina en una viñeta final demoledora y cruel. En cada capítulo Ana irá sufriendo y descendiendo en la agonía de la desesperanza, viajando de un lugar a otro, sucesivamente más opresivo y lúgubre en cuanto a posibilidades de redención y paz.

Las HISTORIAS TRISTES resultan casi una continuación estilísitica a modo de cuentos cortos de diversa índole y representación gráfica, con el telón del fondo moral y humano como nexo de unión. En ellas se aborda la culpa, el existencialismo o la reflexión filosófica a través de pequeñas historias cuyos protagonistas son personajes hundidos y aplastados por la vida, por el amor, por un perdón nunca alcanzado. A veces permite Gabriel en sus propuestas un mínimo atisbo de esperanza en alguna de ellas, para acabar negándola por sistema. Es en alguna de estas HISTORIAS TRISTES en las que el dibujante primigenio de Juan Salvo consigue mayores cotas de ductibilidad y experimentación gráfica, al tiempo que demuestra su dominio de la expresividad gestual o la fisicidad de su trazo. Amén de la línea impecable que luce para con las mujeres retratadas y las miradas de sus creaciones. Siempre las miradas.

Editada, una vez más, por la admirable 001 en tapa dura y con agradecidos textos de apoyo y algún extra a modo de entrevista con Gabriel, no queda sino recomendar plenamente un trabajo sólido, sincero, que en su rabia, pena y dolor transmite, como un puñetazo en el estómago, la crónica de una época de sometimiento e injusticia.

Cómic: Cinco mil kilómetros por segundo

Hoy reseña/crítica/comentario de CINCO MIL KILÓMETROS POR SEGUNDO. Tras la tibia recepción que tuve de su obra previa, la ya comentada LA SEÑORITA ELSE, Manuel Fiore consigue resarcirse -a mi juicio- con un trabajo más logrado y completo con esta melancólica historia de amor.

CINCO MIL KILÓMETROS POR SEGUNDO de Manuel Fiore: ***

El tono intimista y la elaboración propia de la trama desarrollada para uso del mismo consiguen una simbiótica relación de forma y fondo en este trabajo hermoso, contemplativo y amargo. La premisa es de lo menos original; una historia de amor poco frondosa y su deterioro y recuerdo a lo largo del tiempo. Pero, curiosamente, el italiano consigue que su exiguo y típico germen argumental florezca en una experiencia vital singularmente lúcida, al ofrecer al relato (y con ello al lector) la posibilidad del distanciamiento temporal y emocional, dándole de este modo una inusual perspectiva con la que colocar en su sitio los lugares comunes de cualquier relación sentimental que usemos como homóloga para comparar y asemejarnos a los personajes. Fiore emplea para ello recursos sencillos pero acertados que contrastan con los acusados -y algo superficiales para el que suscribe- esfuerzos de un autor de similar índole temática como es Bastien Vives en, por ejemplo, su sobreestimada EN MIS OJOS, y obtiene un acabado más consistente y cercano, más humano y ambiguo gracias a sutiles pero apreciables cambios en la paleta cromática, una definición de personajes que acusa el paso del tiempo o la puesta en primer plano de situaciones cotidianas pero cruciales en el devenir de sus existencias que solidifican un tratamiento menos maniqueo de la puesta en escena o de la construcción del guión.

Se le puede achacar por supuesto lo endeble de su línea dramática central, basada en la transformación de una relación, que nunca contemplamos (un acierto narrativo por otro lado), amorosa adolescente en el recuerdo de una felicidad pasada incapaz de sostener el futuro, pero si de truncar el presente. También queda algo coja la reflexión sobre una de las cuestiones claves de la obra; el retorno al hogar. Tanto la huída como la ruptura con los elementos emocionales que definen a los potagonistas quedan expuestas con elegancia y ajustándose al tono general del relato, pero es en su regreso y posterior reencuentro donde se nota la aparición un tanto forzada de unos caracteres secundarios que empujan a Piero y Lucy a intentar recuperar un instante del ayer en un -nada casual- hoy difuso y diluido entre una lluvia que emborrona un recuerdo mucho menos nítido que el féliz y acertado epílogo con el que se cierra de modo satisfactorio este trabajo de Fiore.

De esta manera, entre distintos altibajos argumentales, pero siempre con un admirable pulso narrativo secuencial, que consigue que lo pausado de la trama fluya con un ritmo progresivo y constante incluso en los fragmentos más inconexos, el italiano completa un cómic visualmente estimulante, de desarrollo y profundidad algo más discutibles, pero con un buen gusto sensitivo por bandera que logra, para el que suscribe, un resultado recomendable y un más que digno paso adelante tras la mencionada SEÑORITA ELSE. Lo del premio de Anguleme ya sería entrar en camisa de once varas (yo desde luego no lo comparto, a la creación le falta robustez y personalidad para acaparar un reconocimiento de esa categoría, pero para gustos...), por lo que paso a destacar la estupenda -como es habitual- edición de SinsEntido, en rústica con solapas y una luminosa reproducción de las acuarelas del dibujante, sin duda el elemento más llamativo y sólido de este trabajo.