Cine: Noviembre 2012 (II)

El agente secreto 007 domina el cine visionado durante el mes en curso, destacando la época Craig dentro del conjunto. Aunque no sea lo único a lo que he acudido como entretenimiento cinematográfico.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN NOVIEMBRE 2012 (II)

Animación/Comedia/Drama/Acción

NAUSICAA: ***3/4
La primera gran cinta de Hayao Miyazaki responde a varias de las constantes de su temario habitual conjugadas con toda la fuerza y desparpajo de las obras iniciáticas; joven protagonista femenina, elementos fantásticos mezclados con sci-fi, denuncia ecológica, crítica feroz al belicismo y mensaje naturalista. Una película que sigue cautivando y asombrando en su despliegue de imaginación y aventura.

LAS BRUJAS DE EASTWICK: ***1/2
El talento todo terreno de George Miller le sirve para rodar con gracia y elegancia esta comedia de tintes demoníacos con un sobreactuado pero genial Jack Nicholson a la cabeza. La estupenda fotografía de Vilmos Zigsmond y la magistral banda sonora de John Williams aderezan el divertimento hasta el delirio. El trío femenino protagonista (Cher, Pfeiffer, Sarandon) pocas veces lució más hermoso.

HAMLET: ***1/4
De la multitud de versiones que el clásico de Shakespeare ha visto, la de Kennet Branagh presume de ser la única en incluir el texto íntegro. ¡Vive Dios que se recita en ella hasta la última coma! La experiencia literaria y teatral es apabullante, tanto que el exceso de genio sobre el papel llega a perjudicar a su abultado engranaje cinematográfico pese a un elenco actoral sublime y entregado que da total credibilidad al libreto.

CONAN EL BÁRBARO: *
La fiebre del remake, el reboot y las secuelas indiscriminadas traen consigo películas tan exiguas e inútiles como este nuevo Conan de diseño. El esfuerzo por no parecer ridícula no compensa el exceso de tópicos de una cinta deslabazada y torpe que avanza sin frenos hacia ningún lugar concreto pero con mucha prisa por llegar y que no se note que no hay nadie al volante, ni siquiera el testimonial Marcus Nispel.

G.I.JOE: 0
Demencial despropósito digital por el que pululuan algunos actores convertidos en dibujos animados. Un dislate de proporciones cósmicas en el que la mano elefantiásica de Stephen Sommers anula cualquier coherencia o dignidad cinematográfica. Un horror interminable e insufrible que se eterniza en su sucesión catastrófica de escenas de acción sin pies ni cabeza. Huyan sin mirar atrás.

Cine: Noviembre 2012 (I)

El agente secreto 007 domina el cine visionado durante el mes en curso, destacando la época Craig dentro del conjunto. Aunque no sea lo único a lo que he acudido como entretenimiento cinematográfico.

PELÍCULAS DESTACADAS VISTAS EN NOVIEMBRE 2012 (I)

James Bond

ALTA TENSIÓN: ***

La sustitución de Roger Moore cayó en manos del magnífico pero poco valorado Timothy Dalton, que creó un Bond de etiqueta negra, sobrio, elegante y seco, quizás demasiado. Esta cinta inaugural bebe del cine clásico de espías en su arranque -tras el estupendo prólogo en Gibraltar - y recupera el tono clásico hacia el final. Quizás un poco blanda y de manual pero resultona, se encargó de ella el habitual John Glen.

LICENCIA PARA MATAR: ***1/2

Con su segunda y última aventura juntos, Dalton y Glen repiten entregando una de las mejores cintas de la serie, con sendas secuencias de apertura y cierre memorables, en especial la final con los camiones. Un malo de categoría (soberbio Robert Davi) y una inusual trama de venganza personal quedan plasmados con brío y contundencia, ayudados por una puesta en escena impecable.

CASINO ROYALE: ***3/4

La renovación del personaje tras la exagerada y elegante época Brosnan, recae en las mismas manos que iniciaron a este, un artesano cumplidor como Martin Campbell capaz de otra vuelta de tuerca. El riesgo/acierto de poner sobre los fornidos hombros de Daniel Craig la creación de un Bond humanizado, impulsivo y demoledor, casa a la perfección con un vibrante espectáculo visual al servicio de su sólido guión.

QUANTUM OF SOLACE: **1/2

Aunque su frenético ritmo e impecable puesta en escena no ofrezcan dudas sobre la calidad de la producción, este segundo Craig bondiano baja mucho el listón en cuanto a alcance y exploración de la nueva encarnación de 007. El sobrevalorado Marc Foster se limita a seguir el patrón habitual de la saga y ceder a la segunda unidad la realización de las escenas más estimables de esta entretenida pero fallida cinta.

SKYFALL: ***1/4

Capítulo carente de cierta homogeneidad rítmica y de sobria resolución anticlimática -con cita a Peckinpah- soslayada por un epílogo canónico que centra al personaje mirándolo de tú a tu con todo su bagaje histórico. Sus numerosos aciertos narrativos, la madurez del discurso y la acertada dirección de Sam Mendes configuran un cincuenta aniversario atípico y limítrofe con la entidad de la saga más que recomendable.

Cómic: Hágase el Caos Volumen 2

Hoy reseña/crítica/comentario de HÁGASE EL CAOS VOLUMEN 2: UMBRA. Ha tardado lo suyo, pero finalmente llegó al mercado la segunda parte y conclusión de la trama iniciada en Lux. La historia no solo no defrauda en su desarrollo y cierre, sino que mejora la media del conjunto.

HÁGASE EL CAOS 2, UMBRA 
de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí: ***3/4

El viaje iniciado por el protagonista con destino a Mallorca se tuerce dramáticamente al poco de comenzar, ubicando con sorprendente contundencia las intenciones del personaje en cuanto a desenmadejar la enrevesada trama que le atrapa, ahora con más intensidad y decisión si cabe. Cava es un maestro en la escritura del género negro, pero también lo es a la hora de hacer evolucionar los sentimientos e implicaciones morales de los personajes en función de sus propias idiosincrasias, lo cual otorga a la credibilidad del relato expuesto una solidez incuestionable. Para potenciar hasta lo rocoso esta ilustración de emociones y la claridad expositiva de la acción que conlleva, Seguí repite con un dibujo magnífico, elaborado y convincente, que ayudado por la nitidez realista de su vena paisajista y atimbrado siempre por ese tono caricaturesco sutil y elegante con el que baña sus caracterizaciones, consigue llevar al lector en volandas por la historia.

Pudiera parecer por la nota adjudicada que la calidad del producto no alcanza a la brillantez de LAS SERPIENTES CIEGAS, no es así tanto por la notable solvencia de ambos artistas a la hora de rematar la serie, como por la profundidad y poso del drama, que pierde terreno en su hermoso romanticismo crepuscular final frente a la metafórica lectura de su trabajo ganador del Premio Nacional, más demoledor y reflexivo. La nota en este caso afecta más a la ruptura en su lectura y dicha apreciación personal que a un despliegue menor de talento. El tandem de lujo formado por Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí puede presumir de contarse entre los más afortunados del panorama nacional contemporáneo. 

BSO: Skyfall (Thomas Newman)

Hoy extracto de mi reciente reseña para Scoremagacine, dedicada al último capítulo de la franquicia Bond y musicada por un compositor inusual en la saga.

SKYFALL de Thomas Newman: **1/4

En este intento revisionista de maduración bondiana que es SKYFALL se incluye de pleno el trabajo acometido por Thomas Newman, cuya desubicación inicial en un proyecto de tan codificados parámetros estéticos en lo que a su apartado musical se refiere podría chocar a más de uno. El mismo compositor declaraba su intención de amoldarse lo más posible a las líneas habituales de la serie, quedando sus intenciones a medio camino por la bifurcación a la que se ve sometida la partitura que nos entrega, que en su lanzamiento discográfico repite la estructura, duración e intenciones de aquel magnífico (y por comparativa muy superior) CASINO ROYALE, ausencia de canción -correcta aportación y poco más de Adele- central incluida. 

La primera y menos interesante es la genérica en el terreno de la acción y el suspense, donde el músico elabora solventes y en ocasiones bastante dignos bloques de acción como el arranque "Grand Bazaar, Istanbul", la breve "Silhouette" o "The Bloody Shot", así como pasajes más anodinos pero también más identificables con la firma de su autor en "New Digs", "Shanghai Drive" y "Granbourough Road". Zimmer y BATMAN así como Powell y BOURNE dejan apreciar su tono en pistas como "Jellyfish", "Quartermaster", "Tennyson" o "The Moors", que deslucen las formas y logros del resto bajando el listón cualitativo de la creación. Aparte tenemos los puramente incidentales "Day Wasted" o "Someone Usually Dies", que en su tedioso e inexistente desarrollo alcanzan lo soporífero, cuestionándose el que suscribe una vez más qué sentido estético musical tiene la inclusión de pistas como estas en una edición discográfica cuya audición debería responder a algo más que al mero rememoramiento secuencial cinematográfico de la de la aventura.

La otra vertiente mucho más sugestiva para el aficionado y seguidor de Newman viene imbuida en los instantes más reflexivos, líricos y psicológicos de la cinta frente a los situacionales. En cortes como "Severine", "Modigliani" e incluso en los ampulosos y llamativos "Brave New World" y "The Chimera" (con ecos del último Goldsmith resonando entre las páginas) se nota la mano de un gran músico capaz de aportar ideas además del envoltorio de lujo a nivel narrativo que se le da por sentado en el terreno audiovisual, resultando particularmente destacable "Skyfall", un pasaje de belleza hipnótica y eco cuasi mitológico, pleno de emoción y pureza.

Puedes continuar la lectura en Scoremagacine.

Cómic: Scalped Volumen 8

Releer los libros finales de esta colección con la saga ya finalizada solo consigue que mi respeto y admiración por ella no deje de aumentar, logrando que en esta octava entrega se alcance de nuevo el máximo nivel de calidad tebeística seriada.

SCALPED, HAS DE PECAR PARA SALVARTE de Jason Aaron, R.M. Guéra, Davide Furnò y Jason Latour: ****1/4

A punto de alcanzar la cincuentena (el último número aquí recopilado es el 49), Aaron se pertrecha con sus mejores armas para dejar más que dispuesta la recta final que aguarda en subsiguientes volúmenes. Para ello hace tocar fondo a dos de sus secundarios más desagradables y a priori unidimensionales como son el Sheriff Wooster Karnow y el agente del FBI Baylis Nitz,  así como al joven Dino Oso Pobre adelantado el tomo, reconfigurando la opinión que podíamos haber sacado de los tres y otorgándoles una nueva dimensión a cada uno, que ahora con nuevos matices crecen en profundidad e interés ante nuestros ojos. Logro habitual de un guionista capaz de hacer evolucionar incluso a sus personajes más colaterales, tan decisivos en algún punto del camino, más tarde o temprano, como los mismos protagonistas. Para sendos capítulos iniciales se cuenta con las aportaciones gráficas de Jason Latour y Davide Furnò, que en su similitud de aproximaciones estilísticas cumplen al menos con cierta coherencia estética dentro del conjunto de artistas invitados. Funcionales y escasos, sus trazos hacen echar en falta el talento aislado de Danilej Zezelj en el tomo previo.

No obstante Guéra toma las riendas en el arco argumental que da título al número en curso manteniendo su magnífica ilustración directa y descarnada, de enorme expresividad facial y dinamismo corporal cuando es preciso, o plagada de constrastes y claroscuros en sus secuencias más llamativas. Ayudado siempre por el gran trabajo al color de Giulia Brusco, su aportación brilla particularmente en este volumen. Destaca también el poderoso episodio de narración en paralelo en el que Franklin Caído y Lawrence Belcourt viven su hora más crítica y el intenso capítulo final, que eleva las expectativas de la serie hasta nuevos límites. SCALPED ha alcanzado ya, como comenté, el status de indispensable.

Cómic: Scalped Volumen 7

Ha llegado un momento en esta serie en el que todo lo que ofrece es ya de una calidad incuestionable y el disfrute en su lectura está asegurado.

SCALPED, EL BLUES DE LA RESERVA de Jason Aaron, R.M. Guéra, Davide Furnò y Danilej Zezelj: ****1/4

En el bellísimo episodio autoconclusivo con el que se abre este séptimo tomo recopilatorio titulado "Escuchar como gira la tierra", Aaron retoma ideas de las mejores escenas mudas del volumen cuarto para amplificar y mejorar su potencia emocional, dando por resultado un ejercicio de emoción contenida y al tiempo un eco final imposible de la relación entre Carol y Dash. Para ilustrar este capítulo tenemos al dibujante invitado Danilej Zezelj, que cumple más que dignamente con una ilustración rugosa y cuasi geométrica, de gran profundidad y contraste. Su estupenda aportación hace preguntarnos por qué no fue este el nombre elegido a la hora de sustituir al titular Guéra para con los tramos de los que no pudiera hacerse cargo, dada la solvencia y adecuación al tono general de la saga que muestra su autor.

Acto seguido encontramos una pequeña subtrama dedicada a Shunka, mano derecha de Cuervo Rojo en la que descubriremos como se amplifican las ramificaciones emocionales de este personaje, aportándole una nueva faceta fundamental para entender futuros eventos. Un paréntesis soberbio que se encarga de plasmar Davide Furnò con su habitual maniqueismo y simplicidad, consiguiendo al menos que el ritmo que el guionista imprime a la historia brille incluso pese a su limitado trazo. Guéra se explaya sin embargo en el arco central del volumen "No deseados", en el que Aaron comienza a unir puntos de conexión con previos capítulos y a responder a preguntas que flotaban en el aire, logrando que la solidez de las costuras de este vasto y complejo tapiz amerindio en viñetas vaya ratificando su categoría de referencial en el cómic moderno.

Por un fallo de Blogger he tenido que reescribir esta entrada y recordar sus ideas para volver a plasmarlas de modo más o menos similar. Seguramente ahora el texto esté peor y sus comentarios respectivos han bailado a otro post de SCALPED. Cosas de la tecnología.

Tv: Mad Men Temporada 1

La tercera ha sido la vencida. Tras un intento inicial televisivo e intempestivo con doblaje al castellano y otro posterior en versión original pero en un homólogo mal momento, he conseguido no solo visionar al completo la primera ronda de MAD MEN, sino descubrir -y disfrutar- al fin la serie.

MAD MEN TEMPORADA 1 de Matthew Weiner: ***1/2

No es la primera vez que una serie me toma tiempo para amoldarme a ella y no viceversa, más tratándose de un show de época como es el caso y de parámetros tan codificados a priori como los que aquí se proponen en cuanto a focalización de un momento y lugar específicos de la cultura e historia americana recientes. No obstante esos handicaps iniciales acaban por disiparse frente a un punto de vista mucho más amplio y poderoso que se yergue pasada la mitad de la temporada, lo cual exije por otro lado de cierta dosis de paciencia y fé en el espectador menos dado a la quietud y estatismo en las narraciones audiovisuales. Esa amplitud de miras y lentitud en el desarrollo se logran con un dificil y sutil equilibrio de elementos que vertebran el serial, solidificando sobre cada episodio los mimbres del anterior en cuanto a evolución dramática de personajes y desenvolvimiento progresivo del misterio principal que se desmadeja hacia el final del misma; el secreto de su protagonista, Donald Drapper.

De este modo asistiremos a lo largo de este primer segmento a la vida, trabajo y alrededores de este personaje carismático y contradictorio. Un arranque in media res desde el que colocar en perspectiva una pléyade de secundarios de peso en ocasiones tan irritantes y conflictivos que uno puede llegar a pensar seriamente si merece la pena el seguimiento vital de semejante panda de apáticos inmorales y egomaníacos compulsivos. Los deseos sexuales latentes, el libertinaje extra-marital, el consumo adictivo de tabaco y alcohol y un sinfín más de conductas dificilmente asumibles en la época de lo moral y politicamente correcto, pero que contempladas con un margen de error de cincuenta años consiguen que MAD MEN resulte finalmente magnética en su ilustración de un reflejo en el espejo del ser humano herido a perpetuidad, independientemente del encuadre temporal, social o personal que reciba.

Que el epicentro de la historia sea una agencia de publicidad, con todo lo que ello conlleva para con el modo de vida americano asentado sobre la idea de su sueño comprado a plazos e hipotecando el alma para lograrlo a cualquier precio, aporta al relato los mimbres de una ironía de tamaño cósmico. El buen hacer de los actores, con el sólido Jon Hamm a la cabeza, la exquisita escenografía y la sobriedad de su puesta en escena ayudan sobremanera a conseguir el verismo necesario de la producción y aportar esa dosis de realidad pretérita capturada que tan gozosamente vemos dinamitarse poco a poco e ir uniendo puntos con nuestras cercanías y experiencias en los momentos más logrados de la serie. Se consigue de este modo que las resonancias de la misma alcancen el estatus de universal y aunque se tarde en conseguirlo, sea cadenciosa, algo pagada de sí misma e incluso plúmbea en ocasiones, MAD MEN merece -y mucho-, el esfuerzo.

Novedad: Comicalia

Una de mis tiendas especializadas de referencia ubicada en Madrid, la sita en Chamberí Atom Comics, se lanza al mercado de la venta on-line abriendo una completa y elegante web para ello.

LANZAMIENTO DE COMICALIA

La iniciativa de Dani y su incansable hueste de colaboradores y sidekicks acompañantes demuestra una vez más las ganas de renovar, diversificar y adaptarse al exhausto mercado del tebeo y aledaños de este grupo de mutantes de las viñetas. A sus presentaciones, charlas-coloquio radiofónicos, exposiciones, talleres, juegos de mesa, rol, cartas y demás actividades, se le suma ahora un portal adaptado a las necesidades y exigencias de un público en continuo bombardeo mediático. Comicalia promete poner tebeos, mangas, novelas gráficas, libros, muñecos, merchandising y todo aquello que el aficionado busque a tan solo un click de distancia. Solo queda desearles mucha suerte en su nuevo proyecto.

Cómic: Scalped Volumen 6

Si la colección de Aaron y Guéra está llena de aciertos y elementos atractivos que empujan a su lectura compulsiva, en este número en cuestión encontramos uno de sus fragmentos más apasionantes.

SCALPED, ROÍDO de J. Aaron, J.M. Guéra y D. Furnò: ****

La cosa se complica para Cuervo Rojo tras arrestar al socio de la banda que financia su Casino enviado para mantener a raya a todo criminal que no esté en nómina. De la decisión, aparentemente impulsiva de Lincoln, surgirán un sinfín de complicaciones y oportunidades para Dash, Diesel, Catcher, Nitz y el propio Cuervo Rojo, pero para unos van a ser más definitivas que para otros. Una auténtica montaña rusa de emoción, empuje, violencia y extrañas alianzas acontecen a lo largo del presente tomo, culminado por seis viñetas magistrales en su última página que atestiguan hasta donde es capaz de llegar el cómic como medio narrativo y por qué el género negro tiene en SCALPED uno de sus auténtico bastiones en cuanto a calidad y rotundidad. A la maestría de Aaron en el desarrollo de las tramas en paralelo, la evolución de los personajes, los flashbacks y el uso del cliffhanger, se suma en todo el presente arco argumental el talento único de Guéra, capaz de acelerar el ritmo de la narración o ralentizar los momentos dramáticos con una facilidad pasmosa, aumentando hasta el vértigo (nunca mejor dicho) la urgencia del clímax en la montaña o el salvaje epílogo para Diesel y los Hmongs.

Ratificada ya como pilar indispensable del tebeo serializado americano, SCALPED presenta a lo largo de "Roído" un punto de no retorno en las vidas de sus personajes, y al tiempo un punto de inflexión en su lectura. A partir de aquí es ya imposible desentenderse de la saga. 

Cómic: Scalped Volumen 5

Con el último número ya a la venta (y leído: ¡finalazo!), continúo en orden cronológico. La debacle a la que se ve arrastrado Dash comienza a pasarle factura. Y lo hace en un número ejemplar en cuanto a capacidad narrativa de sus creadores e intenciones dramáticas para con sus personajes.

SCALPED, TRISTE Y SOLO de J.Aaron, R.M.Guéra y D.Furnò: ****

Es una afirmación de perogrullo repetir continuamente lo buena que es SCALPED, pero es que uno no puede dejar de cantarlo a los cuatro vientos cada vez que finaliza la lectura del tomo en curso. En este quinto en particular, destaca la capacidad de Aaron para espaciar acontecimientos introduciendo en el camino a un estafador profesional que pondrá en un serio aprieto a Dash, hacer un flashback para entender hasta que punto Diesel es un auténtico bastardo y menos de fiar de lo que ya creíamos, así como dar a conocer las motivaciones del agente especial del FBI Baylis Earl Nitz, supervisor de Dash que se la tiene jurada a Cuervo Rojo, Gina y el resto de soldados perro que décadas atrás fueron responsables del asesinato de dos de sus compañeros. Para narrar el pequeño paréntesis conceptual que supone este volumen, el apartado ilustrativo recae de nuevo en su trama vertebral en Guéra dejando los lápices a Furnò para contar sendas sub-tramas dedicadas a los mencionados Diesel y Nitz. El dibujante invitado no consigue mejorar previas aportaciones, contando con el peso del guión que plasma como auténtico motor conceptual.

Y es precisamente este el que se instaura como capital para valorar la revelación que acontece en el episodio cuarto (número 28 americano) aquí recogido, dejando al descubierto las sospechas que ya teníamos sobre el responsable de las muertes acontecidas en la reserva Prairie Rose, origen dramático de toda la serie. El que Aaron nos desvele la identidad del asesino a mitad del recorrido no solo no impide que este se pierda de vista, sino que centra mucho más los acontecimientos venideros, empujando a los personajes a posicionarse, otorgándonos la perspectiva necesaria para encajar emocionalmente muchas decisiones vividas y aun por llegar. Un prodigioso entramado trazado con tiralíneas que da muestras una vez más del dominio del guionista sobre el material creado, sus personajes e idiosincrasias.

Cómic: Saga Capítulo 1

Hoy comentario/crítica/reseña de SAGA CAPÍTULO 1. El guionista de la serie que aquí comienza es uno de esos nombres que genera interés por sí mismo dados los exitosos títulos por el creados con anterioridad, pese a lo discutible de su calidad en términos globales.

SAGA CAPÍTULO 1 de Brian K. Vaughan y Fiona Staples: ***

Anunciado como uno de los últimos logros del mainstream americano, SAGA es un título que nace a la sombra de los tiempos y los gustos populares como signos identificativos. Nada que objetar si el resultado conquista sus objetivos con un mínimo de saber hacer e inteligencia. Este es el caso. La mezcla generosa de ingredientes de probada aceptación como son la ambientación cósmica, una constante huida/búsqueda de un hogar, la puesta a prueba de las relaciones familiares/personales o las luchas varias por el poder se conjugan con la precisión de un alquimista que conoce bien las reglas del juego narrativo que propone. Vaughan es un tipo hábil a la hora de narrar, lo hace con precisión y sabe como llevar al lector hacia sus puntos de fuga predilectos, aprovechando para ello el talento de su comparsa ilustradora Fiona Staples, cuyo trazo definido y expresivo, de una vena naturalista concomitante a la sensibilidad europea se adapta con solvencia al ritmo y planificación que el relato demanda.

No hay sorpresa alguna en el conjunto más que las mínimas esperables a la hora de manejar los cliffhangers o los cierres de los episodios, pero esto no le resta interés alguno al seguimiento de la aventura. El recorrido de la pareja interracial e interplanetaria con bebé a bordo arranca simpático, con buen pulso y una ristra de secundarios que prometen dar guerra o ser borrados del mapa a la mínima, todo es posible dado que se trata de un producto surgido en la casa Image, la independiente más potente y atrevida de la industria comiquera yankee. Las referencias incontables y fácilmente identificables mezclan ciencia ficción con magia y fantasía, drama con comedia y aventuras de ecos medievales en el espacio, un loco refrito conceptual del que puede salir cualquier cosa, ¡puede incluso que algo bueno!.

Vaughan no es santo de mi devoción en cuanto es capaz de elaborar atractivos puntos de partida que rápidamente se diluyen en vericuetos enrevesados (ya le pasó con EX MACHINA) a través de los que intenta mantener conectada su dispersión temática en lugar de afianzar los conceptos más interesantes que crea. Es un mal endémico del que adolecen ocasionalmente muchos guionistas destacados como Grant Morrison o Peter Milligan, pero que en el caso del creador de Y, EL ÚLTIMO HOMBRE se intensifica según sus tramas avanzan. Esperemos que su confeso deseo de alargar SAGA más que ninguna otra colección suya anterior no le pese en este aspecto, más que nada porque eso mismo suele llevar al cierre prematuro de las mismas. La edición lanzada por Planeta incluye los seis primeros números de la colección en tapa dura a un precio lo suficientemente razonable como para aconsejar la recomendación y estar atentos a su continuidad.